初期のキューバのバンド

1780 年から 1930 年にかけて、初期のキューバの楽団はダンスや劇場でポピュラー音楽を演奏していました。この期間にキューバ音楽はクレオール化され、ヨーロッパやアフリカに起源を持つ音楽は徐々に変化して純粋なキューバ音楽となりました。この期間、楽器や音楽は絶えず発展してきました。ここに記載された情報は日付順で、現在まで残っている記録から引用されています。

19 世紀初頭から 1920 年頃までの約 100 年間、ポピュラー音楽の主なオーケストラ形式は、通常 8 ～ 10 人程度の管楽器をベースとしたティピカでした。同時に、旅回りのミュージシャン、デュオ、トリオも存在しました。これらについては、トロヴァを参照してください。

19世紀初頭に黒人バイオリニスト兼コントラバス奏者のクラウディオ・ブリンディス・デ・サラスによって創設され、島の貴族の舞踏会で当時の舞踏音楽であるコントラダンサ、メヌエット、リガドン、カドリーユ、ランサーズを演奏した。基本的にはティピカ、つまり吹奏楽団だったが、フィエスタなどの特別な行事では100人規模に拡大されることもあった。

巨匠イグナシオ・カルボの弟子であるブリンディス・デ・サラスは、クレオール舞踊の作曲家でもあり、オペレッタ『コンゴの結婚』の作者でもある。1844年、エスカレラ陰謀に関与したことで彼の音楽家としての経歴は中断された。この陰謀では白人は免罪されたが、黒人は大きな代償を払った。ブリンディス・デ・サラスは逮捕され、拷問を受けた。^[1]彼はオドネル総督によって島から追放された。1848年に島に戻った彼は2年間投獄され、ようやく楽団の再編成について考えることができるようになったとき、ほとんどの楽団員が処刑されていたことを知った。

オペレッタ以外にも、1854年に印刷されたヘネラル・コンチャに捧げられたメロディーでも知られています。彼の息子、クラウディオ・ブリンディス・デ・サラス・ガリード（1852年8月4日ハバナ生まれ – 1911年6月1日ブエノスアイレス生まれ）はさらに優れたヴァイオリニストで、世界的に有名でした。^{[2] [3] [4]}

クラリネット奏者のフアン・デ・ディオス・アルフォンソによって創設された。アルフォンソはハバナに移り住み、1856年にフェリシアーノ・ラモスの楽団ラ・ウニオンでクラリネットを演奏し、 1859年にラ・アルメンダレスを指揮した。彼がラ・フロール・デ・キューバをいつ結成したかは定かではないが、19世紀中頃に最も人気のある楽団の1つとなった。彼らはコントラダンサや当時の他のダンスを演奏した。オーケストラはティピカで、コルネット、トロンボーン、オフィクレイド、クラリネット2台、バイオリン2台、コントラバス、ケトルドラム、グイロで構成されていた。オフィクレイド (オフィクレイド) は1817年に発明された、鍵盤付きの低音ラッパのようなもので、Tボーンはバルブトロンボーンである。

1869年、ハバナのビジャヌエバ劇場で公演中、スペインのボランティアが劇場を襲撃し、ブフォ（ミュージカル風刺喜劇）を観て革命的な感情を称賛していた10人ほどの観客を殺害した。その背景は、カルロス・マヌエル・デ・セスペデスが奴隷を解放し、キューバの独立を宣言した前年に10年戦争が始まったことだった。クレオール感情が高まり、植民地政府と裕福なスペイン人貿易商が反発していた。政治と音楽が密接に絡み合ったのはこれが初めてではなかった。音楽家は1800年以前から統合されており、「1800年から1840年まで、黒人が明らかにプロの音楽家の大多数を占めていた」からである。^[5]この悲劇的な事件の後、ブフォ劇場は数年間閉鎖された。

ラ・フロール・デ・キューバの後継団体で、フアン・デ・ディオス・アルフォンソの死後、1877年からトロンボーン奏者のライムンド・バレンズエラが率いていた。オーケストラの名前がいつ変更されたかは正確には分からない。ライムンドが1905年に亡くなると、弟のパブロが指揮者となった。フロール・デ・キューバ同様、当時最も人気のあるティピカだった。 ^[6]

