おとぎ話の森

童話の森（オランダ語ではSprookjesbos ）は、オランダのエフテリング遊園地の15エーカー（61,000平方メートル^）の森林地帯で、数多くの有名な童話や童話の登場人物がアニマトロニクスや建物で表現されています。登場人物のほとんどは、グリム兄弟、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、シャルル・ペローにインスピレーションを得ています。

童話の森は、RJTh. ファン・デル・ヘイデン、ピーター・レインダース、アントン・ピークの3人の建築家の協力のもとに設立されました。^{[1]ファン・デル・ヘイデンは、} 1950年代に観光業を活性化させるためにこのアイデアを思いつきました。彼は、アイントホーフェン出身の映画製作者でアマチュア発明家の義理の兄弟であるピーター・レインダースに、レインダースが作った童話のテーマパークを再現するよう依頼しました。レインダースは、アーサー・ラッカムやエドマンド・デュラックに影響を受けた視覚スタイルを持つアーティスト、アントン・ピークを選び、芸術的要素を加えました。^[2]

最初の10の童話の開発と構築には約2年かかりました：^[3] ナイチンゲール、いたずら姫、眠れる森の美女、ノームの村、「ナンバーワン」（トイレを指す）、カエルの王子、魔法の時計、ホレおばさん、白雪姫、6人の召使い。

おとぎ話の森には 25 のシーンがあります。赤ずきんがおばあさんの家のドアの前に立つなど、特定のイベントが含まれているものもあれば、ノームの村のようにより一般的なものもあります。おとぎ話のシーンには 3 つのタイプがあります。室内のシーンで物語の解説があるもの (インドの睡蓮など)、建物は小さすぎて中に入ることはできませんが、窓から見ることができます (赤ずきんのおばあさんの家)、屋外のアトラクション (カエルの王様やいたずらな王女の噴水など) です。

グリム兄弟の童話に基づくシーンが 10 あります: 「狼と七匹の子山羊」、「白雪姫」、「ヘンゼルとグレーテル」 、「ルンペルシュティルスキン」 、 「ホレおばさん」 、「首長六人の召使」、「ラプンツェル」、「カエルの王様」、「願いのテーブル」、 「眠れる森の美女」。3 つのシーンは、シャルル・ペローのマザー・グース童話からの童話: 「親指トム」、 「赤ずきん」、「シンデレラ」。5 つのシーンは、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話からのものです: 「着替えた王様」、「赤い靴」、「人魚姫」、「ナイチンゲール」、「マッチ売りの少女」。「インドの睡蓮」の物語は、ファビオラ・デ・モラ・イ・アラゴンによって書かれました。残りの場面には対応する物語がないか（「ノームの村」や「ホレ・ボレ・ギース」など）、後から物語が作られました（「庭師と行者」^[4]や「魔法の時計」など）。

公園の清潔さは、アントン・ピエックとトン・ファン・デ・ヴェンが設計し、ヘンク・クナイバースが最初に考案した独創的な廃棄物処理システムのおかげで維持されています。しゃべる廃棄物処理機が 11 台あります。子供たちは地面からゴミを拾い、それを処理機に詰めて、オスの雄鳥が話すのを聞きます。最も人気のあるオスの雄鳥である Hollow Bulging Gijs は、ゴミを「食べる」ときにゴボゴボという音を立て、ゴミをくれた人に丁寧に感謝します。一方、キャプテン・ギス (Captain Gijs) は、ゲストの清潔さに対する熱意を示すために大砲を発射します。ただし、おとぎ話のピノキオのためにスペースを作るために、キャプテン・ギスと大砲は撤去されました。

各シーンでは、近くに設置されたブックプレートから童話を朗読することができます (通常はオランダ語、英語、ドイツ語、フランス語)。場合によっては、オランダ語のみの電子音声で物語が紹介されることもあります。

