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| 「私と私の猿以外はみんな何かを隠している」 | |
|---|---|
 マクレンミュージックの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ザ・ビートルズ」より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| 記録済み | 1968年6月27日、7月1日、23日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | ハードロック、[1] ロックンロール[2] |
| 長さ | 2 : 24 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「みんな隠してあるもの、私と私の猿以外」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1968年のダブルアルバム『ザ・ビートルズ』（別名「ホワイトアルバム」）に収録されている曲である。ジョン・レノンによって書かれ、レノン＝マッカートニーの名義となっている。歌詞には、ビートルズが1968年初頭にインドで超越瞑想を学んだマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから聞いた言葉が含まれている。この曲に関するその後のコメントで、レノンは、この曲はオノ・ヨーコとの関係に対するバンドメイトの最初の反応を扱ったものだと述べた。ホワイトアルバムのセッション初期に録音されたこの曲は、サイケデリック時代を終えたレノンとビートルズが1968年にロックサウンドに戻ったことを象徴している。
背景
「みんな隠すものがある、僕と猿以外」は、ビートルズがインドのリシケシから帰国した直後にジョン・レノンが書いた多くの曲のうちの1つである。[ 3 ] [ 4 ]彼らはそこでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから超越瞑想を学んだ。[5]歌詞には、瞑想体験に関するマハリシのお気に入りの格言がいくつか含まれている。[6]ジョージ・ハリスンによると、猿への言及を除けば、歌詞はほぼ完全にマハリシの宣言から取られている。[7]ハリスンは、彼らの先生のお気に入りの格言の例として「みんな隠すものがある」と「さあ、それは楽しいことだ」を挙げた。[8]後者の場合、マハリシの完全な教えは「さあ、それは楽しいことだ。気楽に。あるがままに。楽しんで！」だった。 [9]
1980年のレノンのこの曲に関するコメントは時系列を混乱させている。なぜなら、このコメントはオノ・ヨーコとの関係やビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）のレコーディング開始よりも前のことだったからだ。 [8]彼は、この歌詞はオノとの情事に対するバンド仲間の反対を歌ったものだと語っており、[10] [11]彼と妻のシンシアがインドから帰国してすぐに始まった。[12]レノンの回想によれば:
それは私が歌にした素敵な一節でした。それは私とヨーコについての歌でした。愛に燃えていた私たち二人を除いて、誰もが妄想に陥っているようでした。恋をしているときは、すべてが明確でオープンです。私たちの周りの誰もが緊張していました。「彼女はセッションで何をしているの？なぜ彼と一緒にいるの？」私たちがいつも一緒にいたかったから、このような狂気の沙汰が私たちの周りで起こっていたのです。[13] [10]
ポール・マッカートニーは、この曲はヘロインについて歌っていると信じていた。なぜなら、「モンキー」という言葉はヘロインと関連していることが多いからだ。マッカートニーは「ジョンはフィックスとモンキーについて話し始めた。それは難しい用語で、他のメンバーは興味がなかった」と語っている。[10] [注 1]レノンは、1980年12月に殺害される前に行った最後のインタビューでこの曲について言及し、「最後の姿で言ったように、『私と私のモンキー以外、みんな何か隠すものがある』。これは、公の場では完全に自分らしくいることはできない、なぜなら公の場にいるという事実が、何らかの防御策、あるいはそれが何であれ、それを持たなければならない、ということを意味している」と語っている。[8]
録音
レノンはこの曲の仮題を「カム・オン、カム・オン」と名付けた。[13]この曲のエシャー・デモは1968年5月にハリソンのエシャーの自宅で録音され、アコースティックギターとパーカッションのバックコーラスが特徴で、[15]アルバムバージョンに比べてよりリラックスしたスタイルで演奏されている。[16]
作家のイアン・マクドナルドは、ビートルズの「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」のレコーディングは、「『ヘイ・ブルドッグ』で示唆された、ポストサイケデリック時代のロックンローラーとしてのレノンの再登場のさらなる段階」であると考えている。[17]バンドは6月26日にEMIスタジオでベーシックトラックの制作を開始したが、そのテイクは後に破棄され、翌日には新しいベーシックトラックを録音した。[18]この日は、ハリソンがラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー映画『ラーガ』の自分のパートを撮影するためにカリフォルニアに旅行し、バンド内の不和から逃れたいと思っていたリンゴ・スターが彼に同行することを選んだため、ビートルズにとって6月初旬以来のフルグループセッションとなった。 [19]離れている間、ハリソンは1966年以来シャンカールの指導の下でシタールを学んでいたが、ギターを再びメインの楽器にすることを決意した。作家ジョナサン・グールドの説明によれば、「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」は、ホワイト・アルバムにおけるハリソンの「力強い復帰」の最初の例であり、彼が「リードギターで怒ったような単調な喋り」を披露している。[20]
