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| 海の雨 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年5月4日 | |||
| 記録済み | 1983–1984 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル |
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| 長さ | 36 : 36 | |||
| ラベル | コロヴァ | |||
| プロデューサー |
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| エコー&ザ・バニーメンの年表 | ||||
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| オーシャン・レインのシングル | ||||
『オーシャン・レイン』は、イギリスのポストパンクバンド、エコー&ザ・バニーメンの4枚目のスタジオアルバムである。1984年5月4日にコロヴァ[6] [7]からリリースされ、全英アルバムチャートで4位、米国ビルボード200で87位、カナダRPM100アルバムで41位、スウェーデンのチャートで22位に達した。1984年以来、このアルバムは英国レコード産業協会からゴールド認定を受けている。『オーシャン・レイン』には、シングル「ザ・キリング・ムーン」、「シルバー」、「セブン・シーズ」 が収録されている
バンドは1983年に新しいアルバムの曲を書いた。1984年初頭、彼らは35人編成のオーケストラを使ってアルバムの大半をパリで録音し、その他のセッションはバースとリバプールで行われた。賛否両論の評価を受けたこのアルバムは、1984年5月にLPとカセットで最初に発売され、8月にCDで再発された。このアルバムは、バンドの最初の5枚のスタジオアルバムのうち他の4枚と共に、2003年にCDで再発され、リマスターと拡張が行われた後、2008年にライブボーナスディスク付きで再び再発された。アルバムのアートワークはマーティン・アトキンスがデザインし、写真はブライアン・グリフィンが担当した。エコー&ザ・バニーメンは2008年にいくつかのコンサートを行い、そこでは『オーシャン・レイン』を全曲、そしてオーケストラのバックで演奏した。
背景
エコー&ザ・バニーメンの3枚目のアルバム、1983年の『ポーキュパイン』の評判が悪かった後、[8]バンドはシングル「ネバー・ストップ」をレコーディングした。シングルのタイトル曲は、バンドの2枚目のアルバム、1981年の『ヘブン・アップ・ヒア』をプロデュースしたヒュー・ジョーンズがプロデュースした。このシングルは、コンガ、マリンバ、バイオリン、チェロを含む拡張されたアレンジで、バンドに新しいサウンドを導入した。 [9] 1983年7月8日に「ネバー・ストップ」がリリースされた後、バンドはスコットランドのアウター・ヘブリディーズ諸島をツアーし、7月18日と19日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2回のコンサートを成功させた。[10]またその月、バンドはチャンネル4のドキュメンタリーシリーズ「プレイ・アット・ホーム」のためにRPMプロダクションによって撮影された。[11]バンドが使用していたカフェで撮影され、彼らはPlay at HomeのLife at Brian 'sというエピソードのために、2つの古い曲「Stars Are Stars」と「Villiers Terrace」のアコースティックバージョンと2つの新しい曲「 The Killing Moon」と「Silver」を録音した。[12]
リバプールでアルバム用の新曲を書いた後、バンドは1983年9月6日にBBCラジオ1のジョン・ピールのラジオ番組用に6回目のセッションを録音した。録音された曲は「Nocturnal Me」、「Ocean Rain」、「My Kingdom」、「Watch Out Below」で、[13]これらはすべて後にバンドの4枚目のアルバム「Ocean Rain」に収録されることになる 。「Watch Out Below」は後に「The Yo Yo Man」と改名された。[14]バンドのジョン・ピールとのセッションが1983年10月10日に放送されたとき、パンク雑誌「Jamming」は「[曲]は再調整と新たな前向きな回復の時期を示唆している」と述べた。[14]