アントン・ピエックとトン・ヴァン・デ・ヴェン（Doornroosje ）によってデザインされました。

眠れる森の美女の城は1952年に建てられました。部屋は装飾され、翌年には眠れる森の美女、眠れる衛兵、眠れる料理人2人が導入されました。城を部分的に覆うために、つるバラの代わりに、成長の早い常緑の ツタが使用されました。城は1981年に完全に改装されました。石膏を塗った柱と金網はレンガに置き換えられました。邪悪な魔女が糸を紡ぐアニマトロニクスのシーンが追加されました。また、1981年には眠れる衛兵が新しくなり、1997年に再び更新されました。2024年に城は再び改装され、眠れる森の美女の胸が拡大されたため、小さな混乱が生じました。公園によると、元の（1950年代）デザインに近づくためでした^[5]

訪問者は城の部屋に入ることはできませんが、窓からさまざまな場面を見ることができます。グリム兄弟とシャルル・ペローの両名がこの物語を著しています。物語は、生まれたときに邪悪な妖精に呪われ、魔法の永遠の眠りに落ち、王子のキスによって目覚めた若い乙女についてです。

ヘラウテン広場としてピースとヘニー・ノエトによってデザインされました。

ヘラルド広場は、1952年に建てられた、童話の森の美しい中央広場です。ノスタルジックな門、魔法の時計、噴水が絵のように美しい環境を作り出しています。元の名前は「城広場」でしたが、角笛を吹く石の王子がヘラルドと混同されたため、名前が「ヘラルド広場」に変更されました。

このシーンは『カエルの王子』に基づいて、ピエックがキッケルコニングとしてデザインしました。4匹のカエルが噴水を作り、ボールのホログラムが現れます。

Pieck、Van de Ven、Knoet ( Sneeuwwitje)によってデザインされました。 1975年に改装されました。

白雪姫は最初、外から見ることができるように穴の開いた洞窟に立っていて、7人の石の小人が眠っている彼女の死を嘆き悲しんでいました。その後、洞窟は改装され、石の小人は動くアニマトロニクスに置き換えられました。白雪姫はガラスの箱の中で眠ったまま、そのままでした。1999年、城の継母がホログラムの反射とともに鏡の中に現れました。2018年、洞窟は大規模な改修のために閉鎖され、小人たちは新しい服を着て、シーンが新しくなり、照明が更新されました。

「魔法の時計」としてデザインされたこの時計は、エフテリングの童話のひとつを描いています。15分ごとに魔法の時計が動き出し、登場人物たちが物語を語ります。6人の王子はアニマトロニクスです。

2012年にアニマトロニクスがリニューアルされました。

ドワーフ ビレッジは、もともとアントン ピエックが設計し、後にトン ファン デ ヴェンが手がけました。1952 年、このビレッジは 3 つの大きなキノコで構成され、子供たちが通ることができ、小さな椅子やワイヤーからぶら下がっている小人の洗濯物などのミニチュアの装飾品が置かれていました。その後、1972 年に居住可能な大きな小人の家、1974 年にクラヴィコードを弾く小人がいる中空の木が追加されました。1980年には、小人の夫婦が所有する水車のある家と、物書きをする小人がいるキノコが置かれ、ビレッジは完成しました。1980 年代には、男性の小人にセリフが付けられました。

2017年に、3つの大きなキノコが現代の材料を使って再建されました。

当初はアントン・ピエックが設計し、後にトン・ファン・デ・ヴェンが貢献しました。オリジナルの長首像 (グリム童話「六人の召使」に登場する、長い首と鋭い目によってすべてを見通すことができる六人の召使の一人) は 1952 年に建てられました。1955 年には、長首像が座っている石の周りに小さな池が掘られました。鼻にハチをくわえた弾丸の胸像が長首像の隣に立っていました。弾丸の目は 6 人の召使の一人でした。

1950 年代後半、バレット アイは撤去され、目隠しされたバレット アイの小さな胸像がロング ネック近くの売店に置かれました。ロング ネックは 1970 年代に新しい頭部を与えられ、1979 年には胴体と首が新しくなりました。2006 年には、池の近くに安全柵が設置されました。2013 年には岩が作り直され、ロング ネックは再び新しい頭部を与えられまし た。

