ロック界のディープ・パープル

ロック界のディープ・パープル
スタジオアルバム​ ディープパープル
リリース	1970年6月5日[1] ( 1970-06-05 )
記録済み	1969年10月 – 1970年4月
スタジオ	IBC、デ・レーン・リー、アビー・ロード（ロンドン）
ジャンル	ハードロック[2] [3] 重金属[4]
長さ	43 : 29
ラベル	収穫
プロデューサー	ディープパープル
ディープ・パープルの年表
集団と管弦楽のための協奏曲 （1969） ディープ・パープル・イン・ロック （1970） ファイアボール （1971）
ロック界のディープ・パープルのシングル
「スピードキング」 公開: 1970年5月 「ブラックナイト」 公開: 1970年6月

『ディープ・パープル・イン・ロック』は、1970年6月5日にリリースされた、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの4枚目のスタジオアルバムである。 ^[1]リッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァー、ジョン・ロード、イアン・ペイスのマークIIラインナップで録音された最初のスタジオアルバムで。

『イン・ロック』の制作は、ギランとグローバーが1969年6月にバンドに加入して間もなく、ハンウェル・コミュニティ・センターでのリハーサルから始まった。この曲は、大音量でヘビーなもので、グループのライブショーを正確に再現するものを目指した。レコーディングは、広範囲にわたるツアーの合間にロンドン周辺のさまざまなスタジオで行われ、その間に曲とアレンジが形に磨きがかかった。

『イン・ロック』はバンドにとってヨーロッパでブレイクしたアルバムで、イギリスでは最高4位を記録し、1年以上チャートに留まりました。対照的に、アメリカでは期待外れでした。アメリカでは、バンドのMark Iアルバムの方が成功していました。同時発売のシングル「ブラック・ナイト」はイギリスで2位に達し、同国での彼らの最高チャート入りシングルとなりました。このアルバムは、ハードロックとヘビーメタルのジャンルの重要な初期の例として、批評家の賞賛を集め続けています。

1969年半ばまでにディープ・パープルは3枚のアルバムをレコーディングし、米国で商業的な成功を収めたが、音楽的な方向性の欠如に悩まされていた。^{[5] [6]}グループには経験豊富なミュージシャンが含まれていたが、オリジナルメンバーに熟練したソングライターはいなかった。^[7]彼らの初期の作品は、ギタリストのリッチー・ブラックモアのリフをベースにしたサイケデリック・ハードロックから、オルガン奏者のジョン・ロードが開発・編曲したクラシックの影響を受けたトラック、ビートルズ、ジョー・サウス、ニール・ダイアモンド、ドノヴァンのカバー曲まで多岐にわたっていた。^{[5] [8]}

5月のアメリカツアーの後、ブラックモア、ロード、ドラマーのイアン・ペイスは、オリジナルのリードシンガーであるロッド・エヴァンスを、ハードロックスタイルに挑戦できる誰かと交代させることを決めた。^[5]グループは最近、プログレッシブやアンダーグラウンドバンドの代理を務める予定だったイギリスのハーベスト・レコードとも契約を結んだばかりだったが、レーベルオーナーのマルコム・ジョーンズは、ディープ・パープルはギミックに頼りすぎていて、アメリカ市場にしかアピールしていないと考えていた。^{[9]ロードとブラックモアはツアー中にペイスと会ってメンバー変更について話し合っており、ブラックモアは}レッド・ツェッペリンのデビューアルバムを聴いて「本当にヘビーなことをしてみたい」と語った。^{[10] [11]}ブラックモアは元バンドメイトのドラマー、ミック・アンダーウッドに、ふさわしいシンガーを知っているかと尋ねた。アンダーウッドはエピソード6のバンドメイト、イアン・ギランを紹介した。^{[5]ブラックモア、ロード、ペイスは6月4日に}ウッドフォードグリーンでエピソード6のライブを見に行き、ブラックモアがバンドに参加した後、彼らはギランに仕事をオファーした。^{[12] [13]}

