もう二度と二日酔いにならない

もう二度と二日酔いにならない
スタジオアルバム​ ジョイスマナー
リリース	2014年7月22日
ジャンル	パンクロック ポップパンク インディーロック エモ
長さ	19:00​​
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	ジョー・ラインハート[1]
ジョイスマナー年表
すぐに飽きてしまうもの (2012) 二度と二日酔いにならないように （2014） コーディ （2016）
Never Hungover Againからのシングル
「カタリナ ファイトソング」 リリース日: 2014年5月15日 『シュリー』 発売日：2014年6月17日

ネバー・ハングオーバー・アゲインは、アメリカのロックバンド、ジョイス・マナーの3枚目のスタジオアルバムで、2014年7月22日にエピタフ・レコードよりリリースされました。ネバー・ハングオーバー・アゲインは、愛や夏といったテーマを探求しています。爽快な高速パンク曲とミッドテンポのパンク曲の両方が収録されており、プロデューサーのジョー・ラインハートとハリウッドのスタジオで2週間にわたってライブ録音されました。アルバムの再生時間はわずか19分です。バンドは簡潔さを目指しており、アルバムのほとんどの曲は2分未満です。

『ネヴァー・ハングオーバー・アゲイン』はバンドにとって初めてビルボード200にランクインしたアルバムとなり、最高106位を記録した。音楽評論家たちはこのアルバムを高く評価し、バンドは2010年代のトップポップパンクバンドの一つとしての地位を固めた。彼らはタイトル・ファイトやタイガース・ジョーといったアーティストと並んでエモミュージックの復活の先駆者として評価された。^[2]バンドはアルバムをサポートするためにブラン・ニューと共にライヴを行ったほか、^{[ 3]}トイズ・ザット・キル、ミツキ、^[5]モダン・ベースボールと並んで初めてヘッドライナーを務めた。^[6]

ジョイス・マナーは、風変わりな2枚目のアルバム『Of All Things I Will Soon Grow Tired』 （2012年）で、より深く彼らの難解な影響について掘り下げた後、 『Never Hungover Again』では原点回帰のアプローチを取ることを選択した。フロントマンのバリー・ジョンソンは、ポップパンクバンドに所属することにコンプレックスを抱いていたことを認めており、 『Of All Things』では意図的にそのしがらみから抜け出そうとした。^[7]

バンドは2013年2月にフィラデルフィアでアルジャーノン・キャドワラダーのジョー・ラインハートと共に初めてアルバムのレコーディングを試みた。4人組は8曲をレコーディングしたが、結果に満足できなかった。^[8]曲の多くは数年かけて書かれていたが、^[9]バンドは以前の作品の曲を何年もツアーで演奏して飽きた後、アルバムでより質の高い作品を作ることを目指して作曲を再開した。^[10]具体的には、バンドは曲にもっと強いフックが必要だと感じていた。^[11]

Never Hungover Againは、フロントマンのバリー・ジョンソンとギタリストのチェイス・ノッブの相互作用が形になり始めた瞬間を象徴している。インタビューでジョンソンは、ノッブがサンタクルーズの大学生と付き合っていたことを説明した。「彼女が一日中学校にいる間、彼はただマリファナを吸ってギターを弾いていたんだ。そしてそうすることでギターがずっと上手くなったんだ」と彼は言った。^[12] 2013年を通して、バンドは曲（「End of the Summer」、「Heated Swimming Pool」）を作り直し、新しい曲（「Falling in Love Again」、「The Jerk」）を開発することに時間を費やした。バンドは新しい素材を新鮮に感じた。「（この2曲を）書いた後、より豊かで、今までにやったことのない何か違うものになったように感じた」とジョンソンは言った。^[13]「この一連の曲作りの最中に、僕たちが書いていた曲の質がかなり向上したことに気づいたんだ。チェイスと僕は、ボーカルとギターのパート、そしてそれらの相互作用に多くの時間を費やし始めたんだ」と彼は思い出している。^[8]

