デビッド・G・ヘバート

デイヴィッド・G・ヘバート（/ ɛ ˈ b ɛər / ; 1972年生まれ）は音楽学者、比較教育学者であり、ノルウェー西部応用科学大学（ノルウェー、ベルゲン）の音楽学部教授を務め、グリーグアカデミー音楽教育（GAME）研究グループを率いている。音楽教育、民族音楽学、社会音楽学、比較教育、東アジア研究の分野に貢献している。2018年より、北欧全域で集中的な修士課程の開催や大学の音楽講師と学生の交流を支援する多国籍の国費負担組織である北欧音楽教育ネットワークのマネージャーを務めている。 ^{[1]また、スウェーデンの}ルンド大学マルメ音楽アカデミーの客員教授、および香港教育大学の名誉教授でもある。彼はこれまで、東アジア各国政府の支援を受け、京都の日文研や中国北京の中央音楽学院で客員研究員を務めた。 ^[2]また、国際音楽教育協会でもさまざまな指導的役割を果たしている。^[3]

ヘバートは、シベリウス音楽院、ボストン大学芸術学部、モスクワ国立大学、アオテアロア音楽院、南ミシシッピ大学、東京学芸大学、国際日本文化研究センターで勤務した。^{[4] 2012年からは、}北京の中国音楽院の大学院セミナーでも講義を行い、^{[5] 2015年には}ブラジルのリオグランデ・ド・スル連邦大学の音楽博士課程の客員教授を務めた。^[6] 近年では、ポーランド、エストニア、スウェーデン、ノルウェー、中国、タンザニア、ウズベキスタンの音楽会議で講演している。^[7]ヘバートは、いくつかの学術雑誌の編集委員も務めており、 2009年から2011年にかけて民族音楽学会（終身会員）の歴史民族音楽学グループを率い、^[8] 北欧日本韓国研究協会25周年記念論文集の編集者を務めた。^[9]また、革新的な大学院プログラムの開発にも積極的に取り組んでおり、北欧ではグローバルミュージック修士課程の開発に協力し、^[10]中国ではオープングローバルミュージックアカデミーの開発に貢献し、^[11] 2021年からはノルウェー開発協力庁の資金提供を受けたウガンダでの博士課程開発プロジェクトに参加している。^{[12] [13]}ヘバートは、ノルウェーの国際博士課程サマースクール^{[14]や、北京の}中国政法大学の法学部生向けの芸術政策で、芸術政策と国際高等教育の分野の集中講座を教えている。^{[15]彼はまた、}非西洋教育哲学の博士課程を教えています。^{[16] [17]彼は}ワシントン大学で博士号と修士号を取得し、パシフィック大学で学士号を取得しています。^[18]

ヘバートの研究はいくつかの学術書^[19]と35の専門誌^{[20]に掲載されています。}

2012年、ヘバートは『日本の学校における吹奏楽団と文化的アイデンティティ』^[21]を出版した。この本は、世界最大の音楽コンクールを特定し、参加者の体験を記録したものだ。14,000を超える吹奏楽団が競い合い、広く賞賛される演奏を披露する日本は、器楽教育にとって特に重要な国であり、ヘバートの民族誌的・歴史的なモノグラフは、音楽教育研究誌で「どの国でもコンサート（吹奏楽）バンドへの参加に関する最も包括的な情報」と評されている。^[22]英国音楽教育ジャーナルのレビューによると、「デイビッド・ヘバートは、一見日常的なことの表面下を深く掘り下げ、西洋には見られないような異常性と文化的特徴を発見した...彼の本は、高校のバンドプログラムを違ったやり方で実施する新しい方法を模索するよう呼びかけるという、注目すべきことをしている」とのことだ。^[23]首都大学東京の社会学者は、この本は「教育制度の改革を進めようとする人々の重要な参考資料となり、決定に役立つ可能性がある」と述べている。^[24]この本では日本の作曲家についても解説されており、ユージン・コーポロン[25]やティモシー・レイニッシュ（「日本の音楽に興味のある人なら誰でも必読」と評している）などの著名な指揮者によるコンサートプログラムノートにも使用^されている^{[26] 。この本は、なぜ}音楽コンクールが世界的な現象となっているのかを説明するのに役立つ。 ^[27]

