エコー&ザ・バニーメン

エコー&ザ・バニーメン
2005 年 8 月の Frequenze Disturbate フェスティバルでのウィル・サージェント(左) とイアン・マカロック(右)
背景情報
起源	リバプール、イギリス
ジャンル	ポストパンク[1] [2] [3] [4] ニューウェーブ[5] [6] ネオサイケデリア[7]
活動年数	1978年～1993年、1996年～現在
ラベル	コロヴァ、動物園、サイアー、ワーナー・ブラザーズ、ユーフォリック、ロンドン、クッキング・ビニール、オーシャン・レイン
メンバー	イアン・マカロック ウィル・サージェント
過去のメンバー	レス・パティンソン ピート・デ・フレイタス ジェイク・ブロックマン ノエル・バーク デイモン・リース
Webサイト	www.bunnymen.com www.ianmcculloch.info

エコー・アンド・ザ・バニーメンは1978年にリバプールで結成されたイギリスのロックバンドです。オリジナルメンバーはボーカリストのイアン・マカロック、ギタリストのウィル・サージェント、ベーシストのレス・パティンソンでした。1980年までにピート・デ・フレイタスがバンドのドラマーとして参加しました。^[8]

1980年のデビューアルバム「クロコダイルズ」は、全英アルバムチャートのトップ20入りを果たした。1981年に2枚目のアルバム「ヘブン・アップ・ヒア」をリリースした後、バンドはカルト的な人気を獲得し、1983年には「ザ・カッター」が全英トップ10入りを果たし、同曲を収録したアルバム「ポーキュパイン」は全英2位を獲得して、イギリスで主流の成功を収めた。 1984年のアルバム「オーシャン・レイン」も、リードシングル「ザ・キリング・ムーン」がトップ10入りを果たし、バンドのイギリスチャートでの成功を継続した。^[8]

1987年にセルフタイトルのアルバムをリリースした後、マカロックはバンドを脱退し、代わりに歌手のノエル・バークが加入した。1989年、デ・フレイタスはバイク事故で亡くなった。エレクトラフィクションとして一緒に活動した後、マカロックとサージェントは1997年にパティンソンと再結成し、エコー&ザ・バニーメンとして復帰したが、1998年にパティンソンは脱退した。バンドは1990年代後半からツアーを行い、アルバムを数枚リリースし、さまざまな成功を収めた。^[8]

イアン・マカロックは1977年に、ジュリアン・コープとピート・ワイリーも所属していたベッドルームバンド、クルーシャル・スリーのメンバーとしてキャリアをスタートさせた。^[9]ワイリーが脱退した後、マカロックとコープはドラマーのデイブ・ピケットとオルガン奏者のポール・シンプソンと共に短命のア・シャロウ・マッドネスを結成し、この間に「Read It in Books」、「Robert Mitchum」、「You Think It's Love」、「Spacehopper」などの曲を書いた。マカロックがバンドを脱退した後、^[10]ア・シャロウ・マッドネスはバンド名をティアドロップ・エクスプローズに変更し、マカロックはギタリストのウィル・サージェントとベーシストのレス・パティンソンと共にエコー&ザ・バニーメンを結成した。この初期のバンドではドラムマシンが使用されており、多くの人が「エコー」だと思っていたが、バンド側はこれを否定している。1982年の本「Liverpool Explodes!」には、このドラムマシンについて記されている。ウィル・サージェントはバンド名の由来を次のように説明した。

僕たちの仲間に、ダズメンやグリセロール・アンド・ザ・ファン・エクストラクターズなど、いろいろな名前を提案し続けた人がいた。エコー・アンド・ザ・バニーメンもそのひとつだった。僕は他のものと同じくらいバカげていると思ったよ。^[11]

1978年11月、エコー&ザ・バニーメンはリバプールのエリック・クラブでデビューを果たし、^[12]ティアドロップ・エクスプローズのオープニングアクトを務めた。バンドは1曲、当時「I Bagsy Yours」と題されていた20分バージョンの「Monkeys」を演奏した。^[13]

エコー&ザ・バニーメンのデビューシングル「The Pictures on My Wall」は、ビル・ドラモンドとデヴィッド・バルフのZoo Recordsから1979年5月にリリースされ、B面は「Read It in Books」だった（この曲は、約6か月後にティアドロップ・エクスプローズによってZoo Recordsからの最後のシングル「Treason」のB面としても録音された）。マカロックとコープのコラボレーションとしてクレジットされているが、マカロックはコープが作曲に関与したことを何度も否定している。^{[14] [15]}

