ダグ（TVシリーズ）

ダグ
別名	真新しい！ダグ （シーズン 5～6） ディズニーのダグ （シーズン 7、シーズン 5～7 の再放送）
ジャンル	シットコム
作成者	ジム・ジンキンス
開発者	ジム・ジンキンス デビッド・キャンベル ジョー・アーロン
の声	ビリー・ウェスト トーマス・マクヒュー フレッド・ニューマン クリス・フィリップス コンスタンス・シュルマン ベッカ・リッシュ エディ・コルビッチ
テーマ音楽作曲家	フレッド・ニューマン
作曲家	ダン・ソーヤー フレッド ・ニューマン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	7
エピソード数	117 (166 セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジム・ジンキンス デビッド・キャンベル ヴァネッサ・コフィー（シーズン1～4） メアリー・ハリントン（シーズン1～4） クリスティン・マーティン デビッド・マーティン
プロデューサー	メラニー・グリサンティ ニコラ・ペスク（シーズン2）
実行時間	22～23分
制作会社	ジャンボピクチャーズ ゲームアニメーション（シーズン1～4） エリプス プログラム(シーズン 2 ～ 4) ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション（シーズン5～7）
オリジナルリリース
ネットワーク	ニコロデオン
リリース	1991年8月11日 – 1994年1月2日 ( 1991-08-11 )  ( 1994-01-02 )
ネットワーク	ABC
リリース	1996年9月7日 – 1999年6月26日 ( 1996-09-07 )  ( 1999-06-26 )

ダグは、ジム・ジンキンスが考案し、ジャンボ・ピクチャーズが制作したアメリカのアニメコメディです。1991年8月11日から1994年1月2日までニコロデオンで、1996年9月7日から1999年6月26日までABCで放送されました。この番組は、新しい故郷であるブラッフィントンの学校に通いながら、よくある苦境を経験するタイトルキャラクター、ダグラス・「ダグ」・ファニーの思春期初期の生活とおかしな騒動に焦点を当てています。ダグは日記の中で各ストーリーを語り、番組には多くの想像のシーケンスが組み込まれています。このシリーズは、適応しようとすること、プラトニックな関係とロマンチックな関係、自尊心、いじめ、噂など、多くのトピックを取り上げています。多くのエピソードは、ダグがクラスメイトで憧れの人であるパティ・マヨネーズに良い印象を残そうとする試みに集中しています。

ジンキンスは、1980年代を通してスケッチブックに描いた絵からダグを作り上げました。ダグは主に自伝的な創作で、バージニア州で育ったジンキンスの子供時代に大きくインスピレーションを受けており、シリーズのほとんどのキャラクターは実際の人物に基づいています。ニコロデオンが番組を購入する前に、彼は最初ダグを子供向けの本として出版社に売り込みましたが、興味を示さなかった。これに続いて、シリーズは更なる開発が行われ、ジンキンスは番組の設定のあらゆる側面を細心の注意を払って詳細化しました。ジンキンスは、シリーズが目的を持つようにこだわり、各脚本に教訓を注釈するよう脚本家に指示しました。番組の珍しいサウンドトラックは、主にスキャット歌と口の音で構成されています。

このシリーズはケーブルネットワークのニコロデオンで、オリジナルの3つのニコトゥーンの最初のものとして、他の2つのオリジナルアニメシリーズ、ラグラッツ（ダグラッツの直後に初公開）とレンとスティンピーショー（ラグラッツの直後に初公開）とともに初公開されました。オリジナルのシリーズは4シーズンで52話で構成され、1991年から1994年にかけて放送され、ゲームズアニメーションとエリプスプログラムが共同制作しました。ニコロデオンが番組を5シーズン目に更新しないことを選択したため、^[1]ウォルトディズニーカンパニーはジャンボピクチャーズと共にダグの知的財産権を取得し、その後、番組をさらに3シーズン65話でゴーサインを出しました。ジンキンスはこの間にいくつかの創造的な変更を加えました。番組はウォルトディズニーテレビアニメーションと共同制作し、 ABCの土曜朝のラインナップに移動しました。1998年には、シリーズはテレビシンジケーションでも放映されました。この番組は高評価を得て、様々な書籍、グッズ、ライブミュージカルの舞台、そして1999年にシリーズの完結編として公開された劇場版『Doug's 1st Movie』の制作につながった。このシリーズは放送中に複数のホームビデオがリリースされている。 『Doug』の最初の4シーズンは、 Viacom Internationalが権利を保持しているため、Paramount+で視聴できる。ディズニーの『Doug』と映画は、すべての地域で視聴できるわけではないが、 Disney+で視聴できる。

