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イセル・コルクホーン | |
|---|---|
| 生まれる | マーガレット・イセル・コルクホーン 1906年10月9日 |
| 死亡 | 1988年4月11日（享年81歳） コーンウォール、イングランド |
| 国籍 | イギリス |
| 教育 | スレイド美術学校 |
| 知られている | シュルレアリストの画家、作家 |
イセル・コルクホーン（/ ˈ aɪ θ ə l k ə ˈ h uː n / 1906年10月9日 - 1988年4月11日）は、イギリスの画家、オカルティスト、詩人、作家であった。彼女の作品は、様式的にはシュルレアリスムと関連していた。1930年代後半、コルクホーンはイギリスのシュルレアリスムグループの一員であったが、オカルト団体との関係を放棄することを拒否したため、追放された。
コルクホーンは、イギリス領インドの東ベンガルおよびアッサムのシロンで生まれ、イギリスで育った。スレイド美術学校で学んだ後、短期間パリに住んだ後、ロンドンに戻った。晩年をコーンウォールで過ごし、1988年にそこで亡くなった。
バイオグラフィー
マーガレット・イセル・コルクホーンはイギリス領インドのシロン[1]で、ヘンリー・アーチボルド・コールブルック・コルクホーンとジョージア・フランシス・イセル・マンリーの娘として生まれた。ドーセット州ウェイマス近郊のロッドウェルで教育を受けた後、チェルトナム・レディース・カレッジ[2]に入学した。17 歳の時、アレイスター・クロウリーの『セレマの修道院』を読んでオカルティズムに興味を持った[3] 。 コルクホーンは1925年からチェルトナム美術学校で学び[4] 、1927年10月からはロンドンのスレイド美術学校で学び、ヘンリー・トンクスとランドルフ・シュワベに師事した。スレイド在学中、GRSミードのクエスト協会に参加し、1930年に協会の機関誌に初の論文「錬金術の散文」を発表した。[3] 1929年、コルクホーンは『ホロフェルネスの首を見せるユディット』 でスレイド夏期作画賞を受賞し、1931年には王立美術アカデミーで展示されました。[5] スレイドで学んだにもかかわらず、コルクホーンは主に独学で絵を描きました。[2]
1931年にスレイドを去った後、コルクホーンは数年間を旅して過ごした。[6] 彼女はパリにスタジオを設立し、[5]そこでピーター・ネイゴーのエッセイ「シュルレアリスムとは何か?」を読んで初めてシュルレアリスムに出会った。 [7] 1930年代にはギリシャ、コルシカ島、テネリフェ島でも過ごした。[5]ギリシャ滞在中、コルクホーンはアンドロマケ・「キリア」・カズーという女性と出会い、彼女に夢中になった。彼女は数枚の絵や絵画、未発表の原稿「レズビアン・ショア」の題材となった。カズーはパリのコルクホーンを訪ねたようで、コルクホーンは後に彼女をロンドンに誘い、一緒に暮らすことになったが、カズーは結局そうしなかった。[8]
コルクホーンは1933年にパリで3点の絵画を展示し、1934年にはスコットランド王立協会で1点の作品を展示した。 [9] 1936年にはチェルトナム美術館で 初の個展を開催し[2]、 91点の作品を展示した。[10]同年、ロンドンのファインアート協会 でも個展を開催した。 [5]
コルクホーンのシュルレアリスムへの関心は、 1936年にロンドンで開催された国際シュルレアリスム展でサルバドール・ダリの講演を見てから深まった。 [11] 1937年に彼女は国際芸術家協会に入会し、[2] 1930年代後半にはイギリスのシュルレアリスム運動との関わりを深めていった。1938年と1939年にはロンドン・ブレティンに作品を発表し、 [12] 1939年にはパリでアンドレ・ブルトンを訪問し、[11]同年、イギリス・シュルレアリスム・グループに入会した。 [2] また1939年には、ローランド・ペンローズと共にメイヤー・ギャラリーで個展を開き、[5]油絵14点とオブジェ2点を展示した。[12] 英国シュルレアリストグループのメンバーになってわずか1年後、コルクホーンは、シュルレアリストは他のグループのメンバーになるべきではないというELTメセンスの要求に従うことを拒否したため、1940年に追放されました。コルクホーンは、それがオカルティズムの研究の妨げになると感じていました。これにより、コルクホーンは英国シュルレアリストが主催する他の展覧会から排除されましたが、シュルレアリストの原則に基づいて活動を続けました。[11]
