ドラキュラの娘

ドラキュラの娘
カロリー・グロスによる劇場公開ポスター[1]
監督	ランバート・ヒリヤー
著者	提案者: オリバー・ジェフリーズ 執筆者: ジョン・L・バルダー ストン カート・ノイマン 協力者: RC シェリフ・ピーター ・ダン チャールズ ・S・ベルデン[2]
脚本	ギャレットフォート
ストーリー	ジョン・L・バルダーストン[2]
に基づく	「ドラキュラの客」 1914年ブラム・ストーカー 作
制作：	EM アッシャー
主演	オットー・クルーガー グロリア・ ホールデン マルグリット・チャーチル
撮影	ジョージ・ロビンソン
編集者	ミルトン・カルース
音楽：	ハインツ・ロームヘルド
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1936年5月11日 ( 1936-05-11 ) [2]
実行時間	69分または72分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	278,000ドル[3]

『魔人ドラキュラの娘』は、ユニバーサル・ピクチャーズが1931年の映画『魔人ドラキュラ』の続編として製作した、1936年のアメリカの吸血鬼 ホラー映画である。ギャレット・フォートの脚本を基にランバート・ヒリヤーが監督し、オットー・クルーガー、主役のグロリア・ホールデン、マーガレット・チャーチルが主演し、エドワード・ヴァン・スローンだけがオリジナルから再登場するが、彼の役名は「ヴァン・ヘルシング」から「フォン・ヘルシング」に変更された。

『ドラキュラの娘』は、ドラキュラ伯爵の娘で自身も吸血鬼であるマリア・ザレスカ伯爵夫人の物語です。ドラキュラの死後、彼女はドラキュラの遺体を破壊すればその影響から逃れて普通の生活ができると信じるようになります。しかし、それがうまくいかなかったため、彼女は精神科医のジェフリー・ガース博士 (クルーガー) を頼ります。伯爵夫人はガース博士の助手ジャネット (マーガレット・チャーチル) を誘拐し、トランシルバニアに連れて行きます。そこで、ガース博士はジャネットを救おうと、伯爵夫人と戦いを繰り広げます。

表面上はブラム・ストーカーの1897年の小説『魔人ドラキュラ』 (1914年に短編小説『魔人ドラキュラの客』として出版⁾の省略された章に基づいているが、この映画は原作とは全く似ていない。現代の情報源によると、この映画はむしろジョセフ・シェリダン・ル・ファニュの1872年のゴシック小説『カーミラ』に基づいているとのことで、これはレズビアン関係を扱った最初のイギリスのフィクション作品としてよく引用されている。^[2]

デビッド・O・セルズニックはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのためにストーカーの素材の権利を購入していたが、ユニバーサルは1934年にその権利をMGMに買い取り、1935年10月までにユニバーサルが製作を開始しなかった場合は権利をMGMに返還する条件で買い取った。この期限は後に1936年2月に延期された。ユニバーサルはその月に、この締め切りに間に合わせるため、脚本がまだ部分的にしか完成していない状態で映画の製作を急いだ。^{[2]当初この映画の監督は}ジェームズ・ホエールに割り当てられていたが、ユニバーサルの製作責任者カール・レムリ・ジュニアが最終的にヒリヤーを監督に採用した。

この映画は公開当初はオリジナルほどの成功は収めなかったものの、概ね好評を博した。その後の数十年間、批評は大きく分かれた。現代の批評家や学者は、この映画がレズビアン的意味合いを持っていると指摘しており、ユニバーサルは初期の広告でこれを利用していた。

ドラキュラ伯爵を倒したばかりのヴァン・ヘルシング教授は、カーファックス修道院の地下室で、心臓に杭が打ち込まれたドラキュラの死体（首の折れたレンフィールドの死体も）を偶然見つけたウィットビー警察のウィルクス巡査部長とアルバート巡査部長に逮捕される。ヴァン・ヘルシングはスコットランドヤードに連行され、サー・バジル・ハンフリーに、確かにドラキュラを倒したが、吸血鬼は既に死後500年以上経っていたため、殺人とはみなされないと説明する。ヴァン・ヘルシングは弁護士を雇う代わりに、かつての優等生だった精神科医ジェフリー・ガース博士の協力を得る。