このシリーズは、11歳（後に12歳）の少年ダグラス・「ダグ」・ファニーを中心に展開する。彼は群衆の中のもう一人の顔でありたいと思っているが、鮮やかな想像力と強い善悪の感覚を持っているため、目立つ傾向がある。^[2]彼は日記をつけており、それを自伝として扱っており、ダンスを習うことから髪型を間違えることまで、シリーズを通して数多くの経験を記録している。^[3]ダグ・ファニーと彼の家族（両親のセダとフィル、妹のジュディ、犬のポークチョップ）は、父親が昇進した後、ブローツバーグの町からブラッフィントンに引っ越します。ブラッフィントンは米国にありますが、特定の米国の州ではありません。しかし、ブラッフィントンは、作成者のジム・ジンキンスが生まれ育ったバージニア州リッチモンド市を大まかにモデルにしています。 ^[4]

ダグには、タイトルキャラクター以外にも、多数のキャラクターが登場する。ウィンゴ女史やスピッツ氏など、シリーズの補助的なキャラクターの多くは、ジンキンスの子供時代の権威ある人物に基づいている。^[5]

• ダグ・ファニー（シーズン1～4はビリー・ウェスト、シーズン5～7はトム・マクヒューの声）：ダグは、恥ずかしがり屋で、自信がなく、自意識過剰で、騙されやすい11歳（後に12歳）の少年として描かれ、たいていは失敗への恐怖に対処しようとしています。彼には、文章を書くこと、絵を描くこと、音楽を作ること（バンジョーを弾く）、動物の世話をすること（ポークチョップという名前の犬を飼っている）の才能があります。ダグは仲間と仲良くなりたいだけですが、鮮やかな想像力と比類のない道徳心を持ち、そのおかげで仲間の中でも目立っています。ダグはすべてのエピソードをナレーションし、日記に自分の経験を書いています。彼にはクエイルマンという別人格があり、これはジンキンスとロバーツが子供時代にスーパーヒーローに扮したホームビデオに触発されたものです。^[5]ダグの元々の声を担当していたビリー・ウェストは、エグゼクティブのヴァネッサ・コフィーによって割り当てられたが、ジンキンスは当初乗り気ではなかったが、最終的にはその声がこのキャラクターに最適な声であるとジンキンスは考えるようになった。ダグのセリフを録音したウェストは、「そこには私自身の部分がたくさんある。なぜなら、そこには私自身の経験が反映されているし、私には良心があるからだ」と述べた。^[6]
• ポークチョップ（声：フレッド・ニューマン）：擬人化されたダグの飼い犬。ダグの相棒の1匹で、ダグが行くところほとんどどこにでも同行する。ダグの決断を助け、良心の代わりを務めることもある。ポークチョップは演技など多くのことに才能がある。ニコロデオンのシリーズではイグルー型の犬小屋に、ディズニーのシリーズではティピに住んでいます。クリスマススペシャルでは、ダグがクリスマスプレゼントとしてポークチョップをもらったことや、ポークチョップが薄い氷に落ちそうになったビービー・ブラフの命を救ったことが描かれています。ポークチョップはダグとともに、もともとUSAネットワークの子供向け番組であるUSAカートゥーン・エクスプレスのIDスポットに登場しました。
• モスキート「スキーター」バレンタイン（声：フレッド・ニューマン）：スキーターはダグの青い肌の親友。彼は普通の少年で、ダグよりも社交的だが、時々クラクションを鳴らす。スキーターとその家族はしばらくブラフィントンに住んでいるので、彼はダグがブラフィントンに慣れるのを手伝う。例えば、シリーズの初回でスキーターはダグがブラフィントンの人気レストラン、ホンカー・バーガーで食べ物を注文するのを手伝う（その結果、彼らの友情が生まれる）。このキャラクターはジンキンスの高校時代の親友、トミー・ロバーツがモデルになっている。^{[5] [7]}
• パティ・マヨネーズ（声：コンスタンス・シュルマン）：パティは知的で愛らしく、才能があり、運動神経が良い女の子で、ダグの親友であり、恋人でもある。優しくて頼りになるが、競争心が強く、騙されやすく、追い詰められるとすぐに怒ってしまうなど、弱点もある。ジンキンスは中学・高校時代の憧れの女性をモデルにこのキャラクターを作り上げ、 ^[5]彼女の名前は幼少期の2人の女の子、パム・マヨとパティから取った。^[8]