この物語の声はピーター・レインダースが担当しています。

De Chinese Nachtegaalとして、Pieck と Van de Ven によってデザインされました。

ナイチンゲールのシーンは皇帝の死と、ナイチンゲールが歌って皇帝の命を蘇らせる様子を描いています。ナイチンゲールは、1952年に童話の森がオープンした当時、最初の童話の1つでした。当時は、枝にとまったナイチンゲールの小さなシーンだけでした。1979年に、ドラゴンに置き換えられました。1999年に、新しいシーンがオープンしました。新しいシーンははるかに大きく、古典的な中国の建築に触発された建物にあります。

この物語の声はアンジェリック・デ・ブールが担当します。

しゃべるオウムは、アントン・ピエックがデザインした 1952 年のオリジナル シーン 10 個のうちの 1 つです。この物語は、人の声や動きをからかういたずら好きな王女についてです。王女は、自分が嘲笑した老いた妖精によってオウムに変えられました。少女が罪を悔い改めると、妖精は呪文を無効にし、「二人は末永く幸せに暮らしました」。このシーンは、一度に数秒間の音を録音し、録音された音を再生するオウムによって表現されます。このシーンは「いたずら好きな王女」というタイトルでしたが、「しゃべるオウム」に改名されました。

グリム童話に基づいて、この場面はピエックによって「Vrouw Holle」としてデザインされました。この物語は、公園がオープンして以来、井戸で表現されてきました。井戸の底には、アントン・ピエックによる画像が投影され、声が物語を語ります。

2006 年の冬以来、マザー フルダは新しいアニマトロニクスとともに、自ら現れます。呼ばれると、彼女は隣のコテージの鎧戸を開け、枕を振ります。そして、物語にあるように、雪が降り始めます。

このシーンはアントン・ピエックがデザインしました。 赤ずきんと狼は1953年にエフテリングに入場しました。木製の屋外シーンです。赤ずきんは花の中でひざまずき、狼は木の後ろから彼女を見ています。1960年にシーンはおばあちゃんの家に置き換えられ、狼はベッドに横たわり、赤ずきんは玄関でベルを鳴らしています。木製の赤ずきんは後に道路標識としておとぎ話の森に戻ってきました。窓から外を眺め、ヴィーテケ・ファン・ドルトが語る物語を聞くことができます。

1998 年 8 月 15 日、赤ずきんの像が盗まれましたが、翌日、ティールのドミニクス教会で見つかりました。像がしばらく行方不明になっている間に、女優が童話の森で赤ずきんを演じていました。2006 年 10 月 4 日、像は再び盗まれ、カーツスフーフェルの老人ホームで見つかりました。

2016年、新しい建築技術を用いて家が再建されました。また、2016年には、カラスのクラケエルチェのアニマトロニクスが新しい動きでリニューアルされました。

アントン・ピエックがデザインしたダンシングシューズは、1953 年にエフテリングに登場しました。舞台には、ポーチの屋根で覆われた 2 足の赤い靴が踊る小さなダンスフロアがあります。訪問者は、ヴィーテケ・ファン・ドルトによる物語を聞くことができ、その後、靴はヤン・ファン・オールトの「木靴ダンス」の音楽に合わせて踊ります。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの原作は、幼児向けに改訂されました。原作では、少女の足が切断され、ダンスが中止されます。改訂版では、靴のストラップが切断され、その後、少女はダンスを中止できますが、靴は動き続けます。靴は、ピーター・レインダースが開発したメカニズムである、 磁石の付いた2つの回転ディスクによって動かされます。

ヘンゼルとグレーテルはアントン・ピエックによってデザインされ、1955 年 6 月 20 日に公開されました。シーンは、魔女の家の壁にはキャンディ、屋根瓦にはパンケーキ、上にはケーキ、そして庭には赤いレモネードの噴水があります。グレーテルは庭でヘンゼルが閉じ込められている檻のそばに座っています。魔女の顔は正面玄関の小さな窓から見ることができます。

1970 年代後半には、木製の人形は動くアニマトロニクスに置き換えられました。ピーター・レインダースによってインタラクティブな要素が追加されました。正面の門を動かすと、屋根の上のカラスが鳴き、煙突から煙が出て、壁の穴から黄色い目をした黒猫が現れ、魔女 (ピーター・レインダースの娘が声を担当) が「Knibbel, knabbel, knuisje, wie knabbelt aan mijn huisje?」と言います (オランダ語訳: 「かじって、かじって、ネズミの子、私の家をかじっているのは誰?」)。