ギランとエピソード6のベーシスト、ロジャー・グローバーは友人であり、作詞作曲のパートナーを組んでいた。しかしグローバーはエピソード6を離れることを望まなかったため、ギランは妥協案としてディープ・パープルの作詞作曲を手伝うことを提案した。^[13] 6月7日、ギランとグローバーはディープ・パープルの次のシングル「ハレルヤ」のレコーディング・セッションで演奏するよう依頼され、グローバーはセッション・ミュージシャンとして演奏した。^{[13] [14]}その後、グローバーは考えを変え、バンドに参加することを決めた。^{[13] [15]}

グループは当初、秘密裏に集まり、曲のアイデアを練り上げ、エヴァンスやオリジナルのベーシストであるニック・シンパーには内緒で進めた。これは、オリジナルのメンバーがアルバム『The Book of Taliesyn』のプロモーションでツアー日程を組んでいたためである。このアルバムはハーヴェストがようやくイギリスで発売したばかりであった（アメリカでの発売は1968年10月から数ヶ月後であった）。^{[10] [16]}さらに、エピソード6のマネージメントはギランとグローヴァーにグループを脱退してほしくなく、彼らはディープ・パープルから和解金を得ようとした。^[16]しかし、数週間後、エヴァンスとシンパーは2人とも解雇されたことを知り、特に違うメンバーでレコーディングするという不正なやり方に不満を抱いた。アンダーウッドは後に、シンパーを職を失いたくなかったため、ディープ・パープルにギランを推薦したことを後悔していると述べている。^[17]エヴァンスとシンパーの最後の公演は7月4日で、新しいメンバーで7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初公演を行った。ギランとグローヴァーはエピソード6でさらに数回演奏を続け、最後の公演は7月26日に行われた。彼らの代わりにジョン・ガスタフソンがボーカルとベーシストとして参加した。^[18]

ハンウェル・コミュニティ・センターはバンドのリハーサルと新曲の作曲のために予約された。グローヴァーによると、ここが選ばれたのは「大音量を出せる唯一の場所だったから」だという。^[19]「Child in Time」の基本構造はこのセッションで練られ、8月24日にアムステルダムのパラディソで行われた7回目のライブでは、この曲と「Speed King」（当時のタイトルは「Kneel and Pray」）の両方がライブセットに収録された。 [ ^{2] [18] [20]} Mk IIのラインナップは広範囲にツアーを始め、音楽的に相性が良いことがわかった。^[21]新曲の制作は、9月24日にロイヤル・アルバート・ホールでディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が共演したローズの「グループとオーケストラのための協奏曲」により一時中断された。この協奏曲はハンウェルで取り組んだ作品とはスタイルが異なっていたが、イギリスでの知名度が高まり、グループのライブ演奏とともにファンを獲得し始めた。^{[22] [23]}

『イン・ロック』のレコーディングはロンドンのIBCスタジオで始まり、最初のセッションは10月に行われた。^[22]スタジオでの作業は、バンドに収入をもたらす必要があったギグの合間に行われ、翌年の4月まで断続的に続いた。^[24]ギランは後に、定期的なギグは素材を発展させ、レコーディング前に最も適切なアレンジを見つけるために重要だったと述べている。^[25]レコーディングの基本的な精神は、すべてを大音量でヘビーにすることであり、グローバーはスタジオでVUメーターが赤（オーディオの歪みを示す）になったことを思い出す。 ^[19] 1969年11月、グループはBBCセッションで「スピード・キング」と「リヴィング・レック」を演奏し、1970年2月には同局でコンサートを行い、新しいライブ素材のいくつかをプレビューした。^[26]バンドの米国のレコード会社テトラグラマトンはこの頃破産を宣告し、アルバムがそこでリリースされるかどうか不確実になった。ワーナー・ブラザースはその後テトラグラマトンとの契約を買い取り、1970年代を通じてアメリカでディープ・パープルのアルバムをリリースした。^[27]

