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フェデリコ・バルダッツィは、イタリアの指揮者、チェリスト、研究者、学者である。彼の研究は、グレゴリオ聖歌、中世のモノディ、バロック音楽などの初期音楽に焦点を当てている。彼はオペラやデジタルパフォーマンスのプロジェクトにも積極的に取り組んでいる。[ 1 ] [ 2 ]
フェデリコは1962年4月7日にイタリアのフィレンツェで生まれた。1975年、彼はピエーヴェ・ディ・サンタレッサンドロ・イン・ジョゴリで合唱指揮者兼オルガニストとして働き始め、そこで初めてグレゴリオ聖歌ミサを指揮した。翌年、彼はフィレンツェのチェルトーザでオルガニスト兼合唱指揮者の職に就いた。1981年、オーケストラ・ダ・カメラ・フィオレンティーナを共同設立した。[ 3 ] 1987年、彼はフィレンツェ音楽院でチェロを卒業し、シエナのキジアーナ音楽アカデミーでアンドレ・ナヴァラに師事して研究を続けた。1989年、彼はキジアーナ音楽アカデミーでチョン・ミョンフンに師事してオーケストラ指揮を学んだ。彼は1993年にオーケストラ指揮の学位を取得し、コレギウム・ヴォカーレ・ゲントとのフィリップ・ヘレヴェッヘの公演に影響を受けてバロック音楽の研究を続けた。また、クレモナのAISCGreでヨハネス・ゴシュルとニーノ・アルバローザの下でグレゴリオ聖歌を学んだ。1992年にアンサンブル・サン・フェリーチェを設立した。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]
1995年、彼はフィレンツェ市立劇場と演出家アラン・カーティスの共同制作であるヤコポ・ペーリの『エウリディーチェ』で合唱指揮者として働いた。同年、彼はフランクフルト室内歌劇場との共同制作である『エイシスとガラテア』を演出した。2000年には、サン・ジミニャーノでヘンデルの『タメルラーノ』を演出した。2008年には、ロンドンのルフトハンザ・フェスティバルでヘンデルの『ロドリーゴ』を演出し、その作品は2009年にフィレンツェのペルゴラ劇場で上演された。2010年には、ジェノヴァとブレシアでヘンデルの『ジュスティーノ』を演出した。[ 6 ] 2013年から2015年にかけて、ペルゴレージの『フラミーノⅡ』 （ピサのヴェルディ劇場と共同制作）、フィレンツェのゴルドーニ劇場でのパーセルの『妖精の女王』、スカルラッティの『トリオンフォ・デッロノーレⅡ』、ドン・フェスティバルでのガッツァニーガの『ドン・ジョヴァンニ・オ・シア・イル・コンヴィタート・ディ・ピエトラ』など、いくつかのオペラを演出した。ピサのジョバンニ。 2018年にはプッチーニ音楽祭とザルツブルク州立劇場でガルッピの『モテ妻』の再演に携わった[ 7 ]。2019年にはモンテヴェルディの『ポッペアの王冠』を演出し、2020年にはモンテプルチャーノのカンティエーレ・インテルナツィオナーレ・ダルテとの共同制作でモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ～ガッツァニーガ』を上演した。[ 8 ] [ 9 ]
2020 年以来、彼はオペラのデジタル移行に焦点を当て、欧州連合の支援を受けてカルラ ザニンによる仮想ステージ コンセプトを開発しました。主な作品としては、モンテヴェルディの『ポッペアの王冠』（2020年）、『オルフェオ』（2021年）、モンテヴェルディのオペラ三部作の現代探求を完成させた『パトリアのウリトルノ・ディ・ウリッセ』（2022年～2023年）、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』（2021年）と『フィガロの結婚』が挙げられます。 （2022）、ロッシーニの『チェネレントラ』（2022）、ドニゼッティの『愛の妙薬』（2022）。[ 10 ] [ 11 ] 2023年、彼はヨーロッパのプロジェクトCAPHEの一環としてナイロビのケニヤッタ大学でオルフェオとルワンダを指揮し、VRライブストリーミングパフォーマンスでオルフェウスの神話とルオ族のルワンダ・マゲレの伝説を組み合わせた。このプロジェクトは2026年にポーランドで発表されたVRオペラのプロトタイプへと発展した。 [ 12 ] [ 13 ]指揮活動と並行して、バルダッツィは音楽、オペラ、舞台芸術の分野で文化、教育、芸術の研究プロジェクトを指揮してきた。2014年以来、彼はエラスムス+、クリエイティブ・ヨーロッパ、ホライズン・ヨーロッパ、欧州社会基金、イタリア大学省および文化省のプログラムによって支援されたイニシアチブに参加し、調整しており、古楽、オペラ、XRおよびデジタル革新的パフォーマンス、職業訓練、国際協力に焦点を当てている。[ 14 ]