ウィットビーでは、ウィルクス軍曹が刑務所を出て、スコットランドヤードの警官と駅で会い、回収された死体の管理をアルバート巡査に任せる。一方、ドラキュラの娘、マリア・ザレスカ伯爵夫人が刑務所に入り、宝石の指輪でアルバートを魅了し、召使いのサンダーの助けを借りて、ドラキュラの死体を刑務所から盗み出す。伯爵夫人は、薪の上に塩をまき、ドラキュラの死体を儀式的に燃やし、吸血鬼の呪いを解こうとする。しかし、サンダーはすぐに彼女を落胆させ、彼女の目に映るのは「死」だけだと告げる。彼女はすぐに血への渇望に屈する。伯爵夫人は狩りを再開し、エキゾチックな宝石の指輪で犠牲者を魅了する。社交界のパーティーでガース博士と偶然会った後、伯爵夫人は死後の世界から感じる影響を克服するのを手伝ってくれるよう彼に頼む。医者は、渇望と対峙することでそれを克服するよう伯爵夫人に助言し、伯爵夫人は、自分の意志とガース博士の科学がドラキュラの悪意を克服できるほど強いものになるだろうと希望を抱きます。

伯爵夫人はサンダーに、絵を描くモデルを連れてこさせようとする。彼は若く美しいリリという女性を見つけ、彼女を追って橋に上がる。女性は欄干で落ち込んだ様子で立ち止まる。サンダーは彼女に食べ物、暖かさ、そしてお金を約束する。彼女は躊躇するが、サンダーは愛人を探すのだと説明する。リリはサンダーと一緒に戻ってくる。ザレスカ伯爵夫人は最初衝動に抵抗するが、屈して彼女を襲う。リリは襲撃を生き延び、ガース博士による催眠術で検査を受ける。彼女は、自分を襲ったのはザレスカ伯爵夫人であることをガース博士に知らせるのに十分な情報を明かすが、心不全を起こして死亡する。伯爵夫人は衝動との戦いをあきらめ、治療は不可能だと受け入れる。彼女はガース博士の秘書ジャネット・ブレイクを誘拐してトランシルバニアに誘い込む。ガース博士はジャネットとふざけて敵対関係にあったが、今では彼が彼女を気にかけていることに気付く。ザレスカはガース博士を吸血鬼に変えて永遠の伴侶にするつもりである。ガース博士はトランシルバニアのドラキュラ城に到着し、ジャネットの命と引き換えに自分の命を得ることに同意する。博士が吸血鬼に変身する前に、ザレスカ伯爵夫人は不死にするという約束を破ったことへの復讐としてサンダーに矢で心臓を射抜かれて死ぬ。サンダーはガース博士を狙うが、ヴァン・ヘルシングとともにロンドンからガース博士を追ってきたスコットランドヤードの警官に射殺される。

出典: ^[2]

ユニバーサルは当初、「ドラキュラの客」の権利を持っていなかった。これはブラム・ストーカーの原作小説から削除された一章で、ストーカーの死後1914年に短編小説として出版され、映画の原作とされていた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの重役デヴィッド・O・セルズニックは1933年にストーカーの未亡人フローレンスと契約を交わし、購入価格5,000ドルに対して前払い500ドルでこの章の権利を購入した。MGMの弁護士と重役は映画のタイトルに「ドラキュラ」という言葉を使用することを懸念し、ユニバーサルが法的措置を取ることを恐れたが、セルズニックとストーカーの契約では「ドラキュラの娘」が代替タイトルとして明示的に記載されていた。このプロジェクトは書簡の中で「タランチュラ」というコードネームがつけられていた。^[4]ユニバーサルは1934年にMGMから権利を購入したが、ユニバーサルが1935年10月までに制作を開始しない場合はMGMに権利が返還されることになり、その期限は後に1936年2月に延期された。ユニバーサルはこの期限に間に合わせるため、脚本が部分的にしか完成していない状態でその月に急いでショーの制作を開始した。^[2]

