ウジェーヌ・イヨネスコ

ウジェーヌ・イヨネスコ
1993年のイオネスコ
生まれる	オイゲン・イオネスク1909 年 11 月 26 日スラティナ、ルーマニア (1909-11-26)
死亡	1994年3月28日(1994-03-28)（享年84歳） フランス、パリ
休憩所	モンパルナス墓地、パリ
職業	劇作家、劇作家
国籍	ルーマニア語、フランス語
期間	1931–1994
ジャンル	劇場
文学運動	アヴァンギャルド、不条理演劇

ウジェーヌ・イヨネスコ(フランス語: [øʒɛn jɔnɛsko] ; 本名オイゲン・イヨネスク、ルーマニア語: [e.uˈdʒen joˈnesku]) ^{イヨネスコ}（1909年11月26日 - 1994年3月28日）は、ルーマニア系フランス人の劇作家で、主にフランス語で作品を執筆し、20世紀フランスの前衛演劇禿げたソプラノ思想アルベール・カミュ、不条理主義やシュルレアリスムの概念を探求する多くの劇を含む不条理演劇の^[1][2]フランスアカデミーの会員となりオーストリア国家ヨーロッパ文学賞、1973年にエルサレム賞を受賞した。

イヨネスコはルーマニアのスラティナで生まれた。父親は正教会に属していた。母親はフランス人とルーマニア人の血を引いていた。いくつかの資料によると、母親の信仰はプロテスタント（父親が生まれた信仰で、元々ギリシャ正教会の信者だった母親が改宗した）だったという。他の資料によると、母親はユダヤ人だったというが、姪がその説に異議を唱えている。^{[3] [4] [5]}ウジェーヌは正教会の洗礼を受けた。多くの資料では生年月日を1912年としているが、これはイヨネスコ自身の虚栄心からの誤りで、彼は自分の誕生年を、憧れのルーマニアの劇作家カラジャーレの死去年と一致させたかったのである。^[6]

彼は幼少期のほとんどをフランスで過ごし、そこで、他のどの出来事よりも彼の世界観に大きな影響を与えたと彼が主張する体験をした。デボラ・B・ゲンスバウアーが『ウジェーヌ・イヨネスコ再訪』で述べているように、「真っ青な空の下、白塗りの田舎の村で夏の日差しの中を歩いていると、イヨネスコは光によって大きく変わった。」^[7]彼は突然、強い光、地面から浮かんでいるような感覚、そして圧倒的な幸福感に襲われた。地面に「浮かんで」戻り、「光」が去ったとき、それに比べて現実世界は腐敗、腐敗、無意味な反復行動に満ちていることに気づいた。これはまた、最後には誰もが死を迎えるという啓示と一致した。^[8]彼の後期の作品の多くは、この新しい認識を反映しており、実体世界への嫌悪、コミュニケーションへの不信、そしてより良い世界は私たちの手の届かないところにあるという微妙な感覚を示している。この経験の反響は、彼の重要な作品の多くにおける言及やテーマにも見ることができます。到達不可能な「光の都」を切望する登場人物 ( 『殺人者』、『椅子』 ) や、彼方の世界を知覚する登場人物 ( 『空中散歩』)、空を飛ぶ能力を与えられた登場人物 ( 『空中散歩』、『アメデ』、 『義務の犠牲者』 )、しばしば憂鬱につながる世界の平凡さ (ベレンジェの登場人物)、悲観的な枠組みの中での美の恍惚とした啓示 ( 『アメデ』、『椅子』、ベレンジェの登場人物)、そして死の必然性 ( 『退場』 ) などです。

1925年に両親が離婚した後、彼は父と母とともにルーマニアに戻った。そこで彼は聖サヴァ国立大学に通い、その後1928年から1933年までブカレスト大学でフランス文学を学び、フランス語教師の資格を取得した。そこで彼はエミール・シオランとミルチャ・エリアーデと出会い、3人は生涯の友人となった。^[9]

1936 年、イオネスコはロディカ・ブリレアヌと結婚しました。二人の間にはマリー・フランス・イオネスコという娘が 1 人生まれ、イオネスコは娘のために型破りな子供向けの物語を数多く書きました。1938 年、イオネスコは家族とともにフランスに戻り、博士論文を完成させました。1939 年、第二次世界大戦の勃発に巻き込まれ、ルーマニアに戻りましたが、すぐに考えを変え、友人の助けを借りて渡航書類を取得し、1942 年にフランスに戻りました。戦争が終わるまでフランスに留まり、マルセイユに住み、解放後は家族とともにパリに移りました。

