文化財の保存と修復

文化財の保存と修復は、美術作品、建築物、考古学、博物館のコレクションなどの文化財（有形文化遺産）の保護と管理に重点を置いています。^[1]保存活動には、予防保存、検査、文書化、研究、処理、教育が含まれます。^{[2]この分野は、}保存科学、学芸員、レジストラーと密接に関連しています。

文化財の保全には、「その文化財を可能な限り元の状態に近い状態で、可能な限り長く維持するのに効果的であることが証明されているあらゆる方法」を使用した保護と修復が含まれます。 ^[3]文化遺産の保全は、多くの場合、美術コレクションや博物館と関連しており、追跡、検査、文書化、展示、保管、予防保全、修復を通じてコレクションの管理と管理が含まれます。^[4]

その範囲は、芸術作品や建築物の保護と管理を含む芸術保存から、他の幅広い文化的および歴史的作品の保護と管理も含む文化遺産の保存へと広がっています。文化遺産の保存は、倫理的な管理の一種と言えます。

大きく分けて以下のようになります。

• 動産文化財の保存修復
• 不動産文化財の保存修復

文化財の保存には、次のようなシンプルな倫理ガイドラインが適用されます。

• 最小限の介入;
• 適切な材料と可逆的な方法
• 実行されたすべての作業の完全な文書化。

多くの場合、外観の保存、元のデザインと材料特性の維持、変更の復元可能性の間で妥協が必要になります。将来の処理、調査、使用に関する問題を軽減するために、可逆性が重視されるようになりました。

保存修復士が適切な保存修復戦略を決定し、それに応じて専門知識を適用するには、利害関係者の見解、価値観、芸術家の意図、作品の 意味、および素材の物理的必要性を考慮する必要があります。

チェーザレ・ブランディは、その著書『修復理論』の中で、修復を「芸術作品をその物質的形態と歴史的・美的二重性において評価し、それを未来に伝えるという方法論的瞬間」と表現している。^{[5] [6]}

ヨーロッパにおける文化遺産の保存の伝統は1565年にシスティーナ礼拝堂のフレスコ画の修復から始まったと考える人もいますが、より古い例としてはカッシオドルスの作品があります。^[7]

文化遺産の保護には長い歴史があり、その主な目的は、対象物を修理し、修復して、継続的に使用し、審美的に楽しむことであった。^[8] 20世紀初頭までは、損傷した芸術作品の修復を依頼されるのは、通常、芸術家であった。しかし、19世紀には、マイケル・ファラデーなどの科学者が環境が芸術作品に与える悪影響を研究し始め、科学と芸術の分野はますます絡み合うようになった。ルイ・パスツールも塗料の科学的分析を行った。^[9] しかし、理論的枠組みを文化遺産の保存に適用する最初の組織的な試みは、おそらく、 1877年に英国で古代建築物保護協会が設立されたときに始まった。この協会は、ジョン・ラスキンの著作に深く影響を受けたウィリアム・モリスとフィリップ・ウェッブによって設立された。同じ時期に、中世の建物の修復で有名な建築家であり理論家でもあるウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュックの指導の下、同様の目的を持ったフランスの運動が展開されていました。

文化遺産の保存という独立した研究分野は、ドイツで最初に発展した。1888年、フリードリヒ・ラートゲンはベルリン王立博物館という博物館に雇われた最初の化学者となった。彼は収蔵品の保存に対する科学的アプローチを開発しただけでなく、1898年に『保存ハンドブック』を出版してこのアプローチを普及させた。^[11]世界のどの地域でも、文化遺産の保存の初期の発展は、通常、博物館内に化学者の職が創設されたことと結びついている。イギリスの考古学では、保存に関する重要な研究と技術的実験は、現場と考古学的コレクション、特にロンドン考古学研究所のコレクションの両方で、アイオネ・ゲディエなどの女性によって行われた。