このアルバムはグループがプロデュースした最初のアルバムだったが、彼らはセッションでエンジニアを大いに活用し、特にマーティン・バーチはスタジオルームのライブサウンドをテープに再現することを目指した。^{[28] [25]タイトルは}Concerto for Group and Orchestraへの反応であり、ディープ・パープルがロックバンドであることを強調した。^[29]ジャケットはグループのマネージメントによってデザインされ、ラシュモア山とバンドのメンバーの顔写真がアメリカ大統領の上に重ねて描かれている。^[25]

レコーディング終了後、グループはツアーを続けた。ギランは1970年前半にイギリスで50回、ヨーロッパでさらに15回演奏したと回想している。また、グラナダTVの『Doing Their Thing』やロンドン・ウィークエンド・テレビの『South Bank Summer』で特別番組の生放送も行った。^[27] 8月9日、グループはナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルに出演し、ブラックモアがアンプに火をつけるというクライマックスを迎えた。^[30]

以前のアルバムとは異なり、『イン・ロック』に収録されている曲はすべてディープ・パープルの5人のメンバーの名でクレジットされている。ギランは、曲は当初ハンウェルでリハーサルされ、その後ライブショーで披露されてどのように機能するかを確認したと回想している。ロードは、アルバムの目的は「全員が理解できる曲を書くために立ち止まって考えるという意識的な努力」だったと語った。^[25]

「スピード・キング」は、ハンウェルのグローヴァーがジミ・ヘンドリックスの「ファイア」を真似て書いたベース・リフから発展したものである。 ^{[31]ギランは}リトル・リチャードの古いロックンロールの曲のフレーズを引用して歌詞を書いた。^[32]元々は「ひざまずいて祈る」という名前で知られ、レコーディングの数か月前にライブ曲として発展した。この曲の最初のスタジオ・テイクでは、ロードがオルガンの代わりにピアノを弾いており、後にオランダでB面としてリリースされた。アルバムに使用された最後のテイクは1970年1月に録音され、1969年11月に録音された「ウォッフル」というタイトルのないインストゥルメンタルで始まる。^[33]

「ブラッドサッカー」はデ・レーン・リー・スタジオで録音され、アビー・ロード・スタジオで仕上げられた。ペイスはこの曲での演奏を楽しんだ。^[1]この曲は28年後に再録音され、ギターにスティーヴ・モーズを迎え、ディープ・パープルの1998年のアルバム「アバンドン」で「ブラッドサッカー」と改名された。^{[34] [35]}

「チャイルド・イン・タイム」は、ハンウェルのリハーサルの初期、ロードがイッツ・ア・ビューティフル・デイの「ボンベイ・コーリング」のイントロを演奏し始めた後に書かれた。グループは曲のメインテーマをより遅いテンポで演奏することに決め、ギランはベトナム戦争に触発されて新しい歌詞を書いた。^[a]彼は後に、曲のタイトルは即興で思いついたと語った。^[36]この曲は定期的にライブで演奏され、1969年11月にIBCで録音されるまでには十分にリハーサルされていた。 ^{[37] [2]その後、}鉄のカーテンの時代に東ヨーロッパの反共抵抗グループの事実上のアンセムとなった。^[38]

「Flight of the Rat」は、3月11日にDe Lane Leaで録音されたアルバム最後の曲です。^{[1]この曲は、リハーサル中にグローバーが「} Flight of the Bumblebee 」をユーモラスに再編曲したものから生まれました。^[24]

「イントゥ・ザ・ファイア」はグローバーが薬物に対する警告として書いた曲である。メインのリフはブラックモアと半音階について話し合った後に作られた。^[39]

「Living Wreck」は1969年10月のIBCセッション初期に録音された。この曲はメンバーが十分ではないと感じたためアルバムから外されるところだったが、セッションの終盤にもう一度聴いて気に入った。ブラックモアはオクターブペダルを使ってギターソロを演奏した。^[31]