彼らはその年の後半にラインハートにプロジェクトを再度検討するよう依頼し、最終的なアルバムは2013年11月に2週間かけてハリウッドのレアでレコーディングされた^[10]。^[9]バンドがレアを選んだのは、Neve 80sシリーズのミキシングコンソールとStuder 2インチテープレコーダーがあったからである。^{[14]このスタジオは}ウィーザーのリヴァース・クオモがデモをレコーディングした場所で、ウォルチャーはクオモのドラムキットでアルバムを演奏した。バンドがクリックトラックを使ってレコーディングしたのはこれが初めてで、エバート以外のバンドメンバーの多くにとってそれは難しかった。「一度コツをつかんでしまえば、そのサウンドと感触がとても気に入った」とジョンソンは語っている。^[14]アルバムの大部分はライブでレコーディングされ^[10]、酔っ払いの演奏が特徴的だった。「ほとんどの部分で、かなり酔っ払っていた。4テイク連続で、かなり酔っ払ってハイになっていたんだ。」^[15]バンドは曲にもっとハーモニーを加えたかったが、時間が足りなかった。 「基本的なトラッキングを終える時間がほとんどなかった」とジョンソンは打ち明けた。^[16]ラインハートは懐かしそうにその雰囲気を振り返った。「バンドはソファに寝泊まりし、作業中はトレーダー・ジョーのゴミ捨て場の食べ物を食べていた。DIYキッズにとって刺激的な時間だった。」^[11]「クリスマス・カード」はバンドが意図したよりも少し速くトラッキングされたため、バンドはテープ速度を調整してテイクを遅くした。ジョンソンは回想する。「ビートルズがリボルバーやラバー・ソウルでテープ速度をいじっていたのは知っていたし、自分もビートルズのようになりたいと思った。」^[14]バンドはアルバムから1曲「シークレット・シスターズ」を棚上げにしたが、2022年の『40オンス・トゥ・フレズノ』で再浮上し、バンドはそちらの方がしっくりくると感じた。^[17]

『ハングオーバー』のジャングリーなギターワークは、ザ・スミスのジョニー・マーによく例えられた。^{[18] [19]}バンドはガイデッド・バイ・ヴォイシズからも影響を受けたと述べている。エンターテインメント・ウィークリー誌のマイルス・レイマーは「 『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は、エモの基礎を築いたキャプテン・ジャズの真摯でぎこちない思春期の叫び声とカリフォルニア・ポップ・パンクのノコギリのようなフックを組み合わせた作品だ」と評した。[ ^20]「ハート・タトゥー」はバンドがブリンク182風の曲を書こうとした曲で、曲の最後のコーラスでのマット・エバートのバックボーカルはトム・デロングへのトリビュートである。^[11]

ジョンストンは歌詞に対して遠回しなアプローチを取り、曲を一行ずつ発展させていくようにした。彼は歌詞を書き、決まったテーマを念頭に置かずに徐々にそれを構築していった。^[4]曲作りの合間にバンドはツアーを続け、アルジャーノン・キャドワラダーとツアーを行っていたが、ジョンソンはそれが彼らの曲作りに影響を与えたと感じていた。^[8]

アルバムを録音した後、^[15]バンドは伝説的なパンクレーベルであるエピタフ・レコードと契約した、^{[21] [4]レーベル創設者}ブレット・グルウィッツの要請によるものである。グルウィッツはジョンソンの簡潔な歌詞スタイルに惹かれた。^[11]アルバムは当初『In the Army Now 』というタイトルだった。グルウィッツはこのタイトルに警戒し、バンドに元の曲順を変更するよう働きかけ、成功したが、バンドは後に彼の見解に気づき、2020年のツイッター投稿でその指示を「ひどい」と嘲笑した。^[11]イアン・コーエンは後に、ジョイス・マナーとの契約がレーベルの2010年代の復興を導いたと述べた。「ネバー・ハングオーバー・アゲインはすぐにエピタフに活力を与え、ピアノス・ビカム・ザ・ティース、トゥシェ・アモーレ、ザ・ワールド・イズ・ア・ビューティフル・プレイス＆アイ・アム・ノー・ロンガー・アフレイド・トゥ・ダイ、ザ・サイドキックスといったシーンを定義するレコードの連続を開始した。」^[11]