英国では、1900年からヘリオットワット大学の学長を務めた化学者アーサー・ピランズ・ローリーが絵画材料と保存、陶磁器、石材の保存に関する先駆的な研究を行った。ローリーの関心はウィリアム・ホルマン・ハントによって育まれた。^[12] 1924年、化学者のハロルド・プレンダーリースが、大英博物館に新設された研究室でアレクサンダー・スコットとともに働き始めたが、彼は当初は科学産業研究局に勤務していた。多くの博物館や商業美術界に何世代にもわたって職人が存在していたが、プレンダーリースの任命が英国における保存修復専門職の誕生のきっかけとなったと言えるだろう。 ^{[13]この部門は、}第一次世界大戦中にロンドン地下鉄のトンネルに保管されていたことによる損傷、つまり収蔵品の劣化に対処するために博物館によって設立された。この部門の創設により、保存理論と実践の発展の焦点はドイツから英国に移り、英国はこの新興分野で主要な勢力となりました。1956 年、プレンダーリースは「古代遺物と美術作品の保存」という重要なハンドブックを執筆しました。これはラートゲンの以前の大著に取って代わり、美術と保存科学の発展に新たな基準を設定しました。

米国における文化遺産の保存の発展は、フォッグ美術館と、1909年から1944年まで館長を務めたエドワード・ウォルド・フォーブスに遡ることができる。彼は技術的な調査を奨励し、1932年から1942年にかけてフォッグ美術館が発行した最初の技術雑誌「美術分野の技術研究」の諮問委員会の委員長を務めた。重要なことに、彼はまた、美術館のスタッフに化学者を採用した。ラザフォード・ジョン・ゲッテンスは、米国で美術館に常勤で雇用された最初の化学者であった。彼は、技術研究の創設者であり初代編集者であるジョージ・L・スタウトと働いた。ゲッテンスとスタウトは1942年に「絵画材料：短い百科事典」を共著し、1966年に再版された。この概要は今でも頻繁に引用されている。ゲッテンスとスタウトの本のいくつかの日付と説明だけが、今では時代遅れになっている。^[14]

オリバー・ブラザーズ美術修復・美術保存ボストン社 （ニューヨーク市で1850年設立）のジョージ・T・オリバーは、 1920年代に絵画の裏張り替え用の真空ホットテーブルを発明し、1937年にその特許を申請した。^[15]テイラーが設計・製作したプロトタイプのテーブルは現在も稼働している。オリバー・ブラザーズは、米国で最初に設立され、現在も継続して営業している美術修復会社としては最古であると考えられている。

その後、英国と米国で保存開発への注目が高まり、最初の国際保存組織が英国で発展しました。国際歴史美術作品保存協会 (IIC) は、 1950 年に英国法に基づいて「あらゆる種類の貴重な資料を保護および保存するために必要な知識、方法、作業基準を調整および改善する常設組織」として設立されました。 ^{[14]国際的および地域的な保存専門組織、出版物、ジャーナル、ニュースレターの急速な成長は、保存専門職の実践的および理論的発展の先頭に立ってきました。}チェーザレ ブランディなどの美術史家や理論家も、保存科学理論の発展に重要な役割を果たしてきました。近年、倫理的懸念が保存開発の最前線にあります。最も重要なのは、予防保存の考え方です。この概念は、ギャリー・トムソン CBEによる先駆的な研究と、1978年に初めて出版された彼の著書「博物館環境」に一部基づいています。 ^{[16]トムソンはロンドンの}ナショナルギャラリーに所属し、ここで博物館環境内で作品を保管および展示するための最良の条件に関する一連のガイドラインや環境管理を確立しました。彼のガイドラインはもはや厳密に遵守されていませんが、この保存分野に影響を与えました。

保存修復家は、文化作品の検査と処理に化学分析や科学分析を日常的に使用しています。現代の保存修復研究室では、顕微鏡、分光計、さまざまなX 線装置などの機器を使用して、作品とその構成要素をより深く理解しています。このようにして収集されたデータは、作品に施す保存修復処理を決定するのに役立ちます。

保存修復士の仕事は倫理基準によって導かれます。これらは応用倫理の形をとります。倫理基準は世界中で確立されており、国内および国際的な倫理ガイドラインが書かれています。その一例は次のとおりです。