• ロジャー・M・クロッツ（ニコロデオンシリーズではビリー・ウェスト、ディズニーシリーズではクリス・フィリップスが声を担当）：ロジャーはダグの緑の肌の宿敵で、学校のいじめっ子である。しかし、彼は実際にいじめっ子として目立つようには描かれておらず、いたずら好きで、登場人物に悪ふざけをする傾向がある。彼はクラスの他の生徒よりも年上で、6年生を卒業するのに3年かかった。ロジャーはダグの妹ジュディに恋をしており、いくつかのエピソードでは彼女を口説こうとしている。ニコロデオンシリーズでは、ロジャーと離婚した母親はトレーラーパークに住んでいたが、ディズニーシリーズでは、ロジャーの家族はトレーラーパークの所有者とブラフ家の間で締結された不動産取引で裕福になる。ロジャーはジンキンスと同じ近所に住んでいたいじめっ子からインスピレーションを得た。彼はいじめっ子の隣人の姓であるクロッツをキャラクターに採用した。^[5]
• ビービー・ブラフ（声：アリス・プレイテン）：ブラフ家の財産相続人。ビービーは、町一番の富豪でホワイト市長の友人でもあるビル・ブラフの娘。ブラフ家はブラフィントンの町の名の由来で、第2シリーズでは学校の名前もビービーにちなんで付けられている。仲間より優越感を漂わせているにもかかわらず、ビービーはパティ・マヨネーズや他の同世代のほとんどの人と友情を保っている。ダグはエピソード「ダグの秘密の崇拝者」で彼女と初めてキスをしたが、彼女はすでにスキーターに恋をしていたため、それは愛情からではなく感謝の気持ちからだった。ビービーはアリス・プレイテンが2011年に亡くなる前に出演した最後のアニメ作品だった。
• ジュディス・「ジュディ」・アナスタシア・ファニー (声: ベッカ・リッシュ): ジュディ・ファニーはダグの姉です。ジュディは非常に頭が良く、特に演劇的です。当然ながら、彼女は芸術的才能のあるティーンエイジャーのための学校であるムーディ・スクールに通っています。ジュディはブラッフィントン小学校で頻繁に公演を行ったり、演出したりしますが、ダグは最初、ジュディに恥をかかされるのではないかと恐れて、それを恐れていました (過去にもそうでした)。ジュディはたいてい紫と黒の服を着ており、ベレー帽やサングラスを外すことはほとんどありません。彼女は非常に強いビートニクの性格を持っています。彼女の女優ベッカ・リッシュは、ダグの母親、シーダ・ファニー、ダグの友人コニー・ベンジ、ダグのお気に入りのバンド、ザ・ビーツのベース奏者ウェンディ・ネスパー、美容師フルーク、その他多くのキャラクターの声も担当しています。
• チョーキー・スチュードベーカー (声:ダグ・プライス) : チョーキーはダグの友達の中では最も運動神経がよく、成績も優秀です。兄のクリフの跡を継ぎたいと考えています。
• コニー・ベンジ（声：ベッカ・リッシュ）：パティとビーブの親友で、ダグの友人でもある純真な女子高生。ニコロデオンのシリーズではダグに少し恋心を抱いていた。最初のシリーズではかなり太めだったが、2つのシリーズの間に体重が減り、夏にビューティーキャンプに行った後は新しい衣装と髪型を手に入れたため、どちらの番組でもかなり違って見えるようになった。最初のシリーズのいくつかのエピソードでは、コニーの髪と肌の配色が入れ替わり、藍色の髪と薄緑の肌ではなく、ライムグリーンの髪とすみれ色の肌になっている。
• アルとムー・スリーチ（エディ・コービックの声）：オタクな双子の兄弟で、ダグの親友。ダグは技術的な助けが必要なときはいつでも彼らに頼る。彼らは、さまざまな単語やフレーズを数字で表す独自の「双子言語」を使ってお互いに話す傾向がある。ディズニーシリーズでは、彼らは中学校の学年をすべて飛び級して高校に入学するが、ダグや他の人々との関係を維持している。彼らはそれぞれジュディに恋をしていることが示される。2人は、父親が自分たちほど頭が良くなく、勤勉なドーナツ焼き職人であるという事実を隠そうとしている。
• バド・ディンク氏 (声: フレッド・ニューマン): 少し変わっている、紫色の肌をした、頭の悪い退職者。妻であり相棒のティッピー (声:ドリス・ベラック) と共にファニーズ家の隣に住んでいる。ダグは頻繁にディンク氏にアドバイスを求めるが、時には役に立たないこともある。彼と妻の姓は「Dual Income, No Kids」の頭文字から来ており、これはディンク氏が「非常に高価」と主張するさまざまなものへの支出を裏付けている。ニコロデオンの後のエピソードでは、ディンク夫人はブラッフィントンの市長になり、ディズニー版でもその役を引き継いでいる。