バンドの注目度が高まったため、8 月 22 日の BBCジョン ピールショーで 4 曲のセットを録音するよう依頼されましたが、その時点ではまだドラム マシンを使用していました。これは、1979 年から 1983 年にかけてピール ショーで録音された 6 曲のライブ セットの最初のものでした。

デビューアルバム『クロコダイルズ』（1980年7月）の頃には、ドラムマシンはトリニダード生まれのピート・デ・フレイタスに交代していた。労働者階級のリバプールの家庭出身である他のバンドメンバーとは異なり、デ・フレイタスは「上流階級」とみなされていた^[16]。彼は裕福な家庭に生まれ、イングランド南部で育ち、エリート私立学校に通っていた。異なる背景にもかかわらず、ドラマーの愛想がよく社交的な性格は、気難しいことで有名なバンドメンバーにとって歓迎すべき存在だった^{[17] 。デ・フレイタスは1979年9月15日、リバプールのエリックでのライブでこのトリオと出会い、すぐにバンドに加入したが、10月12日にロンドンの}エレクトリック・ボールルームで彼らとライブデビューしたが、幸先の良い結果にはならなかった。大人気スカバンド、マッドネスとバッド・マナーズの前座を務めたバニーメンは、場違いな組み合わせであることが判明し、わずか2曲演奏しただけでブーイングで退場させられた。

クロコダイルズのリードシングル「レスキュー」（イアン・ブラウディがプロデュース）はイギリスのシングルチャートで62位に達したが、アルバム（マネージャーのビル・ドラモンドとビジネスパートナーのティアドロップ・エクスプローズのデヴィッド・バルフが共同プロデュース）はトップ20にランクインして17位に達し、広く批評家の称賛を集めた。^[18]

伝統的な「ピンナップ」のカバーショットを避け、クロコダイルズは雰囲気のあるカバーイメージを特徴としており、隠された色とりどりのライトに照らされた神秘的な森の中でバンドがポーズをとっている。マーティン・アトキンスがデザインし、ブライアン・グリフィンが撮影した^[19]このカバーは、アトキンスとグリフィンによる元素をテーマにしたアルバムカバーシリーズの第1弾となり、最初の4枚のLPにわたって、それぞれカメラから少し離れたところにポーズをとったバンドが、森（クロコダイルズ）、日没のビーチ（ヘブン・アップ・ヒア）、アイスランドの凍った滝（ポーキュパイン）、地底の川（オーシャン・レイン）といった視覚的に印象的な自然を背景に描かれている。バンドが伝統的なグループポートレートを採用したのは、5枚目のセルフタイトルアルバムになってからである。

バンドは、1980年9月から12月にかけて、ロンドンのバンド、ザ・サウンドのサポートを得て、クロコダイルズのプロモーションのための初の大規模なコンサートツアーに乗り出し、フランス、オランダ、ドイツで初のヨーロッパコンサートを行った。カモツアー終了後、4か月の休止期間が続き、主に2枚目のLPの準備とレコーディングに費やされた。

マネージャーのビル・ドラモンド（後にKLFに所属）と照明監督のビル・バットは、カモ・ツアーの最終日に一回限りのプロモーション・コンサートを開催する計画を立ち上げた。このコンサートはプロが撮影・録音する予定だった。このコンサートはグループ初のミュージック・ビデオの素材を提供することが主な目的だったが、ドラモンドとバットの構想は従来の3分間のポップ・ロックのプロモーション・クリップをはるかに超えており、エコー&ザ・バニーメンのキャリアにおける重要なブレイクスルー期のライブ・パフォーマンスを記録したいという彼らの願望を反映していた。バットが監督する予定だったが、当時の英国映画組合の規定により、組合員が監督しない限りこの映画は商業的に配給されなかった。バットがプロデューサーを引き継ぎ、共通の友人であるパトリック・デュヴァルの推薦で、大学時代に監督した映画で組合員資格を得ていた新人映画 監督のジョン・スミスを雇った。

スミスとデュバルは、クライアントと綿密な協議を重ねた後、コンサート前の週にバンドとともにバクストンに「潜入」し、プロジェクトの構成、撮影、編集を自由に任されました。スミスとデュバルは、バンドメンバー 4 人の個性的な性格を中心に、町とミュージシャンの両方を撮影しながら、珍しいアングルと視点でフィルムの最初の部分を作り上げました。その後、この素材は、一見するとばらばらに見える印象的な一連の画像にまとめられ、徐々にバンドメンバーがショーの準備をして会場に向かう様子をモンタージュしたものであることが明らかになっていきます。