• アメリカ自然保護協会倫理規定と実践ガイドライン^[17]

Conservation OnLineは、保全における倫理的問題に関するリソースを提供しており、^[18]保全および関連分野における倫理規定や専門家の行動ガイドラインの例、文化財の保存に関わる倫理的問題に関する憲章や条約などが含まれています。

保存修復士は、実践基準だけでなく、すべての芸術作品を保存する価値があるかどうかという議論など、より広範な倫理的問題にも取り組んでいます。^[19]

国際的な現代情勢に遅れずについていくために、保存における持続可能性に関する最近の懸念が浮上している。「遺物の保存は環境を過度に犠牲にしてはならない」^[20]という共通の理解は、コミュニティ内で広く受け入れられており、この分野に関連するさまざまな機関のガイドラインですでに検討されている。^{[21] [22] [23]}

多くの文化作品は、温度、湿度、可視光線や紫外線への露出などの環境条件に敏感です。これらの作品は、そのような変数が損傷を制限するレベルの範囲内に維持される管理された環境で保護する必要があります。たとえば、水彩画は通常、顔料の退色を防ぐために日光を遮断する必要があります。

コレクションの保管は、博物館の方針の重要な要素です。保管中、展示中、輸送中を問わず、管理するコレクションを保護する環境を作り、維持することは、博物館関係者の重要な責任です。博物館は、コレクションの状態を注意深く監視し、遺物の保存作業と資格のある保存担当者のサービスが必要になる時期を判断する必要があります。

介入的保存の教育プログラムは、イギリスの考古学研究所でアイオネ・ゲディエによって設立され、現在でも介入的保存修復士の教育が行われている。^[24]

文化遺産保存修復士の主な目的は、物品の劣化速度を低下させることです。この目的を達成するために、非介入的および介入的方法論の両方を採用することができます。介入的保存修復とは、保存修復士と物品の物質的構造との間の直接的な相互作用を指します。介入的処置は、美的選択、構造的完全性のための安定化の必要性、または無形の継続性のための文化的要件など、さまざまな理由で実行されます。介入的処置の例には、絵画から変色したワニスを除去すること、彫刻にワックスを塗ること、および本の洗浄と再製本などがあります。この分野の倫理基準では、保存修復士が介入的処置を完全に正当化し、処置の前、最中、および後に文書化を行うことが求められています。

文化遺産の保存の指針の 1 つは、伝統的に可逆性という考え方であり、対象物に対するすべての介入は完全に可逆的であるべきであり、対象物は保存者の介入前の状態に戻すことができるべきである。この概念は今でも専門職の指針となっているが、保存の専門家の間では広く批判されており^[25]、現在では多くの人から「あいまいな概念」であると考えられている^[26] 。保存のもう 1 つの重要な原則は、すべての変更が適切に文書化され、元の対象物と明確に区​​別できる必要があることである^{[17] 。}

広く報道された介入的保存活動の一例としては、システィーナ礼拝堂で行われた保存作業が挙げられます。

• 
  フランスの考古学者で修復家のイヴ・モルヴァンによる19世紀の地層における最初の考古学的調査
• 
  修復前に清掃された15世紀の絵画
• 
  修復後の絵画

• 
  レオナルド・ダ・ヴィンチの工房から出土した絵画「バッカス」。修復前の状態がここに掲載されています。
• 
  修復後のバッカス。色彩が元の色に近づき、細部もより鮮明に見えるようになりました。
• 
  ティリー・ケトル撮影、掃除前のリチャード・ケンペンフェルト少将
• 
  ティリー・ケトルによるリチャード・ケンペンフェルト少将の清掃後

保存修復の専門家は、保存修復の実践が環境や人々に害を与えず、地球温暖化の一因となるべきではないことを認識し、最近では廃棄物の削減、エネルギーコストの削減、有毒または有害な溶剤の使用を最小限に抑える実践に重点を置いています。多くの研究プロジェクト、^{[27] [28]}ワーキンググループ、^[29]およびその他のイニシアチブにより、保存修復がより環境的に持続可能な職業になる方法が研究されてきました。^{[30] [31]持続可能な保存の実践は、文化施設[29]} （博物館、美術館、アーカイブ、図書館、研究センター、史跡など）での作業だけでなく、企業や個人のスタジオにも適用されます。^[32]

