アントニオ・ダ・コレッジョ

アントニオ・ダ・コレッジョ
アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ
生まれる	アントニオ・アッレグリ 1489年8月 コレッジョ、モデナおよびレッジョ公国
死亡	1534年3月5日(1534-03-05)（44歳） コレッジョ、モデナ・レッジョ公国
国籍	イタリア語
知られている	フレスコ画、絵画
注目すべき作品	ジュピターとイオ の聖母被昇天
動き	盛期ルネサンス マニエリスム
配偶者	ジローラマ フランチェスカ ディ ブラゲティス ​ ​ （ 1519年生まれ 、1529年死去）

アントニオ・アレグリ・ダ・コレッジョ（ 1489年8月 - 1534年3月5日）は、通常単にコレッジョ（/ k ə ˈ r ɛ dʒ i oʊ /、英 : / k ɒ ˈ -/、米: /- dʒ oʊ /、^{[1] [2] [3]}伊: [korˈreddʒo]）として知られるイタリアのルネサンス画家である。盛期ルネサンスにおけるパルマ派の第一人者で、16世紀の最も力強く官能的な作品のいくつかを手がけた。ダイナミックな構図、錯覚的な遠近法、劇的な短縮法を用いるコレッジョは、17世紀のバロック芸術や18世紀のロココ芸術を先取りした。彼は明暗法の巨匠と見なされている。

アントニオ・アレグリはレッジョ・エミリア近郊の小さな町コレッジョに生まれた。生年月日は不明（1489年頃）。父親は商人であった。^{[4]コレッジョの幼少期や教育についてはほとんど知られていない。しかし、彼が最初の芸術教育を受けたのは父の兄弟である画家の}ロレンツォ・アレグリであったとよく言われている。[ ^5]

1503年から1505年にかけて、モデナのフランチェスコ・ビアンキ・フェラーラに弟子入りし、そこでロレンツォ・コスタやフランチェスコ・フランシアといった古典主義の芸術家たちと親しんだと考えられており、その証拠は彼の初期の作品に見ることができる。1506年にマントヴァを旅行した後、コレッジョに戻り、1510年までそこに留まった。この時期に制作されたとされるのが『聖エリザベトと聖ヨハネによる幼子礼拝』で、コスタとマンテーニャの影響が明確に見られる。1514年には、マントヴァのサンタンドレア教会の入口用に3つのトンド（縦縞の絵画）を完成させたと思われ、その後コレッジョに戻った。独立した、そしてますます名声を高めた芸術家として、彼は地元の聖フランチェスコ修道院（現在はドレスデン絵画館）の聖母祭壇画の契約を結んだ。

彼の息子の一人、ポンポニオ・アレグリは目立たない画家となった。父も息子も時折、家族名のラテン語化された形であるラエティを使って自分たちを呼んだ。^[6]

1516年までにコレッジョはパルマに移り、残りのキャリアのほとんどをそこで過ごした。ここで彼はマニエリスムの著名な画家ミケランジェロ・アンセルミと親しくなった。1519年に彼は同じくコレッジョ出身のジロラマ・フランチェスカ・ディ・ブラゲティスと結婚したが、彼女は1529年に亡くなった。^[7]この時期の作品には『聖母子と幼い聖ヨハネ』『母のもとを去るキリスト』『失われたアルビネアの聖母』などがある。

コレッジョの最初の大きな注文（1519年2月から9月）は、パルマのサン・パオロ修道院（現在はカメラ・ディ・サン・パオロとして知られている）の院長（ジョヴァンナ・ピアチェンツァ女子修道院長）の私室の天井装飾であった。ここで彼は、遊び心のある天使がちらりと見える眼窩が開けられた東屋を描いた。眼窩の下には、偽の単色大理石で彫像の絵が描かれた半円形の壁画がある。暖炉にはダイアナの像がフレスコ画で描かれている。この計画の図像学は複雑で、古典的な大理石の絵と気まぐれでカラフルなバンビーニの絵が組み合わされている。