2016年、ヘンゼルとグレーテルのアニマトロニクスは、よりリアルなバージョンに置き換えられました。

Pieck と Knoet によってTafeltje-dek-jeとしてデザインされました。

Het Bruidskleed van Genovevaとしてデザインされました。白鳩として Snowwhite エリアに展示されました。

2018年6月まで、ハトは色がついていました。

De Vliegende Fakirとして、Pieck と Van de Ven によってデザインされました。

物語は、インドのチューリップ園に囲まれた建物の前で展開されます。窓からフルートを吹いている行者が現れると、チューリップが成長します。その後、彼は姿を消し、魔法の絨毯とともに塔の中に現れ、巧妙な目立たないケーブルのシステム (ピーター・レインダースが開発) を使って、まるで空中に浮いているかのような錯覚を起こしながら、宮殿の別の塔へと飛んでいきます。彼は再びフルートを吹いて、そこにあるチューリップの花を咲かせますが、その間に他のチューリップの花は閉じてしまいます。

1987年に、ファキールのひげの色が黒から白に変わりました。

インディアン・ウォーター・リリーズはウォークスルー型のアトラクションです。来場者はショーエリアに歩いて入り、3次元の物語を体験します。^[6]これは、人工的なおとぎ話風の環境を作り出すために高度な技術を利用した最初のアトラクションでした。音楽、照明、装飾、アニマトロニクスの一貫性とスタイルは、スプークスロット、ファタ・モルガーナ、ドルームヴルフトなど、後に建設された他の多くの乗り物にも見られます 。

ピーター・レインダースは、エフテリング15周年を記念してこの乗り物を製作したいと考え、ベルギーのファビオラ女王に謁見するためラーケンにあるラーケン王城を訪れた。女王は、慈善事業への寄付を条件に、エフテリングが『 Los doce cuentos maravillosos』という童話集に彼女が出版した物語を使用することに同意した。

洞窟を抜けて乗り物に乗り込むと、大きな噴水、インドの装飾、2体のインドラジット巨人像があるインド寺院広場に通じています。2つの大きな門をくぐると、熱帯植物​​、小川、轟音を立てる滝に囲まれた地下の ジャングル湖に通じる洞窟に通じています。導入部の物語が語られた後、歌う魔女が現れ、妖精たちを召喚して睡蓮の上で踊らせます。カエルの楽団と歌うガチョウの音楽に導かれます。

『The Indian Water Lilies』の主な音楽テーマは、ベルト・ケンプフェルトの「アフリカーン・ビート」ですが、この旅は、イマ・スマックのアルバム『Voice of the Xtabay 』から抜粋したインカの聖歌「タイタ・インティ」（太陽神の聖母）で始まります。

人魚姫は 1970 年に登場し、アントン・ピエックがデザインしました。人魚姫は口から水を噴き出す魚を抱いています。音楽はフランソワ＝アドリアン・ボワルデューの「アレグロ・ブリヤンテ」です。人魚姫は 2001 年に改装されました。

「七匹の子ヤギ」は、1973 年にアントン ピークが追加した最後の童話です。ヤギの家の窓から中をのぞくことができます。この家は、リビングルームと遊び用の別室の寝室で構成されています。6 匹の子ヤギは、アントン ピークがデザインした特別なエフテリング ボードでガチョウのゲームをします。一番若いヤギは大きな時計の中に隠れています。タキシードを着た大きな悪いオオカミは、玄関にいます。2002 年には、屋根の上にリスが追加されました。