エコー&ザ・バニーメンは、1983年10月23日の夜、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で2週間のユースフェスティバルのヘッドライナーを務めることになっていた。チケットの需要が高かったため、昼公演が追加された。 [15]ストラトフォード・アポン・エイヴォンの昼公演では、「セブン・シーズ」がライブで初披露された。バンドのレコード会社の代表者とリードシンガーのイアン・マカロックの母親が観客の中にいたため、パフォーマンスは緊張して不安なものだった。[14]しかし、レコード会社の代表者とマカロックの母親がいなかった夜のパフォーマンスは、はるかに改善された。[14]
1983年末、エコー・アンド・ザ・バニーメンはチャンネル4の番組『ザ・チューブ』のために『クリスタル・デイ』というライブスペシャルを録音した。[16]バンドは過去の楽曲を無視して、「ザ・キリング・ムーン」、「ノクターナル・ミー」、「オーシャン・レイン」（このときバラードになっていた ）、「ソーン・オブ・クラウンズ」の初期バージョンである「キューカンバー」を演奏した。
録音と音楽
バンドは「The Killing Moon」をレコーディングし、自らプロデュースした。この曲は1984年1月20日にサマセット州バースのクレセント・スタジオでリリースされた。マカロックは風邪をひいた後、リバプールのアマゾン・スタジオでこの曲のボーカルのレコーディングを完了し、デ・フレイタスもドラムを演奏した。[17]その後バンドはパリに行き、レ・スタジオ・デ・ダムとスタジオ・ダヴーに予約された。デ・ダムのエンジニアであるアンリ・ルストーが弦楽器のパートでアシスタントを務め、アダム・ピーターズが弦楽器のアレンジを担当し、チェロとピアノを演奏した。[18]マカロックはパリでレコーディングしたリード・ボーカルに満足せず、リバプールのアマゾン・スタジオでほとんどのボーカルをレコーディングし直した。[12]
1982年のシングル「 The Back of Love」から始まったバンドの弦楽器の顕著な使用は継続され、彼らは35人編成のオーケストラを使用してオーシャン・レインを録音した。 [19]リードギタリストのウィル・サージェントは、「マントヴァーニではなく、ひねりを加えた、豪華なオーケストラを使った概念的なものを作りたかった。とても暗い曲だ。『Thorn of Crowns』は東洋の音階に基づいている。全体の雰囲気は風に吹かれていて、ヨーロッパの海賊、少しベン・ガン、暗くて嵐、激しい雨、そのすべてだ」と語っている。[20]レコーディング中、デ・フレイタスはいつものパーカッションに加えて木琴とグロッケンシュピールを使用し、ベーシストのレス・パティンソンはデ・ダムスの古いリバーブマシンを使用し、サージェントの「My Kingdom」でのソロはウォッシュバーンのアコースティックギターで演奏され、真空管ラジオを通して歪ませた。[12]
カバー
北緯50°28′21″ 西経4°33′23″ / 北緯50.4726° 西経4.5565° / 50.4726; -4.5565
以前のアルバムと同様に、アルバムカバーのデザインはマーティン・アトキンスが担当し、写真はブライアン・グリフィンが担当した。[21]バンドは前3枚のアルバムの要素的なテーマを継続したかったため、[22]アルバムの表紙に使用された写真は、コーンウォール州リスカードのカーングレイズ洞窟で撮影された、手漕ぎボートに乗ったバンドの写真である。[21] 2002年の著書『ターコイズ・デイズ: エコー&ザ・バニーメンの奇妙な世界』の中で、著者のクリス・アダムスは、このカバーを「バニーメンの最高傑作と言ってもいいアルバムの完璧なビジュアル表現」と評している。[22]
オリジナルアルバムの表紙の写真は2003年の再発行でもそのまま使われた。しかし、デザイン会社guppyartのグラフィックデザイナー、レイチェル・グーテックによってデザインが若干変更された。このリリースには、音楽ジャーナリストのマックス・ベルが書いたアルバムの背景を説明した拡張ブックレットが付属している。ブックレットにはサージェントとパティンソンがクレジットされている写真が多数掲載されている。[11]
