サン・テティエンヌ（バンド）

ボブ・スタンレーとピート・ウィッグスは幼馴染で元音楽ジャーナリストであり、かつてはCaffというファンジンを運営しており、それが1989年までにレコードレーベルに発展した。^{[ 4 ] [ 8 ]}当初、彼らはセント・エティエンヌに様々なリードシンガーを起用する予定で、1991年のデビューアルバム『Foxbase Alpha 』は、クラブカルチャー、1960年代のポップ^{[ 9 ]}、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの『Dazzle Ships』^{[ 10 ]}などの影響を受けており、モイラ・ランバートやドナ・サヴェージなど複数のボーカリストが参加している。しかし、「Nothing Can Stop Us 」でサラ・クラックネルと共作した後、彼女を正式なボーカリストにすることに決め、クラックネルはバンドの多くの曲を作詞または共作している。^{[ 7 ]}

サン・エティエンヌは1990年代初頭に「インディー・ダンス」ジャンルと関連付けられていた。 ^{[ 7 ]}彼らの典型的なアプローチは、いわゆる「セカンド・サマー・オブ・ラブ」の後に出現したダンス・ポップの音響要素（サンプリングやデジタル合成音など）と、伝統的なイギリスのポップやロック音楽によく関連付けられるロマンチックで内省的なテーマを扱ったソングライティングを重視することであった。初期の作品は、1960年代のソウル、1970年代のダブやロック、そして1980年代のダンス音楽の影響を示しており、幅広いサウンドパレットと折衷主義の評判をもたらしていた。数年後、タイムズ紙は彼らが「スウィンギング・シックスティーズ・ロンドンのグルーヴィーさとポスト・アシッド・ハウスのバックビートを巧みに融合させた」と評した。^{[ 11 ]}彼らの最初の 2 つのアルバム、Foxbase AlphaとSo Tough は、標準的なTR-909ドラムパターンやイタロハウスのピアノリフなど、ハウスミュージックと関連付けられるサウンドを主に特徴としており、1960 年代のイギリスのリアリズム映画からサンプリングされた既存の対話の使用が注目されるオリジナルサウンドとミックスされている。^{[ 12 ]}

1991年、バンドは「7 Ways to Love 」と「He Is Cola」の2枚のシングルをCola Boyという名義で、異なる歌手（そのうちの1人は後にラジオパーソナリティとなるJaney Lee Graceで、前者のレコーディングとビデオ出演を担当）と共にリリースした。ペンネームで発表した理由として、楽曲が「Saint Etienneには安っぽすぎた。一晩で終わってしまっただろう」と説明している。^{[ 13 ] [ 14 ]}バンドは後に、日本の歌手Nokkoのために「7 Ways to Love」のエレクトロハウス・バージョンを制作し、 Nokkoは1993年のアルバム『I Will Catch U』 （米国、カナダ、ヨーロッパでは『Call Me Nightlife』としても知られる）に収録した。このバージョンでは、Nokkoは日本語と英語の両方の歌詞を追加している。^{[ 15 ]}

1990年代初頭、このグループはイギリスの音楽週刊誌NMEとMelody Makerで大々的に取り上げられ、ブリットポップの爆発的流行直前の時期に「純粋なポップ」の伝道者としての評判を得た。So Toughは全英アルバムチャート で7位にランクインした。この時期の彼らの最も人気のあるシングルは「You're in a Bad Way」と「Join Our Club」（全英シングルチャートでそれぞれ12位と21位にランクイン）だった。^{[ 16 ]}  

タイガー・ベイ（1994年）は方向転換を象徴する作品となった。アルバム全体がフォークミュージックにインスパイアされ、モダンなエレクトロニカと融合している。 ^{[ 7 ]}アルバムは 全英アルバムチャートで8位にランクインしたが、シングルは期待外れで、「 Pale Movie」、「 Like a Motorway」、「 Hug My Soul」は 28位、 47位、 32位にとどまった。2009年のインタビューで、ボブ・スタンレーは、今思えばバンドは「少し先走りすぎた」と述べ、このような非商業的なアルバムをリリースしたことについて、「もっと分かりやすい曲がいくつかあればよかった」と語った。 ^{[ 17 ]}

1995年、彼らは最も成功したシングル「He's on the Phone」をリリースした。これは、エティエンヌ・ダホとのコラボレーションEP『 Reserection』のために制作した、ダホの「Week-end à Rome」のリメイク版である。この曲は 全英チャートで11位を記録した。