保存修復家は、保存処理や文化遺産の安全な輸送、展示、保管に使用されるさまざまな材料を使用します。これらの材料には、溶剤、紙や板、布地、接着剤や固化剤、プラスチックや発泡体、木製品などが含まれます。安定性と耐久性は、保存修復家が材料を選択する際に考慮する2つの重要な要素であり、持続可能性はますます重要な3番目の要素になりつつあります。^[33]持続可能な材料の選択と実践の例は次のとおりです。

• 可能な限り、生分解性製品または環境への影響が少ない製品を使用する。
• より毒性の高い代替品の代わりに「グリーン溶剤」を使用するか、または半硬質水性ゲル、エマルジョン、ナノ材料など、溶剤の使用量を大幅に削減する処理戦略を使用する。^{[34] [35]}
• 無駄を避けるために材料（接着剤など）を少量ずつ準備する。
• 特に水路の汚染を避けるために、化学物質、リサイクル可能な材料、堆肥化可能な材料の推奨廃棄プロトコルを遵守する。
• 使い捨てではなく、洗ったり清掃したりして再利用できる保護作業服を選択する。
• 特に有効期限のある材料については、過剰購入を避けるために在庫数量を追跡します。
• タイベックやマイラーなど、洗って再利用できる耐久性のある梱包材を使用する。^{[36] [37]}
• 吸取紙、不織布、ポリエステルフィルムなどの消耗品が本来の用途に適さなくなった場合に再利用する。
• 可能な限り地元で生産された製品を使用し、二酸化炭素排出量を削減します。
• 段ボール箱、ラップ、木箱などの梱包材を再利用すること。^[38]
• 廃棄物を削減する標準サイズのパッケージとパッケージデザインの使用。

こうした決定は必ずしも簡単ではありません。たとえば、研究室に脱イオン水または蒸留水フィルターを設置すると、ボトル入り製品の購入に伴う廃棄物は減りますが、エネルギー消費は増えます。同様に、地元で作られた紙や板紙は、固有の炭素排出量を削減できるかもしれませんが、原生林から採取されたパルプで作られている可能性があります。

もう一つのジレンマは、多くの保存グレードの材料が、生分解しないという理由で選ばれていることです。たとえば、保存容器を作るためのプラスチックを選択する際、保存家は比較的寿命の長いプラスチックを好みます。なぜなら、それらのプラスチックは経年劣化特性が優れているからです。つまり、黄ばんだり、可塑剤が浸出したり、構造的完全性が失われて崩れたりする可能性が低いのです (例としては、ポリエチレン、ポリプロピレン、ポリエステルなど)。これらのプラスチックは、埋め立て地で分解するのにも時間がかかります。

多くの保存家や文化団体は、屋内の保管や展示環境（温度、相対湿度、空気濾過、照明レベル）の管理に関連するエネルギーコスト、および展示や貸し出しのための文化遺産の輸送に関連するエネルギーコストを削減しようと努めてきました。

一般に、温度を下げると、材料内で有害な化学反応が発生する速度が低下します。たとえば、セルロースアセテートフィルムを21℃ではなく10℃で保管すると、耐用年数が100年以上延びると推定されています。^[39]空気の相対湿度を制御すると、加水分解反応が減り、吸湿性のある材料のひび割れ、歪み、その他の物理的変化が最小限に抑えられます。温度が変化すると、相対湿度も変化します。そのため、保存の専門家は、屋内環境の制御を非常に重視しています。温度と湿度は、受動的な手段（断熱材、建物の設計など）または能動的な手段（空調）によって制御できます。能動的な制御は通常、はるかに多くのエネルギー消費を必要とします。エネルギー消費は特異性とともに増加します。たとえば、空気の量を狭い温度範囲（20〜22℃）に維持するには、広い範囲（18〜25℃）に維持するよりも多くのエネルギーが必要です。過去には、保存の推奨事項として、非常に厳格で柔軟性のない温度と相対湿度の設定値を求めることが多かった。その他のケースでは、建物の品質、現地の環境条件 (熱帯地方にある建物に温暖な環境を推奨するなど)、または組織の財政状況により、合理的に達成が期待できない建物に対して、保存家が厳しい環境条件を推奨しています。これは、文化財を相互に貸し借りする文化遺産組織にとって特に議論の的となっている分野です。多くの場合、貸し手は貸付契約の一部として厳しい環境条件を指定しますが、借り手組織にとっては達成するのに非常に費用がかかるか、不可能な場合があります。