コルネット奏者のパブロ・ヴァレンズエラの指揮の下、このバンドはキューバ音楽を録音した最古のバンドの一つとなり、1906年にエジソンのシリンダー（約40）で、1909年にはコロンビア・レコード（23）、ビクター（56）で録音した。^{[7] [8]}最後の録音は1919年で、全部で約120曲あり、そのほとんどはダンゾーネだった。彼の死後、バンドは解散した。

ダンソンの公式創始者であるミゲル・ファイルデによって1871 年にマタンサスで設立されました。^[9]彼のバンドは主に管楽器で構成されており、したがってティピカでした。初期メンバーは次のとおりです。 ミゲル・フェイルド (コルネット)。パスカル・カレーラス (オフィクレイド);パンチョ・モラレス（第1ヴァイオリン）。フアン・カンテロ（第2ヴァイオリン）。アンセルモ・フリホリン・カサリン（第１クラリネット）。エドゥアルド・ファイルデ（兄、第二クラリネット）。カンディド・ファイルデ（兄、トロンボーン）。エウロジオ・ガリード (コントラバス);アンドレス・セゴビア（ティンパニ）;イシドロ・アコスタ（ギロ）。^[10]

通常の人員変更により、1903 年までにエドゥアルド・ベタンクール（トロンボーン）が人員に加わった。アルフレッド・エルナンデス（第2ヴァイオリン）。マグダレノ・ロドリゲス（第２クラリネット）とベニート・“チャチョ”・オリバ（ティンパニ）。

これは最初のダンソンであるアルトゥラス・デ・シンプソンを演奏したバンドです。これはファイルデの作品の1つです。このバンドは録音をしなかったようで、リーダーの死後1921年に解散しました。^[11]

1878 年にサンティアゴ デ ラスベガスで設立されました。リーダー: ホセ・アレマン (グアナバコア、1846 年 12 月 22 日 – サンティアゴ・デ・ラスベガス、1924 年)。

アレマンはサンティアゴ・デ・ラス・ベガスの仕立て屋で、舞踏音楽と宗教音楽の作曲家でもあった。ペドロ・アルバレスのもとで音楽を学び、コントラバス奏者となったが、優れたバイオリニスト、ピアニストでもあった。ハバナ大聖堂のオーケストラとフアン・デ・ディオス・アルフォンソのオーケストラでコントラバスを演奏した。^[12]

オルケスタ アレマンは、管楽器をベースにしたティピカまたはバンドでした。その中にはアレホ・カリロ（コルネット）も含まれていた。ペドロ・エスピノーサ（トロンボーン）。レオビノ・ザヤス（オフィクレイド）。フリアン・アジェンデ (第1クラリネット);ラモン・アレマン（第２クラリネット）。エリアス・フエンテス（第1ヴァイオリン）。フアン・トーマス・アレマン（第2ヴァイオリン）。アニセト・ロドリゲス（ティンパニスト）。キリノ・サストレ（ギロ）。

1924年にホセ・アレマンが亡くなると、オーケストラは彼の兄弟ラモンによって指揮され、メンバーは何度も交代した。楽団は1930年代まで活動していた。

ティピカは、トロンボーン奏者のペドロ・ロハス（別名「ペリコ」）によって 1884 年にギュイネスで結成されました。 20 世紀初頭のメンバーには以下が含まれていました。ペリコ・ロハス (トロンボーン)。パトリシオ・バルデスとアンドレス・ロハス（ヴァイオリン）。マルティン・カラバロとミゲル・ロハス（クラリネット）。ヘスス・ウルフェ (コルネット);アンブロジオ・マリン（トロンボーン）。アナクレト・ラロンド (オフィクレイド);フアン・R・ランダ (コントラバス);ペドロ・エルナンデス（ティンパニ）。レオポルド・カスティージョ（ギーロ）。バンドは20世紀初頭まで続いた。^[13]

フェリペ・バルデスについて知られていることは、19世紀後半にマタンサス州ボロンドンで生まれたコルネット奏者兼作曲家だったということだけです。彼は1899年にティピカを創設し、ハバナで人気を博しました。1916年の楽器構成は、バイオリン3台、クラリネット2台、コルネット、トロンボーン、コントラバス、サクソフォン、グイロ、ティンバレスでした。おそらく最初はオフィクレイドで始まり、後にサクソフォンに置き換えられました。1929年にはピアノも加わりました。