スタンレーは、後から考えるとバンドが「2年半もシングルをリリースしなかったのはちょっと愚かだった」と語っている。^{[ 17 ]}その代わりに、彼らはコンピレーション・アルバム『Too Young to Die』（1996年）をリリースし^{[ 7 ]} 、翌年にはゲイリー・ニューマンのトリビュート・アルバム『Random』に楽曲を提供し、1998年には『 Good Humor』で復帰した。このアルバムでは、以前の作品にあった現代的なダンス・ミュージックの影響が薄れ、より伝統的なサウンドに置き換えられた。また、1998年には、ユーロビジョン・ソング・コンテストの過去のヒット曲を再解釈したコンピレーション・アルバム『 A Song for Eurotrash 』で「 La, la, la 」をカバーした。^{[ 18 ]} （この曲は『Fairfax High』に収録されている。）

2000年には、 Sound of Waterのリリースにより、より雰囲気のあるタイプのエレクトロニカへと移行した。^{[ 19 ]}

フィニステールは2002年にリリースされた。写真家兼映画監督のポール・ケリーによる続編DVDが2005年7月4日にリリースされた。2004年11月、彼らは初の米国ベストアルバム『 Travel Edition 1990-2005』をリリースした。2005年6月13日にはバンドのアルバム『 Tales from Turnpike House』がリリースされた。これに先立ち、「Side Streets」という曲のシングルがリリースされた。2枚目のシングル「 A Good Thing」は2005年10月31日に英国でリリースされた。アルバムの初期版には、子供向けの歌を集めたアルバム『 Up the Wooden Hills』の6曲入りサンプラーCDが付属していた。

長年様々なレコードレーベルを渡り歩いた後、バンドは2009年にキャリアを振り返るアルバム『 London Conversations: The Best of Saint Etienne 』で、元のレーベルであるHeavenlyに戻った。このアルバムには、リワークされた「Burnt Out Car」と、Richard Xがプロデュースした新曲「Method of Modern Love」の2つのシングルが収録されている。また、3つ目の「新曲」として、以前はアナログ盤のみでリリースされていた「This Is Tomorrow」のRichard Xによるリミックスも収録されている。

2012年5月、1月にシングル「Tonight」をリリースした後、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Words and Music by Saint Etienne』をリリースした。^{[ 20 ]}アルバムの米国でのリリースには、追加曲を収録したコンパニオンアルバム『More Words and Music by Saint Etienne』が付属した。^{[ 21 ]}

ポール・ケリー監督の映画『How We Used to Live』は2014年に公開され、ボブ・スタンリーとトラヴィス・エルボローが共同で脚本を手掛けた。サウンドトラックはピート・ウィッグスが作曲し、サラ・クラックネルとデブシー・ワイクスが歌声を披露した。映画の宣伝のため、セント・エティエンヌは短いツアーを行い、映画の上映に合わせて生演奏のサウンドトラックを提供した。^{[ 22 ]}

サン・エティエンヌの9枚目のスタジオアルバム『Home Counties』は2017年6月2日にリリースされた。^{[ 23 ]}

彼らの10枚目のアルバム『I've Been Trying to Tell You』は2021年9月10日にリリースされた。^{[ 24 ]}ピート・ウィッグスによると、このアルバムはCOVID-19パンデミック中の3人組のロックダウンプロジェクトであり、それ以前は別の楽曲に取り組んでいた。2021年9月、彼はグループが2022年のリリースに向けてこの楽曲を再検討する計画であることを確認した。^{[ 25 ]}彼らの11枚目のアルバム『The Night』は2024年12月13日にリリースされた。

『The Night』のプロモーション中、グループは次のアルバムがすぐにリリースされることを確認し、2025年5月には『International』が9月にリリースされることが発表され、「Glad」が最初のシングルとなった。このアルバムに関するプレスリリースとその後のインタビューでは、ボブ・スタンレーがクラックネルとウィッグスにレコーディング活動を良い形で締めくくるよう提案したため、これがセント・エティエンヌの最後のアルバムになることも明らかになった。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1993年にリリースされたアルバム未収録シングル「Who Do You Think You Are」は、キャンドルウィック・グリーンの楽曲のカバーである。セイント・エティエンヌは、ドリー・ミクスチャーの元ボーカリスト、デブシー・ワイクスとのデュエットでこの曲をレコーディングした。この曲はエイフェックス・ツインによってリミックスもされている。

1993年、バンドはカイリー・ミノーグと2曲でコラボレーションした。1曲は「Nothing Can Stop Us」のカバー（当時、彼女が新しいレーベルからリリースする予定だった最初のシングル）、もう1曲は「When Are You Coming Home」（未発表）である。