コンサートは 1981 年 1 月 17 日に、ダービーシャーのバクストン パビリオン ガーデンにある印象的なビクトリア朝時代のガラス張りのコンサート ホールで、特別に招待された観客の前で開催されました。ショーの前に音楽雑誌に広告が掲載され、応募した幸運なファン 500 名に無料パスと秘密の場所 (広告では「ゴモラ」と呼ばれていました) への地図が配布されました。地図には「覚悟してください。これはアトラスの冒険です」という注意書きもありました。追加料金 5 ポンドで、ロンドン、リバプール、その他の都市からのファン向けにバスによる送迎も提供されました。

冬の悪天候によりリハーサルが複雑化し、バンドだけでなくファンの移動にも頭を悩ませたが、コンサートは予定通り行われ、バンドは開始予定時刻の30分後にステージに登場した。パフォーマンスはスミス、デュバル、カメラマンのマイク・トムリンソンによって撮影され、マルチトラックオーディオはピーター・ウッズによってマナー・モバイル・スタジオで録音された。映像はバンドが初期の成功の絶頂期にあった頃をとらえており、ライブアクトとしての音楽的才能とビル・バットがデザインした印象的なステージングと照明の両方を記録している。セットリストは主にクロコダイルズの曲から選ばれ、さらに近日発売予定のセカンドアルバムからの曲もいくつかプレビューされた。

完成した33分の短編映画は、スミスとデュバルのオープニングモンタージュとショーの4曲のダイナミックな映像を組み合わせたものだった。『Shine So Hard: An Atlas Adventure 』と題されたこの映画は、イギリスの映画館で限定公開されたが、ワーナーの幹部はその前衛的な構成と、映画の途中までバンドがはっきりと登場しないという事実に落胆したと伝えられている。映画に出てくる4曲のオーディオ録音は、「Shine So Hard」EPでもリリースされ、イギリスのシングルチャートで37位に達し、バンド初のイギリスでのヒットシングルとなった。1982年、この映画はコンサート参加者に配布されたバウチャーでのみ引き換え可能な500本の限定版VHSカセットとしてリリースされ、コピーは中古市場に流通した。

1981 年 4 月から、バンドは次期アルバムのプロモーションのためにツアーを再開しました。このツアーには、ニューヨーク、トロント、ピッツバーグ、デトロイト、シカゴ、ボストン、サンフランシスコ、ロサンゼルスでの初のアメリカ公演が含まれていました。年半ばにイギリスとヨーロッパでさらに公演を行った後、10 月にはアメリカに戻ってさらに公演を行い、11 月には唯一のオーストラリア訪問を行いました。この訪問では、11 月 11 日にシドニー北部のビーチにあるマンリー ヴェイル ホテルで公演を行いました。この公演は録音され、このコンサートの 4 曲が、2003 年に再発されたセカンド アルバムの CD にボーナス トラックとして収録されました。

『Heaven Up Here』は1981年3月にウェールズのロックフィールド・スタジオで録音され、5月に発売された。バンドとヒュー・ジョーンズによってプロデュースされたこのアルバムは、バンドにとって非常にポジティブで楽しいレコーディング体験となり、批評的にも商業的にもさらに大きな成功を収め、イギリスのトップ10（第10位）に達したが、アルバムからの唯一のシングル「 A Promise 」はイギリスで第49位にとどまった。 ^{[18]ジャケット写真は}『Crocodiles』の自然のテーマを引き継いでおり、グループがカメラに背を向けて浜辺に立って海を眺め、日没の嵐の雲の塊を背景にシルエットを作り、目の前の空をカモメの群れが飛んでいる様子を描いている。この写真はサウスウェールズのポートコールの浜辺で撮影された^[20]。写真家のブライアン・グリフィンによると、カモメを誘い出して写真を撮影するため、魚の臓物の入ったバケツを使わなければならなかったという。伝えられるところによると、マネージャーのビル・ドラモンドとコロヴァ・レーベルの代表ロブ・ディキンスは、この写真を嫌っていたため、アトキンス、グリフィン、そしてバンドは、この写真を表紙写真として採用してもらうために奮闘しなければならなかった。