アルバムがミキシングに入る準備が整うと、ジョンソンはセッションが救いようがないのではないかと心配し始めた。エピタフがアルバムのミキシングプロセスの資金を提供し、M83やフェニックスの仕事で知られるトニー・ホッファーが指揮を執った。^[22]グレウィッツは、この選択がバンドの管轄範囲内だと考えた。「彼はポップレコードを作ったことがある人だったが、本当にクールなインディーズ、ピッチフォークのようなレコードを作った人だった」とグレウィッツは説明する。「だから、よし、ジョイス・マナーにはこれが完璧なマトリックスだと思ったんだ」^[11]ホッファーはアルバムのミキシングの目標についてジョンソンと話し合い、ギターよりもシンセサイザーの音を好むと強調し、「 Friday I'm in Love」をタッチポイントとして提案した。^[11]

アルバムのカバーアートには、ベーシストのマット・エバートがホップ・アロングのフランシス・クインランを酔った勢いで抱きしめている様子が描かれている。^[23]「2人がパーティをしているように見えるけど、危険でもセクシーでもないよ」とエバートは冗談を言った。^[19] Never Hungover Againは2014年7月14日にNPRで初めてストリーミング配信された。 ^[24]

発売後、『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[26] AVクラブの評論家デイビッド・アンソニーは、このアルバムは「バンドのサウンドを完全に作り直したものではないが、その魅力に優しいひねりを加えたことで、再紹介の役割を果たしている」と書いている。^[29] AllMusicのティム・センドラは「ジョイス・マナーは20分間を、演奏時間から期待されるよりもはるかに壮大なものに感じさせ、ネバー・ハングオーバー・アゲインはすぐに名盤になるようなレコードになった」と述べた。^[27]ピッチフォークのイアン・コーエンは次のように述べている。「フックになるべきものをラベル付けするのをやめて、フックとなるものに焦点を当てると、各曲のデザインの独創性と、あらゆる動きの耳をひねるような性質が、ネバー・ハングオーバー・アゲインの尽きることのない品質を物語っており、どの部分も飽きることなく3回続けて聴くことができるようなアルバムだ。」^[35]

NPRのラース・ゴトリッチはこれを「自信にあふれ、焦点を絞ったアルバム」と評し^[18]、ポップマターズのタナー・スミスは「品質においてほぼ比類のない一貫性がある[...]バンドの簡潔さは、各曲のそれぞれの短さだけでなく、数学的なコントロールとカタルシス的な解放のバランスをとった厳格な構成とアレンジメントを通して証明されている」と評した。^[37]ボストン・グローブ紙のモーラ・ジョンソンは「憤慨した「In the Army Now」と決意に満ちた「Heart Tattoo」は、マット・エバートとカート・ウォルチャーの時計仕掛けのドラミングによる軽快でメロディアスなベースラインのおかげでスムーズに進む」と評した。^[38] ステレオガムのダニエル・チェロスキーはこれを彼らの最高のアルバムと呼び、「Never Hungover Againはバンドが最も感情的で説得力のあるものであり、生きることの意味を鋭く魅惑的に切り取ったスナップショットである」と述べている。^[39]

アルバムは発売10周年を記念して、いくつかの回顧的な記事が書かれた。PopMattersのブライアン・スタウトは「2010年代の重要なパンクレコードの1つ」と呼び、^[40] Pasteのグレース・ロビンス＝サマーヴィルは、このアルバムをバンドの最も「典型的な」リリースとみなした。^[41] Stereogumのダニエル・チェロスキーは「『ネバー・ハングオーバー・アゲイン』は、ほとんどのアーティストが一生かけて成し遂げようとしていることを見事に達成している。それは、強烈な感情を捉えてそれを聴き手に伝えることだ」と評した。^[42]

ジョイスマナー

• バリー・ジョンソン - ボーカル、ギター
• マット・エバート - ベース、ボーカル
• チェイス・ノッブ - ギター
• カート・ヴァルチャー - ドラム

その他の職員

• ジョー・ラインハート - 制作、エンジニアリング
• スコット・アーノルド - デザインとレイアウト
• ハウィー・ワインバーグ - マスタリング
• トニー・ホッファー - ミキシング
• アリエル・ルボー - 写真撮影、バックボーカル
• エヴァン・バーナード - アシスタントプロダクション、アシスタントエンジニアリング
• アレックス・エストラーダ - プロデュース（ボーカル）
• ブレット・グレウィッツ- プロデュース（ボーカル）
• テレンス・カラクサン - キーボード
• ピーター・ヘルムズ - バックボーカル

• 公式サイト