1995年、彼はフィレンツェ国立中央図書館から17世紀の匿名の著者の作品を発見した。1996年からは、バロック楽器を用いたヨハン・セバスチャン・バッハの作品、特にロ短調ミサ曲と全モテットの演奏に力を注いだ。1997年には作曲家アルヴォ・ペルトと共同で、ペルトの作品と中世およびルネサンス期の作品を組み合わせ、ドイツとイタリアを巡回公演したプログラム「マニフィカト」を制作した。同年には、ヴィルジリオ・シエニの振付によるアンドレア・カヴァッラーリの「アポカリス」を制作し、歴史的および現代版に基づいてモーツァルトのレクイエムを指揮した。1998年にはカリッシミのオラトリオに取り組み始め、1999年には中世音楽プロジェクト「エル・カント・デ・ラ・シビラ」を提案した。同年、彼はオー・フロス・コレンデ聖歌祭典のために、フィレンツェ洗礼堂でフレスコバルディの「フィオレンツァのアリア」に基づくミサ曲を指揮した。 [ 15 ]
2003年から2008年にかけて、彼はヨハン・セバスチャン・バッハの主要な合唱曲すべてを指揮し、その中にはヘ長調とト短調のルター派ミサ曲、ヨハネ受難曲、マタイ受難曲、クリスマスと復活祭のオラトリオが含まれており、グレゴリオ聖歌の典礼的再構築をしばしば取り入れた。[ 16 ] 2008年には、グレゴリオ聖歌の再構築によるスティアヴァの晩課の現代初演を行った。また、クープランとドラランドの「闇の教訓」のさまざまなバージョンに取り組み、ヤン・ディスマス・ゼレンカの「哀歌」を演奏した。2009年には、マッジョ・フィオレンティーノ・フォルマツィオーネ・バロック・アンサンブルを設立し、バッハのブランデンブルク協奏曲全曲を指揮した。 2010年、パドヴァ大学と共同で、トーマス・ウッドの写本に基づいたスコットランド・ルネサンス音楽のプログラムを開発し、複数の音楽祭で演奏した。2011年には、グレゴリオ聖歌の典礼を復元したモンテヴェルディの聖母マリアの晩課を指揮し、14世紀のカント・フラットの典礼聖歌をフィーチャーしたフレスコバルディの作品のプログラムを作成した。 [ 2 ]
1999年、彼はスポレートのフェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディで「エル・カント・デ・ラ・シビラ」を発表し、中世音楽の演奏と研究への長期的取り組みの始まりとなった。2000年には、修道院や宮廷における聖母マリア崇拝を中心としたプログラム「ニグラ・スム・セド・フォルモサ」を開発し、アルフォンソ10世の「カンティガス・デ・サンタ・マリア」とグレゴリオ聖歌の晩課を取り上げている。[ 17 ] [ 18 ]
2002年、彼はフィレンツェの写本に基づいた典礼劇Quem queritisの舞台版を発表した。2003年には、フィレンツェでグレゴリオ聖歌祭を共同設立した。2006年からは、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの写本に関する研究を行い、その中には第三夜想曲の典礼的復元も含まれている。[ 19 ] [ 20 ] 2007年には、フィレンツェで国際グレゴリオ聖歌研究協会 (AISCGre) 会議を共同で組織し、世界中の研究者や合唱団を集めた。彼は2002年から2006年までAISCGreの国内理事会、2009年から2015年まで国際理事会を務めた。この間、彼はイタリア国内外の音楽祭で中世音楽を演奏し、ブリュッセル大聖堂、ケルンの聖アンドリュー教会、フィレンツェ洗礼堂、ポエ・ラヴァルのノートルダム教会などの会場で演奏した。2008年には、ジャコモ・バロフィオとアゴスティーノ・ジーノと共同で、トル・ヴェルガータ大学でサン・ザノービに関する研究を行った。 [ 15 ]
2015年、彼はイタリアとヨーロッパ各地で上演されたプロジェクト「ラ・ムジカ・デッラ・コメディア」を演出した。このプロジェクトにはラヴェンナ音楽祭やフィレンツェ大聖堂での公演も含まれていた。これはテアトロ・デッラ・ペルゴラとオペラ・ディ・サンタ・マリア・デル・フィオーレとの共同制作だった。[ 21 ] [ 22 ]カルラ・ザニンとの共同開発で生まれたこのプロジェクトは、後に「ホーマー」、「ダンテ＆ボブ・ディラン」、「エクスタシー」などの作品に影響を与え、歴史的および現代的な音楽素材の翻案を通して中世のコントラファクトゥムの慣習を探求した。 [ 23 ]
1991年、彼はシエナ音楽研究センターとサン・フェリーチェ音楽院（旧サン・レオナルド音楽院）を共同設立した。 1993年にパレルモのベッリーニ音楽院、2003年にブレシアのマレンツィオ音楽院で教鞭を執り始めた。2007年には、フィレンツェ大学でグレゴリオ聖歌と中世音楽の講座を担当するよう招かれた。2009年から2015年まで、フィレンツェ五月音楽祭の研修アカデミーのディレクターを務めた。2015年から2021年まで、パオロ・ベロッチと共にプッチーニ音楽祭財団の研修機関のディレクターを務めた。[ 24 ] 2012年以来、彼はラ・スペツィアのプッチーニ音楽院で教鞭を執っており、2021年からはCAPHE（ハイブリッド環境におけるコミュニティと芸術的参加）とIMSV（In Media Stat Virtus）の国際関係とプロジェクトを統括している。
2015年、彼はカルラ・ザニンとパオロ・ベロッチと共に、ミュージカル劇場の芸術的および技術的専門職のための専門的なトレーニングおよび制作センターであるオペラ・ネットワークを共同設立し、後にその活動をデジタルパフォーマンス、XRテクノロジー、芸術研究に拡大した。[ 25 ] [ 26 ]