リリース
オーシャン・レインは、1984年5月4日にヨーロッパでコロヴァからLPとカセットで初めてリリースされた。その後、サイアー・レコードから5月14日に米国で、1984年8月24日にヨーロッパと米国でCDでリリースされた。このアルバムは「史上最高のアルバム」として宣伝され、マカロックは後に、自分たちもそう信じていたからそう言ったと述べたが[17]、後に冗談のつもりだったと主張した。「あれは私のアイデアじゃない！ワーナー・ブラザーズのマネージング・ディレクター、ロブ・ディキンスと電話で話していたときに、ただ冗談で『ああ、史上最高のアルバムだ』と言ったんだ。すると彼がそれをポスターに使ったんだ」。[22] 2005年のレコード・コレクター誌のインタビューで、サージェントは「なぜだ？」と尋ねた。「何がそんなに騒がれているのか」と疑問を抱いた後、彼は「どのバンドも新しいレコードを出すときはそう考えないのか？」と続けた。[23]
バンドの最初の5枚のアルバムのうち他の4枚と共に、 『オーシャン・レイン』は2003年にリマスターされCDで再発された。これらのリリースは25周年記念エディションとして販売された。アルバムには8曲のボーナストラックが追加された。サンフランシスコのThe Automattで録音された「Angels and Devils」はシングル「Silver 」のB面で、The BunnymenとAlan Permanによってプロデュースされた。チャンネル4の番組Play at Homeのために録音されたLife at Brian's – Lean and Hungryの5曲（「All You Need Is Love」、「The Killing Moon」、「Stars Are Stars」、「Villiers Terrace」、「Silver」）、そしてチャンネル4のThe Tubeの特別番組A Crystal Dayのために録音されたライブトラック2曲（「My Kingdom」と「Ocean Rain」）。Life at Brian's – Lean and Hungryのトラック、「Silver」、およびA Crystal Dayの2曲はこれまで未発表だった。[11] 2003年の再発行はアンディ・ザックスとビル・イングロットによってプロデュースされた。
2008 年 10 月にコレクターズ エディションがリリースされましたが、このエディションには「Angels and Devils」は収録されていますが、25 周年記念エディションのボーナス トラックが「Silver」と「The Killing Moon」の拡張12 インチ シングルバージョンに置き換えられました。コレクターズ エディションには、バンドの 1983 年のロイヤル アルバート ホールコンサートの録音を含むボーナス ディスクも含まれており、 Crystal Daysボックスセットに収録されている 2 つのアンコール トラック「Heroin」と「Do It Clean」のみが省略されています。
オリジナルのアルバム『オーシャン・レイン』から3曲がシングルとしてリリースされた。「The Killing Moon」は1984年1月20日にリリースされ、「Silver」は1984年4月13日にリリースされ、「Seven Seas」は1984年7月6日にリリースされた。これはエコー&ザ・バニーメンが1枚のアルバムから2曲以上のシングルをリリースした初めてのことであった。[24]
批評家の反応
このアルバムは賛否両論の評価を受けてリリースされた。エコー&ザ・バニーメンが以前のアルバムのロック寄りのサウンドから『オーシャン・レイン』のより軽快なサウンドへと変化したことについて、音楽ジャーナリストのマックス・ベルは1984年のタイムズ紙のレビューで次のように述べている。「今回はボーカリストのイアン・マカロックが形而上的な曲をロマンチックな甘さで和らげ、バンドのメロディーがより前面に出ている。アコースティックギター、ブラシ、控えめに使われるキーボードがすべてアルバムの楽観的な温かさを増し、『セブン・シーズ』や現在のシングル『シルバー』のような曲には一貫した雰囲気があり、この変化を正当化している。」[25]