冬の間再び休止した後、バンドは1982年4月にイギリスで3公演を行った。6月には「The Back of Love」（19位）で初のイギリストップ20ヒットシングルを達成した。7月にはイギリスとヨーロッパでフェスティバル出演やヘッドライナー公演を短期間始めた。その中には第1回WOMADフェスティバルへの出演も含まれており^{[21] 、このフェスティバルでは}ドラマーズ・オブ・ブルンジがステージに加わり「All My Colours (Zimbo)」を歌った。その年のアメリカ公演は8月24日のニューヨークのペパーミント・ラウンジでの1回限りの公演のみで、1982年のツアースケジュールは12月のイギリス4公演で終了した。

1982年は、彼らの待望の3枚目のアルバム『ポーキュパイン』の困難で長期にわたるレコーディングに費やされた。このアルバムでは、クロコダイルズのプロデューサー、イアン・ブルーディー（当時はサージェントの同居人でもあった）と再会した。メンバーの何人かは、この年、外部のプロジェクトにも参加した。ピート・デ・フレイタスは、リバプールのバンド、ワイルド・スワンズのデビューシングル「Revolutionary Spirit」をプロデュースし、ドラムを演奏し、リードギタリストのウィル・サージェントは、インストゥルメンタル音楽のソロアルバム『Themes for 'Grind'』（1982年）をレコーディングした。^[22]

オリジナル版の『ポーキュパインズ』はワーナー・ブラザーズに「商業的ではない」として拒否されたため、バンドは（サージェントの反対を押し切って）アルバム全体を再録音することに合意し、^[23]ドラモンドはインドの著名なバイオリニスト兼作曲家シャンカールを招き入れて弦楽器を追加した。この時期、バンド内の緊張は劇的に高まっていた。ベーシストのレス・パティンソンは業界に対する嫌悪感を公然と表明し、4人の間の人間関係は悪化し、互いに話すことを拒否するか、話すとしても口論するようになった。マカロックは後にこの時のバンドの雰囲気を「最悪」と表現し、デ・フレイタスは『ヘブン・アップ・ヒア』の素早い自信に満ちた制作とは対照的に、 『ポーキュパインズ』では「自分たちで引きずり出さなければならなかった」と感じていると述べた。これらの障害にもかかわらず、再録音は比較的スムーズに進み、セッションは最終的にイギリスのチャートでブレイクすることになった。^[24]

1983年初頭にリリースされた、ラジオ向きの「The Cutter」は、バンドにとって初のトップ10シングルとなり^[23] 、 8位まで上昇。一方、原曲のアルバム『Porcupine』 （1983年2月）はアルバムチャートで2位を獲得した。チャート上位のアーティストとして確固たる地位を確立した彼らは、その後も、ダンス志向の「 Never Stop 」（15位）という単発シングルや、マカロックのドラマチックなボーカルをフィーチャーしたニューアルバムからのプレビュー曲「The Killing Moon」がヒットし、バンドにとって2枚目のイギリストップ10シングルとなり、9位を獲得した。^[18]

バンドは1984年、1月に日本での初公演で忙しいツアーの年を開始し、3月からはアメリカで1か月にわたるツアーが続いた。4月から5月にかけてはヨーロッパとイギリスでコンサートを行い、8月から9月にかけてはアメリカツアーの2回目でより大規模な公演を行い、9月9日にはロサンゼルスの有名なグリークシアターでの公演で締めくくった。その後すぐにバンドは2か月にわたる集中的なイギリスツアーに突入し、9月15日のダブリン公演から始まり、10月24日のロンドンのブリクストンアカデミー公演で締めくくられた（1984年最後のコンサート）。

マカロックによれば「史上最高のアルバム」と宣伝キャンペーンを展開した結果、^[25] 1984年の『オーシャン・レイン』はチャートで4位となり、今日ではバンドのランドマークアルバムとして広く認識されている。^[26]シングル曲「シルバー」（全英30位）と「セブン・シーズ」（全英16位）は、アルバムの継続的な商業的成功を確固たるものにした。同年、マカロックはクルト・ヴァイルのスタンダード「セプテンバー・ソング」 のカバーバージョンでマイナーソロヒットを記録した。

『オーシャン・レイン』のリリース後、マネージャーのビル・ドラモンドはバンドが次のアルバムの曲作りのために1年間の休暇を取ると発表したが、1984年末にバンドは彼を交代させた。伝えられるところによると、バンドが十分な収益を上げていないことに不満を抱いていたためだという。ドラモンドの後任にはデュラン・デュランのツアー・マネージャー、ミック・ハンコックが就任した。