このグループは1920年以前には他のどのグループよりも多くのダンゾーネを録音した。彼らはエジソン（1906年）、コロンビア（1906/7年以降）、ビクター（1907年以降）に録音した。録音総数は315曲である。バルデスはラ・アフリカーナ、ラメントス、イェイェ・オルベなど多くの曲を作曲した。これらの録音の一部はCDで入手可能で、1907年（ビクター）の4曲、1916年（コロンビア）の1曲、1929年の1曲がある。^[14]ディアス・アヤラは「これほど多くのダンゾーネを作曲し録音したこの指揮者についてこれ以上の情報が残っていないのは信じられない」と述べた。^[15]

コルネット奏者のエンリケ・ペーニャのダンゾネラは、最初に録音したものの 1 つであり、それは数多くありました。これは彼が組織した 2 番目のバンドでした (最初のバンドはLa Juventudと呼ばれていました)。ラインナップは次のとおりでした。 ペーニャ (コルネット)。アントニオ・ゴンサレス（トロンボーン）。フェリス・ゴンサレス (オフィクレイド);ホセ・ベレン・プイグ (第1クラリネット);ホセ・ウルフェ(第2クラリネット)。フリアン・バレット（ヴァイオリン）;アルフレッド・サエンツ（ヴァイオリン）;ホセ・デ・ロス・レイエス（ティンパニ）。ルフィーノ・カルデナス（ギーロ）と不明（コントラバス）。

オーケストラは1908年にレコーディングを開始し、ウルフェ作曲の「エル・ボンビン・デ・バレット（バレットの山高帽）」で有名になった。この曲はバレットの息子の影響を受けた、シンコペーションされた3部を組み込んだ最初のダンソンと言われている。バンドのメンバーの何人かは後に有名になった。グループは約150曲をレコーディングし、^[16]そのうちのいくつかはCDで入手可能である。^[17]

これは、最後に設立されたティピコの 1 つで、1915 年にエンリケ ペーニャの楽団のメンバーを中心に結成されました。メンバーは、ゴンザレス (オフィクレイド)、ドロレス ベタンクール (T ボーン)、ホセ ベレン プイグ (第 1 クラリネット)、ホセ ウルフェ (第 2 クラリネット)、ミゲル アンヘル メンディエタとベニート モヤ (バイオリン)、ギジェルモ マヘルベ (ドラム、ベース)、デメトリオ パチェコ (ティンパニ)、ウルピアノ ディアス(グイロ) でした。このオーケストラは、その古風な形式にもかかわらず、52 年間活動を続け、1967 年に指揮者が亡くなるまで活動を続けました。^[18] 1916 年、1925 年、1928 年の 3 枚の録音が CD で入手できます。^[19]

チャランガスは、ティピカに取って代わり、ダンソンの標準的な楽器編成と。当初はチャランガス・フランセサスと呼ばれていたが（フランスとは何の関係もない）、20世紀初頭に「発明」された。その構成は、楽器編成に適切な調整が加えられ、今でも健在である。基本的な考え方は、金管楽器を取り除き、クラリネットをフルートに、ケトルドラムを新発明のパイラス・クリオージャ（現在はティンバレスと呼ばれる）に置き換えることで、オーケストラの音色をティピカよりも高く明るくすることである。この金属製ケースの太鼓は、ティンパニではなくティンバレスで叩くことで、独特の効果を生み出す。2つのティンバレスは音程が異なり、さらに音程の高い2つのティンバリトと、1つまたは2つのセンセロス（カウベル）が追加されることもある。また、カスカラと呼ばれるリズムを奏でるために金属ケースにスティックを当てるという手法も注目に値します。初期の頃から、これらのバンドにはピアノも含まれていました。全体的な効果として、音楽に軽快で明るい雰囲気が生まれますが、このアイデアを実際に考案したのは誰なのかはわかっていません。