ダグはアニメーターのジム・ジンキンスによって生み出された。^{[9]彼は1953年に}バージニア州リッチモンドで生まれ、絵を描くことに魅了されて育った。オハイオ州立大学でアニメーションと映画製作を学び、卒業後はPBSの子供向け番組部門に就職した。ジンキンスがダグのキャラクターを最初にスケッチしたのは、何も考えずに落書きをしていた時であり、自分自身に基づいたキャラクターを作ろうとはしていなかった。^[7] 1980年代に、彼はブライアンという自伝的なキャラクターに取り組み始めたが、後に非常にありふれた名前だったためダグに変更した。彼はそのキャラクターを自分の「分身」と見なし始め、スケッチブックに様々なばかげた、時には皮肉なシナリオで彼を描いた。^[5]

1984年、ジンキンスのキャリアは悪い方向へ向かったが、私生活も悪くなった。辛い別れを経験し、自転車事故で怪我を負った。^[10]この間、彼は人生に対する新しい見方を得た。^[8]「家賃の滞納や電話代の滞納がない場所を作りたい」と願った彼は落書きを始め、ダグの中心的な場所であるブラッフィントンの基礎を作った。キャラクターの初期のデザインは、ニューヨークの小さなメキシコ料理レストランで友人のデイビッド・キャンベルと一緒に固めた。彼は後に、キャラクターの奇妙な色の選択は「マルガリータで酔いつぶれていた」ためだと語った。 ^{[8]キャンベルは彼にダグを}「ダグは新しい靴を手に入れた」というタイトルの子供向けの本にすることを提案したが、ニューヨークの出版社すべてに拒否された。^[10] サイモン＆シュスターは興味を示したが、土地を購入する前に経営陣が変わった。^[6]このキャラクターは1988年のフロリダグレープフルーツ栽培者のコマーシャルで初めてアニメ化され、^[7] USAネットワークの1989年の宣伝用バンパーにも使用されました。^[5]

一方、ケーブルネットワークのニコロデオンは、コンテンツの拡大とクリエイティブな作家の発掘を目指し、初のオリジナルアニメシリーズを開発するアニメーターの募集を開始した。これは、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズやウォーリーをさがせ!など、ライセンス済みのキャラクターで構成されていることが多かった当時としては異例のことである。ジンキンスは、ニコロデオンに改名される前からネットワークで働いていた。1970年代後半、最初の番組であるピンホイールで働いていた。^[7]ジンキンスは、本のプロトタイプを見せるため、幹部のヴァネッサ・コフィーとのミーティングを設定した。^[10]コフィーは​​部屋から飛び出してきたが (「それは、お分かりのように、不安なことでした」とジンキンスは回想している)、上司に「この[ジンキンス]という男は本物です。パイロットに採用します」と伝えるためだけに飛び出した。^[6]ニューヨークから声優と脚本家を雇い、ジンキンスは『ダグ』のパイロット版『ダグは踊れない』を制作した。^{[6]これはニコロデオンのデビューアニメシリーズ、通称}ニックトゥーンとして初公開された8つのパイロット版の中から選ばれた3つの6分間のパイロット版のうちの1つでした。^[3]また、テスト視聴者に公開された8つのパイロット版の中で最も評価が高く、8点中最高点を獲得しました。^[11]長期契約の開発は完了するまでにほぼ1年かかりました。ジンキンスは、ニコロデオンが番組の注文を完了しなかった場合、シリーズを別のネットワークに持ち込むことができるように契約を結んでいました。^[12]

もう一つの異例な動きとして、ニコロデオンは購入したパイロット版を独立スタジオでアニメ化することを許可した。ジンキンスとキャンベルは1990年7月にジャンボ・ピクチャーズを設立し、ダグを制作した。彼は後にこの契約の奇妙さを思い出し、「あの時は独立した制作会社としてこれらの番組を制作することができた瞬間だった」と述べた。^[7]コフィーは​​シリーズの制作を担当した主な幹部であり、ジンキンスは後に彼女が番組を放送に導いたと認めている。^[7]第1シーズンの成功を受けて、ニコロデオンは1991年11月に第2シーズンと第3シーズンを更新した。^[13]