エコー&ザ・バニーメンは1985年4月にスカンジナビアツアーで活動を再開し、テレビジョン、ローリング・ストーンズ、トーキング・ヘッズ、ドアーズのカバー曲を演奏した。ツアーの録音は半海賊版『オン・ストライク』として発売された。6月21日、彼らはその年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、次のアルバムからの新曲2曲を初披露した。

『オーシャン・レイン』の後継作を作るのは困難で、1985年にリリースされたのはシングル「ブリング・オン・ザ・ダンシング・ホース」（イギリスで21位）と、イギリスのアルバム・チャートで6位となった コンピレーション・アルバム「ソングス・トゥ・ラーン・アンド・シング」のみだった。

1985/86 年は、バンドのキャリアにおいて転機となった。バンドの恒例の冬休み中に、ドラマーのピート・デ・フレイタスは、セックス・ゴッズと呼ばれる音楽仲間、友人、取り巻きのゆるやかなグループとともにアメリカに移住したが、後に他のバニーメンとその家族は、デ・フレイタスが精神状態と薬物問題に悩まされていることを明らかにし、ニューオーリンズで大晦日に薬物を大量に摂取した後、デ・フレイタスはバンドを脱退すると発表した。

ツアーの予定が迫っていたため、残ったメンバーは急いでヘアカット・ワン・ハンドレッドの元ドラマー、ブレア・カニンガムを新しいドラマーとして迎えたが、彼はバンドに馴染めず、1986年春のアメリカツアー後にバンドを去った。カニンガムの代わりに元ABCのドラマー、デイヴィッド・パーマーが加入した。グループはブルーディーとプロデューサーのクライヴ・ランガーとともに新アルバムのレコーディングを開始したが、結果に満足できずレコーディングは棚上げとなった。

その後、彼らはローリー・レイサムとレコーディングを行った。マカロックは、ストラングラーズのシングル「スキン・ディープ」でのレイサムの働きに感銘を受けていたため、彼女を選んだ。これらのセッションからの3曲が次のアルバムに収録され、その中には「ジミー・ブラウン」という曲も含まれていた。この曲は「ブリング・オン・ザ・ダンシング・ホース」と改題され、1986年の唯一のシングルとしてリリースされた。

エコー・アンド・ザ・バニーメンは、新たなプロデューサーのギル・ノートンとともにさらなる楽曲をレコーディングするためにスタジオに戻ったが、7月にデヴィッド・パーマーがグループを脱退し、デ・フレイタスは復帰の希望を表明した。他のメンバーは、彼のバンドへの献身と薬物および精神衛生上の問題の両方を懸念したため、彼はバンドの正式メンバーではなく、雇われたミュージシャンとしてグループに復帰した。^{[27]改訂されたラインナップは9月にBBCテレビで生演奏を行い、「The Game」と「} Lips Like Sugar 」の2つの新曲を披露したが、この段階で、彼らはワーナーが考えるより商業的な楽曲を作るようにレーベルから強い圧力を受けていた。ウィル・サージェントは後に、ワーナーの重役ロブ・ディケンズがピーター・ガブリエルのアルバム「So」を彼らに聴かせて「こんなサウンドにしてほしい!」と宣言した ときのバンドの怒りを回想している。

5枚目のスタジオアルバムであるセルフタイトルのエコー&ザ・バニーメン（1987年）はパーマーとレコーディングされたが、1986年後半にデ・フレイタスが復帰した際に大部分が再レコーディングされた。^[28] 1987年半ばにリリースされたこのレコードは好調な売れ行き（イギリスで4位）となり、アメリカでも小ヒットとなり、アメリカで大きな売り上げを記録した唯一のLPとなった。このアルバムはオリジナルラインナップでレコーディングされた最後のアルバムとしても重要である。

ポーキュパイン同様、アルバムの制作は困難で長期にわたる作業となった。ギル・ノートンとの初期のセッションは、ドイツのプロデューサー、コニー・プランクの有名なケルンのスタジオで行われたが、バンドとレーベルの双方が結果に満足せず、これらのレコーディングはお蔵入りとなった。彼らはケルンのセッションからの素材をブリュッセルでローリー・レイサムと再レコーディングし始めたが、セッションは過酷で、レイサムは1曲に1ヶ月も費やし、マカロックの飲酒量の増加と彼が受けていたスター待遇によってバンド内の緊張が高まっていた。