アントン・ピークとトン・ファン・デ・ヴェンがデザインしたドラゴンは、1979年4月6日にオープンする予定だった。しかし、ドラゴンの首と翼の動きがあまりにもスタッカートだったため、お披露目は1979年6月20日まで延期された。ドラゴンは全長約7メートル、翼幅は4メートル、重さは約1000キログラムで、当時としては最大のアニマトロニック・ドラゴンだった。ドラゴンの前の宝箱から王冠を盗もうとすると、ドラゴンはうなり声をあげて激しく動き始める。ドラゴンの音は、BBCのサウンドデザイナー、スティーブン・ブラウンの『Essential Death And Horror Sound Effects Vol. 1』から取られた、怒ったゴリラの音とシューシューという音を立てるヘビの音がミックスされたものである。2000年に、ドラゴンは鼻孔から煙を吐くようにアップグレードされた。ドラゴンの首は数回短くされたが、これは人がドラゴンに触れる可能性があるために行われた。ドラゴンに関する特別な伝説はありません。

アニマトロニクスのトロールの王は、1988年に総額260万ギルダーでエフテリングに入場しました。トロールはスカンジナビア神話に広く登場する現象ですが、トロールの王には特別な物語はありません。1974年にノルウェーのおとぎ話の本のイラストを描いたトン・ファン・デ・ヴェンは、スカンジナビア神話にインスピレーションを得て、木の洞に座り、訪問者の未来を予言する、年老いて少し混乱したこの生き物を創作しました。

王様の前の石の上には、12の星座のうちの1つを指差すと王様が目を覚まし、言葉をつぶやく石があります。ヴィラ・ヴォルタのヒューゴとともに、王様はエフテリングで最も複雑なアニマトロニクスです。これは、トン・ファン・デ・ヴェン、TNO、スピッティング・イメージの共同作業でした。このアニマトロニクスは、眉毛、目、あご、背中、手首など、体の26の部位を動かすことができます。声は、ラーフの人々の音楽も作曲したピーター・ファン・オスターデのものです。

この場面はペローの物語に基づいて、ヴァン・デ・ヴェンがクライン・ドゥインピエとしてデザインしたものです。この場面では、親指トムが眠っている巨人のブーツを盗んでいます。

トム・サムを呼ぶには、ログで彼の名前を呼ばなければなりません。

グリム童話に基づいて、このシーンはヴァン・デ・ヴェンがレペルスティルチェとしてデザインしました。ゲストは、ルンペルシュティルツキンが歌の中で自分の名前を明かす間、窓からルンペルシュティルツキンの家の中を覗くことができます。

ニーマンド・ウィート、ニーマンド・ウィート、ダット・イク・レペルスティールチェ・ヒート!

[翻訳: 「誰も知らない、誰も知らない、私の名前がルンペルシュティルツキンだなんて！」]

2001 年 5 月 18 日、ラプンツェルはエフテリングに 10 メートル (33 フィート) の高さの塔で登場しました。魔女がラプンツェルの長い髪を 7 メートル登り、再び降りてきます。このシーンは、中世の塔にインスピレーションを得たトン ファン デ ヴェンがデザインしました。物語はヴィーテケ ファン ドルトが語り、魔女の音はエフテリングのデザイナー、ロバート ヤープ ヤンセンが担当しました。

エフテリングは、公式オープンを宣伝するため、オランダ、ベルギー、ドイツ、イギリスから最も長い髪の少女を選ぶコンテストを企画した。優勝者は、ヘテレン出身のパティ・ギスバース・イェニスケンスさんで、編み込みの長さは172センチだった。フランダース出身の優勝者、カタリン・ウィレムスさんは、その年の後半に134センチの編み込みを切り、エフテリングに寄付した。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づいて、 Het Meisje が de Zwavelstokjes と出会うシーンは、Michel den Dulk によってデザインされました。

この物語は、ハンス・クリスチャン・アンデルセン生誕200周年を記念して、2004年の冬のエフテリングで上演されました。制作費は約130万ユーロで、ウォークスルー形式になっています。