ジンキンスは、このシリーズは完全に自伝的ではないが、彼の子供時代の経験に感情的に正確であると特徴づけた。^[10]この番組は、彼がバージニアで育った経験に基づいて設計され、視聴者に「感情のジェットコースター」を提供するように設計された。^[2]シリーズのそれぞれのキャラクターは、ジンキンスの人生に登場した人々に基づいており、多少誇張されている。番組の初回放送前に、ジンキンスはインスピレーションの対象となる各人物にメッセージを送り、彼らが番組に出演することを知らせた。^[7]ジンキンスの宗教的な生い立ちも、直接言及されていないものの、シリーズに取り入れられている。^[12]たとえば、エピソードが日曜日に設定されている場合、ダグの家族は教会の服を着ている。ジンキンスは、シリーズに過度に宗教的なテーマを挿入しないことが重要だと感じていたが、各エピソードに道徳が含まれていることは不可欠だと考えていた。^{[12]このシリーズは}ピーナッツにもインスピレーションを受けた。^[7]

番組のデザインは労力を要し、番組の世界観に一定の論理性を持たせることを意図していた。番組のピッチバイブルはジンキンスが「膨大」と表現したが、そこには各主要登場人物の家の間取り図や各通りの地図が含まれていた。^[12]さらに、ジンキンスとシリーズの開発者は、番組の中心となる町の建国の父など、シリーズ内のより隠された要素に特に注意を払った。^[12]シリーズの執筆では、制作スケジュールは数週間かけてシリーズの脚本を書くことを前提に組まれた。ジンキンスは各脚本家に、各脚本の冒頭に中心となるテーマ、つまりダグがどのような問題に取り組んでいるか、そして彼が何を学ぶか、を載せるよう依頼した。^[7]ジンキンスはスタッフに対し、時代を超えた効果を目指して、番組が「30年後も」関連性を保ちたいとよく話していた。シリーズの開発中、ジンキンスは番組名をダグからザ・ファニーズに変更したいと考えていたが、ネットワーク側は元の名前にこだわるよう勧めた。^[7]ネットワークの脚本家スタッフの間では「異種交配」が行われた。これには、番組にストーリー編集者が割り当てられることも含まれ、その中には『クラリッサは全部を説明する』のミッチェル・クリーグマンや『ピートとピートの冒険』のウィル・マクロブが含まれていた。「彼らが誰を雇うかについては、間違いなく仲間意識と奇抜さがありました」とジンキンスは後に語った。「うまくいかないこともありましたが、マクロブと一緒に働くのは最高でした！」同時に『レンとスティンピー・ショー』でスプムコと一緒に働いていたマクロブは、2つのスタジオの作業環境の対照的なため、両方の番組で働くことを「統合失調症」と呼んだ。ジャンボ・ピクチャーズは比較的平和で、ニコロデオンの幹部の抵抗がほとんどなかったのに対し、スプムコは彼らと頻繁に争い、必ずしも攻撃的な衝突ではなかった。マクロブは、ジョン・クリクファルシやヴィンセント・ウォーラーを含むスプームコのチームを説得し、ダグの1エピソードのレイアウトを手がけさせた。彼らはその経験が「つまらない」と考えたが、クリクファルシはスタジオにさらなる資金をもたらすので気にしなかった。「ダグはクエイルマン/ダグはレフトフィールドでアウト」のエピソードは、スタッフによってレンとスティンピーのカメオ出演が隠されるなどして荒らされたようで、最終版では見えなかった。^{[12] [14]}

番組をアニメ化する過程で、キャラクターのデザインは固まった。「ジム・ジンキンスはイラストレーターでありアニメーターではないので、彼の最初の絵は少し波打った線だった」とイヴェット・カプランは語った。^{[15]デザインは、ジンキンスがインク・タンクで}RO・ブレッヒマンの下で働いていた時代にインスピレーションを受け、ブレッヒマンの神経質な線質を取り入れたものである。^[15]

ジンキンスは番組の音楽にも深く関わっていた。番組の最も注目すべき要素の1つは、声優のフレッド・ニューマンによるユニークなアカペラのサウンドトラックである。「フレッドはギターを取り出して、水を入れたツナ缶を指で叩く方法を教えてくれた」とジンキンスは語った。^[5]何でも音楽を作る、あるいは何もないところから何か良いものを作るというコンセプトは、「ダグのガレージバンド」（エピソード38、パート2）で探求されており、最後はダグが「Bangin' on a Trashcan」という曲を演奏して終わる。

ドラマの中で、ダグのお気に入りのロックグループはザ・ビーツ（ビートルズをもじったもの）である。バンドのメンバーは見た目もリンゴ・スター（ビートルズ）やロバート・プラント（レッド・ツェッペリン）の似顔絵に似ており、彼らが何度も再結成ツアーを行う傾向はザ・フーの影響を受けている。ジンキンスはドラマの音楽をストーリーテリングの一部とみなしていた。^[5]