アメリカでは、バンドの最も有名な曲は「The Killing Moon」と「Lips Like Sugar」である。「Bring on the Dancing Horses」は、ジョン・ヒューズの映画『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』のサウンドトラックに収録されている曲の1つとしてよく知られている。バンドはまた、ドアーズの曲「 People Are Strange」のカバーバージョンを映画『ロストボーイ』のサウンドトラックに提供しており、このサウンドトラックには、ドアーズのオリジナルキーボード奏者レイ・マンザレクがゲスト出演し、「Bedbugs and Ballyhoo」の再録音バージョンにもキーボードを提供している。「Never Stop」は、アラン・ベネットの映画『ヒストリーボーイズ』で使用された。

このアルバムは商業的には大成功を収めたが、批評家からは賛否両論の評価を受け、バンド側もミキシングと制作を厳しく批判したため、不評だった。

1987 年 8 月から 9 月にかけて、このグループはニュー オーダーと共同でアメリカ ツアーのヘッドライナーを務め、その後、北半球の秋にイギリス ツアーを行った。冬の休暇の後、彼らはアメリカとイギリスで再びツアーを行い、大好評を得たが、1988 年 3 月にリリースされたドアーズの「People Are Strange」のカバー シングルは音楽メディアから酷評され、メロディ メーカー誌はこれを「腐った作品」と非難した。

オリジナルのエコー&ザ・バニーメンは1988年3月に解散した。日本ツアーの後、マカロックはバンドの解散を発表した。彼は2度の心臓発作を起こしたばかりの父親に会いに急いでイギリスへ出発したが、マカロックが到着する前に父親は亡くなった。^[27]

1988年9月、マカロックが他のメンバーにバンドを脱退することを正式に伝えた時、数ヶ月に渡る憶測はようやく終わりを迎えたが、サージェントはマカロックに対し、彼とパティンソン、デ・フレイタスは引き続き一緒に仕事をすると伝えた。マカロックはバンドを脱退し、後に初のソロアルバム『キャンドルランド』の制作に取り掛かった。

B-52sの歌手ケイト・ピアソンとシンディ・ウィルソンとのレコーディングの失敗に終わった後、グループは新しいリードシンガーを募集した。元ブルジー・ブルジーの歌手 ポール・クインと元コレンソ・パレードの歌手オスカー・アスキンの両者がオーディションを受けたが、最終的にマカロックの後任としてオファーを断った。^[29]キーボード奏者のジェイク・ブロックマン（それ以前にも数年間バンドのツアーメンバーであり、1987年のアルバムにも貢献）が正式メンバーに昇格し、解散したイギリスのグループ、セント・ヴィタス・ダンスのアルバムを聴いたバニーメンは、ボーカリストのノエル・バークにリードシンガーの座をオファーした。バンド側は「マカロックのクローン」は望んでいないと保証したため、バークはそれを受け入れた。

1989年6月14日、ピート・デ・フレイタスがバイク事故で亡くなったことで、彼らの計画は混乱に陥った。 ^[27]デ・フレイタスは、バークとのグループの最初のリハーサルに参加するためにロンドンからリバプールへ向かう途中、スタッフォードシャーのロングドン・グリーンにあるA51で彼のドゥカティバイクが他の車両と衝突し、即死した。彼は27歳で、未亡人と1988年に生まれた幼い娘が残された。

デ・フレイタスに代わる新ドラマー、デーモン・リースを迎え入れた後、5人組となったバニーメンは、1990年に有名な元ビートルズのエンジニア兼プロデューサー、ジェフ・エメリックとともにサイケデリック調のアルバム『リヴァーブレーション』をレコーディングした。このアルバムはファンや評論家の間で大きな反響を呼ばず、売り上げも振るわず、バンドはワーナー・ブラザーズから契約を打ち切られた。

2003年のインタビューで、マカロックはバークと交代したことについて次のように語った。

私がどう思っているかは、かなり明白だと思います。ノエル・バーク... 名前がすべてを物語っていますよね? いや、それはフェアではありません。彼のせいではなく、ウィルとピートが本当にバカだったのです。でも、私はそれが不名誉だと思いましたし、その後もウィルと仕事を続けたのはかなり意外だったと思います。でも、そうしてよかったと思っています。ジョニー・マーは、そのとき彼らをエコー・アンド・ザ・ボガスマンと呼んでいました。^[30]