しかし、ローリングストーン誌のパーク・プターバウは、このアルバムを5つ星中2つ星と評価し、「単なる音楽的アイデアの骨格を覆い隠した、単調で平凡な実存的イメージの哀歌に過ぎない」と評した。アルバムには「気の利いたコーラスと素敵な雰囲気」があるとしながらも、「メロディーの展開が少なすぎて、魂を見つめる苦悩が多すぎる」と続けた。[26] 1984年のNME誌のレビューで、ビバ・コップは「...オーシャン・レインはこのグループの重要性を強調するために作られた。当然のことながら、その結果は正反対の効果をもたらした」と述べた。彼はさらに、マカロックの歌詞を「謎めいた流行語、ナンセンス、平凡さの退屈な並置」と評し、音楽を「メロトロン風の弦楽器と木管楽器の音色の波」と評した。[27]
『オーシャン・レイン』は発売初週に全英アルバムチャートで4位に達し、26週間チャートに留まった。 [28]米国では1984年6月9日にビルボード200で172位にランクインし、11週間チャートに留まり、最高87位に達した。[29]カナダのRPM 100アルバムチャートでは89位にランクインし、最高41位に達した。[30]スウェーデンのチャートに3週間ランクインし、アルバムは最高22位に達した。[31] 1984年の時点で、『オーシャン・レイン』は10万枚以上を売り上げたことで英国レコード産業協会からゴールド認定を受けている。 [32]
アルバムからのシングルのうち、「The Killing Moon」は1984年1月20日にリリースされ、イギリスのシングルチャートで9位、アイルランドのシングルチャートで7位に達しました。「Silver」は1984年4月13日にリリースされ、イギリスのシングルチャートで30位、アイルランドのシングルチャートで14位に達しました。そして、「Seven Seas」は1984年7月6日にリリースされ、イギリスのシングルチャートで16位、アイルランドのシングルチャートで10位に達しました。[28] [33]
遺産
発売以来、このアルバムはより肯定的なコメントや、時にはより微妙な意見を集めてきた。オールミュージックの高く評価する回顧レビューで、ジェイソン・アンケニーはアルバムに5つ星の評価を与えた。彼はこのアルバムを「ドラマチックで荘厳」と表現し、「壮大なストリングスのアレンジと忘れがたいほど刺激的なプロダクション」を賞賛した。彼はバンドの前作のスタジオアルバムであるポーキュパインと比較して、オーシャン・レインの「従来型でシンプルな構造パラメータ」がエコー&ザ・バニーメンの「最も美しく記憶に残る作品」になったと感じており、「キリング・ムーン」はバンドの「比類のない頂点」であると主張した。[34]
「The Killing Moon」は、2001年のカルト映画『ドニー・ダーコ』のオープニング・シーンのオリジナル劇場版で使用されている。しかし、同映画のディレクターズカット版では、この曲はINXSの「Never Tear Us Apart 」に置き換えられ、「The Killing Moon」は映画の後半に挿入されている。[44]
2003年に再発されたとき、アンドリュー・ハリソンはブレンダー誌でこのアルバムを「壮大なオーケストラによる見事な混乱の肖像」と評した。 [35] [45]モジョ誌のキース・キャメロンは、このアルバムは「活気のある曲と、共感的にオーケストラが編曲されている」と述べた。[38] ピッチフォーク誌の評論家ジョー・タンガリは、オーシャン・レインでバンドは「ある程度落ち着いたが、それは彼らをより奇妙にしただけだった」と指摘し、このアルバムを「気分が悪くなるようなミッドテンポのトラックと奇妙なオーケストラでいっぱい」だが「決して不可解ではない」と評し、「冷たく、幽霊のような雰囲気が、録音全体に細かい塵のように漂っている」と結論付けた。[39]
イギリスの音楽ジャーナリスト、サイモン・レイノルズは2005年の著書『Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984』で、このアルバムを「豪華で、オーケストラが奏でる、[...] 露骨にエロティック」と評している。[46]ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の中で、マーク・ブラックロックは、このアルバムの自信、豪華なストリングス、ロマンス、温かさ、詩情は「他のどのバニーメンのアルバムよりも時の試練に耐える」ことを意味すると書いている。[47]