ニューマンは、伝統的にカール・ストーリングの作品のスタイルを踏襲していたアニメの標準から意図的に逸脱しようとしたが、慌ただしいペースは番組に適していなかった。^[15]このシリーズのために作られた最も複雑な音楽は、オープニングシーケンス用であり、後から作曲する一般的な方法ではなく、アニメーションの前に録音された。このシリーズのテーマソングは、主に「ドゥードゥー」と「ナーナー」の単純な音で構成されており、スキャットシンギングスタイルで演奏され、激しさを増し、いくつかのハーモニーのクレッシェンドで最高潮に達する。ニューマンのスキャットシンギングは、シリーズの転換時にも使用される。この番組では、多くの自家製の効果音も取り入れられた。^[15]

ニコロデオンの『ダグ』シーズン1のエンディングクレジットでは、2つの異なる曲が流れていた。最初の曲はエピソードの2番目のセグメントから取られ、最後の3分の1では、ポークチョップがヘッドフォンを付けて最初のセグメントの音楽を聴いて、元のバックグラウンドミュージックをかき消してダグをいらだたせ、最後にダグがポークチョップを追いかけるシーンで終わる。しかし、その後のシーズンでは、エンディングクレジットには1つの曲しか使われていない（同じアニメーションを使用しているにもかかわらず）。ディズニーシリーズ以降、クレジットではダグがポークチョップを左と右に追いかけるシーンが使われていたが、クレジットが流れる間はポークチョップはダグを左に追いかけるだけとなった。

当初の契約では、ジャンボが『ダグ』の65エピソードを制作し、ニコロデオンがシーズンごとに13エピソードずつ放送することになっていた。^[10] 『ダグ』が4シーズンで52エピソードが制作された後、ニコロデオンは予算凍結中の高額な予算を理由に、追加の13エピソードの発注を断った。ネットワークには、この決定を覆すための2年間の猶予があった。この番組は、ABCを含むいくつかのネットワークから強い関心を集めた。関心を集めるたびに、ネットワークはニコロデオンに通知し、シリーズの第5シーズンの発注を早めることになった。^[10] 1996年2月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、その年の初めにABCの買収を完了し、ジンキンスとキャンベルと数百万ドルの契約でダグを買収した。契約には、ジャンボ・ピクチャーズの買収と「ディズニーの幹部になるための5年契約とストックオプションの締結」が含まれていた。同社はまた、ダグの 商標と将来のすべての商品化に対する権利も購入した。ニコロデオンは1991年から1994年にかけて制作されたエピソードの権利を保持することを許可された。^[10]

ニコロデオンでの放送からABCでの放送開始までに長い期間がかかったため、いくつかのクリエイティブな変更があった。シリーズの制作はニューヨークからロサンゼルスに移された。これは、声優たちがスタジオで一緒にセリフを録音するのではなく、リモートで録音することを意味した。ダグの声はビリー・ウェストに代わってトム・マクヒューが担当し、ロジャーの役​​はクリス・フィリップスが引き継いだ。ディズニーはウェストを雇う余裕がなかった。ウェストはレンとスティンピーや他のアニメ作品のキャラクターの声優で有名になっていたからである。^[12]ジンキンスはウェストをシリーズに引き留めるために一生懸命働いたと主張し、会社が提示した契約は予算を超過していたと主張している。^[6] 2013年、ウェストはディズニー版には復帰しなかったものの、その役/キャラクターとして復帰する用意があると発言した。^[16]

ダグのオリジナルスタッフの何人かは、ディズニー版はニコロデオン版より劣っていると公然と考えていた。ジンキンスは他の責任のため、ディズニー版のエピソードの制作にあまり関与していなかった。「私は、ニックのために作られたオリジナルの104の11分間のダグのストーリーが最高だったと考えるダグファンの意見にほぼ賛成です」とジンキンスは後に語った。デイビッド・キャンベルはニコロデオン版のエピソードの方が「風変わり」で優れていると感じたが、パティ・マヨネーズの声優コンスタンス・シュルマンは、番組の新しい形態では音声収録セッションが以前と同じではなかったと感じた。「私は、大勢のグループシーンの順番を待つためにスタジオに詰め込まれた仲間たち全員を見ることができなかった。誰かが魔法を少し弱めてしまっただけ」。^[15]