現代の情報源によると、この映画はジョセフ・シェリダン・ル・ファニュによる1872年のゴシック小説『カーミラ』にも大まかに基づいているとのことで、同性愛関係を扱った最初のイギリスのフィクション作品としてよく引用されている。^[2]

セルズニックは、1931年の『魔人ドラキュラ』と『フランケンシュタイン』を手掛けたジョン・L・バルダーストンを脚本家として雇った。バルダーストンの脚本には、前作の未解決の部分の解決が含まれていた。その中で、フォン・ヘルシングは『魔人ドラキュラ』に登場した3人の吸血鬼の花嫁を滅ぼすためにトランシルバニアに戻るが、ドラキュラの娘が隠されている4つ目の墓を見逃す。彼女はヘルシングを追ってロンドンに戻り、「セケルスキー伯爵夫人」の名で活動する。彼女は若い貴族を襲い、フォン・ヘルシングと貴族の婚約者は彼女をトランシルバニアまで追跡して滅ぼす。脚本には、ドラキュラの娘が男性の犠牲者を拷問することを楽しんでいること、そして彼女の支配下にある間は男性たちもそれを楽しんでいることを暗示するシーンが含まれていた。また、伯爵夫人の部屋に鞭やベルトが備え付けられているショットも含まれていたが、伯爵夫人はこれらをスクリーン上では決して使用しなかったが、観客はその用途を想像できた。脚本の多くの側面に対して製作コード管理局(PCA) が異議を唱えたとしても、バルダーストンの脚本が映画化されることはなかった。なぜなら、セルズニックとストーカーの契約では、「魔人ドラキュラの客」に登場しないブラム・ストーカーの登場人物の使用が明確に禁じられていたからである。セルズニックは、1934年10月^[2]または1935年9月^[4]に「魔人ドラキュラの客」の権利をユニバーサルに12,500ドルで転売したが、この金額にはバルダーストンの脚本の権利も含まれていた。^[5]ホラー映画学者のデイヴィッド・J・スカルは、セルズニックが権利を購入した本当の動機は、唯一の明らかな原作を縛り付けることで、続編を望むユニバーサルの意向から利益を得るためだったと理論づけている。^[6]売却の条件は、ユニバーサルが1935年10月までに製作を開始しなかった場合は権利がMGMに戻るというものだったが、後に1936年2月まで延長された。^[2]

ユニバーサル・スタジオの代表カール・レムリ・ジュニア（通称「ジュニア」）は、『フランケンシュタインの花嫁』で大成功を収めたばかりのジェームズ・ホエールに『魔人ドラキュラの娘』の監督を依頼した。ホエールはアイリーン・ダンが『マグニフィセント・オブセッション』の撮影を終え、ホエールの『ショウボート』の撮影を始めるのを待っていた。ホラー映画を2本続けて監督することに慎重だったホエールは、代わりにレムリに『ハングオーバー殺人事件』というミステリー小説の権利を買うよう説得した。レムリはホエールから次は『魔人ドラキュラの娘』の監督をするとの約束を取り付けて初めて同意した。 ^[7]ホエールは1935年9月14日に映画『昨夜のことを思い出せ』^{の撮影を完了した。 [8]} 『マグニフィセント・オブセッション』の撮影は10月29日に完了した。ダンの時間が空いたため、ホエールは『ショウボート』の撮影に取り掛かった。レムリは、コメディー作品で最もよく知られたA・エドワード・サザーランドを監督に起用した。サザーランドはホエールと同様『ドラキュラの娘』にほとんど興味を示さず、すぐにスタジオを去ったため^[9]、ヒリヤーが監督に就任した。^[要出典]

ジョン・L・バルダーストンによる脚本は1934年1月にユニバーサルに提出され、それ以前にMGMに提出されていた可能性がある。カート・ノイマンによる別の短編脚本はユニバーサルに拒否された。^[2]

