デヴィッド・ボウイの美術コレクション

デヴィッド・ボウイ（1947年～2016年）は、絵画、彫刻、家具などを含む膨大な個人美術コレクションを所有していた。彼は1970年代半ばに美術品の収集を始め、生涯を通じてそれを続けた。彼のコレクションには、彼自身が描いた絵画も含まれていた。

ボウイは、コカイン中毒から逃れるためにベルリンに移住した1970年代半ばに、美術品を鑑賞し収集し始めたと言われている。^{[ 1 ]} 1987年には、美術品の収集をしばらくやめていたと語り、「以前は収集する価値があった頃に収集していた。... 法外な値段で美術品を買うのは好きじゃない。実際、以前は店を回って小物などを探す方が好きだった。つまり、ドイツ表現主義の木版画の素晴らしいコレクションを持っているが、それはドイツ表現主義が流行する10年前に手に入れたものだ」と述べている。^{[ 2 ]}

アーティストで作家のマシュー・コリングスは、このコレクションを「ボヘミアンでロマンチックで表現豊かで感情的なアート」と評した。^{[ 3 ]}美術アドバイザーはボウイを「真のコレクター」と評した。「彼の収集は商業的な動機によるものではなく、市場ではなくアートそのものに関心があった。彼のコレクションは非常に個人的で折衷的であり、彼の英国的なルーツとアートに対する真の情熱を反映していた。」^{[ 4 ]}彼はARTnewsの「トップ200コレクター」リストに頻繁に登場した。^{[ 5 ]}ボウイの現代アフリカ美術のコレクションは、「アフリカ大陸のアートに対するあまりにも頻繁なエキゾチシズムや『他者化』をはるかに超えた評価を示している」と評された。^{[ 5 ]} 1995年、ボウイは南アフリカ美術の展覧会を推進し、雑誌Modern Paintersに1995年のヨハネスブルグ・ビエンナーレについて執筆した。^{[ 5 ]} 1998年までに、ボウイはモダン・ペインターズの理事となり、ナット・テート美術館の美術品捏造事件にも参加した。^{[ 6 ]}

ボウイはギャラリーのオープニングにも出席し、妻のイマンと一緒のことも多かった。例えば、1999年にはアーティストのダミアン・ローブのオープニングに^{[ 7 ]}、1995年初頭にはニューヨークのガゴシアン・ギャラリーに^{[ 8 ]出席している。}

ボウイはキャリアを通して芸術や芸術家について歌を書いており、次のような芸術家について言及したり、名前を挙げたりしている。「アンディ・ウォーホル」（1971年）^{[ 9 ]} 、ジャン・ジュネ（その名前は「ザ・ジーン・ジニー」（1972年）のタイトルの由来となり、アウトサイダーとしてのアイデンティティというテーマは彼の作品の多くに影響を与えた）^{[ 10 ]} 、ボブ・ディラン（「ソング・フォー・ボブ・ディラン」（1971年））^{[ 11 ]}、クリス・バーデン（その芸術は「ジョー・ザ・ライオン」（1977年）のタイトルの由来となった） ^{[ 12 ]} 。アウトサイダー・アートに由来するタイトルのアルバム『1. アウトサイド』 （ 1995年） ^{[ 13 ]}には、建築家フィリップ・ジョンソンとリチャード・ロジャースの名前を挙げた「スルー・ジーズ・アーキテクツ・アイズ」という曲が含まれている。^{[ 14 ]}ボウイの友人でありコラボレーターでもあるイギー・ポップは、ボウイのいくつかの曲の間接的な主題でもあり、ボウイのステージ上のペルソナであるジギー・スターダストの名前のインスピレーションの1つでもあった。 ^{[ 15 ]}

ボウイのコレクションに含まれていた著名なアーティストには以下のような人物がいる。

バスキアの「エア・パワー」は、ボウイのコレクションの中で最も高価な単一の美術品として350万ドルと推定され^{[ 17 ]} 、 2016年に880万ドルで売却された^{[ 4 ]。}

ボウイ自身も画家であり彫刻家で、彼自身の手による作品がコレクションの一部となっている。これには、1995年に彼が描いた一連の自画像が含まれており、そのうちの1枚はアルバム『Outside』のジャケットとして使用された。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1995年、彼は自らを「頑固な老表現主義者」と称した。「それが私が愛する時代だ。そのジャンルの中で絵を描くことに心地よさを感じるのだろう」^{[ 28 ]。}彼はしばしばオークションに作品を出品し、例えば1990年の「Twice Gifted」オークションに2点を寄贈した^{[ 28 ]}。また、1990年後半には別の展覧会で別の作品を500ドルで売却したと伝えられている^{[ 29 ] 。}

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