冷蔵保存やデジタル保存に関連するエネルギーコストも注目を集めています。冷蔵保存は、常温では数十年以内に劣化して使用できなくなる可能性のあるセルロースナイトレートやセルロースアセテートフィルムなどの危険にさらされているコレクションを保存するための非常に効果的な戦略です。デジタル保存のコストは、デジタルネイティブの文化遺産（写真、オーディオビジュアル、時間ベースメディア）と、文化遺産のデジタル保存およびアクセスコピーの両方で上昇しています。デジタルストレージ容量は、ビデオゲーム、^{[40] 、} ソーシャルメディア、メッセージングサービス、電子メールなどのデジタル遺産の保存の複雑さの主な要因です。

保全と修復においてエネルギー使用量を削減できるその他の分野には、次のものがあります。

• 展示照明 - 例えば、低消費電力のLED照明システムや来場者がいるときだけ照明を点灯する光センサーの使用など^[41]
• 文化施設における太陽光発電プレート、風力エネルギーシステム、ヒートポンプなどのグリーンエネルギー捕捉システムの設置[ ^42]
• 断熱材の設置、隙間の密閉、窓数の削減、二重ガラスの設置などにより、文化施設のエネルギー性能を向上させる：^[42]
• 建物全体の環境条件を制御しようとするのではなく、微気候を利用して気候に敏感な物体の小さなグループを収容する。 ^[42]

文化遺産保存は、米国連邦政府機関の博物館・図書館サービス研究所と提携して、文化遺産健全性指数を作成した。この作業の結果は、2005年12月に発表された報告書「危機に瀕した公共の信頼：アメリカのコレクションの現状に関する文化遺産健全性指数報告書」であり、保存処置を必要とする1億9000万点の遺物の損失を防ぐためには、早急な措置が必要であると結論付けている。報告書では4つの勧告がなされている。^[43]

• 機関は、信託して保管するコレクションに対して安全な環境を提供することを優先しなければなりません。
• すべての収集機関は、コレクションを保護するための緊急時対応計画を策定し、それを実行できるようにスタッフを訓練する必要があります。
• すべての機関は、コレクションを管理する責任を職員に割り当てる必要があります。
• 政府のあらゆるレベルと民間部門の個人は、これらのコレクションを存続させるためのサポートを提供する責任を負わなければなりません。^[4]

2006年10月、政府機関である文化・メディア・スポーツ省は、「未来を理解する：イングランドの博物館の優先事項」という文書を執筆しました。 ^[44]この文書は、21世紀の博物館に対する政府の優先事項を示すことを目的とした数年にわたる協議に基づいています。