ユニバーサル映画の脚本は、RCシェリフによって書かれ、1935年7月に提出された。^[2]最初は14世紀を舞台とし、ドラキュラ伝説を中心とした3つのシーンで始まった。その後、現代に移り、トランシルバニアを訪れた婚約中の2組のカップルに焦点を当てる。男性たちはドラキュラの城の廃墟を探索する。1人は後に気が狂った状態で発見され、もう1人は行方不明になる。フォン・ヘルシング教授が召喚され、行方不明の男性をロンドンまで追跡する。そこで彼はドラキュラの娘、シェリンスキー伯爵夫人（原文ママ）の虜になっている。彼女が虜囚とともに船で東洋へ逃げようとすると、フォン・ヘルシングと他の3人が同じ船の乗船を予約する。激しい嵐の中、フォン・ヘルシングはドラキュラの娘を殺し、彼女の男性たちへの支配力が崩れると、シナリオは二重の結婚式で終わる。このバージョンは1935年8月28日に英国映画検閲委員会に提出されたが、委員会は「『ドラキュラの娘』の残忍さを十分に表現するには、6か国語必要だろう」として却下した。9月10日、シェリフはBBFCの代表者と会い、2日後に改訂版のシナリオを提出した。このシナリオは承認されたが、その詳細はBBFCによって記録されなかったため、オリジナルとどの程度異なっていたのか、また最終脚本にどの程度残されたのかは不明である。^[10]

ユニバーサルは1935年9月5日にシェリフの最初の草稿を製作コード管理局（PCA）に提出したが、イギリスの検閲官よりもPCAの責任者ジョセフ・ブリーンから強い抵抗を受けた。ブリーンは脚本に「数え切れないほどの不快な内容が含まれており、製作コードの下ではこの映画の承認は絶対に不可能だ」と報告した。 ^[11] 2番目の草稿は10月21日に提出されたが、これも却下された。ブリーンの異議の多くはドラキュラ自身が登場する14世紀の場面に集中していた。この提出がBBFCが以前に承認した提出と同じものであったかどうかは不明である。 3番目のシェリフ草稿は3日後に提出され、4番目で最後の草稿は11月10日に提出された。いずれも受け入れられないままで、ホエールの伝記作家ジェームズ・カーティスは、このプロジェクトに興味がなく、このプロジェクトに関与することで『ショウボート』の撮影のコントロールを失うことを恐れたホエールが、映画から降りることを望んで、シェリフにさらに受け入れがたいバージョンを提出するよう勧めたと示唆している。^[5] 1936年1月14日、プロデューサーのEMアッシャーはブリーンに、シェリフの脚本は使用されず、新しい脚本がゼロから作成されることを通知した。^[12]

脚本執筆はギャレット・フォートに任され、^[12] 1936年1月に草稿を提出し、2月に第2稿を提出した。アッシャー、フォート、ユニバーサルの重役ハリー・ゼナーは2月にプロダクション・コードの役員と会い、その際ユニバーサルは、リリがマリアのためにポーズをとるシーンについて、リリが裸であることを示唆したり、「マリアの異常な性的欲求や、リリに対する性的暴行の試み」を示唆したりしないように脚本を書くよう求められた。^[2]

フォートの2月の草稿は、1936年3月にチャールズ・ベルデンによって改訂され、4月にPCAによって審査され、承認された後、映画の撮影に使用されたバージョンであると思われる。フォートは、ストーカーとともに、スクリーンにクレジットされた唯一の脚本家である。^[2]

『ドラキュラの娘』はグロリア・ホールデンの初主演作であり、彼女はその役に抜擢されたことに非常に不満だったと伝えられている。多くの俳優同様、ホールデンはホラー映画を軽蔑していた。また、ドラキュラが型にはまった役柄から抜け出すために作られた後、ベラ・ルゴシが何年も苦労するのを見てきた彼女は、この役が自分にも同じ運命をもたらすのではないかと恐れていた。批評家のマーク・クラークは、皮肉にも、ホールデンのこの役に対する嫌悪感が彼女の演技の質につながったのではないかと考えている。「この役に対する彼女の軽蔑は、彼女の問題を抱えたキャラクターにぴったりの、一種の自己嫌悪へとつながっている」^{[13] 。}