その後、彼はサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会のドーム天井に幻想的な『パトモス島の聖ヨハネの幻視』（1520年 - 1521年）を描いた。3年後、彼はパルマ大聖堂のドーム天井を、メロッツォの遠近法（sotto in su 、下から上へ）で遠ざかる人物の層で埋め尽くされた驚くべき『聖母被昇天』で飾った。^[7]これら2つの作品は、ドーム装飾の非常に斬新なイリュージョニスト的な手法を表しており、フォルリ大聖堂のフレスコ画『聖母被昇天』のカルロ・チニャーニから、サロンノのサンタ・マリア・デイ・ミラーコリ教会のクーポラのフレスコ画を描いたガウデンツィオ・フェラーリ、トレヴィーゾの今は失われたフレスコ画『ポルデノーネ』、そしてローマ教会のランフランコとバッチョによるバロック様式の精巧な装飾に至るまで、後のフレスコ画家たちに多大な影響を与えた。観客を渦の中に集め、物語と装飾の両方を生み出すこと、建築の屋根面をイリュージョニスト的に消し去ること、そして神の無限に向かって突き出す遠近法は、前例のない手法であり、遠近法の仕組みの外挿に依存していた。人物が暗示する後退と動きは、バロック絵画の特徴となるダイナミズムを予感させます。

その他の傑作には『嘆き』と『四聖人の殉教』があり、どちらもパルマ国立美術館に所蔵されている。 『嘆き』には、この時代以前のイタリア絵画ではめったに見られないような揺らめきが漂っている。^[8]また『殉教』は、殉教に向かう喜びにあふれた聖人を描いたベルニーニの『真実』やエルコレ・フェラータの『聖アグネスの死』など、後期バロックの作品に似ていることでも注目に値する。^[8]

宗教的な作品のほかに、コレッジョはオウィディウスの『変身物語』に描かれているユピテルの恋を描いた、今では有名な一連の絵画を考案しました。この官能的な連作は、マントヴァのフェデリコ2世ゴンザーガの依頼によるもので、おそらくテ宮殿にある彼の私的なオウィディウスの部屋を飾るためだったと思われます。しかし、これらの作品は訪問中の神聖ローマ皇帝カール5世に贈られ、完成後数年でイタリアを離れました。

1753年にフリードリヒ大王が購入し、現在はベルリン国立美術館が所蔵する『レダと白鳥』は、波乱に満ちた作品である。中央ではレダが白鳥にまたがり、右側では内気だが満足そうな乙女が描かれている。現在ローマのボルゲーゼ美術館が所蔵する『ダナエ』は、金色の神聖な雨のカーテンに身ごもる乙女を描いている。下半身はシーツで半分隠れているが、ダナエは、同じ題材を描いたティツィアーノの1545年版（雨はより正確には貨幣的表現である）よりも慎み深く、楽しそうに描かれている。かつて『アンティオペとサテュロス』と呼ばれていたこの絵は、現在では正しく『サテュロスを従えたヴィーナスとキューピッド』と同定されている。

「鷲にさらわれるガニュメデス」は、文字通り恋に落ちて空を飛ぶ若者を描いている。人間と鷲の結合を福音書記者ヨハネの隠喩と解釈する者もいるが、この絵画や他の絵画のエロティックな文脈を考えると、これはありそうにない。この絵画と、そのパートナーである傑作「ユピテルとイオ」は、ウィーン美術史美術館に所蔵されている。フェデリコ2世ゴンザーガの依頼で制作された4枚の神話画のうちの1枚である「鷲にさらわれるガニュメデス」は、動き、ドラマ、対角線の構成の配置の描写により、 プロトバロックの作品である。

後年、故郷に戻ったコレッジョは、1534 年 3 月 5 日に突然亡くなりました。翌日、彼はコレッジョのサン フランチェスコ教会に埋葬されました。この教会の近くの、彼の若い頃の傑作である「サン フランチェスコの聖母」は、現在ドレスデンに所蔵されています。彼の墓の正確な場所は、現在では不明です。

