コーディ (アルバム)

コーディ
スタジオアルバム​ ジョイスマナー
リリース	2016年10月7日
ジャンル	パンクロック ポップパンク インディーロック エモ
長さ	24 : 30
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	ロブ・シュナップ[1]
ジョイスマナー年表
二度と二日酔いにならないように （2014） コーディ (2016) 100万ドルの賭け （2018）
コーディのシングル
「偽造ID」 公開日：2016年8月8日 「最後に聞いた話」 リリース日: 2016 年 9 月 14 日 「エイティーン」 公開日: 2016年12月7日

『Cody』は、アメリカのロックバンド、ジョイス・マナーの4枚目のスタジオアルバムで、2016年10月7日にエピタフ・レコードからリリースされた。カリフォルニアを拠点とするこの4人組は、2000年代後半に結成され、オンラインと過酷なツアーを通じてファン層を築いてきた。前作の『 Never Hungover Again』（2014年）は、批評家から絶賛され、2010年代最大のポップパンクバンドとしての地位を固めた。その間、バンドはオリジナルのドラマーであるカート・ウォルチャーを解雇し、代わりにジェフ・エンゾーを迎え、フロントマンのバリー・ジョンソンは瞑想に傾倒した。

Cody は老化をテーマにしており、依存症、薬物使用、人間関係などの概念を検証している。アルバムのために、バンドはベック、エリオット・スミス、ガイデッド・バイ・ヴォイシズを手掛けたことで知られるベテラン・プロデューサーのロブ・シュナップフを起用した。バンドは2か月間スタジオで作業し、ジョンソンはシュナップフの指導のもと、バンドの曲作りにさらに磨きをかけ、バンドの典型的なスピーディーなサウンドにさまざまなテンポを取り入れた。その結果、Cody は24分と、バンド史上最長のアルバムとなった。この LP にはネイト・ルイスとフィービー・ブリジャーズがゲストボーカルとして参加している。

多くの音楽評論家は、Cody がバンドのスターダムを広げると期待していたが、バンドの反応はより控えめだった。このアルバムはBillboard 200で 192 位でデビューし、前作より順位を落とした。音楽評論家はこのアルバムに好意的な反応を示したが、ファンは当初、方向性の変化について意見が分かれていた。「Fake ID」、「Last You Heard of Me」、「Eighteen」はシングルとして発売され、ミュージックビデオも制作された。Codyは、Wavves、the Hotelier、AJJなどのバンドとともに国際ツアーを行った。

ポップパンクバンドJoyce Manorは、2000年代後半にカリフォルニア州トーランスで、ボーカル兼ギターのバリー・ジョンソンとギタリストのチェイス・ノッブの2人組として登場した。2人はベースのマット・エバートとドラムのカート・ウォルチャーを加え、 2011年に初のセルフタイトルアルバムをリリースした。ポップパンクは商業的な注目から大きく薄れていたが、バンドの人気はネット上のファンの口コミで高まった。次のアルバムである13分間のOf All Things I Will Soon Grow Tiredは、2012年にリリースされた。バンドが3枚目のアルバム、2014年の伝説的なインディーズレーベルEpitaph RecordsからのNever Hungover Againを発表する頃には、このグループはModern Baseballなどのアーティストと並んで、新世代のポップパンクファンの「先駆者」となっていた。『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は、前述のパンク/エモシーンにほとんど注目していなかった多くの人々を含む当時の批評家から絶賛された。

続編へのプレッシャーから、ジョンソンはジョイス・マナーの解散を検討するに至った。彼はコーディという別名で新しい事業を始めることを考え、スノーコーンズという名前でいくつかのライブを行った。^[2]また、彼はウォルチャーを解雇する決断にも苦慮した。バンドの作曲にウォルチャーは合わず、バンドのプロセスに不自然にフィットしていると皆が感じていたからだ。ジョンソンはサイドプロジェクトでドラマーのジェフ・エンゾーと仕事をしていたが、彼らの相性があまりにも自然だったため、ジョイス・マナーへの参加を依頼された。^[3]その間に、ジョンソンは瞑想に興味を持つようになり、^[4]瞑想によってインスピレーションと直感が得られ、芸術的に正しいかもしれないことについて迷うことが少なくなったと彼は考えている。^[5]