ロバータ・パイクによれば、ヘバートは「音楽教育における文化の役割を探るには研究が必要だ」と主張している。^[28]ヘバートは世界的な視点から、音楽の慣習、技術、ジャンルが、教育機関や宗教的伝統を含む新しい文脈にどのように取り入れられているかを調査してきた。[ ^29]日本の作曲家に関する研究に加えて、^[30]トンガ人^[31]とニュージーランドのマオリ族のブラスバンド、^[32]米国のジャズとポピュラー音楽、^[33]フィンランドのクリスマス音楽、^[34]ガイアナの多文化および先住民族の音楽教育、^[35]アジア以外でのインド音楽の学習、 ^[36]ニュージーランド^[37]とガーナでのいくつかの異文化音楽交換プロジェクトを研究してきた。^[38]ヘバートは独創性と制度化の間には固有の緊張関係があると書いており、音楽のハイブリッドプロジェクトは「新しい音楽の伝統の潜在的な源泉として認識されるべきだ」と主張している。^{[39] 2008年に}ボストン大学で「音楽のトランスカルチュレーションとハイブリッド性」というテーマの講座を教えた。 ^{[40]このテーマに関するヘバートの研究は}、ブルーノ・ネットル、マーガレット・カルトミ、マーク・スロビン、ティモシー・テイラー、ティナ・ラムナリンの研究に基づいている。彼はポーランドで音楽とグローバリゼーションに関する会議の基調講演者を2度務め、その結果生まれた本「音楽のグローカリゼーション」 ^[41]は「非常に独創的」^[42]で「音楽における国籍や、グローバル戦略の手段としての地元の音楽の伝統の利用を再考する上で、『グローカリゼーション』という概念がどのように役立つかについての最初の包括的な説明」と評されている。^{[43]この本の中で、ヘバートはポーランドの音楽学者ミコワイ・リコフスキと協力して、}文化遺産を破壊すると認識されている不均衡な形態のグローカル化を示すために、グローカル概念とグロック拳銃を組み合わせた「グロック化」という用語と理論モデルを紹介した。^[44]

ヘバートの研究は、音楽教育において文化的多様性を表現し、多元主義を受け入れるという課題にも取り組んでおり、音楽は異文化間コミュニケーションにおいて独自の役割を果たしていると主張している。^[45]彼は、より幅広い層の学生に届く革新的なアプローチとして、ポピュラー音楽の教育法とワールドミュージックの教育法を提唱している。 ^[46]教師教育者は、ヘバートが「読者を多様性の社会学的理解に導き」、「音楽教師が民族的差異の複雑さに適切に対応できるようにするための提案」を提供していると指摘している。^[48]博士課程の指導者であるパトリシア・シェハン・キャンベルが開拓した方向性を広げて、ヘバートは「音楽における多文化教育の課題」や「音楽の意味と関わりにおいて民族的アイデンティティが果たす中心的な役割」についても書いている。^{[49]この分野での彼の研究は、エヴァ・サザー[50]}やマルヤ・ヘイモネンなどの北欧の学者と共同で行われていることが多い。 ^{[51]ウィリアム・コッポラ、}パトリシア・シェハン・キャンベルとともに、ラウトレッジ・ワールドミュージック教育学シリーズの第7巻として『高等教育におけるワールドミュージックの指導』を共著した。 ^[52]