この文書では、今後 10 年間の優先事項として以下を挙げています。

1. 博物館は学習資源としてその可能性を発揮するだろう（pp 7-10）。
   • 博物館は、国内のすべての学校での教育の提供に組み込まれることになります。
   • 博物館教育の有効性についての理解がさらに深まり、ベストプラクティスが教育プログラムに組み込まれます。
   • 博物館のコレクションの研究資源としての価値が十分に理解され、学術界と博物館の間により良いつながりが構築されます。
2. 博物館は、多様なコミュニティのアイデンティティを育み、探求し、称賛し、疑問を投げかける役割を担うことになります（11～14ページ）。
   • 博物館業界は、学界やその他の分野のパートナーと協力し、アイデンティティの問題に取り組む博物館の能力を支援する知的枠組みを構築する必要がある。
   • 博物館部門は、あらゆる種類のコミュニティを関与させるための実践的な技術をさらに改良し続けなければなりません。
3. 博物館のコレクションはよりダイナミックになり、より有効に活用されるようになる（pp 15～18）。
   • 政府と業界は、博物館が特に現代社会の記録を積極的かつ戦略的に収集することを奨励する新たな方法を見つけるでしょう。
   • この分野では、コレクションと関連する専門知識を共有および開発するための新しい共同アプローチを開発します。
4. 博物館の労働力はダイナミックで、高度なスキルを持ち、代表性を持つものとなるでしょう（pp 17～22）。
   • 博物館の運営組織と職員は、その博物館がサービスを提供する地域社会を代表することになります。
   • より幅広いスキルを博物館に取り入れるための、より多様な方法を見つけましょう。
   • 継続的な専門能力開発を改善します。
5. 博物館は、互いに、また博物館部門外のパートナーとより緊密に連携するようになる（23～26ページ）。
   • あらゆる種類の博物館が、あらゆる公共サービスの課題に貢献していることを示す一貫した証拠基盤が開発されます。
   • 国立博物館とより幅広い地域のパートナーとの間には、より深く長期的なパートナーシップが築かれることになります。
   • 博物館の国際的な役割は、国内の博物館プログラムと英国のイメージ、評判、海外との関係を改善するために強化される。

この報告書に対する自然保護の専門家の反応は全体的に好意的とは言えず、自然保護協会（ICON）は「ビジョンの失敗」というタイトルでその反応を発表しました。^[44]そこには次のように書かれています。

あらゆるセクターにおいて、その主要資産がますます広範囲にわたる目的に向けてより一層努力され、一方でそれを維持するために必要な投入が無視されているとしたら、将来に自信を持って目を向けることはできない。

このセクションで、より多くのリソースが必要であることを認めているのは、収集に関する部分だけであることは、私たちにとって大きな懸念事項です。当初の協議文書では、コレクションの重要性、新しいテクノロジーの役割、文化財の問題などについてかなり広範囲に言及していましたが、現在の文書ではこの点が削減されているようです。

結論:

下院文化メディアスポーツ選挙委員会のCMS委員から、「未来を理解する」協議から生まれたDCMS文書で何を優先課題として見たいのかと尋ねられたとき、マクレガー氏は「コレクションが英国全体で本来果たすべき役割を実際に果たせるよう、コレクションの保存と研究の必要性をそこに追加してほしい」と答えた。私たちもそう思う。

さらに、ICONのウェブサイトの概要レポート^[45]では、次のような具体的な推奨事項が記載されています。

• 一般の人々が博物館に何を求めているのか、博物館を訪れる動機は何なのか、博物館を訪れることで何が満足感を得られるのかを知るための全国調査。
• 調査結果のレビューと、10年間の戦略の明確な基礎を提供するためのさまざまな本質的価値、手段的価値、制度的価値の優先順位付け
• 国立および地方の博物館における採用、キャリア開発、労働慣行を見直すために、商業部門から人事コンサルタントを招聘する。
• 博物館認定制度を、業界全体の採用、多様性、キャリア開発を改善するためのより効果的な推進力として活用する可能性を検討する取り組み。
• DCMSは、この文書の最終版において、コレクションの管理に関する現在の下院特別委員会の調査結果を十分に考慮する。
• 博物館の将来に影響を与える可能性のある、科学と文化遺産に関する最近の貴族院の調査の勧告の採択。

2008年11月、英国を拠点とするシンクタンク Demosは、「それは物質的な世界：公共領域の保護」^[46]と題する影響力のあるパンフレットを出版しました。その中で彼らは、物質文化、特に公共の場にあるものを保護する取り組みに一般市民を直接参加させることを主張しており、16ページに述べられているように、彼らの主張は、保護が職業としてだけでなくパラダイムとしても社会に利益をもたらすことができるという彼らの信念を示しています。