バンドの将来についての彼の不確実性は、エピタフの創設者ブレット・グレウィッツとのランチミーティングで変わった。「私たちが座って、彼が『いつレコーディングするんだ?』と聞いてきたので、私は『なあ、私にはクソみたいな曲がないんだ』と言った」とジョンソンは思い出している。^[2] 4人組は数ヶ月前にスタジオの時間を予約していたが、ジョンソンの曲作りはいつもより遅れていた。^[6]グレウィッツはベテランエンジニアのロブ・シュナップフと一緒に仕事をすることを提案した。彼の長年のプロデュース歴には、ベック、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、カート・ヴァイル、セイヴズ・ザ・デイ、エリオット・スミスなどのアーティストが含まれていた。ジョンソンは彼が興味を持たないのではないかと心配したが、グループと会ったとき、シュナップフは彼らを気に入った。「たくさんの良い友達ができた気がする」と彼はレコーディングプロセスの最後に言った。^[6] 4人組は彼を創作活動に欠かせないメンバーとみなすようになり、次のアルバムを制作する際にはバンドの「5人目のメンバー」となり、ジョンソンはそのアルバムにも『Cody』というタイトルを付けた。^[5]

『 Cody』は、シュナップフがプロデューサー、ブレイン・ローズマイヤーがレコーディング・エンジニアを務め、2ヶ月でレコーディングされた。このプロセスは、時には1日でレコーディングされた前作よりも長いと考えられていた。^[7]シュナップフとの仕事の興奮は、ジョンソンの創作期間をもたらした。「突然、脳のスイッチが入り、本当に良い曲をたくさん書き始めた」と彼は語った。^[6]アルバムの曲のうち3曲、「Over Before It Began」、「Make Me Dumb」、「This Song Is a Mess and So Am I」は、たった1日で作曲された。^[2]ジョンソンは、歌詞を書く際に、当初の考えをより多く盛り込むことを目指したが、それは彼自身を怖がらせた。「私は、自分が誰であるか、または私の脳がどのように機能するかについて、別の絵を描こうとはしなかった。見苦しい部分をいくつか残した。それは怖いし、バンド仲間に見せるのも怖かった。彼らは私が気が狂ったと思うのではないかと心配した」と彼は語った。^[6]ジョンソンは2015年11月に特にインスピレーションに満ちた作曲期間を迎え、完成したもののトラックリストには載らなかった約40曲を書いた。^{[5] [8]}

シュナップはバンドと協力して曲の構成を変え、ジョンソンのメロディーにもっと注意を払った。チームは曲のBPMをボーカルメロディーが最も心地よく聞こえるように設定したため、一部の曲はより遅く、よりメランコリックな感じになったとジョンソンは述べている。^[8] 『Cody』の曲はジョイス・マナーの以前のアルバムとは異なり、短いのは2曲のみで、以前の作品は爽快な速さのアレンジを強調していた。作曲の観点から言えば、これには反転コード、^{[4] 、}追加の詩、さまざまなテンポ、印象的なフックなどの手法が含まれる。^[5]ジョンソンは、過去に軽快な曲に重点を置いていたことについて、「それは本当にアレンジの知識不足から来ていると思う」と認めている。^[3]シュナップフは、自分の役に対して、いつものやり方と何ら違ったアプローチはしなかった。「私は、コードの転回やバリーやチェイスの部分を、ロックしながらも積み重ねて広げられるようにしようと考える以外、特にアプローチはしなかった。」彼はエバートを「ワンテイクの驚異」と呼び、エンゾルを並外れたパーカッショニストとして称賛した。^[6]ジョンソンによると、シュナップフにはレコーディングの進め方に特定のやり方があり、カルテットは彼のやり方を尊重したかったという。^[7]

オレゴンのインディーポップバンド、ディア・ノラとサンフランシスコの フォークバンド、サン・キル・ムーンが『Cody』のサウンドに影響を与えており、^[9]ジョンソンは、ポップパンクの先駆者セイヴズ・ザ・デイとの仕事や、2001年のアルバム『ステイ・ホワット・ユー・アー』が『Cody』で目指した音質の良い参考になったと指摘している。^[5]完成後、LPはカリフォルニア州ロサンゼルスのリトル・レッド・ブック・マスタリングでマーク・チャレツキによってマスタリングされた。アルバムのブックレットでは、追加のギターパートは「ラルフ」の名義となっている。

Codyはジョイス・マナーのアルバムの中では最も長く、24分に及ぶ。^[7]テーマ的には、老化のプロセスとそれに伴う不安に取り組んでいる。ニューヨーク・タイムズ紙の記者ジョン・カラマニカは、これはさまざまな形で根付いていると示唆している。「自分の好みと子供たちの好みのギャップを認めること、年を取ることが必ずしも実際の個人的な進化を伴うわけではないことを受け入れること、若さの活気は単なるパフォーマンスに過ぎなかったことを認識すること、その他多くのこと」。^[10]ジョンソンは、このアルバムが何よりも優しい性質を示しているとしている。「私は今、とても優しい人間で、それが曲を通して表れています。意識したことさえありませんが、恐れていたわけではありません。それを受け入れたかったのです」と彼は語った。歴史的に、いくつかの歌詞は、リスナーにジョンソンが一人称で書いていると思わせたが、実際には彼は登場人物として書いていた。しかし、 Codyでは、多くの曲が実際の経験や彼が交流した人々に基づいている。^[5]