1940年代、コルクホーンはロシア生まれのイタリア人芸術家・評論家のトニ・デル・レンツィオと出会い、交際を始めた。デル・レンツィオは1942年3月に自身の雑誌『アーソン』に寄稿したエッセイで彼女の作品を「不毛な抽象画」と批判したが、すぐに彼女と同居し、その年の12月には彼女はデル・レンツィオが企画したロンドンの国際アートセンターでの展覧会に出展した。[13] 二人は1943年に結婚した。 [2] エリック・ラットクリフによると、ロンドンのベッドフォード・パークにある彼らのスタジオは友人や他の芸術家、志を同じくする人々が集まるオープンハウスになった。その後、結婚生活はうまくいかず、マシュー・ゲイルによれば「辛辣な離婚」を1947年に喫した。 [5] 1945年からコルクホーンはハムステッドのパークヒル・ロードに住み、仕事をした。
コルクホーンは第二次世界大戦中にコーンウォールを訪れ始めた。1947年からはペンザンスの近くにスタジオを借り、そことロンドンを行き来した。 [14] 1959年に彼女はコーンウォールのポールに引っ越した。[15]彼女は残りの人生をコーンウォールで過ごした。[2] コーンウォールへの引っ越し後、コルクホーンは執筆の出版にますます力を入れ始め、[16] 1960年代からは視覚芸術の作品が大幅に減少し、執筆とオカルト活動が優先された。[17]
彼女は1947年にメイヤーギャラリー、1972年にエクセター博物館・美術館、1976年にニューリンオリオンギャラリーで個展を開催した。[18]
コルクホーンは1983年頃まで芸術活動を続けた。晩年はラモーナの介護施設で過ごし、1988年に亡くなった。[19] 彼女は文学作品を友人のデレク・スタンフォードに、オカルト作品をテートに、残りの芸術作品をナショナル・トラストに遺した。生前に売却または寄贈した作品の著作権は、サマリア人、騒音防止協会、ノース・チームにあるセント・アンソニーズ病院のシスター・パーペチュア・ウィングに遺された。[20] 2019年、テートはナショナル・トラストが所蔵していたコルクホーンの作品を取得しました。[21]
美術
コルクホーンはイギリスのシュルレアリスム運動に正式に関わったのは数年だけだったが、最初はシュルレアリストとして名声を得て、その後の人生もシュルレアリストとして活動した。[22] 彼女は多くの自動技法[2]を使用した。これはアンドレ・ブルトンの最初のシュルレアリスト宣言でシュルレアリスムの特徴として説明されており[23]、彼女自身もいくつかの自動技法を発明した。[2]
コルクホーンは1939年にオートマティック技法の実験を始め、[24]デカルコマニー、フュマージュ、フロッタージュ、コラージュなど、幅広い材料と手法を使用しました。彼女はスーパーオートマティズム、スティロマンシー、パースマージュ、エントピックグラフォマニアなどの新しい技法を開発し、それらについて「マンティックステイン」という論文に書いています。[2]オートマティズムはコルクホーンの生涯の芸術活動の重要な部分であり続け、[25]イギリスのシュルレアリスム運動から離脱した後は、彼女の精神的な活動の重要な部分になりました。[26] 1948年に彼女はイギリスのテレビ、BBCの番組「アーティストの目」でオートマティック技法を実演し、1951年には「マンティックステイン」という別の論文を発表しました。[27]
コルクホーンは早くから生物学に興味を持ち、植物や花の研究は生涯を通じて彼女の芸術のテーマとして繰り返し取り上げられていました。彼女の初期のノートの多くには植物の非常に詳細な絵が描かれており、[28]初期の作品には、キャンバス全体を占め、ほぼ写真のように描かれた一連の拡大植物像が含まれていました。[2]