当初、ルゴシとジェーン・ワイアットがこの映画の主演を務めることになっていた。ユニバーサル社はまた、『フランケンシュタイン』と『フランケンシュタインの花嫁』で共演したボリス・カーロフとコリン・クライヴも出演すると発表し、^[14]シーザー・ロメロがガース博士役、ルゴシがドラキュラ役、ワイアットがリリ役を演じることとなった。リリ役は最終的に女優ナン・グレイが演じることになったが、これはグレイが金髪で、彼女と黒髪の女優グロリア・ホールデンとのコントラストが良かったためである。 ^[15]ハリウッド・レポーター誌によると、ユニバーサル社はピシェルをキャスティングする前に、サンダー役にハーバート・マーシャルを探していたという。 ^[15]ドラキュラの棺に使うためにルゴシを模した蝋人形が出てきた以外は、誰も出演しなかった。いくつかの情報源によると、ルゴシは中止となったこの企画への参加に対して4,000ドルもの報酬を受け取ったとされているが、金銭的な取り決めがあったことが確認されている唯一の記録は、ルゴシが蝋人形の制作に無償で自分の肖像を使用することに同意したという手紙である。^[14]

『魔人ドラキュラの娘』の撮影は1936年2月4日に始まり、フォートが脚本を完成させる前に急いで製作に入った。^[16]これはユニバーサル社がセルズニックから権利を取得するオプションに期限条項があったためである。^[17]脚本は撮影が始まって3週間経ってからようやく完成。 [ ^18]映画は3月10日に完成した。 ^[19]スタジオは週7日の撮影を命じたが、^[18]撮影は予定より7日間遅れ、予算も5万ドル超過し、最終的な製作費は27万8,380ドルとなった。^[20]

『魔人ドラキュラの娘』は、1920年代にまで遡るユニバーサル・ホラー映画の最初のサイクルの最後を飾った。ユニバーサルは公式には、イギリスでホラー映画が禁止されたことで、ホラー映画が生み出す収益があまりにも大きく減少したためだと説明している。 ^{[21]実際には、『魔人}ドラキュラの娘』の撮影が終了する直前に、レムリ家がユニバーサルの経営権を失ったため、サイクルは中断された。多くの映画の予算超過により、ジュニア・レムリは1935年11月1日に100万ドルの借り入れを余儀なくされた。資金はスタンダード・キャピタル・コーポレーションの社長J・チーヴァー・カウディンとチャールズ・R・ロジャースから提供された。翌年3月に返済期限が迫ったとき、ユニバーサルは返済することができなかった。スタンダードは3月4日にスタジオの経営権を引き継ぎ、ロジャースがジュニアに代わって製作部長に就任した。ロジャースはホラー映画が好きではなかったため、『ドラキュラの娘』公開後にホラー映画の製作を中止し、ディアナ・ダービンのミュージカルなどに注力した。^[22]ユニバーサルは1939年に『フランケンシュタインの息子』を公開するまで3年間ホラー映画には戻らなかった。^[要出典]

メイクアップアーティストのジャック・ピアースと特殊効果スーパーバイザーのジョン・P・フルトンは、特にホールデンのメイクアップデザインで緊密に協力した。彼らはホールデンの最後のシーンのために特別な照明と灰緑色のメイクを組み合わせ、シーンの他の登場人物のより通常の肌色のメイクとは対照的な青白い肌を作り出した。^[23] ハインツ・ロームヘルドは音楽を担当し^[18]、アルバート・S・ダゴスティーノはチャールズ・D・ホールのドラキュラ城のセットを改修し、ロンドン橋、ドラキュラの遺体が焼かれる荒野、ザレスカ伯爵夫人のアパートなど新しいセットを作成した。^[24]

ニューヨークタイムズは『ドラキュラの娘』の公開時に、やや皮肉交じりではあるものの堅実な批評を与え、映画の「血も凍るような出来事」に言及し、「グロリア・ホールデンは驚くほど説得力のあるバットウーマンだ」と述べ、映画は「非常に恐ろしい」と「かわいいホラー映画」の両方であると結論付けた。[ ^25] バラエティも制作と特にホールデンの演技を賞賛した。 ^[26]批評家からの評価にもかかわらず、『ドラキュラの娘』はオリジナルほどの興行成績はあげなかった。 ^[要出典]