「ハード・ラヴィン・マン」はグローヴァーのベースリフから派生したもので、バンドの他のメンバーによるジャムセッションで発展した。この曲は1970年1月にエンジニアのマーティン・バーチとともにデ・レーン・リーで録音されたアルバムの最初のトラックである。バンドはバーチの技術に感銘を受け、1976年までバンドの残りのアルバムでもエンジニアとして雇われた。オリジナルLPでは彼は「触媒」としてクレジットされている。^[40]

アルバム完成後、グループのマネージメントはヒットシングルがないことを心配し、1970年5月初旬にデ・レーン・リーをブッキングして、バンドがシングルを書いてレコーディングできるようにした。商業的な曲を思いつくのに苦労した後、ブラックモアはリッキー・ネルソンのアレンジによる「サマータイム」のリフを弾き始め、グループは残りの構成を即興で作った。ギランは後に「考えつく限り最も平凡な歌詞」を書こうとしたと語っている。その結果生まれたシングル「ブラック・ナイト」は、グループ初のイギリスでのヒットとなった。^[41]

「クライ・フリー」は1970年1月にIBCで録音された。グループは30テイク以上を録音したが、最終的なトラックリストには入らず、後にコンピレーションアルバムでリリースされた。^[1]

インストゥルメンタルの「Jam Stew」は1969年11月下旬にIBCで録音された。即興の歌詞を加えたバージョンはBBCセッション用に「John Stew」として録音されており、メインのリフは翌年リリースされたセッションアルバムGreen Bullfrogのトラック「Bullfrog」に収録された。^[39]

アルバムとシングル「ブラック・ナイト」はともに1970年6月5日に発売された。^[1] 『イン・ロック』はイギリスで第4位に達し、その年を通してアルバムチャートに留まり、次のアルバム『ファイアボール』が完成するまでその翌年もチャートに留まった。^[42]オリジナル盤には歌詞全文とバンドの白黒写真が入った見開きジャケットが付いていた。 ^[43]

このアルバムの米国版では、1分強の「スピード・キング」のイントロがカットされた。このイントロはワーナー・ブラザースの米国版では編集されたままだが、25周年記念パッケージでは全編が復元された。このアルバムは1982年にオリジナルのゲートフォールド・スリーブをシングル・スリーブに替えて再発された。メキシコ版では「ブラック・ナイト」も収録された。^[43]

『イン・ロック』のヒットでディープ・パープルの知名度は大きく上がった。10月、イギリスをツアー中、メロディ・メーカー誌は「パープル・マニア」特集を組んで、バンドのコンサートがますます熱狂的な観客を集めていることを伝えた。バンドはスカンジナビアとドイツをツアーして年を終えた。^[44]リューデンシャイトでの公演では、体調を崩したブラックモア抜きで演奏した。ファンは暴動を起こし、2,000ポンド相当の機材を破壊した。^[45]

1995年、アルバムのリマスターと改訂版がEMIから発売された。アルバムはグローバーによってリマスターされ、「ブラック・ナイト」、「ジャム・シチュー」、「クライ・フリー」の新ミックス、「フライト・オブ・ザ・ラット」と「スピード・キング」のリミックスが追加された。^[42]

2009年、オーディオマニア向けレーベルAudio Fidelityは、限定版24金CDでDeep Purple in Rockのリマスター版をリリースした。CDのマスタリングはSteve Hoffmanが担当した。このリリースは、ボーナストラックなしのオリジナルの7トラック形式を踏襲している。^[46]

『イン・ロック』に対する反応は好意的だった。レコード・ミラーのロドニー・コリンズは「驚くほど良いアルバム」であり、「新鮮な試みと鋭い素材を与えられたロックは、現代音楽の中でも最もやりがいのある分野の一つである」ことを示していると述べた。^[29]リチャード・グリーンはニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に寄稿し、アルバムは「最初から最後まで良い、肉厚なロック」であり、特に「チャイルド・イン・タイム」でのギランの歌を称賛した。^[29] ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は5つ星のうち4つと評価し、サウンドをナイスと比較し、ブラックモアの楽器がロードより優れていると指摘した。^[29]