「Fake ID」は、主人公が年下の男性と一夜を共にするところを中心としており、その男性はカニエ・ウェストの計り知れない才能について語るのを楽しんでいる。彼女はカニエ・ウェストのことを、俳優のフィル・ハートマンや作家のジョン・スタインベックよりも優れていると考えている。曲の終わりに、ジョンソンは思い出に浸り、^[10] 2015年に突然亡くなったワイオミングのパンクバンド、ティーンエイジ・ボトルロケットのドラマーで友人のブランドン・カーライルの死をほのめかしている。 ^[3]ジョンソンは、「Fake ID」の歌詞は「馬鹿げている」と現実的であると述べた。「この曲はまるでClickHoleの記事か何かのようだ」と彼は言った。^{[11]彼は、その}次の曲である瞑想的な「Eighteen」を、成人の歌とは正反対のものとして特徴づけた。その歌詞は、成長についての歌という一般的なポップパンクの比喩ではなく、年をとることについてである。^[12]最後の歌詞でジョンソンは「今日はとても年を取った気がする」と歌っている。^[7]「Angel in the Snow」には、ポップバンドのファンとの活動で最もよく知られているネイト・ルイスのバックボーカルがフィーチャーされている。ステレオガムの寄稿者トム・ブレイハンは、ルイスのボーカリストとしての才能が「ミックスの奥深くに埋もれてしまう」ことで意図的に隠されていると示唆し、この組み合わせの異例さを強調した。^[13]ジョンソンはルイスをメールで誘い、2人で飲みに行ったところ、意気投合し、共通点が多いことがわかった。^[3]

「Do You Really Want to Not Get Better」は、当時新進気鋭のソングライター、フィービー・ブリジャーズとのスローなアコースティックデュエット曲で、^[10]歌詞は友人の依存症との闘いに取り組んでいる。^[3]「Last You Heard of Me 」は、ポートランドのカラオケバーでの予想通りの夜を詳細に描写しており、^[6]片思いの相手との後悔に満ちた恋愛関係を描いている。 ^{[14] [10] 「Stairs」は、この時点までにバンドが録音した中で最も長い曲で、ジョンソン（または彼のキャラクター）が、26歳で「}まだ両親と同居しなければならない」という事実を嘆くところから始まる。曲は途中で驚くべき展開を見せ、ジョンソンは愛する人がベッドに縛られながら「何週間も眠る」のを見たいと懇願する。^[13]この曲はほぼ10年前に書かれたもので、ジョンソンはホップ・アロングのフランシス・クインランとのアコースティックツアーでこの曲を再発見し、コーディに収録するために作り直すことを決めた。^[8]

アルバムのタイトルは元々Dear Nora Jonestown Massacreだったが^[9]、バンド名に提案されていた名前にちなんで付けられた。^[3] Codyのカバーアートは、マネキンの頭をかじっている犬の写真である。これはプロジェクトに最後の瞬間に追加された。元のアートである鉢植えの植物の絵は、バンドの友人であるアレックス・フィールダーによって作成され、内部のブックレットに使用された。このオリジナルのイラストはジャケット/ケースの印刷業者にまで届き、アダム・デグロスからこの写真を提案されると、ジョンソンはすぐにアルバムに採用した。裏表紙には、エピタフのオリジナルの「墓石」ロゴも使用されている。このロゴはその後廃止されたが、NOFXのPunk in DrublicやオフスプリングのSmashなど、1990 年代の多くのパンクアルバムの定番であった。ジョンソンはオリジナルのコピーされたDIY風の外観を気に入り、レーベルの新しい様式化されたフォントの代わりにそれを使用するよう依頼した。^[5]

ジョイス・マナーは2016年8月8日に初めて『Cody』とリードシングル「Fake ID」を発表した。^[15]ミュージックビデオはクリストファー・グッドが監督し、8月23日にリリースされた。^[16]続いて9月14日にセカンドシングル「Last You Heard of Me」がリリースされた。^[14]ミュージックビデオもグッドが監督し、10月5日にリリースされた。3枚目で最後のシングル「Eighteen」はミュージックビデオと共に12月7日にリリースされ、バンドが『Cody』をサポートする初のツアーでライブをしている映像が披露され、ボブ・ヴィエルマが撮影した。^[17]