『ドラキュラの娘』に対するその後のレビューは大きく分かれている。エンターテインメント・ウィークリー誌は、ビデオリリース後にこの映画をレビューし、「これまでに作られた中で最も満足のいく吸血鬼映画の1つ」と呼んだ。ヒリヤー監督の映像を「豪華で、刺激的で、ちょうど良いゴシック調の明暗法に満ちている」と評し、「嫌々吸血鬼の主人公を演じるグロリア・ホールデンは、貴族的なエロチシズムを漂わせている」と指摘し、この映画はルゴシのオリジナルの『ドラキュラ』よりも優れていると結論付けている。^[27]

アポロ・ムービー・ガイドのライアン・クラックネルは、ホールデンの演技を称賛しながらも、それでもなお、この映画は「今日ではそれほどよくない」と感じている。クラックネルは、ゆっくりとしたペースと「大げさなセリフの連続」を挙げ、この映画を「教科書を読むようなもの。世界で最もエキサイティングなことではないが、初期のホラー映画の基礎についての洞察と視点を提供し、半世紀以上後の映画にどれほど多くの類似点が引き継がれているかを示している」と例えている。^[28]マイケル・W・フィリップス・ジュニアも同意見で、この映画を「オリジナル映画から大幅に改善されているが、それでも少し退屈で、無理やりなコメディに頼りすぎていて、サスペンスや恐怖が足りない」と評している。^[29]フィリップスは、再びホールデンの演技とピシェルのサンダーの演技を称賛しているが、他のキャストは弱いと感じている。^[要出典]

ホラー作家のアン・ライスは、自身の同性愛吸血鬼小説の直接のインスピレーションとして『ドラキュラの娘』を挙げている。 ^{[30]彼女は小説}『吸血鬼レスタト』の中で、この映画にちなんでバーを「ドラキュラの娘」と名付けた。^[31]作家のラムジー・キャンベルは、 「カール・ドレッドストーン」というペンネームで、 1977年に出版されたこの映画の小説版『ドラキュラの娘』を書いた^{。[32]カール・R・グリーン、ウィリアム・R・サンフォード、ハワード・シュローダーによる}児童向けフィクション版は、1985年に出版された。^[33]一部の観察者は、それぞれの映画のアウトラインの類似点を指摘し、この映画が『サンセット大通り』のインスピレーションになったと示唆している。 ^[34]マイケル・アルメレイダの1994年の映画『ナジャ』は、『ドラキュラの娘』の「非公式リメイク」と言われている。^[35]この映画はユニバーサル映画『アビゲイル』として再解釈された。^[要出典]

レズビアンの吸血鬼は、サミュエル・テイラー・コールリッジの1797年の詩『 クリスタベル』やシェリダン・ル・ファニュの1872年の中編小説『カーミラ』などの作品に遡る、文学における長年のトレンドであった。『ドラキュラの娘』は、このトレンドが映画に取り入れられた最初の作品であった。^{[36] 『}ドラキュラの娘』のレズビアン的意味合いは、制作コード管理局にとって大きな懸念事項であった。PCAのブリーンは、伯爵夫人とモデルのリリとのシーンに特に注目し、「疑わしい雰囲気を避けるために、非常に慎重な取り扱いが必要となるだろう」と書いた。^[37]このシーンが撮影される前日、ユニバーサルのハリー・ゼナーはブリーンにシーンの草稿を読むように依頼した。ブリーンはそれに応えて次のように書いた。

リリが裸でポーズをとるという現在の示唆は変更される。彼女は首と肩を露出させるが、服を脱ぐという示唆はなく、彼女の身体を露出させることもない。また、現在の不完全なシーケンスの後に、リリが病院に運ばれるシーンが続き、そこで彼女が吸血鬼に襲われたことが明確に示されるとも述べられた。シーケンス全体は、マリアの倒錯した性的欲求や、彼女がリリに対して性的暴行を試みたという示唆を避けるように扱われる。^[37]

