エリック・ヴァン・ホーヴェ

エリック・ヴァン・ホーヴェ（1975年アルジェリアのゲルマ生まれ）は、カメルーン育ちのベルギー人 メタモダン^{[1]コンセプチュアルアーティストです。}ブリュッセルとマラケシュ^[2]を拠点に活動しています。彼は、ベルギーで第2次世界大戦後最大の機能主義建築事務所であるストラクチャーズグループの共同創設者兼CEOであるルイ・ヴァン・ホーヴェの孫です。

エリック・ヴァン・ホーヴェはブリュッセルのエコール・ド・ルシェルシュ・グラフィックで学び、東京の東京学芸大学で日本伝統書道の修士号を取得しました。 ^[3] 2008年に東京藝術大学で博士号を取得しました。 ^[3]

実存主義的なトーンを持つアクティビズムに近いファン・ホーヴェの初期の作品は、地域と世界の問題に同時に取り組もうとするアーティストの放浪的な意志に基づいています。^[4]それは、インスタレーションからパフォーマンス、ビデオ、写真、彫刻、執筆まで、多くの媒体を網羅しています。[ ^5]時に実体がなくて破壊的なファン・ホーヴェの概念的に詩的な介入^[6]は、日本国憲法のワームアウトダフェ^[7]や自由貿易コンクリートミキサー万華鏡^[8]、またはロブ・スチュワートのドキュメンタリー映画「シャークウォーター」で描かれたコスタリカでの台湾人の違法なフカヒレ漁（1998-2006年）に関連するシャークフィンピニャータに見られるように、社会学、政治学、生態学的な問題をよく熟考し、相互参照しています。 2007年末に制作された「ダン・リーヴァー・ザ・ルフト・イン」は、2007年から2011年にかけてのベルギーの政治危機に呼応した作品群^[9]であり、再建のために建物が破壊される前に東京のベルギー大使館で初めて現地展示された。 ^[10]

ファン・ホーヴェの初期の作品には放浪癖、異文化化、心理地理学、漂流などがあり^[4]、彼は早くから超越主義の影響を認めており^[11]、現代美術界のヨーロッパ中心主義的知性主義に対して、より精神的で分散的なアプローチ^[曖昧]を試みていた。 ^[12]この時期にファン・ホーヴェは「詩人、前衛的な書家として知られるようになり…世界中で珍しい形式や場所で即興詩を描くプロジェクトに取り組んだ」^{[13] 。また、}デイヴィッド・ヘバートやケンジ・ウィリアムズなどのミュージシャンともコラボレーションした。

現代美術をギャラリーや美術館の外の公共空間だけでなく、西洋の文脈そのものの外に持ち込むことに関心を持つファン・ホーヴェは、 ^{[12]エジプトの}シワオアシス、チベットのカイラス山、ニカラグアのペルラス湖、キルギス東部のイシク・クル湖、マダガスカルのフィアナランツァ州、さらに最近では中国雲南省北西部のヒマラヤ山脈の麓など、多様な場所で多作な活動を行ってきた。^{[14]また、}ラマッラー、テヘラン現代美術館、アンマンのダラト・アル・フヌン、サラエボ大学など、さまざまな会場でアーティストトーク（「ストーリーテリング・オブジェクト」または「口頭展示」と呼ばれる）を開催した。^[15] 35歳までに100か国以上でサイトスペシフィック作品を制作したヴァン・ホーヴェは、同世代の最も旅慣れたアーティストの一人に数えられています。

「メトラグラムシリーズ」は、2005年に母親と始めた複雑な写真シリーズで^{[16] 、}自画像、ヴァニタス、図像学、メメント・モリ^{[4] [16]}の芸術ジャンルを横断しており、異なるタイプのグループに属すると分類された女性の子宮にインクを塗っているのが見られ、3年間で29か国以上で制作した画像を集めています。シリーズのデジタルスライドショー展示は、2008年にポズナンのメディエーションビエンナーレの一環として初めて発表されました（他のベルギーのアーティストには、ヤン・ファーブルとコーエン・ヴァンメヘレンがいました）。 ^[17]