「『オーシャン・レイン』は、初めて聴いたときから私にとってユニークで特別なアルバムとして際立っていました。このアルバムは、素晴らしいバンドの完璧な瞬間を捉えており、すべての曲に今も響き渡る永続的で時代を超越した品質を持っています。」
—イアン・ブロディ[48]
BBCのコレクターズ・エディションのレビューで、クリス・ジョーンズはアルバムを「彼らが作った最後の本当に素晴らしいレコード」であり、「欠陥が見え始めたが、ほとんど問題にならないほどの美しさで覆い隠されていた」と評した。[49]ジョーンズはさらに、35人編成のオーケストラが「Nocturnal Me」などの曲では役に立ったが、「The Yo-Yo Man」などの曲では「邪魔なアレンジの重みで苦しんでいる」と述べた。[49] アダム・スウィーティングはオーシャン・レインについて「半分だけ名盤」であり、「オリジナルのLPフォーマットで想像すると、サイド2は素晴らしいが、サイド1は急いでカットした数曲の追加曲のように聞こえる」と付け加えた。[50]
2013年、NMEは『オーシャン・レイン』を「史上最高のアルバム500選」で276位にランク付けした。[4]
ストレンジャー・シングスの第1シーズン、第5話「The Flea and Acrobat」のエンドクレジットで「Nocturnal Me」が使用された。スウェーデンのヘビーメタルバンドGhostは、主にカバーバージョンで構成されたPopestar EPで「Nocturnal Me」をカバーした。[51]
海の雨ツアー
2008年9月16日、エコー&ザ・バニーメンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行い、16人編成のオーケストラをバックにアルバムを演奏した。[52]その後、同様のコンサートが2008年10月1日にニューヨークのラジオシティで、 2008年11月27日にリバプールアリーナで行われた。 [53] [54]これらのコンサートは、ルパート・クリスティが指揮する10人編成のオーケストラと共演した。[53]コンサートの宣伝に使用されたポスターには、アルバムのカバーのバンドの画像と会場の画像が重ねられている。2009年にはヨーロッパと北米でさらにコンサートが開催された。[55]
コンサートは好評だった。ロンドン公演をインディペンデント紙で批評したサイモン・オハガンは、コンサートを「感動的で忘れられない夜」と評し、マカロックの声を「引き裂かれた絹」で「素晴らしい」と評した。[52]ロンドン公演に5つ星中5つ星を与えたアンガス・ベイティは、ガーディアン紙に寄稿し、「キリング・ムーン」を「目がくらむほどの高揚感」と評し、「その頂点を極めたのが「オーシャン・レイン」で、弦楽器は2番の終わりまで抑えられ、ほとんど肉体的な強さの陶酔感で襲い掛かり、歌詞の嵐雲と「最も暗い考え」の明暗を貫く、陽気な旋律の楽観主義だ」と述べた。[56]しかし、デイリー・テレグラフ紙のアダム・スウィーティングは、オーケストラは「漠然とした音の泥沼以上のものを加えなかった」と述べた。[50]
ローリングストーン誌のニューヨーク公演を評したジム・アレンは、ラジオシティを「適切にドラマチックで壮大な舞台」と評し[57]、マカロックは「素晴らしい声で、驚くほどうなり声を上げ、冷笑していた」と付け加えた。リバプール公演を評したジェイド・ライトは、リバプール・エコー紙でマカロックについて「調子は良かった。ルー・リードとオリバー・リードを少しずつ混ぜ、ジム・モリソンも少し加えた感じだった」と書いている[58] 。
トラックリスト
特に記載のない限り、 すべてのトラックはWill Sergeant、Ian McCulloch、Les Pattinson、Pete de Freitasによって作曲されました。
人事
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのOcean Rain (リリースリスト)
- Radio3NetのOcean Rain ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)