評論家たちは『Cody』をバンドのキャリアにおいて決定的な瞬間と予想した。多くの人がこのアルバムがバンドを主流の高みに押し上げるか、ファンを遠ざけるかと予想し、実際ファンは当初このアルバムに対する印象に確信が持てなかった。オンライン雑誌Consequence of Soundのコリン・ブレナンは、このアルバムを同誌のそのシーズンで最も期待されるアルバムの1つに挙げた。^[18]発売後、『Cody』はビルボード200チャートの最下位、前作より順位を落とし192位に終わった。それでもこの反応はバンドが信じ込まされていたものと同等ではなかった。「このアルバムは良くも悪くも僕らの状況を変えたわけではなかった」とジョンソンは後に語っている。「キャリアを破壊するわけでも、キャリアを築くわけでもない。ただキャリアを継続させるだけだった」。^{[19]結局、このアルバムはエンゾーがドラムキットを叩いた唯一のアルバムとなり、2018年の}『Million Dollars to Kill Me 』で彼はグループSpraynardのパット・ウェアに交代した。^{[19] 「Make Me Dumb」は}ビデオゲーム Forza Horizo​​n 3のサウンドトラックに収録された。^[5]

全体として、リリース時の反響は強く、アルバムは多くの批評家から好意的なレビューを獲得した。批評家のレビューを集約するサイトであるMetacriticは、16件のレビューに基づいてアルバムに100点満点中79点を与え、「一般的に好意的なレビュー」を示している。^[25] Consequence of Soundに寄稿したDavid Sackllahも同様の感想を述べた。「アイデンティティの危機というほどではないが、Codyは何よりもまず反省と探求の記録である。」^[26] PitchforkのQuinn Morelandは肯定的なレビューで、バンドが取ったリスクを称賛した。「初めて、Joyce Manorのアルバムにアコースティックトラックと4分を超える曲が収録されている」と、彼ら自身であり続ける能力も称賛した。「[...]すべてのトラックには、彼らを不安な過去に結びつけるほどの存在的絶望の率直な表現が含まれている。」^[27]サイトは好意的な評価を与えたが、ピッチフォークはコーディを「失望」の年末リストに含め、ライターのマシュー・シュニッパーはコーディがバンドのエヴァークリアーに似せようとしていると非難した。^[9]

ジョイス・マナーは、このアルバムのリリースをサポートするため、いくつかの国際ツアーを行った。『Cody』のサポートツアーとしては、2016年8月と10月にDiet Cig、the Hotelier、Cryingといったバンドと共に北米を回ったのが最初のツアーだった。^[15]イノベーション・コンサートのタレントバイヤー兼プロモーション担当のコーディ・サイズモアによると、チケットの売れ行きは好調だったという。^[7]年明けには、グループはAJJとのツアーを発表し、2017年1月から2月にかけて再び北米をツアーした。^[29]その後、グループはカリフォルニアで単発のショーをいくつか行い、続いて5月と6月にスミス・ストリート・バンドと共にオーストラリアとニュージーランドで短期間公演を行った。7月、4人組はイギリスのバンドMarthaと共にイギリスとアイルランドを2週間ツアーした。 [ ^{30]その年の後半、グループはカリフォルニアのポップパンク}バンドWavvesと共同ヘッドライナーを務めたツアーを行い、カルチャー・アブーズとフレンチ・バニラの協力を得てツアーを行った。このツアーは2017年10月から11月にかけて行われた。^[31]

コーディの曲は当初、観客から冷ややかな反応を受けた。「当時ジョイス・マナーのショーに行ったことがある人なら、コーディの曲が流れるたびに観客の熱気が著しく低下していた」とジャーナリストのイアン・コーエンは書いている。^[9]ジョンソン自身もこれに同意したが、時が経つにつれて反応は改善したと述べている。

僕らがこれまでに作ったどのレコードでも、子供たちがセットリストの他の曲と同じように曲に反応するまでに1年くらいかかった。それに、会​​場いっぱいの人が一緒に歌ったり飛び跳ねたりしているときの方が、ただ立っているだけの人よりも曲を演奏するのがずっと簡単だ。だから、この2つが同時に起こるのはクールな感じだと思うんだ。[...] 「Fake ID」と「Eighteen」は一緒に歌える曲だよ。^[32]

ジョイスマナー

• バリー・ジョンソン – ギター、ボーカル
• チェイス・ノッブ – ギター
• ジェフ・エンゾー – ドラム、カバーレイアウト
• マット・エバート – ベースギター

追加ミュージシャン

• フィービー・ブリジャーズ– 「Do You Really Want to Not Get Better?」のバックボーカル
• ネイト・ルイス– 「Angel in the Snow」のバックボーカル

生産

• ロブ・シュナップ–制作
• ブレイン・ローズマイヤー –レコーディングエンジニア
• マーク・チャレツキ –マスタリングエンジニア
• アレックス・フィードラー – アートワーク
• アダム・デグロス – 写真

• 公式サイト