ヘバートは、アレクサンドラ・ケルツ＝ウェルツェル^{[53] （}ミュンヘン大学教授兼学部長）と共同で、2012年に『音楽教育における愛国心とナショナリズム』という本を編集した。^[54]この本には、数大陸の音楽教育研究者による寄稿が含まれており、教育史によると、「音楽が学校における感情的な雰囲気の創出にどのように貢献し、特定の忠誠心、アイデンティティ、気質の形成を促進する機能があるか」について議論している。^[55]音楽心理学者のジョン・スロボダは、この本を「このテーマに関心のある人なら誰でも読むべき」リソースであると述べた。^[56] Fontes Artis Musicaeのレビューによると、ヘバートとケルツ＝ウェルツェルは「愛国心を広め、教え込む音楽教師の役割について挑戦的な疑問を提起」しており、この本は音楽社会学の枠を超えて「比較教育や政治教育の問題を研究する学者」すべてにとって関連性があるという。^[57]また、ヘバートは「異文化間の音楽伝達」は音楽への参加を通じて国境を積極的に超越することを可能にすると主張している。^[58]

ヘバートの世界的な音楽史学への関心は、ヨーロッパの音楽が日本にどのように取り入れられたか^[59]、そして皮肉なことにアメリカのジャズやロック音楽のジャンルがアメリカの学校で受け入れられるのに苦労した経緯^[60]などのトピックを探求する中で高まった。2014年に彼はワシントン大学のジョナサン・マッカラムと共著で『歴史民族音楽学の理論と方法』を出版した。^[61]「幅広い地理文化的例を用いて、この本には世界の音楽を理解するために歴史を利用し、歴史について書くための魅力的な戦略がいくつか含まれている」。^[62]民族音楽学者のキース・ハワード、ダニエル・M・ニューマン、ジュダ・コーエンが章を寄稿した。ヘバートは現在、ジョナサン・マッカラムと共著でこの分野の書籍シリーズを編集しており、ロウマン・アンド・リトルフィールド・プレスで『歴史民族音楽学のレキシントン・シリーズ：ディープ・サウンディングス』を出版している。 [ ^{64 ]}

ヘバートは、オンライン音楽教育と研究における新技術の応用研究にも積極的に取り組んできた。 ^{[65] 「}ビッグデータ」に興味を持つ前、彼は（ボストン大学で）完全オンラインの博士課程で音楽教師を教育する課題を調査する論文を執筆した。^[66]これは、ケネス・H・フィリップスらとの議論を巻き起こし、ヨーロッパとアフリカでインターネットを利用して異文化間の音楽交流を支援するプロジェクトに関するさらなる出版物につながった。^[67]ヘバートは音楽技術に興味を持ち、アレックス・ルースマンとのコラボレーションや^{[ 68]}音楽と仮想性に関するプロジェクト、 さらにデンマークのコンピューター科学者で計算音楽学者のクリストファー・イェンセンとのデジタル人文学と「ビッグデータ」アプローチに取り組んだ。^[70]

ヘバートは日本で音楽を研究しており、日本に約5年間住んでいた^[要出典]。また、中国の一流大学や音楽院で講義を行っている。日本（および韓国）の西洋音楽に関する論文や本の章を多数発表しており、北欧日本韓国研究協会の25周年記念論文集『日本と韓国の社会における翻訳、教育、革新に関する国際的視点』 （シュプリンガー）を執筆した。 ^[9]雑誌『韓国研究』は、この本の「章は、言語と翻訳が東アジア社会における革新の源泉であるというより広いテーマを反映している。これは刺激的な考えであり、この本は確かに興味深い証拠をいくつか特定している」と述べている。^{[71]ヘバートは、}国際社会学会 を通じて東アジアの芸術にも注目を集めている。^[72]