ダグがディズニーに行ったもう一つの要因は、ニコロデオンがこのシリーズに高い期待を寄せていたが、それが満たされなかったことかもしれない。これはジンキンスやレンとスティンピーの制作者ジョン・クリフカルーシも認めている。^[10]ニコロデオンのオリジナルの3つのニコロデオンアニメの中で、幹部たちはダグがネットワークのブレイクアウトヒットになると期待していた。ダグは人気があったが、ニコロデオンのオリジナルのニコロデオンアニメの中では断然人気がなかった。レンとスティンピーは（シンプソンズやビーバスとバットヘッドと並んで）1966年に原始家族フリントストーンが終了して以来ほとんど休止状態にあった大人向けアニメジャンルへの関心を復活させるのに貢献した。一方、ニコロデオンのもう一つのオリジナルのニコロデオンアニメであるラグラッツは、代わりにネットワークのブレイクアウトヒットとなり、他の2つのシリーズが制作を終了した後もずっと後の2004年まで制作が続けられた。^[10]

買収以来、ディズニーはダグ・フランチャイズの将来のあらゆる素材を制作する権利を所有している。2016年にジンキンスはディズニーは番組のリニューアルに「興味がない」と述べた。^[17]

ダグとポークチョップは、2022年5月にディズニー+で公開された映画『チップとデールの大冒険』の看板に登場します。^[18]

2023年、ジンキンスは、ダグとその友人たちの子供たちに焦点を当てた『ダグ・キッズ』と題したリバイバル作品のために描いたコンセプトアートを公開した。まだ動きはないが、将来ディズニーに提案したいと述べている。^[19]

このシリーズは、成人する過程で他の人と違うことを望む側面を扱っています。^[6]ジンキンスによると、誠実さがこのシリーズの主なテーマです。

私たちは痛みを避けるために、自分自身に多大な痛みを負わせてきました。そして私はこう考えました。「もしそうしなかったらどうなるだろう？ 真実を話したらどうなるだろう？」と。彼は言いました。「しかしそれは複雑なことです。大人の世界では、真実と真実でないものの概念は複雑ですが、私はそれを議論したくありませんでした。大人の世界の曖昧さをすべて子供たちに見せたくありませんでした。私は子供たちに、誰もが誠実さを真剣に受け止める世界を見せたかったのです。」^[6]

例えば、「Doug's in the Money」というエピソードでは、主人公が現金の入った封筒を見つけ、それを年老いた持ち主に返す。このエピソードは、正直さに関してシリーズの脚本家の間で白熱した議論を巻き起こした。このエピソードでは、ダグはガムを1本もらってご褒美を受ける。「結局は、物語に誰が関わっているかを考えることです。このエピソードでは、ダグに目に見える報酬がないところで何か傷つけることをしてほしかったのです」とジンキンスは語った。^[6]

このシリーズではカットアウェイも頻繁に使用され、ダグが特定のシナリオを空想する場面が頻繁に描かれました。ディズニーでの放送中はカットアウェイの使用は減少しましたが、完全に廃止されることはありませんでした。この手法は、シリーズ終了の5か月前にデビューしたファミリーガイでより頻繁に使用されるようになりました。^[20]

ドラマの終了後、ネット上ではダグの親友スキーターの人種をめぐって論争が巻き起こった。一部の視聴者はスキーターが典型的なアフリカ系アメリカ人の特徴を示していると感じ、スキーターはアフリカ系アメリカ人として描かれるはずだったと結論づけた。ジンキンスはドラマの色彩に関するこうした議論を予想していなかった。^{[説明が必要]}ドラマを制作しているとき、彼は200枚のデザインマーカーを見つけ、キャラクターに明るくワイルドな色彩を多用した。^{[12]ジンキンスは後に2014年に}ハフィントンポスト紙に、ドラマの色彩は「人種の無関係性を象徴するようになった」と語った。 ^[6]

ソニー・ワンダーは1993 年から 1996 年にかけてダグのビデオ シリーズをリリースしました。ウォルト ディズニー ホーム ビデオは1997 年にディズニーのエピソードのビデオ 4 本をリリースしました。各コレクションには 2 つのエピソードが収録されています。

ニコロデオンとAmazon.comは提携し、Amazon.comのCreateSpace部門でのみ入手可能なオンデマンド製造DVD-RディスクでDougやその他のNick番組をリリースした。 ^[21] Dougのシーズン3と4は、それぞれ2009年12月8日と2009年12月22日にDVDでリリースされた。

シーズン4は完全なシーズンとしてリリースされる予定だったが、ニコロデオンはシーズンから2つのエピソードを確保することができず、DVDリリースのタイトルを「ダグ：ベスト・オブ・シーズン4」に変更することを選択した。^[22] ダグ：ニコロデオン・シリーズ完全版は2014年6月26日にリリースされた。

