素晴らしい芸術

幻想芸術は、幅広く、ゆるく定義された芸術 ジャンルである。^[1]特定の芸術家流派、地理的場所、歴史的時期に限定されるものではない。非現実的、神秘的、神話的、または民間伝承的な主題や出来事を描写する主題と、抽象的ではなく具象的で自然主義的なスタイル、または雑誌の挿絵などの場合には、マンガなどのグラフィックノベルアートのスタイルによって特徴付けられる。^[要出典]

ファンタジーは、その始まりから芸術の不可欠な部分であり続けてきたが^[2]、特にマニエリスム、マジックリアリズム絵画、ロマン主義芸術、象徴主義、シュールレアリズム、ローブロウにおいて重要であった。フランス語では、このジャンルはle fantastiqueと呼ばれ、英語では幻想芸術、グロテスク芸術、マニエリスム芸術と呼ばれることもある。ファンタジー文学と深く循環的な相互作用をしてきた。^[要出典]

幻想芸術の主題は幻覚の産物に似ていることがあり、幻想芸術家のリチャード・ダッドは人生の大半を精神病院で過ごした。 サルバドール・ダリは「私と狂人の唯一の違いは、私は狂っていないということだ」と有名な​​言葉を残している。^{[3]近年の幻想芸術の中には、}幻覚剤 を服用した芸術家の体験、または体験したとされるものを基にした作品もある。

ファンタジーアートという用語は密接に関連しており、主にファンタジー文学に触発された、またはファンタジー文学を描写した最近の芸術（通常は20世紀以降）に適用されます。^{[引用が必要]}

ファンタスティックアートは伝統的に絵画やイラストに限定されてきたが、1970年代以降は写真にも見られるようになってきた。ファンタスティックアートは、ファンタジー、想像力、夢の状態、グロテスク、幻想、不気味なもの^[2]、そしていわゆる「ゴス」や「ダーク」アートを探求する。

幻想芸術と見なされるジャンルには、北方ルネサンスの世界風景画、ビクトリア朝の象徴主義、ラファエル前派、イラストレーションの黄金時代、^[4]、シュルレアリスムなどがある。ルネサンス期からヨーロッパ美術の定番となっている古典神話に基づく作品も、幻想芸術の定義を満たしていると言えるだろう。J・R・R・トールキンの中つ国神話 など、現代の神話に基づく芸術は間違いなくその定義を満たしている。宗教芸術も超自然的または奇跡的な主題を自然主義的な方法で描いているが、一般的には幻想芸術とは見なされていない。^[要出典]

多くの芸術家が幻想芸術の定義に当てはまる作品を制作している。ニコライ・レーリヒのように、ほとんどこのジャンルで作品を制作した者もいれば、西洋の伝統における最初の「幻想」芸術家と評されるヒエロニムス・ボスのように 幻想的要素のある作品とない作品の両方を制作した者もいる^{[2] 。また、}フランシスコ・デ・ゴヤのような芸術家にとって、幻想的作品は作品のほんの一部に過ぎなかった。また、ルネ・マグリットのように、通常はシュルレアリストに分類されるが、作品に幻想的要素を取り入れている者もいる^{[1] [5] 。}

ファンタジーやSFの「パルプ」雑誌の台頭により、物語を描写し、（表紙を通して）販売を促進するためのアートワークが求められた。これは、SFや宇宙の分野で多作なアーティストであるヴィンセント・ディ・フェイトがアンソロジーにまとめたように、大恐慌前と大恐慌中にSFやファンタジーのアーティストの運動につながった。[ 6 ] ^{[ページが必要]}

1930年代のアメリカでは、ヨーロッパのシュルレアリスム運動に触発されたウィスコンシン州の芸術家グループが独自の幻想芸術を生み出した。ウィスコンシン州マディソンを拠点とする芸術家マーシャル・グレイシャー、ダドリー・ハップラー、ジョン・ワイルド、ミルウォーキーのカール・プリーブ、シカゴのガートルード・アバクロンビーなどである。彼らの芸術は不気味なユーモア、ミステリー、皮肉を組み合わせたもので^{[7] 、当時流行していた}アメリカの地域主義とは直接的に矛盾していた。^[要出典]

戦後のシカゴでは、シカゴ・イマジズムという芸術運動が多くの幻想的でグロテスクな絵画を生み出したが、当時のニューヨークの抽象芸術の流行に沿わなかったため、あまり注目されなかった。主要なイマジストには、ロジャー・ブラウン、グラディス・ニルソン、ジム・ナット、エド・パシュケ、カール・ウィルサムなどがいた。^[8]

1970年以降、現代の西洋ファンタジーは『コナン・ザ・バーバリアン』や『ロード・オブ・ザ・リング』^[9]の挿絵や、ロールプレイングゲームの 『アドバンスド・ダンジョンズ・アンド・ドラゴンズ』やフランスの雑誌『ヘビーメタル』などの人気SF・ファンタジー作品の影響を受けています。^[要出典]

• 夢のアート
• 想像力の芸術協会
• シュルレアリスム
• ウィーン幻想リアリズム派

• アルバロ・ロブレス、G. (2016) 「エル・カント・デ・アブラクサス」。エディトリアルサロンアルカノ。ISBN 978-987-42-2189-6 
• BeinArt collective ( 2007) 。Metamorphosis。beinArt。ISBN 978-0-9803231-0-8 
• コールマン、AD（1977年）。 『写真におけるグロテスク』ニューヨーク：サミットリッジプレス。
• コロンボ、アッティリオ（1979）。 『ファンタスティック・フォトグラフズ』ロンドン：ゴードン・フレイザー。
• クレール、ジーン（1995年） 『失われた楽園：象徴主義のヨーロッパ』モントリオール：モントリオール美術館。
• デイ、ホリデイ・T. & スタージス、ホリスター (1989)。 『ファンタスティックの芸術：ラテンアメリカ、1920-1987』インディアナポリス：インディアナポリス美術館。
• エリザベス、S.（2023）。ファンタジーの芸術：非現実のすべてを視覚的に表現したソースブック。フランシス・リンカーン。ISBN 978-0-7112-7995-7。
• ジョンソン、ダイアナ L. (1979)。 『1850-1930 年のイギリスの幻想的なイラストレーションとデザイン』ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン。
• Krichbaum、Jorg、Zondergeld。RA（編）（1985）。 ファンタスティックアート辞典。Barron's Educational Series。
• ラーキン、デイヴィッド編 (1973)。ファンタスティックアート。ボールタインブックス。ISBN 978-0-3450-9797-2。
• メントン、シーモア（1983年）。 『マジックリアリズムの再発見1918-1981』フィラデルフィア、アートアライアンスプレス。
• パルンボ、ドナルド（編）（1986年）。『 心の眼のエロス：芸術と映画におけるセクシュアリティと幻想（SFとファンタジーの研究への貢献）』グリーンウッド・プレス。
• シューリアン教授、ウォルター博士 (2005)。素晴らしいアート。タッシェン。ISBN 978-3-8228-2954-7 (英語版) 
• スタタトス、ジョン（2001）。 『トロンの擁護：写真と幻想』ギリシャ：テッサロニキ写真美術館
• ワトニー、サイモン（1977年）。 『ファンタスティック・ペインターズ』ロンドン：テムズ＆ハドソン。