保存家は、壊れたものを修復するだけでなく、個人としても集団としても責任を持ち行動する、より広い社会的なケアの精神のパラダイムを提供します。

文化遺産の保存に関する訓練は長年にわたり徒弟制度という形をとっており、徒弟はゆっくりと仕事に必要なスキルを身につけていった。保存修復におけるいくつかの専門分野では、これは今でも当てはまる。しかし、今日の保存修復の分野では、実践的な保存修復家になるために必要な訓練は、文化遺産の保存修復に関する大学の公認コースで受けるのがより一般的である。^[47]

大学では、見習い制度で得られるような直接的な経験に基づく必要なトレーニングをすべて提供することはほとんどできないため、大学院レベルのトレーニングに加えて、自然保護の専門職では、自然保護の学生にインターンとして時間を費やすことを奨励する傾向があります。

文化遺産の保存は学際的な分野です。保存修復士は美術、科学（化学、生物学、材料科学を含む）、および美術史、考古学、人類学などの関連分野のバックグラウンドを持っています。また、その知識を実際に応用するために必要なデザイン、製作、芸術、その他の特別なスキルも持っています。

文化遺産の保全を教えるさまざまな学校において、そのアプローチは、国内の教育および職業システム、および学校自体の重点に応じて異なります。これは、アメリカ保存協会によって認められており、「具体的な入学要件は異なるため、候補者は、前提条件、申請手順、およびプログラムカリキュラムの詳細について、プログラムに直接問い合わせることをお勧めします」とアドバイスしています。^[47]

フランスでは、遺産保存の研修は 4 つの学校で教えられています: アヴィニョン高等美術学校 [fr]、パリ高等美術学校、アンジェ、ル マン、パリ第 1 大学パンテオン ソルボンヌ校、研究所国立デュ・パトリモワーヌ。^[48]

文化遺産の保護に取り組む団体は、長年にわたって世界中に存在しています。初期の例としては、1877年に英国で建築遺産を保護するために設立された古代建築物保護協会が挙げられます。この協会は現在も活動を続けています。^[49] ダライ・ラマ14世とチベットの人々は、チベット演劇研究所^{[50]や8つの}チベット・ハウスの国際ネットワークなどの組織と協力して、文化遺産の保護に取り組んでいます。

建造物遺産は、米国における会員制組織の成長の最前線にあった。バージニア州古代遺物保存協会として1889年にリッチモンドに設立されたバージニア州保存協会は、米国初の州規模の歴史保存団体であった。^[51]

今日、プロの保存家は、より幅広い分野や専門分野における数多くの保存協会や専門組織の活動に参加しています。ヨーロッパでは、 1991 年に 14 のヨーロッパ保存家修復家組織によってECCO (ヨーロッパ保存家修復家組織連盟) が設立されました。現在、23 か国で 6,000 人近くの専門家と 26 の加盟組織 (国際機関 (IADA) を含む) を代表する ECCO は、動産と不動産の両方の文化遺産の保存の分野を体現しています。

これらの組織は「私たちの文化遺産を保存する保護専門家を支援する」ために存在します。^[52]

これには、専門的基準の維持、研究と出版の促進、教育機会の提供、文化保存家、関連専門家、一般の人々の間での知識の交換の促進が含まれます。

• アートの発見
• 鉄道車両の保存と修復
• ジョージアングループ
• ウィキペディア:ウィキプロジェクト コレクションのケア
• 国際記念物遺跡デー

• サリバン、アン・マリー（2016年1月1日）。「文化遺産と新しいメディア：過去の未来」。ジョン・マーシャル知的財産法評論。15 （3）。ISSN  1930-8140。
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ウィキメディア・コモンズには、保存修復に関連するメディアがあります。

• BCIN、保全情報ネットワークの書誌データベース^{[永久リンク切れ‍ ]}
• CAMEO: 保存と美術材料のオンライン百科事典
• Conservation OnLine (CoOL) 保全専門家向けリソース
• DOCAM — メディア芸術遺産の記録と保存
• ICOMOSオープンアーカイブ：文化遺産に関するEPrints
• ゲッティ保存研究所の出版物とリソース