19 世紀末にハバナで設立されたこのチャランガ・フランチェサは、首都で最初のチャランガ・フランチェサであり、ピアノを備えた最初のチャランガ・フランチェサでした。

指揮者はピアニストのアントニオ・パパイト・トロエラで、バンドは当初からパパイト・トロエラ（ピアノ）、ダビド・レンドン（バイオリン）、ファウスティーノ・バルデス（フルート）、エヴァリスト・ロメロ（コントラバス）で構成されていた。 1906年にセクステット・トロエラというタイトルで、バンドはエジソンのシリンダーに8曲を録音した。 ^{[20] [21]}

20 世紀初頭にフルート奏者のオクタビオ 'タタ' アルフォンソによって結成されたチャランガ フランセサ。最盛期のラインナップは、タタ・アルフォンソ（フルート）。ブルーノ・キハーロ(ヴァイオリン);パブロ・ベケ (コントラバス);ヘスス・ロペス（ピアノ）。アベラルド・バルデス (ギイロ);ウルピアーノ・ディアス（ティンバレス）。^[22]バンドは1918 年にコロンビア レコードに 6 曲を録音し、ダンソンの歴史の中で最も重要な 3 つのチャランガの 1 つとみなされ、このバンドにクラーベスとグアグアンコの歌^[23]のメロディーを初めて取り入れた。ジャンル。^[24]

1910年頃にアントニオ・マリア・ロメウ（1876-1955）によって創設され、30年間キューバで最も重要なチャランガであった。ロメウは、1900年代初頭に創設されたいくつかのチャランガのうちの1つであるオルケスタ・セルバンテスで演奏したことがあり、最も多作なダンソネーラの作曲家の1人となった。このオーケストラは、1915年から長年にわたり何百もの曲を録音し、1950年以降は一連のアルバムを出した。ロメウがチャランガの創始者であると時々主張されるように、ロメウがチャランガの創始者であるかどうかは明らかではないが、彼のバンドが長年にわたり主要なダンソネーラであったことは明らかである。

オーケストラ・ロメウの最初のラインナップは次のとおりでした。 ロメウ（ピアノ）。フェリシアーノ・ファセンダ(ヴァイオリン);アルフレッド・バルデス（フルート）;ラファエル・カラザン (コントラバス);レミジオ・バルデス（ティンバル）。フアン・デ・ラ・メルセド（ギロ）：かなり小さなグループ。

ずっと後になって、オーケストラにはフランシスコ・デラバート（フルート奏者）が加わりました。アウグスト・バルデス（クラリネット）;フアン・ケベド(ヴァイオリン);アウレリオ・バルデスとフェリックス・バスケス（ギイロ）。アントニオ・マーロメウ（息子、ヴァイオリン）。ペドロ・エルナンデス(ヴァイオリン);ディヒゴ（トランペット）。レゲイラ（トロンボーン）とホセ・アントニオ・ディアス（フルート）。歌手 (ダンソネとして知られる歌唱ダンソンの紹介の後に紹介された) は、2 つの異なる時期に、フェルナンド コラソとバルバリト ディエスでした。 30年代には、2つの金管楽器を含むビッグバンドになりました。

ロメウが亡くなった後、オーケストラはしばらくの間、同じく息子のアントニオ・マリア・ロメウが指揮し、その後バルバリート・ディエスが指揮した。オーケストラは伝統的なダンソンを演奏し続けていたが、今度はオルケスタ・デ・バルバリート・ディエスと呼ばれていた。^[25]

この息子の歴史は19世紀後半に遡る。演奏者や音楽グループの実名が登場するのは、当時のキューバ大統領ホセ・ミゲル・ゴメスがエヘルシト・パーマネンテの大隊を出身地から追放した後である。この息子をハバナに連れてきたのはオリエンテ出身のパーマネンテであった。^[26]

有名なセクステットが結成される前の初期の録音がいくつか残っている。劇場音楽のいくつかは興味深いもので、例えば、アルハンブラ劇場にはアドルフォ・コロンボを筆頭とするグループがあった。彼は歌手であり、定期的にレコーディングを行っていたが、これらの録音はほとんど残っていない。ハーレクイン社から再発された録音の1つには、分類が難しいファンキーなナンバーが収められている。ルンバとしてリストされているが、おそらくグアラチャソンと表現するのが一番だろう。^[27]歌っているのはコロンボとクラウディオ・ガルシア、ギターはおそらくアルベルト・ビジャロン、そして無名のトレス奏者がいる。名前の挙がっている3人の演奏者は全員白人だが、この曲はクレオール風、ほぼアフロキューバンのスタイルである。