劇作家として最もよく知られているが、戯曲は彼が最初に選んだ媒体ではなかった。彼は詩と批評を書き始め、いくつかのルーマニアの雑誌に発表した。注目すべき初期の著作は、ルーマニアの著名な詩人を含む多くの作家を批判した本「Nu 」と、フランス文学の偉人としてのヴィクトル・ユゴーの地位をあざ笑う風刺的な伝記「 Hugoliade、あるいはヴィクトル・ユゴーのグロテスクで悲劇的な人生」の2つである。「 Hugoliade」には、ユゴーの生涯で最もスキャンダラスなエピソードが誇張されて語られており、馬鹿げた権威主義的な性格、言語の誤った崇拝など、イヨネスコの後の多くのテーマの原型が含まれている。

イヨネスコは晩年になって演劇のキャリアをスタートさせた。最初の戯曲を書いたのは1948年（『La Cantatrice chauve』 、英語の題名は『 The Bald Soprano』、初演は1950年）。40歳のとき、彼はアシミル法を使って英語を学ぼうと決意し、文章全体を念入りに書き写して暗記した。それを読み返すうちに、彼は自分が英語を学んでいるのではなく、一週間は7日あることや天井は上、床は下といった驚くべき真実を発見しているのだと感じ始めた。それらは彼がすでに知っていたことだが、突然、議論の余地のない真実であると同時に、衝撃的な事実として彼を襲ったのである。^[10]

この感情は、後のレッスンで「スミス夫妻」として知られる登場人物が紹介されたことでさらに強まった。スミス夫人は夫に、自分たちには子供が何人かいて、ロンドン近郊に住んでいて、名前はスミスで、スミス氏は事務員で、召使のメアリーは自分たちと同じくイギリス人だと告げ、夫は驚いた。スミス夫人の注目すべき点は、真実を追求する彼女の極めて整然とした手順だとイヨネスコは考えた。イヨネスコにとって、会話入門書の決まり文句や自明の理は、荒々しい戯画やパロディに崩壊し、言語自体も支離滅裂な言葉の断片に崩壊した。イヨネスコはこの経験を劇「La Cantatrice Chauve 」に翻訳し始め、1950年にニコラ・バタイユの演出で初演された。この劇は成功とは程遠く、注目されることはなかったが、ジャン・アヌイやレーモン・クノーなど、数人の著名な作家や批評家がこの劇を擁護した。

イヨネスコの最も初期の演劇作品は、最も革新的であると考えられており、一幕物や長編スケッチであった。『禿げ頭のソプラノ』または『禿げ頭のプリマドンナ』と訳される『La Cantatrice chauve』（1948年執筆）、 『ジャックまたは服従』と訳される『Jacques ou la soumission』 （ 1950年執筆）、『教訓』と訳される『 La Leçon』 （1950年執筆）、『挨拶』と訳される『 Les Salutations』（1950年執筆） 、『椅子』と訳される『 L'Avenir est dans les oeufs』（1951年執筆）、『未来は卵の中に』と訳される『Victimes du devoir』（1952年執筆）、『新しい借家人』と訳される『Le Nouveau locataire』（1953年執筆）などである。イヨネスコが「反劇」（フランス語でアンチピエース）と形容したこれらの不条理なスケッチは、現代の疎外感やコミュニケーションの不可能性や無益さをシュールな喜劇の力で表現し、ブルジョワジーの順応主義や従来の演劇形式をパロディ化している。イヨネスコはこれらのスケッチで、従来のストーリーラインを基盤として拒否し、代わりに加速するリズムや周期的な繰り返しから劇的な構造をとっている。心理学や一貫した対話は無視し、機械的な人形のような登場人物が脈絡のない言葉を話す非人間的な世界を描いている。言語は希薄になり、言葉や物体が独自の生命を得て、登場人物をますます圧倒し、脅威の感覚を生み出している。

1959年に発表された『殺人者』( 1954年の『アメデ、あるいは恥ずかしい思いをさせる理由』に続く2作目の長編劇)で、イヨネスコはより人間味のある登場人物を登場させ、より持続的な劇的状況を模索し始めた。特に、これにはイヨネスコの多くの劇の中心人物であるベレンジェが含まれており、最後の作品は『空中散歩』 (1954年の『空中散歩』)である。

ベレンジェは、現実の奇妙さに対するイヨネスコの驚きと苦悩を表現した半自伝的な人物である。彼は滑稽なほどに純真で、観客の共感を誘う。『殺人者』では、連続殺人犯の姿で死に遭遇する。『犀』では、友人たちが次々と犀に変わっていくのを見守り、ついには自分だけがこの大衆運動に変わらずに抵抗する。この劇でイヨネスコは、1930年代にルーマニアで台頭したファシストの 鉄衛団に触発され、イヨネスコがイデオロギー的順応主義への恐怖を最も力強く表現している。 『王よ、去れ』(1962年) では、彼はベレンジェ1世国王として描かれ、自分の死を受け入れようともがく 庶民の人物像が描かれている。