コルクホーンの作品は、セックスやジェンダーのテーマもよく探求している。[29] 初期の作品では、神話や聖書の物語に登場する力強い女性を描いたものが多く、例えば『ホロフェルネスの首を見せるユディト』（1929年）や『スザンナと長老たち』（1930年）などがある。どちらも同じテーマを扱ったアルテミジア・ジェンティレスキの作品へのオマージュである可能性が高い。[30] ドーン・エイズは、コルクホーンのジェンダーの扱いは、他のシュルレアリストの作品における男性的、家父長的なテーマへの反応であると見ている。例えば、他のシュルレアリストが風景画を女性として描いたのに対し、コルクホーンの『ゴフレ・アメール』（1939年）では男性の身体を風景画として描いている。 [12]彼女の作品のいくつかは、 『ゴフレ・アメール』や『松の家』 など去勢や男性の性的不能のテーマを探求しているが、一方で『スキュラ』のように女性のセクシュアリティをより肯定的に描いている。[31]彼女はまた、両性具有 にも深い関心を抱いており、[32]特に1940年代初頭には[33]このテーマでいくつかの作品を制作しました。[34]
スタイル的には、彼女の作品のいくつかは「不気味」で「不吉」と評されている。 [35] 1939年に彼女は「ぬるい水（Rivières Tièdes）」という作品を制作し、同年マヨールギャラリーでの個展で展示された。コルシカ島の教会を題材にしたこの絵画は、[36]スペイン内戦を暗示している可能性がある。[2]
1940年代、コルクホーンは意識と潜在意識をテーマにした作品を作り始めました。[2]心理学と夢に対する彼女の関心は、シュルレアリスム運動にもつながりました。
1940年代に傑出した3つの作品は、四肢切断と去勢を扱った『 The Pine Family』、多色の光線で平らなハート型を表現した『A Visitation』 、そしてソニア・アラキスタインへのオマージュである『 Dreaming Leaps』である。[2]
1960年代から1970年代にかけて、コルクホーンは絵画よりもコラージュに関心を向けるようになった。彼女の最後の回顧展は1976年にニューリン・オリオン・ギャラリーで開催され、多数のコラージュ作品が展示されたが、その多くはクルト・シュヴィッタースのコラージュに触発されたものだった。[37]
当初は高く評価されていたものの、美術史家らは、コルクホーンの評判は戦中および戦後に低下したと指摘している。この時期には、ELTメセンスなどのイギリスのシュルレアリストが、彼女の元夫トニ・デル・レンツィオを非難するパンフレットを作成した。
書き込み
コルクホーンは視覚芸術の他に、詩、エッセイ、小説、旅行ガイドなどの作品を執筆する多作な作家でもありました。[38] 1950年代から、コルクホーンの視覚芸術家としての作品は減少し、詩とエッセイの執筆にますます重点を置くようになりました。[39]
コルクホーンは1930年に最初の論文「錬金術の散文」を発表した。[40] 1939年には、ロンドン・ブレティン紙 に短編小説数編と「絵を描くには何が必要か？」というエッセイを発表した。 [41] 1940年代には、『New Road: New Directions in Art and Writing 』や『The Fortune Anthology』などのアンソロジーに短編作品を発表し続け、デル・レンツィオとともにシュルレアリスムの詩の朗読会を企画した。[42]この時期の彼女の作品は、新黙示録文学運動やマス・オブザベーション・プロジェクトの影響を受けていた。[43] 彼女はオートマティズムに関する記事を執筆した。1949年に「マンティック・ステイン」を執筆。彼女はこれをシュルレアリスムのオートマティズムに関する最初の英語のエッセイであると主張した[40]。1951年には「マンティック・ステインの子供たち」、1980年には「オートマティズムに関するノート」を執筆した。 [44] 晩年にはシュルレアリスム復興雑誌に記事を寄稿した。[45]