1915年、アルフレッド・ボローニャ・ヒメネスはハバナで息子グループを結成した。彼はさまざまな時期にマリンブラ、ボンゴ、ギターを演奏し、身体的限界 (小人症) にもかかわらず、半世紀にわたってキューバ音楽に影響を与え続けました。彼の最初のグループは、オルテンシア・バレロン（ボーカリスト）、マヌエル・メノカル（トレス）、マヌエル・コロナ（ギター）、ビクトリアノ・ロペス（マラカス）、ホアキン・ベラスケス（ボンゴ）でした。^[28]

1926年10月、セクステト・ボロニャはニューヨークでコロンビアのために一連の曲を録音したが、これは今日では一般的なメディアで入手可能である。^[29]

グループは1934年に解散した。

1917年、クアルテト・オリエンタルと名乗る4人のミュージシャンがハバナでコロンビアのために4曲を録音した。この曲は1921年のコロンビアのカタログに掲載されているが、おそらく紛失している。しかし、同じグループは1918年に6人組に拡大し、ハバナのホテル・イングラテラでビクターがフィールドレコーディングした。^[30]これらのレコードのうち少なくとも1枚は現存しており、2曲がおそらく現存する最初のソネである。この新しいグループは1920年にセクステト・ハバネロと名乗った。 ^[31]

楽器編成が興味深いのは、彼らがソンのオリジナル楽器であるボティハ[ ^32]とユニークな四角いボンゴを使用しているからだ。すぐにこのグループ（および他のグループ）はコントラバスの方が音楽的により適した楽器であることに気付き、二度とボティハに戻らなかった。5年後、グループには新しいメンバーが加わり、見た目も変わった。アグスティン・グティエレス（ボンゴ）、アベラルド・バローゾ（ソネロ、クラベス）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス、ボーカル）、ヘラルド・マルティネス（コントラバス、ボーカル、リーダー）、ギジェルモ・カスティージョ（ギター、ボーカル）、カルロス・ゴディネス（トレス、ボーカル）である。^[33]

1925年から1926年にかけてニューヨークで録音されたこのグループの録音は、LPとCDで入手可能である。^{[34]当時の技術的限界を考慮すると、音楽は高品質であり、このグループは1925年と1926年にソネス音楽コンクールで一位を獲得した。 [35]}グループがコルネット（すぐにトランペットに置き換えられた）を加えたことで、セプテート・ハバネロとなった。この後者の編成は、セクステトがコンフントやビッグバンドに追いやられる1930年代後半まで続いた。その後、リーダーのヘラルド・マルティネスが新しいグループ、コンフント・ティピコ・ハバネロを結成した。^[36]

1925年にマリア・テレサ・ベラとミゲル・ガルシアによって結成された初期のソン ・セクステットの一つで、ニューヨークに渡りレコーディングを行ったが、わずか18ヶ月ほどしか続かなかった。^[37]その構成は初期のソン・グループの典型的なものだった。^[38]

最も長い継続記録を持つグループで、1882年に結成され、現在も存続している。マヌエル・アビレス・ロサノ（オルギン、オリエンテ、^[39] 1864年2月2日 - ？）は仕立て屋として働き、スペインの巨匠マギン・トーレスに音楽を学んだ。指揮者兼クラリネット奏者のアビレスは、親戚や他の音楽家、そして最終的には13人の子供たちとともにオーケストラを結成した。さらに後には、より若い親戚も参加させた。彼と他の楽団員の何人かは、キューバ独立戦争で自由軍の一員として戦った。

このバンドはいくつかの点で珍しい。ティピコとして始まり、その後チャランガになり、そして（1940年代に）キューバ人が「ジャズバンド」と呼ぶビッグバンドになった。このバンドは常にオルギンを拠点とし、オリエンテを離れることはほとんどなかった。今でも家族を中心に構成されている。^{[40]現在は}オルケスタ・エルマノス・アビレスと呼ばれている。^[41]