イヨネスコの後期の作品は、一般的にあまり注目されていない。これには、La Soif et la faim（1966年、訳：飢えと渇き）やJeux de massacre（1971年）やMacbett （1972年、シェイクスピアのマクベスの自由な翻案）やCe formidable bordel（1973年）などが含まれる。

イヨネスコは、この後期に 唯一の小説『隠者』も執筆しました。この作品は 1975 年に初版が出版されました。

5か国で上演され、テレビ用に制作され、CDとして録音されたオペラ『マクシミリアン・コルベ』 （ドミニク・プロブスト作曲）の台本を除けば、イヨネスコは1981年の『死への旅』以降、舞台用に作品を書いていない。しかし、『白い歌姫』は1952年にラ・ユシェット劇場に移り、現在もそこで上演されている。これは、同じ劇場で継続的に上演されている劇として世界記録を保持している。^{[11] [12]}

ショーやブレヒト同様、イヨネスコも理論的な著作で演劇に貢献した (Wellwarth, 33)。イヨネスコは主に、自分の作品を誤解し、観客に誤った影響を与えていると感じた批評家を正すために著作を書いた。そうすることで、イヨネスコは現代演劇を改革すべきだと考えていた方法を明確にした (Wellwarth, 33)。『Notes and Counter Notes』はイヨネスコの著作を集めたもので、彼がなぜ演劇のために著作を選んだのか、また同時代の批評家への直接的な反応についての考察も含まれている。

「劇場体験」と題された最初のセクションで、イオネスコは、子供の頃は劇場に行くのが嫌いだった、なぜなら劇場に行っても「喜びも参加しているという感覚も得られなかった」からだと主張している (イオネスコ、15)。彼は、リアリズム演劇の問題は「想像上の真実」を呼び起こす演劇よりも面白くないということであり、厳格なリアリズムによって提示される「狭い」真実よりも、想像力に富んだ真実の方がずっと面白く、自由であると考えていると書いている (イオネスコ、15)。彼は、「単純な効果に頼るドラマは必ずしも単純化されたドラマではない」と主張している (イオネスコ、28)。『ノートとカウンターノート』には、イオネスコの信念と、イオネスコのブレヒトとブレヒト演劇に対する嫌悪に基づいて、イオネスコとケネス・タイナンの間で繰り広げられた激しい口論も再録されている。

イヨネスコはしばしば不条理演劇の作家とみなされるが、これはもともとマーティン・エスリンが同名の著書で彼に与えた呼称である。エスリンはイヨネスコを同時代の作家であるサミュエル・ベケット、ジャン・ジュネ、アーサー・アダモフと並べて位置づけ、アルベール・カミュの不条理の概念に基づいてこの非公式の集団を「不条理」と呼んだ。エスリンの見解では、ベケットとイヨネスコは、カミュやサルトルの作品よりも、劇中で存在の無意味さをよりよく捉えていた。このゆるやかな結びつきのため、イヨネスコはしばしば実存主義者と誤って分類される。イヨネスコは『ノートとカウンターノート』の中で、自分は実存主義者ではないと主張し、実存主義の代表的人物であるジャン＝ポール・サルトルをしばしば批判した。イヨネスコはベケットを知っており、その作品を尊敬していたが、このフランスの劇作家集団は組織化された運動からは程遠かった。

メリンダ・キャンバー・ポーター著『パリの目を通して：現代フランス芸術文化の考察』の中で、イヨネスコは死の形而上学について次のように述べている。「死は私たちの最大の問題であり、他のすべてはそれほど重要ではありません。死は壁であり限界です。死は唯一避けられない疎外であり、私たちに限界を感じさせます。しかし、私たちが運命づけられている自分自身と他人に対する無知も同様に心配です。結局のところ、私たちは自分が何をしているのかわかっていません。それでも、私の作品のすべてに希望の要素と他人への訴えがあります。」