トニー・ドラン著『ディープ・パープル：批評的回顧録』によると、最初の Mk II アルバム『コンチェルト・フォー・グループ・アンド・オーケストラ』はディープ・パープルに英国で大いに必要とされていた宣伝効果をもたらしたが、バンド、特にリッチー・ブラックモアは「目新しいバンドとしてレッテルを貼られることは絶対にない」と決意していた。「次のスタジオアルバムは鼓膜への全面攻撃になるべきだと彼は断固として主張した。ブラックモアが他の人に言ったように、『ドラマチックでもエキサイティングでもないものは、このアルバムには入らない』。『イン・ロック』にはブラックモアが思い描いていたもの以上のものがすべて詰まっていた。このアルバムは 1 年以上にわたって英国のチャートに留まった。ディープ・パープルは、その激しく、重く、雷鳴のような、力強いロックで、ついに自分の居場所を見つけたのだ。」^[50]

過去を振り返るレビューも同様に好意的である。オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは『イン・ロック』を「ヘビーメタルを代表するアルバムの1つ」と呼んだ。^[47]ロックジャーナリストのマルコム・ドームは「 『イン・ロック』はパープルに限らず、誰にとっても素晴らしいアルバムの1つだ」と述べた。新メンバーのギランとグローヴァーについては「イアン・ギランが狂気じみていながらも声を完全にコントロールしていたのは注目に値する。ロジャー・グローヴァーは控えめだが、技術的に非常に優れていた...作曲にも素晴らしく印象的に貢献した」と付け加えた。 ^[50] シド・スミスはBBCミュージックのレビューで「新しいラインナップが見つけた強烈な自信」とアルバムが「ヘビーロックのテンプレートをほぼ切り開いた」と述べた。^[51]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは「ディープ・パープルの『イン・ロック』は、サバスの『パラノイド』、ヒープの『ユーライア・ヒープ』とともに、1970年に3人でヘビーメタルを発明した」と書き、その中で『イン・ロック』は「3枚の中で最も派手で、新鮮で、洗練されている」と評した。彼はレビューの中で、ディープ・パープルがヘビーメタルバンドという肩書きを受け入れず、「自分たちをジャズ風でブルージーなプログレッシブ・ハードロックバンドだと思い込んでいた」にもかかわらず、14年後の今でもこのアルバムが「『パーフェクト・ストレンジャーズ』まで、最もシャープで、最もしつこくメタリックなディープ・パープルのレコード」であり続けていることを思い出させた。^[48]

ブラックモアはその後、このアルバムがマシーン・ヘッドと並んでディープ・パープル在籍時のお気に入りアルバムだと語っている。^[43]

全曲はリッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァー、ジョン・ロード、イアン・ペイスによって書かれた。^[52]

注記

• いくつかのカセットテープでは、サイド1とサイド2が入れ替わっており、最後の4曲がサイド1に、最初の3曲がサイド2に収録されている。^[53]

ディープパープル

• イアン・ギラン– ボーカル
• リッチー・ブラックモア– ギター
• ロジャー・グローヴァー– ベース
• ジョン・ロード– オルガン
• イアン・ペイス– ドラム

追加人員

• アンディ・ナイト – エンジニアIBCスタジオ（サイド1、トラック1と3、サイド2、トラック2と3）^[54]
• マーティン・バーチ– エンジニアDe Lane Lea (サイド2、トラック1と4) ^[54]
• フィリップ・マクドナルド– エンジニアアビーロードスタジオ（サイド1、トラック2）^[54]
• エドワーズ・コレッタ・プロダクションズ – カバーデザイン
• ネスビット・フィップス＆フルーム – アートスタジオ
• マイク・ブラウン、アラン・ホール – 写真
• ミック（エッグ）アンガス、イアン（ビッジ）ハンスフォード – 装備
• ピーター・ミュー– オリジナルアルバムのリマスタリング
• ロジャー・グローヴァー – 追加トラックのミキシングを監督
• トム・ベンダーとジェイソン・ブテラ – 追加のスタジオ作業

(*) は順序なしリストを示します。

引用

出典