ヘバートは、ポストモダニズムの言説はもはや現代の音楽の実践を適切に説明できず、ほとんどの音楽哲学は民族中心主義に陥っていると主張する。むしろ、彼は世界史的視点を主張している。つまり、人類は最近「デジタル先史時代」を終え、遍在する大量監視による「データ飽和」の段階に入り、^[73]彼が「グロカルリンボディ化」と表現する状況を引き起こしているという^。[74]つまり、ローカルな力とグローバルな力が収束し、参加型メディアによって形成された社会構造内に留まっている個々のアクターのアイデンティティを「刻印」することを意味する。ヘバートはまた、現在デジタル形式で消費されることが多い音楽は、「自撮り棒社会」における「コンテンツ」として理解できるとも主張している。^[41]彼の見解では、この新しい状況により、音楽の創作と消費はますます以前の空間と時間へのつながりを超え、ローカルなジャンルと歴史的スタイルの曖昧で反動的な制度化を生み出している。その結果、ヘバートは、音楽教育の政策と実践は、個人の独創性と「柔軟性」の音楽家としての能力を通じたエンパワーメントを強調するように再考されるべきであると主張している。 ^[75]疎外された伝統の包含、音響とデジタル両方の能力の育成、「美的 原理主義」、テクノユートピア主義、^[65] 軍国主義、ナショナリズムとのつながりの拒否。^[76]音楽学者は、ヘバートは「音楽教育は、より完全に「テクノロジーと音楽のハイブリッドによる創造的行為」に注意を払うことで、より関連性と効果が高まると信じている」と述べ、「学校で学ぶ音楽は、生徒が学校外で関わる音楽と何らかのつながりを持つべきであり、音楽家としての能力は「社会文化的文脈に位置付けられた具体化された実践」として理解されるべきである」と述べている。^[77]学校での現代音楽、音楽テクノロジー、ポピュラー音楽の普及を主張するヘバートは、これらが貧弱な教育や不十分な資金や設備に対する万能薬とみなされるべきではないと警告し、「クラシック」芸術音楽の遺産を含む歴史的伝統は、依然として学校教育において十分なスペースを必要とするとしている。^[78]また、指揮者やアンサンブルディレクターが音楽的達成の文化を育む方法を説明するアンサンブルエトスモデルも開発した。^[79]全体として、ヘバートの研究は特に教員教育における国際主義の価値を促進している。^{[80]そして、地球規模で責任ある[82]}持続可能な^[83]教育政策と実践を開発するためには、国際比較の視点^[81]の重要性を強調している。ヨンジン・ワンが説明するように、ヘバートは「非西洋の教育哲学を統合的に応用することで、教育の本質と価値に対する理解を深めることができる」と主張している。^[84]

批判。 ヘバートの結論は広く受け入れられているが、他の学者から反対意見も出ている。日本での彼の研究は、音楽史の重要な側面が不正確に「記憶」されていることを物議を醸しながら示唆しており、同様の問題が米国やその他の国々の一般的な音楽史の教科書にも見られる可能性があると主張している。^[73]ヘバートは、音楽コンテストは参加者や彼らが示す音楽の伝統に良い影響だけでなく悪い影響も与える可能性があり、望ましい結果を得るには慎重な設計が必要であると主張する。音楽教育者の中には、ヘバートらが再開発するか新しいアプローチで補完する必要があると主張する伝統的な教育法を擁護する者もいる。^[85]ロバート・ウォーカーとロジャー・スクルートンは、ポピュラー音楽の教育法の価値に関するヘバートの立場に反対するだろう。^[86]ヴィンセント・ベイツは、「コスモポリタン」な視点が音楽教育の分野ですでに過度に強調されている可能性があると主張している。[ ^87]一方、トーマス・アダム・レゲルスキは、ヘバートの著作の多くで強調されている概念である「文化」は、音楽教師にとって有用であるには不正確すぎると示唆している。^[88]