この演奏には、レノンのリード・ボーカルとその他のオーバーダブが7月1日[21]と7月23日に加えられた。[22] [23]オーバーダブの中には、手拍子、バックグラウンドでの叫び声、追加のスネアドラム（曲名の後のセグメント）[23]、そしてフェードアウト前の盛り上がりでのマッカートニーによる2番目のベースパートなどがある。[24]録音は、通常の50ヘルツではなく43ヘルツで再生されるテープをミックスすることでスピードアップされ、 [要出典]、曲のキーがニ長調からホ長調に上がった。[24] [注 2]ステレオ・ミキシングは10月12日に完了した。[25]
リリースと受信
アップル・レコードは1968年11月22日にザ・ビートルズをリリースした。 [26] [27]「Everybody's Got Something to Hide」はダブルLPのサイド3の4番目のトラックとして、「Mother Nature's Son」とレノンがマハリシを叱責する「Sexy Sadie」の間に収録された。[28] [29]
当時の批評家の間では、レコード・ミラー誌がアルバムでレノンがもたらした「奇妙なヴァイブレーション」についてコメントし、この曲は「今年最も奇妙なタイトル賞」に値すると評した。同記者は「気楽な曲が満載で、ビートルズの力強いヴィンテージのバックコーラスが織り交ぜられており、『高く飛べば飛ぶほど、深く潜れる』や『自分の内側は外側で、外側は内側』といった歌詞で展開されるが、最後が最高だ」と付け加えた。[30] インターナショナル・タイムズのバリー・マイルズ氏は、この曲は「ドラッグの意味を読み解こうとする人にとっては素晴らしい歌詞」であり、「ボ・ディドリーがベルを鳴らし、『カム・オン、カム・オン、カム・オン』と歌う、ファッグスの『ゴブル・コーラス』のような曲で終わる」と述べた。[31]
「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」について批評家たちは何と言ったでしょうか？「少し単純すぎるし、イメージがない」。おそらく私はこう言うべきだったでしょう。「私が白いピエロの顔にヘロインを注入し、赤い革のパンティーを履いてパフォーマンスをしたとき、あなたの内面はタイムズスクエアのティーンエイジャーの性病の発酵した泡から滴り落ちるクジラの汁のようだ」。そうすれば彼らは気に入ってくれるかもしれない、そうでしょう？[32]
– ジョン・レノン、1980年
ローリングストーン誌の評論家ジャン・ウェナーは、このアルバムを「西洋音楽の歴史と統合」の代表として称賛し、[33]「Everybody's Got Something to Hide」では「ビートルズの古い要素がすべて現代風に復活し、古い流行や慣習を新鮮な方法で使用している」ことを歓迎した。ウェナーはこの点でこの曲の構造とハーモニーを強調し、リスナーはステッペンウルフの作品に同じ要素を取り入れている点と比較すべきだと付け加えた。[34] メロディーメーカーのアラン・ウォルシュも同様にビートルズが単に「後退している」という考えを否定し、アルバムの「ロックの定番」の主な推進力はレノンにあると評価した。彼はこの曲を「気楽に、冷静になろうという嘆願」で「重厚なエレキギターが支配的な、ものすごいドライビングビート」だと表現した。[35]
2001年11月にハリスンが亡くなった直後、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは「ハリスンの必聴パフォーマンス25選」という記事でこの曲を取り上げている。フリックは「激しいギターと吠えるようなボーカルの爆発」と呼び、「この曲は1950年代のロックンロールの動物的快楽に対するレノンの敬意を表したものだ。しかし、この曲の原動力は、レノンの鮮明なかき鳴らしと絶え間なく鳴るハンドベルに対抗して凶暴な態度で演奏されるハリスンの旋回するギター音型である」と結論付けている。[36]
2018年、タイム・アウト・ロンドンの音楽スタッフは、ビートルズのベストソングのリストでこの曲を13位にランク付けした。[37]発売50周年に合わせて、インディペンデントのジェイコブ・ストルワーシーは「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」をホワイトアルバムの30曲のランキングで21位に挙げた。彼は「ジャンキーなギターリフ、反復的な歌詞、必死のベースラインで、スタジオでのオノ・ヨーコの存在に対する高まる不安から生まれたこの曲は、聴くたびに楽しくなる」と書いている。[38]
人事
ウォルター・エヴェレット[24]によれば、特に注記がない限り：
- ジョン・レノン –ダブルトラックのリードボーカル、リズムギター、手拍子
- ポール・マッカートニー – バックボーカル、ベース、セカンドベース、ハンドベル、[39] チョカリョ、手拍子
- ジョージ・ハリスン – バックボーカル、[39]リードギター、手拍子
- リンゴ・スター – ドラム、手拍子
カバーバージョン
- ラリー・ハーロウは1969年に同名のアルバムで「Me and My Monkey」をカバーした。
- ファッツ・ドミノは1969年にこの曲をカバーした。1972年のインタビューでレノンはこれを「素晴らしいバージョン」と評した。[40]
- フィーリーズは1980年のデビューアルバム『Crazy Rhythms』でこの曲のカバーを披露した。
- サウンドガーデンは1989年のピールセッションでこの曲をカバーした。[41]
- フィッシュ、アルバム『Live Phish Volume 13』収録。[42]
- 森高千里は1994年のアルバム『Step by Step』でこの曲をカバーした。[43]
- 1999 年の EP 「Echo」について語るクリスティン・ハーシュ。
- 2008年にモジョがビートルズのアルバムを現代のアーティストが1曲ずつカバーしたCDシリーズの一環として『ザ・ホワイト・アルバム・リカバード』をリリースした際、この曲はマイ・ブライテスト・ダイヤモンドによってカバーされた。[44]
注記
- ^ ニコラス・シャフナーは著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』の中で、オノがレノンに影響を与えた可能性は極めて低いが、ビートルズのメンバーにオノが加わったことに対する世間の否定的な反応には、彼女を「哀れなジョンの背中に乗った猿の顔をした怪物で、彼女の爪が彼の肩に食い込んでいる」と描いたポスターもあったと述べている。[14]
- ^ エシャーのデモでは、レノンはAメジャーで演奏した。[23]
参考文献
- ^ Sound & Vision、第 67 巻、第 2 ～ 5 号。ミシガン州: Hachette Filipacchi Magazines。2001 年、103 ページ。1968