現在、シーズン4のDVDに収録されていない2話を含むオリジナルエピソードはすべて、iTunes Store、PlayStation Network、Amazon Prime Video、Paramount+などのビデオオンデマンドサービスで視聴可能であり、ディズニーシリーズのエピソードとDoug's First MovieはDisney+で視聴可能である。^[23]

ニコロデオンシリーズの再放送は、2002年までノギンで、2007年までニックトゥーンズで、2011年から2021年まではティーンニックのニックリワインドブロックで放送されました。再放送は2023年10月現在、プルートTVの「90sキッズ」チャンネルでも放送されています。 ^[24]

このディズニーシリーズは、2000年までUPNのDisney's One Tooで、2002年までDisney Channelで、2004年までToon Disneyで 再放送されました。

このシリーズは1991年8月11日にラグラッツとレンとスティンピーのショー^{と共に初公開され、3つのシリーズの中で最初に予定されていた。 [2] [3]}このショーは他の同類の番組ほどすぐに人気が出なかったが、^[10]ジンキンスはコフィーにそのことを嘆いた。「レンとスティンピーがあれほど注目を集めているのは、ジョン・クリフカルーシ（番組の制作者）のおかげです。騒ぐ者に油が注がれるような気がします」。ニコロデオンは主に子供向け番組の限界を押し広げようとしていたが、ダグははるかに穏やかで静かな番組だった。^[15]オリジナルのニコロデオンシリーズはおおむね好意的なレビューを受けたが、ディズニーシリーズはより賛否両論の評価を受け、ファンからの否定的な評価で有名になった。^[25]

ニコロデオンの新しいニックトゥーンズブロックは、ネットワークの視聴率を即座に上昇させました。ダグは、ネットワークの最も望ましい人口統計で常に2.0以上を達成しました。^[15]

1997年に番組がABCに移ると、『ダグ』はABCの土曜朝の番組ラインナップで最も人気のある番組となり、同ネットワークのどのアニメよりも高い視聴率を獲得した。同ネットワークでの第2シーズンも高視聴率を記録し、土曜朝の視聴率で同ネットワークが第1位の地位を築くのに貢献した。^[10]

ディズニーのエピソードは後に放送シンジケーションで再放送され、UPNのディズニーのOne Tooブロックでも放送された。^[10]

ダグは国内外で数多くの賞やノミネートを受けた。ペアレンツ・チョイス・アワードを2回、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードを2回受賞し、ケーブルACEアワードに3回、デイタイム・エミー賞に4回ノミネートされた。^[26]また、プリ・ジュネス・インターナショナル賞にもノミネートされた。^[26]

1999年3月15日、ディズニーはウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオ（当時はディズニー-MGMスタジオとして知られていた）で新しいミュージカル舞台ショー「ダグ・ライブ！」を初演した。^[33]このショーは2001年5月12日まで上演された。

テレビ番組の制作が終了する前の1999年3月26日には、劇場用長編映画『ダグの1作目^{』が公開された。 [34]この間、}ウォルト・ディズニー・ワールドでは、ダグとパティのコスチュームを着たミート・アンド・グリートバージョンが見られました。

2000年にはゲームボーイカラー用のビデオゲーム「Doug's Big Game」が発売された。^{[35] [36]}

ダグはテレビシリーズのエピソードの出来事を語り直した本以外では自身の名前を冠した印刷媒体を受け取ったことはなかったが、オリジナルのストーリーを含む漫画が雑誌『ディズニー・アドベンチャー』に1997年2月の第7巻第5号から^[37] 、 2002年2月の第12巻第1号まで掲載された。 ^[38]現在までに、1ページの漫画「ネッカチーフの悲しみ」はダグを主要な立場で取り上げた最後の公式資料である。

• ダグのエピソード一覧
• ダグのキャラクター一覧
• PB&J オッター
• アレグラの窓
• スタンリー
• ジョジョのサーカス
• ピンキー・ディンキー・ドゥー

• コモロウスキー、サド（2013）。『病気の小さな猿たち：非公認のレンとスティンピーの物語』。ベアマナーメディア。ISBN 978-1593932343。

Wikiquoteにダグ (TVシリーズ)に関する引用句があります。

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• 真新しいダグのウェブサイト
• IMDbのダグ
• IMDbのディズニーのダグ
• Don Markstein の Toonopediaの Doug です。
• 2016年 Decider の「Nicktoons」のキャストとスタッフへのインタビューの口述歴史