一方、マカロックはデ・フレイタスの死後間もなく、1989年9月にデビューソロアルバム「キャンドルランド」をリリースし、好評を博した。続くソロアルバムは1992年の「ミステリオ」である。

独立してリリースされたさらに2枚のシングルがヒットしなかった後、バニーメンは1993年に解散した。

1994年、マカロックとサージェントはエレクトラフィクションという名前で再び一緒に活動し始めた。 ^[13] 1997年、パティンソンがデュオに復帰し、オリジナルのバニーメンの3人の生き残ったメンバーが再び一緒に活動することになった。エレクトラフィクションとして活動を続ける代わりに、3人はエコー&ザ・バニーメンの名前を復活させ、アルバム『エヴァーグリーン』（1997年）をリリースし、イギリスでトップ10入りを果たした。

バンドの次のアルバム「What Are You Going to Do with Your Life?」 (1999) のリリース直前に、レス・パティンソンは母親の世話をするために脱退した。^[31]マカロックとサージェントはエコー&ザ・バニーメンとしてツアーとレコーディングを続け、何度もツアーを行い、アルバム「Flowers」 (2001)、「Siberia 」 (2005)、「The Fountain」 (2009)、「Meteorites」 (2014) をリリースした。Siberiaのバンドメンバーはイアン・マカロック、ウィル・サージェント、ポール・フレミング (キーボード)、サイモン・フィンリー (ドラム)、ピート・ウィルキンソン (ベース) で、ヒュー・ジョーンズはバニーメンの初期のアルバムのエンジニアを務めた後、 「Siberia」のプロデューサーを務めた。 2009 年 8 月以来、グループのツアー メンバーは、マカロックとサージェントに加え、スティーブン ブランナン (ベース)、ゴーディ グーディー (ギター)、ニコラス キルロー (ドラム)、ジェズ ウィング (キーボード) で構成されています。

2002年、グループはQインスピレーション賞を受賞した。^[32]この賞は「新世代のミュージシャン、歌、そして音楽愛好家全般」にインスピレーションを与えた賞である。バンドはマージー音楽シーンの推進に大きく貢献したため、受賞にふさわしいと言われた。^[33]後にマグネット誌のインタビューで、マカロックは「この賞は、私たちが達成しようとしてきたことすべて、つまりクールで素晴らしい時代を超越した音楽を証明するものです。これは過去に影響を与えるインスピレーション賞ではなく、現在の音楽に影響を与える賞です」と語った。^[34]

2006 年 9 月 11 日、エコー & ザ・バニーメンは 1985 年のコンピレーション『Songs to Learn and Sing』のアップデート版をリリースしました。『 More Songs to Learn and Sing』と改題されたこのコンピレーションは、17 曲のシングル CD と、彼らのキャリアから 8 つのビデオを収録した DVD 付きの 20 曲バージョンの 2 つのバージョンでリリースされました。

2007年3月、バニーメンはワーナーと再契約し、新しいアルバムを制作中であると発表した。^[35]バンドは、バンドのインタビューを収録したライブDVD「Dancing Horses」を企画していると言われており、2007年5月にSnapper/SPVからリリースされた。ライブのラインナップは、イアン・マカロック、ウィル・サージェント、サイモン・フィンリー（ドラム）、ポール・フレミング（キーボード）、ゴーディ・グーディー（ギター）、スティーブ・ブランナン（ベース）であった。^[36]

2008年1月11日、マカロックはリバプール08シーズン開幕時にBBCのブレックファストでインタビューを受けた。マカロックはバニーメンの新曲について尋ねられ、9月にロイヤル・アルバート・ホールで行われるライブに合わせてニューアルバムをリリースすることを明かした。さらにマカロックは、このアルバムは「オーシャン・レインを除けば、これまでで最高のアルバムだ」と語った。^[要出典]

2008年4月20日のサンデー・メール紙のインタビューで、マカロックはプロデューサーのジョン・マクラフリン、サイモン・ペリーを迎えたエコー&ザ・バニーメンの新しいアルバムのタイトルを『ザ・ファウンテン^{』と発表した。 [37]}このアルバムは当初2008年にリリースされる予定だったが、最終的には2009年10月12日にリリースされた。^[38]アルバムからの初のシングル「Think I Need It Too」は2009年9月28日にリリースされた。