ホログラフやアニマトロニクスなどの特殊効果の助けを借りて、『マッチ売りの少女』は最も感動的な物語の一つとなっています。

この古典的なおとぎ話は、カレル・ヴィレメンによって命を吹き込まれ、2009年に公園のシーンに登場しました。これはAssepoesterとして設計されました。シーンはシンデレラの継母の家の中にあります。庭には、シンデレラの実の母親の墓があり、その上に木が垂れ下がっています。訪問者は屋敷に入り、窓から暗い部屋を覗くことができます。その部屋では、鳥が豆を食べており、真ん中に大きなオルゴールが立っています。物語の間、さまざまな要素が音を立てたり、スポットライトで表示されたりします。これには、訪問者がシンデレラについて不平を言う義理の姉妹の影を見るドアや、シンデレラと王子の人形が踊っているオルゴールが含まれます。次に、シンデレラと王子の2つのアニマトロニクスが表示され、王子がシンデレラにガラスの靴を履かせます。最後に、2人の後ろにある2つのドアが開き、遠くの城とそこに向かって進む馬車が現れます。

2008年、エフテリングは、ピム＝マルティン・サンダースとカレル・ヴィレメンが設計したインタラクティブな木「デ・スプロックジェスブーム」を、彼らのアニメテレビシリーズ「スプロックジェスブーム」のキャラクターに基づいてフェアリーテイル・フォレスト内に建設し始めましたが、計画は予期せず2009年7月に棚上げされ、2010年4月1日にようやくオープンしました。この木は賢い古い樫の木で、話をしたり、スプロックジェスボスの他の住民についての物語を語ったりすることができます。1,500本の枝と50,000枚の葉で構成されています。この木は話す以外にもいくつかの効果があり、幹、枝、葉など、その構造全体が動きます。リス、キツツキ、クモ、しゃべるキノコなど、いくつかの小さなアニマトロニクスが生息しています。古い樫の木は「マッチ売りの少女」の向かいに位置し、幅13メートル、高さ13メートルの構造物です。^[7]

「皇帝の新しい服」は「De Nieuwe kleren van de Keizer 」として設計され、2012年秋にオープンしました。これは屋外のおとぎ話で、一部は影絵を使って物語を伝えています。皇帝が裸で宮殿に運ばれるとき、噴水を使って陰部が隠されており、アトラクションにコミカルな要素を加えています。

おとぎ話の冒頭では、トゥース・ファン・デ・フォールデ＝ヴェルドゥルトが声を担当しました。 2012年12月、トゥースの声はポール・ヴァン・ブリートに代わった。

2016年3月24日に公開されたこのおとぎ話は、男の子になる人形の物語を描いています。おとぎ話の森では、ジェペットの店（「ジェペットの店」として設計）が荒れ果て、ジェペットがピノキオを探して家を出たことを知らせるメモが添えられています。店の左数メートル先には、口を開けるとジェペットとピノキオの両方を飲み込んだ巨大な魚が見えます。

このおとぎ話は、ピノキオの物語を広めようとしているコッレーディ市の組織「カルロ・コッローディ国立財団」と共同でエフテリングによって創作されました。このため、このおとぎ話には典型的なイタリアの影響が見られます。

2015年から2016年にかけて、同時期に公開される童話を宣伝するため、エフテリング劇場で「ピノキオ」ミュージカルが上演されました。

サンダー・デ・ブリュインが「デ・ゼス・ズワネン」として設計した「シックス・スワンズ」は、2019年秋にオープンしました。これはフェアリーテイル・フォレスト内で初めての本格的な乗り物で、ゲストは6隻の白鳥のボートの1つに乗って城に入り、エリサ姫が兄弟たちにかけられた呪いを解くために必要なシャツを作っている様子を見ることができます。

• ファンタジアランドにはメルヘンの森（メルヘンヴァルト）もあったが、2007年10月8日に解体された。^[8]
• 香港ディズニーランドも「フェアリーテイル・フォレスト」というアトラクションをオープンし、2015年12月17日に一般公開されました。
• ヨーロッパパークにはおとぎ話の森もあります。
• 米国ニュージャージー州オークリッジのフェアリーテイルフォレストは 1957 年にオープンしました。2003 年に短期間閉鎖された後、この公園は一般に再オープンしました。

• 公園の公式ウェブサイト – 多言語対応
• Wonderlijkewcweb.org – エフテリング関連の最大かつ最も人気のあるファンサイト（オランダ語のみ）
• おとぎ話の森ファンサイト

北緯51°39′01″ 東経5°02′55″ / 北緯51.650207° 東経5.048604° / 51.650207; 5.048604