ゲイ映画史家ヴィト・ルッソは著書『セルロイド・クローゼット』の中で、ユニバーサルは映画のオリジナル広告で、ザレスカ伯爵夫人の女性に対する魅力を強調し、「ロンドンの女性たちをドラキュラの娘から救え!」というキャッチフレーズを使ったと述べている。さらにルッソは、ザレスカ伯爵夫人を「同性愛の本質は略奪的な弱さである」ことの表現の例として挙げている。^[38]当時の批評家の中には、レズビアンの内容を取り上げて非難した者もおり、その中にはニューヨーク・ワールド・テレグラム紙もおり、伯爵夫人が「かわいらしい若い女の子に目を向けながら」歩き回る傾向を指摘した。^[39]他の批評では、これを完全に無視し、前述のニューヨーク・タイムズ紙は「子供連れを必ず」とアドバイスした。^[25] エンターテインメント・ウィークリー誌は、伯爵夫人とリリの出会いを「あまりにも刺激的で、どうやって1930年代の検閲をくぐり抜けたのか想像もできない」と評している^[27]一方、タイムアウト・ロンドン誌は、レズビアンの「微妙な示唆」しか見つけられていない。^[40]ホラー学者のスカルは、このシーンは「明らかに否定的な傾向ではあるが、古典的な『レズビアン』シーン」と見なされるようになったと指摘している。^[41]ザレスカ伯爵夫人とリリのシーンは、ルッソの本の1995年のドキュメンタリー映画化に含まれていた。 ^[要出典]

あまり批判されていないレズビアン色の強いシーンは、伯爵夫人がジャネットを監禁している場面である。「これまで撮影された中で最も長いキス」と評されるこのシーンでは、ザレスカ伯爵夫人が「愛情を込めてジャネットの上に浮かび上がり...浮かび上がり...ゆっくりと降りてきて横たわっているジャネットにキスをする ...」^[42]が、ガース博士の到着によって中断される。^[要出典]

1998年にブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルに掲載された記事では、「グロリア・ホールデンは主役を演じ、20年代の映画の吸血鬼を印象的なヨーロッパ風の男っぽいレズビアンの吸血鬼としてほぼ独力で再定義した」と述べられているが、ザレスカ伯爵夫人が精神医学で吸血鬼を治そうとしたことと、同性愛は精神病であるとする以前の主流の精神医学の立場との間に暗黙の比較が描かれている。ザレスカがロンドンの街を巡回することは、セックス目的で巡回すること（これはゲイの男性の行動であることが多いが）と並行し、「レズビアンは魂のない捕食者であるという社会のイメージ」を示唆しているとみなされているが、結論は「ホールデンの印象的な仮面のような顔と忘れられないほど輝く目は、レズビアンの超越的な力の魅惑的な本質である」というものである。^[43]

2023年4月、ユニバーサル・ピクチャーズが、マット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットを共同監督に迎え、スティーブン・シールズとガイ・ビュシックが共同執筆した脚本を基に映画を企画していると報じられた。このプロジェクトは、年配のキャラクターを現代風にアレンジしたもので、『透明人間』（2020年）や『レンフィールド』（2023年）に似たアプローチであるとされていた。^[44]

このプロジェクトの当初のタイトルは『ドラキュラの娘』だった。^[45] 2024年4月7日に『アビゲイル』として公開された。 ^[46]マノーラ・ダージスはニューヨーク・タイムズ紙に、この映画のプレスリリースではいくつかの吸血鬼映画の名前が挙がったが『ドラキュラの娘』はその中には含まれておらず、最終的な映画はヒリヤーの映画とほとんど類似点がなかったと書いている。^[47]

• ヴァンパイア映画

Wikiquoteに『ドラキュラの娘』に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ドラキュラの娘に関連するメディアがあります。

• AFI 長編映画カタログの『ドラキュラの娘』
• IMDbのドラキュラの娘
• TCM 映画データベースの「ドラキュラの娘」
• AllMovieの「ドラキュラの娘」
• ロッテントマトの『ドラキュラの娘』
• ユニバーサルドラキュラシリーズ