このグループは19世紀末にサンティアゴ・デ・クーバで生まれた。音楽、楽器、人種構成（メンバーは通常白人）のいずれにおいてもティピカとは大きく異なっていた。演奏される音楽のジャンルは、ダンソン、ボレロ、ソン、グアラチャなど。楽器はトレス、マリンブラ、ケトルドラム、パイラス・クリオージャ（ティンバレス）など。この楽器構成は、古いティピカではなく、後に登場したセクステトスを予見させるものである。メンバーは大学生が中心で、おそらく他の方面からの才能も加わっていたと思われる。同様のエストゥディアンティーナ・グループが他の地方都市でも結成された。^[42]

ジロは、エストゥディエンティナスの特徴として、次の編成を挙げている。1番と2番の2つのトレス、2本のギター、 1本のトランペット、ボティハまたはコントラバス、パイラ（ティンバラン）、センセロ（カウベル）、グイロ、 1番、2番、ファルセットの3人の歌手、おそらく男女両方。キューバのさまざまな地域のエストゥディエンティナスは、メンバー構成、楽器、レパートリーに多様性があったことは明らかである。^[43]

キューバのジャズの歴史は、レコード会社がレコードの入手を嫌がったため、長年隠されていた。しかし近年、キューバにおけるジャズの歴史は米国における歴史と同じくらい長いことが明らかになっている。キューバジャズの黎明期を明らかにする上で重要な人物は、長年このテーマに取り組んでいるミュージシャンであり音楽学者でもあるレオナルド・アコスタである。 ^{[44] [45]}他の人たちは、アメリカの視点からジャズとラテンジャズの歴史を研究してきた。^{[46] [47] [48] [49]}キューバジャズの前史には、キューバを訪れてクレオール音楽の思想を音楽に取り入れたルイ・モロー・ゴットシャルクやWCハンディなどのミュージシャンが含まれる。

ジャズバンド サグアは、 1914 年にペドロ スタチョリー (ディレクター兼ピアノ) によってサグア ラ グランドで設立されました。メンバー: イポリト・エレーラ (トランペット)ノルベルト・ファベロ (コルネット);エルネスト・リバルタ（フルート＆サックス）。ウンベルト・ドミンゲス(ヴァイオリン);ルチアーノ・ガリンド（トロンボーン）。アントニオ・テンプラーノ（チューバ）;トマス・メディナ（ドラムキット）;マリノ・ロホ（ギイロ）。彼らは14年間、サグア・プリンシパル劇場で演奏した。スタチョリーはサグアでアントニオ・ファブレに師事し、ニューヨークで学業を修了し、そこで3年間滞在しました。^[50]

キューバ・ジャズ・バンドは1922年にハバナでハイメ・プラッツによって結成された。メンバーはヴァイオリン担当の息子ロドリゴ・プラッツ、フルートとサックス担当の名フルート奏者アルベルト・ソカラス、スライド・トロンボーン担当のプチョ・ヒメネス。メンバーにはコントラバス、ドラム、バンジョー、コルネットは少なくとも含まれていたと思われる。以前の文献ではこのバンドがキューバ初のジャズ・バンドとされているが^[51]、明らかにそれ以前にもグループが存在していた。

1924年、モイセス・シモンズ（ピアノ）は、ハバナのプラザホテルの屋上庭園で演奏するグループを結成した。このグループは、ピアノ、バイオリン、2本のサックス、バンジョー、コントラバス、ドラム、ティンバレスで構成されていた。メンバーには、ヴィルヒリオ・ディエゴ（バイオリン）、アルベルト・ソカラス（アルトサックス、フルート）、ホセ・ラモン・ベタンクール（テナーサックス）、パブロ・オファリル（ドラム、ベース）がいた。1928年、同じ会場で、シモンズは有名なトランペット奏者のフリオ・クエバと、将来メディアスターとなるエンリケ・サンティエステバンをボーカリストとドラマーとして雇った。彼らは一流の楽器奏者であり、1日8ドルという高額なギャラで引きつけられた。^[52]

これらのバンドは、間違いなくジャズだけでなくキューバ音楽も演奏していたが、ジャズを演奏した録音はほとんど残っていない。これらの初期の試みによって、両方のジャンルに精通したキューバ人ミュージシャンが輩出されたことは間違いない。それが、後のラテンジャズの融合へとつながっていった。