コレッジョは、同時代の人々から、陰気で憂鬱で内向的な人物として記憶されている。謎めいて折衷的な芸術家であった彼は、特に目立った弟子入りはしていないようである。コスタの影響に加え、彼の作品にはマンテーニャのスタイルが反映されており、レオナルド・ダ・ヴィンチへの反応も見られる。弟子の後継者という点ではコレッジョは直接的な影響をほとんど与えなかったが、彼の作品は革命的で、後継の芸術家に影響を与えたと現在では考えられている。コレッジョの死後半世紀経った後、コレッジョの作品はヴァザーリによく知られていたが、ヴァザーリは彼がより優れた画家になるためには「ローマ」への露出が十分ではなかったと感じていた。18世紀と19世紀には、イタリアを訪れた外国人の日記に彼の作品がよく記されており、ロマン主義の時代に彼の芸術が再評価されることになった。パルマ大聖堂のクーポラの丸天井にある聖母マリアの飛翔は、数世紀にわたって一般の宮殿や宗教的な宮殿の多くの舞台装飾に影響を与えました。

コレッジョの幻想的な実験は、自然界を想像上の空間に置き換えるというもので、マニエリスム、バロック、ロココ様式の多くの要素を予見するものと思われる。彼は芸術家の孫を育てたようで、例えばジョヴァンニノ・ディ・ポンポーニオ・アレグリ（1521-1593）がいる。^{[9]コレッジョにはパルマ以外には直接の弟子はいなかったが、パルマでは}ジョヴァンニ・マリア・フランチェスコ・ロンダーニ、パルミジャニーノ、ベルナルド・ガッティ、フランチェスコ・マドンニーナ、ジョルジョ・ガンディーニ・デル・グラーノの作品に影響を与えた。

• ユディットと召使（1510年頃） —キャンバスに油彩、ストラスブール美術館
• 聖家族と聖エリザベス、聖ヨハネ（1510年頃） —油彩・板画—パヴィア市立博物館、パヴィア^[10]
• 聖カタリナの神秘的な結婚（1510-1515） —ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C.
• マドンナ(1512–14) — キャンバスに油彩、スフォルツェスコ城、ミラノ
• 聖母子と聖フランシスコ(1514 年) —木に油彩、299 × 245 cm、美術館、ドレスデン
• 聖母子（不明、1500年代初頭）—キャンバスに油彩、国立外国美術館、ソフィア
• アルビニアの聖母(1514年、紛失)
• 聖母子と幼子洗礼者聖ヨハネ（1514–15年）—木製パネルに油彩、45 × 35.5 cm、ビクトリア国立美術館、メルボルン
• 聖母子と幼子洗礼者ヨハネ（1515年頃） —油彩・板、64.2 × 50.2 cm、シカゴ美術館、シカゴ
• 聖家族と聖ヒエロニムス（1515年） –ハンプトン コート宮殿東クローゼット、ロイヤル コレクションの一部
• 聖母子と幼い聖ヨハネ（1516年） —キャンバスに油彩、48×37cm、プラド美術館、マドリード^[11]
• 東方三博士の礼拝(c. 1515–1518) – キャンバスに油彩、84 × 108 cm、ブレラ絵画館、ミラノ
• 聖ヒエロニムス(1515 年頃 - 1518 年) –木油彩 64 x 51 cm、サンフェルナンド国立アカデミー、マドリッド^[12]
• 聖母子と幼子洗礼者ヨハネ（1518年）–油彩・木板、48 x 37 cm、プラド美術館、マドリード
• 貴婦人の肖像（1517年頃～1520年） —キャンバスに油彩、103 × 87.5 cm、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• カメラ ディ サン パオロ(1519)のフレスコ画— サン パオロ修道院、パルマ
• 聖フランチェスコとエジプトへの逃避行の途中の休息（1520年頃） —キャンバスに油彩、123.5 × 106.5 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 男性の肖像(1520年頃) – キャンバスに油彩、55 x 40 cm、ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、マドリッド^[13] 。
• 聖ヨハネの死(1520–1524) — フレスコ画、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ、パルマ