コルクホーンは3冊の旅行記を書いている。アイルランドとコーンウォールについて書かれた『風の叫び』と『生きた石』は1950年代に出版された。エジプトに関する3冊目の本は1960年代に書き始めたが、出版されなかった。 [39] 1975年にはサミュエル・マクレガー・マザーズの伝記『知恵の剣』を出版した。[46] また、大部分が自動処理で書かれた小説『ヘルモゲネスのガチョウ』も出版している。 [47] この小説は、少女が叔父に島に誘い出され、『賢者の石』の探索を手伝うという話である。[48] コルクホーンはさらに2冊のシュールレアリストゴシック小説『私は水を見た』と『行き先リンボ』を書いたが、どちらも生前には出版されなかった。『私は水を見た』は2014年、『行き先リンボ』は2021年に出版された。 [49] また、生前、2冊の詩集も出版している。[50] Grimoire of the Entangled Thicketは1973年に出版された生命の樹に触発された短い詩集であり、 1983年に出版されたOsmazoneは散文詩のアンソロジーであり、その多くは彼女の初期の作品であった。[51]
受容と遺産
コルクホーンはイギリスのシュルレアリスム運動の中で早くから名声を得ていたが、後年はオカルティストとして知られるようになった。[52]彼女の作品は主にシュルレアリスムとの関連で議論されてきたが、コルクホーンは運動から独立していると述べることもあった。1939年、彼女がイギリスのシュルレアリスムグループに参加したのと同じ年、彼女はロンドン・ブレティン紙 の書評で自分自身を「独立した芸術家」と表現した。[53]
コルクホーンは1988年に死去するまで、アイリーン・エイガーやドロテア・タニングといった他の女性シュルレアリストと比べるとあまり知られていないアーティストだったが、最近ではフェミニストや秘教の観点から彼女の作品に新たな関心が集まっている。[54] 2012年、学者のエイミー・ヘイルはコルクホーンについて「20世紀で最も興味深く多作な秘教思想家およびアーティストの一人として認識されつつある」と指摘した。[52] ヘイルはコルクホーンの作品を通して「シュルレアリスムから地球神秘運動に至るまでの特定のイギリスのサブカルチャーの軌跡を特徴付けるテーマと動きの相互作用を見ることができる。また、現役の魔術師の思考とプロセスに関する稀有な洞察も与えてくれる」と主張した。[52]
2020年、コルクホーンの作品はダリッジ絵画館の「ブリティッシュ・シュルレアリスム」展で紹介された。[55] 2021年にはホワイトチャペル美術館の「ファントムズ・オブ・シュルレアリスム」展、[56]セント・バーブ博物館＆美術館の「アンセトリング・ランドスケープ」展、[57]で紹介され、ユニット・ロンドンの「ソング・オブ・ソングス」展でも焦点となった。[58]
文献
- 風の叫び：アイルランド、1955年
- リビング・ストーンズ：コーンウォール、1957年
- ヘルモゲネスのガチョウ、1961年
- 絡み合った茂みの魔導書、1973年
- 叡智の剣：マクレガー・マザーズと黄金の夜明け団、1975年
- オスマゾーン、1983
- イセル・コルクホーンの魔法の著作、2007年（スティーブ・ニコルズ編）
- 私は水を見た: オカルト小説とその他の選集、2014年 (リチャード・シリトーとマーク・モリソンによる序文と注釈付き)
- 知性の10年 2016年（エイミー・ヘイルによる序文付き）[59]
- タロの色彩、2018年（ロバート・アンセルとの共編著、[59]エイミー・ヘイルによる序文付き）[60]
- 『メデアの魅力：短編選集』、2019年（リチャード・シリトー編）
- デスティネーション・リンボ、2021
- ボンソワール、2022
- 歩く炎：イセル・コルクホーンの魔法の著作選、2024年（エイミー・ヘイル編）[61]
- セックスマジック：イセル・コルクホーンの愛の図解、2024年
参考文献
脚注
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出典
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