2009年9月1日、元キーボード奏者のジェイク・ブロックマンがマン島でバイクが改造救急車と衝突して死亡した。ブロックマンは1980年代にバンドでキーボードを演奏していた。^[39]

2010年12月、エコー&ザ・バニーメンは最初の2枚のアルバム『クロコダイルズ』と『ヘヴン・アップ・ヒア』を全曲演奏するツアーに出た。^[40]

エコー&ザ・バニーメンの最新アルバム『メテオリッツ』は、2014年5月26日にイギリスで、2014年6月3日にアメリカで429レコードより発売された。アルバムはpledgemusic.comのウェブサイトで発売された。^[41]ユースがプロデュースとミックスを担当し、ユースは3曲の共作者でもある^[42]。またベースも演奏している。^[43]このアルバムはバンドにとって1999年以来初のイギリスのトップ40アルバムとなった。

2018年、エコー&ザ・バニーメンは、古い楽曲のオーケストラバージョンを再編集したものと、新曲2曲を収録したアルバム『The Stars, the Oceans & the Moon』を発表・リリースしたが、賛否両論の評価を受けた。^[44]

2023年9月、グループはイギリスで4日間のツアーを行い、全曲『オーシャン・レイン』を演奏した。 ^[45]

• ウィル・サージェント– ギター、プログラミング (1978–1993、1996–現在)
• イアン・マカロック– ボーカル、ギター、キーボード (1978–1988、1996–現在)

• レス・パティンソン– ベース (1978–1993、1996–1998)
• ピート・デ・フレイタス– ドラムス (1979–1989; 1989 年死去)
• ノエル・バーク– ボーカル、ギター (1988–1993)
• デイモン・リース– ドラム (1989–1993)
• ジェイク・ブロックマン– キーボード (1989–1993; 2009年に死去)

• スティーブン・ブランナン – ベース (2005年～現在)
• サイモン・フィンリー – ドラム (2005年～現在)
• ピート・ライリー – ギター (2016年～現在)
• マイク・スミス – キーボード（2022年～現在）

• マイケル・リー– ドラム (1996–2001; 2008年に死去)
• ジェレミー・ステイシー- ドラム (1999–2001) 「What Are You Going To Do...」アルバムおよびツアー
• ヴィニー・ジェイミソン - ドラム (2001–2003)、「Flowers」アルバムおよびツアー
• サイモン・フィンリー – ドラム (2003–2005)
• ニコラス・キルロー – ドラム (2007–2017)
• ガイ・プラット– ベース (1998–2000)、「What Are You Going To Do...」アルバムおよびツアー
• アレックス・ジャーメインズ– ベース (2000–2003)
• ピート・ウィルキンソン – ベース (2003–2005)
• ポール・フレミング – キーボード (2003–2009)
• ゲド・マリー – リズムギター (2003)
• ゴーディ・グーディー - リズムギター（2004年 - 2017年）「ザ・ファウンテン」アルバムおよびツアー
• ケリー・ストルツ– ギター (2016–2017)
• ピート・ライリー – リズムギター (2018)
• アラン・ワッツ – リズムギター (2019–2020)
• ジリアン・グラント – ヴァイオリン (2018)
• カースティ・メイン – ヴァイオリン (2018)
• アンマリー・マクガホン – ヴィオラ (2018)
• ヘザー・リン – チェロ (2018)

• クロコダイルズ（1980）
• 天国はここにある（1981）
• ポーキュパイン（1983）
• オーシャン・レイン（1984）
• エコー&ザ・バニーメン(1987)
• 残響（1990）
• エバーグリーン（1997）
• あなたは人生で何をするつもりですか? (1999)
• 花(2001)
• シベリア（2005）
• ザ・ファウンテン（2009）
• 隕石（2014）
• 星と海と月（2018）

• アダムス、クリス（2002年）。『ターコイズ・デイズ：エコー＆バニーメンの奇妙な世界』ニューヨーク：ソフト・スカル・プレス（2002年7月1日発行）。ISBN 1-887128-89-1。
• フレッチャー、トニー(1987)。『ネバー・ストップ：エコー＆バニーメンの物語』ロンドン：オムニバス・プレス（1987年11月16日発行）。ISBN 0-7119-1121-5。
• レイノルズ、サイモン。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』ロンドン：ペンギン、2005年。

Wikiquoteにエコー&ザ・バニーメンに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、エコー&ザ・バニーメンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Villiers Terrace.com エコーとバニーメンの究極のリソース