• 

  スカラ座の聖母(1523 年頃) — フレスコ画、196 × 141.8 cm、国立美術館、パルマ
• 四聖人の殉教(1524 年頃) — キャンバスに油彩、160 × 185 cm、国立美術館、パルマ
• 天使と聖母子（マドンナ・デル・ラッテ）（1524年頃） —油彩・木版画、68 × 56 cm、ブダペスト美術館
• 十字架降架（1525年）—キャンバスに油彩、158.5 × 184.3 cm、パルマ国立美術館
• ノリ・メ・タンジェレ(1525 年頃) — キャンバスに油彩、130 × 103 cm、プラド美術館、マドリッド^[14]
• エッケ・ホモ（1525–1530）—キャンバスに油彩、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
• マドンナ・デッラ・スコデッラ(1525–1530) — キャンバスに油彩、216 × 137 cm、国立美術館、パルマ
• 幼子の礼拝（1526年頃） —キャンバスに油彩、81 × 67 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 聖カタリナの神秘的な結婚（1520年代半ば） —木製、105 × 102 cm、ルーブル美術館、パリ
• 聖母被昇天（1526–1530） —フレスコ画、1093 × 1195 cm、パルマ大聖堂
• 聖ヒエロニムスの聖母(1527–28) — キャンバスに油彩、205.7 × 141 cm、国立美術館、パルマ
• ヴィーナスとマーキュリーとキューピッド（『愛の学校』）（1528年頃） —キャンバスに油彩、155 × 91 cm、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• ヴィーナスとキューピッドとサテュロス（1528年頃） —キャンバスに油彩、188 × 125 cm、ルーブル美術館、パリ
• キリスト降誕（羊飼いの礼拝、または聖夜）（1528–1530） —キャンバスに油彩、256.5 × 188 cm、ドレスデン絵画館
• 聖母子と聖ジョージ(1530–1532) — キャンバスに油彩、285 × 190 cm、美術館、ドレスデン
• ダナエ(1531 年頃) —パネル上のテンペラ、161 × 193 cm、ボルゲーゼ美術館、ローマ
• 鷲にさらわれるガニュメデス（ 1531–32） —キャンバスに油彩、163.5 × 70.5 cm、ウィーン美術史美術館
• ユピテルとイオ（1531–32） —キャンバスに油彩、164 × 71 cm、美術史美術館
• 白鳥のレダ(1531–32) — キャンバスに油彩、152 × 191 cm、国立美術館、ベルリン
• 美徳の寓意(1531 年頃) — キャンバスに油彩、149 × 88 cm、ルーヴル美術館、パリ
• 悪徳の寓意(1531 年頃) — キャンバスに油彩、149 × 88 cm、ルーヴル美術館、パリ

• 選りすぐりの作品
• 
  聖カタリナの神秘的な結婚、1526年頃～1527年頃
• 
  キリストの頭部（1525–1530）
• 
  聖家族と聖ヒエロニムス（1515）
• 
  ヴィーナスとキューピッド（1525）
• 
  聖母被昇天、ドゥオーモ、パルマ、1522–30年
• 
  幼子キリストの礼拝（1526）
• 
  鷲に誘拐されるガニメデス（1531–32）
• 
  婦人の肖像画（ 1517年頃～ 1520年頃 ）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• 
  男の肖像 (1520 年頃)、ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリード

ウィキメディア・コモンズのアントニオ・ダ・コレッジョに関連するメディア

• Art UK のサイトに掲載されている、アントニオ・ダ・コレッジョの作品やそれ以降の作品 66 点
• プロジェクト・グーテンベルクのコレッジョの作品
• http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/correggio/
• フリードバーグ、シドニー J. (1993)。ペリカン美術史 (編) 。1500-600 年のイタリアの絵画。ペンギンブックス社。pp. 267-290, 412-416。
• カトリック百科事典の記事には神話をテーマとした絵は引用されていない。
• コレッジョ、エステル・M・ハール著、1901年、プロジェクト・グーテンベルクより
• コレッジョの作品は www.antoniodacorreggio.org をご覧ください
• ローマのコレッジョ博覧会、ボルゲーゼ公園、2008
• ビデオ—パルマのドゥオーモ、聖母被昇天
• ジュリアス・マイヤー博士、アントニオ・ダ・コレッジョ
• コレッジョの作品のより完全なリスト（画像付き）