ヘバートは主に教授として働いていますが、様々なジャンルでプロのミュージシャンとして演奏を続けており、^{[89] [90]}作詞作曲のコースを教えています。^[91] ジャズトランペット奏者でクラシックのバスバリトン歌手でもある彼は、2013年から2015年にかけて、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルゲン国立歌劇場、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でプロのコーラスメンバー（エドヴァルド・グリーグ・コール）として時折活動していました。^{[92] 1990}年代、ヘバートは、オレゴン州ポートランドを拠点とするオルタナティブロックバンド、ポスト・インプレッションでシンガーソングライターとして活動し、ザ・ポジーズ、ヒートマイザー、エヴァークリアーと同じステージに立っていました。後に、ジンバブエのバンド、マイチ・マレールとクバタナ、シアトルを拠点とするキューバのサルサバンド、ソン・デ・シンコ・ア・シエテ、そして自身のジャズグループのメンバーとして演奏しました。東京に拠点を移し、ジャズピアニスト兼アレンジャーでドン・ホーの元バンドリーダーでもあるジョニー・トッド^{[94]とデュオ「ジャズでいい}とも」でトランペット奏者とボーカリストとして活動。トッドとはボーカリスト篁みどりのアルバムをレコーディングし、ヒットJポップグループ「ミニモニ」のミカ・トッドと数回共演。2003年にはベルギー人アーティストのエリック・ヴァン・ホーヴェとエレクトロニックミュージシャンのケンジ・ウィリアムズとコラボレーションし、日本でオリジナルオペラを制作。^[95]ニュージーランドではオークランド交響楽団やマヌカウ交響楽団とトランペット奏者として共演し、ロシアでは実験的即興グループ「モスクワ音楽院パンアジアンアンサンブル」とレコーディングを行った。^[96]

• ヘバート、デイビッド（2005年）。音楽の競争、協力、コミュニティ：日本の学校バンドの民族誌（博士論文）。ワシントン大学。OCLC  60823152。
• ヘバート、デイビッド（2012年）。日本の学校における吹奏楽団と文化的アイデンティティ。風景：芸術、美学、教育。ニューヨーク：シュプリンガー。ISBN 9789400721777。  9400721773出版社
• マカラム、ジョナサン、ヘバート、デイビッド（2014）。歴史民族音楽学の理論と方法。メリーランド州ランハム：レキシントンブックス（ローマン＆リトルフィールド）。ISBN 978-1-4985-0086-9。
• ヘバート、デイビッド、ケルツ・ウェルツェル、アレクサンドラ（2016年）。音楽教育における愛国心とナショナリズム。ニューヨーク：アッシュゲート/ラウトレッジ。ISBN 978-1-4094-3080-3。
• ヘバート、デイビッド（2018）。日本と韓国の社会における翻訳、教育、イノベーションに関する国際的視点。ニューヨーク：シュプリンガー。ISBN 978-3-319-68432-1。  9783319684321出版年月日
• ヘバート、デイビッド、リコウスキー、ミコワイ (2018)。『音楽のグローカリゼーション：デジタル時代の遺産と革新』ニューカッスル、イギリス：ケンブリッジ・スカラーズ。  9781527503939出版社
• ヘバート、デイビッド。ハウゲ、トルン・バッケン (2019)。北欧における音楽教育の進歩。ロンドン：ラウトリッジ。  9781138486263出版社
• コッポラ、ウィリアム、ヘバート、デイビッド、キャンベル、パトリシア・シェハン（2020年）。高等教育におけるワールドミュージックの指導（ワールドミュージック教育学、第7巻）。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-367-23173-6。  9780367231736出版年月日
• ヘバート、デイビッド、マッカラム、ジョナサン（2022）。民族音楽学と文化外交。メリーランド州ランハム：レキシントンブックス（ローマン＆リトルフィールド）。  9781793642912出版年月日
• ヘバート、デイビッド・G.編（2023年）。教育哲学の比較と脱植民地化研究。ニューヨーク：シュプリンガー。doi ：10.1007 /978-981-99-0139-5。ISBN 978-9819901388. S2CID  257585276。
• Ostersjo, Stefan; Nguyen, Thanh Thuy; Hebert, David; Frisk, Henrik (2023)。Shared Listenings: Methods for Transcultural Musicianship and Research。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9781009272575。
• ヘバート、デイビッド・G.、ラム、チー・フー編（2024年）。音楽、教育、多様性の展望。ニューヨーク：シュプリンガー（印刷中）。
• 謝嘉興、デイヴィッド・ヘバート。AI時代の音楽教育哲学：中国と西洋の視点の対話。ロンドン：ラウトレッジ、近日刊行、2025年。