年の The Beatles (別名 The White Album) に進むと、ビニール盤時代の Side 3: 「Birthday」、「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」、「Helter Skelter」などの、まさにハードロック クリニックのような曲が聴けます。
- ^ イングリス2009、121ページ。
- ^ マイルズ 2001、299 ページ。
- ^ エヴェレット 1999、162-63頁。
- ^ Unterberger 2006、195–97 ページ。
- ^ シュムスキー2018、171頁。
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- ^ abc McGuinness, Paul (2021年6月26日). 「『Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey』：この歌の裏話」uDiscoverMusic . 2021年10月23日閲覧。
- ^ シュムスキー2018、167頁。
- ^ abc 「ビートルズの名曲100選：73.『僕と僕の猿以外はみんな何か隠している』」ローリングストーン誌。2020年4月10日。 2021年10月23日閲覧。
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- ^ マイルズ 2001、298-99 ページ。
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- ^ クレジットされていないライター（1968年11月16日）。「The Beatles：The Beatles（White Album）（Apple）」。Record Mirror。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ マイルズ、バリー (1968 年 11 月 29 日)。「多目的ビートルズ音楽」インターナショナル タイムズ、10 ページ。
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- ^ シャフナー1978年、113ページ。
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- ^ Time Out London Music (2018年5月24日). 「The 50 Best Beatles songs」. Time Out London . 2018年12月11日閲覧。
- ^ ストルワーシー、ジェイコブ（2018年11月22日）。「ビートルズのホワイトアルバムのトラック、ブラックバードからホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープスまでランク付け」インディペンデント。2019年3月27日閲覧。
- ^ ab ハウレット、ケビン (2018).ザ・ビートルズ (50周年記念スーパーデラックス版) (書籍) . ザ・ビートルズ. アップル・レコード.
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- ^ 「BBC — Radio 1 - Keeping It Peel - 1989 年 5 月 14 日 Soundgarden」。
- ^ 「Live Phish, Vol. 13: 1994年10月31日、Glens Falls Civic Center、Glens Falls、NY - Phish」。AllMusic 。 2017年9月7日閲覧。
- ^ 「『STEP BY STEP』(CT/CD)」.森高千里 オフィシャルサイト.アップフロントグループ. 2020年4月3日閲覧。
- ^ 「The White Album Recovered 2 - Track Listing — Mojo Cover CDs — The Definitive List」。2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
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- エメリック、ジェフ、マッシー、ハワード（2006年）。『Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles』。ニューヨーク：ペンギン。ISBN 1-59240-179-1。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・スルー・ザ・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス。ISBN 978-0-7499-2988-6。
- イングリス、イアン (2009)。「革命」。ウォマック、ケネス (編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（2005年）『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties（第2版）』ロンドン：ピムリコ、ISBN 1-84413-828-3。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- シェフ、デイヴィッド（2000）[1981]。『オール・ウィー・アー・セイン：ジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後の主要インタビュー』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-25464-4。
- シュムスキー、スーザン（2018年）。『マハリシと私：ビートルズのグルとともに悟りを求めて』ニューヨーク、ニューヨーク：スカイホース出版。ISBN 978-1-5107-2268-2。
- ウンターバーガー、リッチー(2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-892-6。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- アラン・ポラックによるこの歌の音楽学的評価「ノート」