イヨネスコはむしろ、パタフィジックとその創始者アルフレッド・ジャリに親近感を抱いていた。彼はまた、ダダイストやシュルレアリスト、特に同郷のトリスタン・ツァラの大ファンでもあった。イヨネスコはアンドレ・ブルトンと親交を深め、彼を尊敬していた。『現在・過去・現在』の中で、イヨネスコは「ブルトンは、私たちを現実から隔てる現実の壁を破壊し、創造の初日であるかのように、毎日が新たな創造の初日であるかのように生きるために存在に参加することを教えてくれた」と書いている。^{[13]ブルトンの元仲間でイヨネスコの作品の擁護者であった} レーモン・クノーは、コレージュ・ド・パタフィジックのメンバーであり、ウリポの創設者でもあったが、この2つのグループにはイヨネスコが関わっていた。^{[14]政治的には、イヨネスコは}マルコ・パネッラ率いる左派自由主義の超国家急進党に共感を示した。^[15]

イヨネスコは1970年にフランスアカデミーの会員となった。^[16]また、トゥール映画祭賞（1959年）、イタリア賞（1963年）、作家協会演劇賞（1966年）、ナショナルグランプリ（1969年）、モナコグランプリ（1969年）、オーストリア国家ヨーロッパ文学賞（1970年）、エルサレム賞（1973年）など数々の賞を受賞し、ニューヨーク大学、ルーヴェン大学、ウォーリック大学、テルアビブ大学から名誉博士号を授与されている。ノーベル文学賞に8回ノミネートされた。^[17]

ウジェーヌ・イヨネスコは1994年3月28日に84歳で亡くなり、パリのモンパルナス墓地に埋葬されている。

2009年、ルーマニア音楽アカデミーはイヨネスコに死後会員資格を与えた。^[18]

ロングプレイ

• アメデ、あるいはそれをなくす方法（1954）
• キラー（1958）
• サイ（1959）
• 王の帰還(1962)
• 空中散歩（1962）
• 飢えと渇き（1964）
• キリング・ゲーム別名チョッパーがやってくる(1970)
• マクベット（1972）
• ああ、なんて血まみれのサーカス、別名地獄の混乱(1973)
• バッグを持った男（1977）
• 死者の旅路（1980）

短編劇

• 禿げ頭のソプラノ（1950）
• 挨拶（1950）
• レッスン（1951）
• モーターショー（1951）
• 椅子たち（1952）
• リーダー（1953）
• 義務の犠牲者（1953）
• メイド・トゥ・マリー（1953）
• ジャック、あるいは服従（1955）
• 新入居者（1955）
• ピクチャー（1955）
• 即興または羊飼いのカメレオン（1956）
• 壁のふもと（1956）
• 未来は卵の中にある、あるいは世界を作るにはあらゆるものが必要(1957)
• フォーサム（1959）
• 二人の狂乱(1962)
• オーバーサイト（1966）

ビネット

• 決闘（1971）
• ダブル・アクト（1971）

モノローグ

• 固ゆで卵の作り方（1966年）

バレエのシナリオ

• 歩き方を学ぶ(1960)

オペラ台本

• マクシミリアン・コルベ（1987）

フィクション

• 大佐の写真とその他の物語（1962年）
• 隠者（1973）
• ストーリー1、2、3、4（2012）

ノンフィクション

• ユゴリアード、またはヴィクトル・ユゴーのグロテスクで悲劇的な生涯（1935年、1982年出版）
• ノートとカウンターノート（1962）
• 日記の断片（1967年）
• 現在 過去 過去 現在(1968)

映画のシナリオ

• 怒り（1961）
• スライムの花瓶（1971）^[19]

テレビシナリオ

• ハードボイルドエッグ（1966）

ノンフィクション

• ヌー（1934）
• デクヴェルト: レ・センティエ・ドゥ・ラ・クリエーション(1969)
• 解毒剤（1977）
• 男の質問(1979)
• 白と黒（1981）
• 断続的なラ・ケテ(1987)

演劇

• 子爵夫人（1950）
• 姪の嫁（1953）
• アメリカの教育のための会話とフランス語の練習(1966)

バレエのシナリオ

• ル・ジューヌ・オム・ア・マリエ(1966)

詩

• エレギイ・ペントル・フィインシェ・ミチ(1931)