2012年、ファン・ホーヴェはモロッコのマラケシュを訪れ、何年も準備してきた野心的な彫刻作品「V12 ララキ」の制作を再開した。9か月の間に、ファン・ホーヴェは同地域の42人の熟練した職人を集め、北アフリカの国に古くから伝わる農村の材料と工芸技術を使って、メルセデスの6.2L V12エンジンの再構築を開始した。概念的には、この彫刻は工業デザイナーのアブデスラム・ララキによるモロッコのスーパーカー、ララキ・フルグラの物語に基づいている。フルグラはエンジンを除いてすべてモロッコで製造されたが、アーティストは最先端の部品を、同国の労働力の20%を占め^[18]、不当に無視されている国内産業の一部であると彼が考えていた工芸品を使って地元で再現しようと決めた。

第5回マラケシュ・ビエンナーレで展示され、すぐにフッド美術館に収蔵されたその彫刻^[19]は、すぐに彼の創作活動の新たな章の礎となり、フェンドゥクまたはアトリエ・エリック・ファン・ホーヴェとしても知られるアトリエの設立につながりました。それは文脈に応じた制作施設であり、彼自身の言葉で言えば「生きた社会経済的彫刻」であり、そこからアーティストは「アフリカ工芸のルネッサンス」に取り組み始めました。^{[20] [21]} V12 Larakiは後に、有名なアフリカのキュレーター、サイモン・ンジャミによって紹介され、ベルリンのモット・ディストリビューションによって配布された包括的な出版物になりました。^[22]

その後の数年間で、アトリエ・エリック・ファン・ホーヴェからは、 2015年のD9T（レイチェルへのトリビュート）、 2016年のMahjouba I（伝統的なアフリカの工芸品を使用した中国の電動バイクのレプリカ）など、さらに多くの彫刻が発表されました。 ^[23] 次に、これはアーティストがMahjouba Initiativeと呼ぶものに成長しました。[ ²⁴ ] これは、アフリカの工芸品、3Dプリント、工業生産を組み合わせた長期プロジェクトです。その年の後半には、2番目の工芸品で作られた電動プロトタイプであるMahjouba IIが作られました。 ^[25] Mahjouba Initiativeは、工芸分野の材料と技術を使用して地元市場向けの電動モペッドを製造することにより、モロッコの工芸品を主流産業に再統合することを目指した長期にわたる芸術プロジェクトです。このイニシアチブは、2つの主な事実に基づいています。モロッコには約300万人の職人が存在し、その貿易はグローバル化によってますます脅かされていること、そしてこの北アフリカの国が2020年までにエネルギーの42％を再生可能エネルギーで生産することを計画しているヌール発電所プロジェクトです。 ^[26] 2018年、ヴァン・ホーヴはダートマス大学のモンゴメリーフェローでした。^[27]

フェンドゥクは、 2019年にフリース美術館で開かれたこのアーティストに捧げられた大規模な回顧展であり、 ^{[28] [29]} 2020年2月にスウェーデンのヴァンダロルムに巡回する予定です。^[30]

• Van Hove のウェブサイトatelierericvanhove.com
• PILOT:3 アーカイブ ウェブサイトの Eric Van Hove 2011 年 7 月 27 日アーカイブ、Wayback Machineより
• エリック・ヴァン・ホーヴ、Museum De Paviljoens のウェブサイトにて
• エリック・ヴァン・ホーヴェがアブラーズのナターシャ・ホーアにインタビューを受ける
• エリック・ヴァン・ホーヴ、フロインデ・フォン・フロインデンのウェブサイトにて
• 東京アートビートのウェブサイトのエリック・ヴァン・ホーヴェ