バンドはまた、1993年にシャラ・ネルソンのシングル「 One Goodbye in Ten」を作詞・作曲・プロデュースした。同年、クリスマスEP 「Xmas 93」のリードトラック「I Was Born on Christmas Day 」には、ザ・シャーラタンズのティム・バージェスが参加した。

1995年、バンドはフランスのポップシンガー、エティエンヌ・ダホと共同でEP『 Reserection』をレコーディングし、その後、彼のアルバム『Eden』やシングル「Le Premier Jour」にも参加した。

バンド初のベストアルバム『Too Young to Die – The Singles』（1995年）のために、ユーロダンス・プロデューサーのスティーブ・ロッドウェイは、EP『 Reserection』収録曲「Accident」をリメイクし、「 He's on the Phone 」と改題したシングルを制作した。このシングルはダホとの共作で、英語圏のリスナーに彼女の知名度をさらに高めることになった。

2000年、バンドはトランス・プロデューサー兼DJのポール・ヴァン・ダイクとコラボレーションすることでジャンルを越え、クラックネルがボーカルを務めるシングル「Tell Me Why (The Riddle) 」をリリースした。

2005年のアルバム『Tales from Turnpike House』には、ゲストボーカリストとしてデヴィッド・エセックスが参加している。このアルバムに収録されている数曲は、ブライアン・ヒギンズのソングライティング・プロデュースチームであるゼノマニアが共作・共同プロデュースを手がけた。

サラ・クラックネルは、マーク・アーモンドのアルバム『スターダム・ロード』に収録されているシングル「アイ・クローズ・マイ・アイズ・アンド・カウント・トゥ・テン」で彼とコラボレーションした。

リチャード X とのコラボレーションによるシングル「This is Tomorrow」/「Method of Modern Love 」に加え、2009年にはプロデューサーによるバンドのデビューアルバムFoxbase Alphaのリワーク版Foxbase Betaが限定リリースされた。^{[ 28 ]}

2017年6月にリリースされた『Home Counties』には、ロンドンのバンド、 Kero Kero Bonitoとのコラボレーション曲が収録されている。

1998年のアルバム『The Misadventures of Saint Etienne』は、パーカー・ポージー主演のインディペンデント映画『The Misadventures of Margaret』のサウンドトラックである。サウンドトラック完成後、映画製作陣はより「従来型」のサウンドトラックに差し替えることを決定したが、いくつかの楽曲は映画の最終版のバックグラウンドで聴くことができ、Saint Etienneは同映画で最上位の「オリジナル音楽」クレジットを獲得した。バンドはまた、サウンドトラックのためにクラックネルとポージーによるデュエット曲「Secret Love」を録音したが、法的問題のためリリースされることはなかった。

このバンドは、2010年にTiny PopとThe Hubで放送された子供向けテレビ番組『Maryoku Yummy』のテーマソングと劇中音楽をレコーディングした。

バンドは映画制作にも直接関わっており、特に映画監督のポール・ケリーと共同で、ロンドンの風景や歴史を記録した短編映画を数本制作している。その最初の作品は、 1967年の映画『誰も知らないロンドン』とパトリック・ケイラーの1994年の映画『ロンドン』にインスパイアされた同名のアルバムの曲に合わせて作られた『フィニステール』（2002年）である。^{[ 29 ]}「今日のスペシャル」（2004年）と題された3分間の映画シリーズは「消えゆくロンドンのカフェ」を記録しており、[ ^{29 ] 『}マーヴィン・デイ、今日何をした？』 （2005年）は、 2012年のロンドンオリンピックで変貌を遂げようとしていたロウアー・リー・バレーの風景を取り上げている。その後、バンドは2012年に「セブン・サマーズ」という短編映画のために再びこの地域を訪れた。

2007年、バンドは改装されたばかりのロイヤル・フェスティバル・ホールのアーティスト・イン・レジデンスとして、ホールの最初の50年の歴史を描いた『This Is Tomorrow』を制作した。 『This Is Tomorrow』は、ホールのオープニングシーズンの一環として2007年6月29日に初演され、バンドは映画のサウンドトラックをライブで演奏した。2014年、セント・エティエンヌとケリーは、1945年から1980年までのロンドンの様子を描いた『How We Used To Live』でコラボレーションし、アーカイブ映像をふんだんに使用した。 

バンドの最新映画は、アラスデア・マクレラン監督による『I've Been Trying to Tell You』 （2021年）で、同名のアルバムの音楽が使用されている。これまでの映画とは異なり、イングランド各地で撮影され、10代の頃や1990年代後半の思い出がテーマとなっている。^{[ 30 ]}