• ルーマニアの劇作家一覧

• —.日記の断片。翻訳：ジーン・スチュワート。ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1968年。
• —。イヨネスコ：劇場全集、プレアデ版。ISBN 2-07-011198-9 
• —. 『ノートとカウンターノート：演劇に関する著作』ドナルド・ワトソン訳。ニューヨーク：グローブ・プレス、1964年。
• —.現在過去、過去現在. ヘレン・R・レーン訳. ダ・カーポ・プレス、1998年、 149ページ。ISBN 0-306-80835-8 
• イヨネスコ、ウジェーヌ。ウジェーヌ・イヨネスコとの会話。トランス。ジャン・ドーソン。ニューヨーク: [ホルト、ラインハート、ウィンストン]、1966年。
• カリネスク、マテイ。イヨネスコ、ルシェルシュのアイデンティティ。パリ [Oxus Éditions]、2005 年。ウジェーヌ・イヨネスコによるルーマニア語版: teme identitare si presententiale。 Iasi [Junimea]、2006 年。ISBN 973-37-1176-4 & (13)978-973-37-1176-6 
• フランス語文学の新オックスフォードコンパニオン。ISBN 0-19-866125-8 
• ユダヤ史の名人、ルートレッジ、ロンドン、1995年。ISBN 0-415-12583-9 
• エスリン、マーティン『不条理演劇』ガーデンシティ、ニューヨーク：アンカーブックス、1969年。
• ゲンズバウアー、デボラ・B・ウジェーヌ・イヨネスコ再訪。ニューヨーク: トウェイン出版社、1996 年。
• ヘイマン、ロナルド。『世界の劇作家：ウジェーヌ・イヨネスコ』ニューヨーク：フレデリック・アンガー、1976年。
• クラフト、バーバラ。インタビュー：ウジェーヌ・イオネスコ。カナダ、オンタリオ州：カナダ演劇評論、ヨーク大学、1981年。
• イヨネスコ、マリーフランス。世紀のクリヴァンの肖像: ウジェーヌ・イヨネスコ、1909 ～ 1994 年。パリ: ガリマール、2004 年。ISBN 2-07-074810-3 
• カミヤビマスク、アフマド。イヨネスコと息子の劇場。パリ: A. カミヤビ マスク、1992 年。ISBN 978-2-9504806-3-7 
• カミヤビマスク、アフマド。ベランジェ・ウジェーヌ・イヨネスコ氏の犀の息子ですか？ (ドラマツルギーの練習曲) Jean-Louis Barrault、Préface de Bernard Laudy の suivie d'un entretien avec。パリ: A. カミヤビ マスク、1990 年。ISBN 978-2-9504806-0-6 
• ラモン、ロゼット・C・イヨネスコの命令：文化の政治。ミシガン大学出版局、1993 年。ISBN 0-472-10310-5 
• ルイス、アラン。イオネスコ。ニューヨーク：Twayne Publishers、Inc.、1972年。
• セバスチャン、ミハイル.ジャーナル: 1935-1944 . ロンドン: ピムリコ、2003年。
• シュプレンガー、スコット; ミトロイ、アンカ. Bibliographie Ionesco . ブカレスト: ブカレスト大学出版局. 2009年.
• シュプレンガー、スコット。イヨネスコ語特集号、Lingua Romana。2004年。
• ウェルワース、ジョージ E.夢と遊び。
• グッピー、シュシャ（1984年秋）。「ウジェーヌ・イヨネスコ、演劇芸術第6号」パリ・レビュー。1984年秋（93）。
• （ルーマニア語で）カリネスク、マテイ。シオラン、エリアーデ、イヨネスコのカルテ デプレ。シオラン、エリアーデ、イヨネスコ。で: Revista 22、いいえ。 636、2002年。 [3]
• （ルーマニア語で） パベル、ローラ。イヨネスコ。反ルメア・ウヌイ懐疑論者( Ionesco: The Anti-World of a Skoptic )。ピテシュティ: Paralela 45、2002. ISBN 973-593-686-0 
• （ルーマニア語で）サイウ、オクタヴィアン。Ionescu/Ionesco:Un veac de ambiguitate ( Ionescu/Ionesco:百年の曖昧さ)。ブカレスト: Paideia Press、2011、ISBN 978-973-596-717-8 
• クラフト、バーバラ。ユージン・イオネスコとの会話ハフィントンポスト、2013年
• Orifiamma、ebook ita、ISBN 978-88-97618-22-5 (Il Club di Milano、2013) 
• ペルシェ・スクリヴォ？、ebook ita、ISBN 978-88-97618-01-0 (Il Club di Milano、2013) 
• クラフト、バーバラ、電子書籍USA、影の間の光：ウジェーヌ・イオネスコとの対話、2014年

ウィキメディア・コモンズには、ユージン・イオネスクに関連するメディアがあります。

Wikiquote にウジェーヌ・イヨネスコに関する引用があります。

• 公式ウェブサイト （ドイツ語）
• YouTubeでのユージン・イオネスコ氏へのインタビュー
• ウジェーヌ・イヨネスコ：演劇人/演劇人 2021年4月21日アーカイブ - Wayback Machine
• エフゲニー・イヨネスコとロシアの劇作家ミハイル・ヴォロホフ 2018年4月5日アーカイブウェイバックマシン