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| 閉店時間 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年3月6日 | |||
| 記録済み | 1972年初頭 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 46 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ジェリー・イェスター | |||
| トム・ウェイツの年表 | ||||
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| Closing Timeからのシングル | ||||
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『クロージング・タイム』は、アメリカのシンガーソングライター、トム・ウェイツが1973年3月6日にアサイラム・レコードからリリースしたデビューアルバムである。元ラヴィン・スプーンフルのメンバー、ジェリー・イェスターがプロデュースとアレンジを担当した『クロージング・タイム』は、ウェイツがアサイラムからリリースした7枚のメジャーアルバムのうち最初の作品である。
このアルバムは主にフォークの影響を受けていることで知られているが[2]、ウェイツは『 Closing Time』を「ジャズとピアノが主体のアルバム」にしようとしていた[3]。発売後、アルバムはアメリカではそこそこ成功したが、チャートには入らず、イギリスの音楽誌[4]や国際的にはあまり注目されなかった。『Closing Time』に対する批評家の反応は好意的だった[5]。[6]アルバムからの唯一のシングル「Ol' '55」は、ウェイツのより人気のあるレーベルメイトであるイーグルスのカバーバージョンで注目を集めた。アルバムの他の曲はティム・バックリィ[7]とベット・ミドラーによってカバーされた。[8]アルバムはイギリスでゴールド認定され[9]、現代のロックファンの間でカルト的な支持を得ている。[10]発売以来、アルバムは1976年にLP、1992年と1999年にCD、2010年に180グラムLPで再発された。
背景
トム・ウェイツは1969年に音楽家としてのキャリアを開始し、カリフォルニア州ウェストハリウッドの会場であるザ・トルバドールで毎週月曜の夜に演奏した。 [11]「フーテナニー・ナイト」と評されたこれらの一連のショーでのウェイツのセットリストは、[12]主にボブ・ディランのカバーで構成されていたが、[13]後に『クロージング・タイム』やその後継作『ザ・ハート・オブ・サタデー・ナイト』（1974年）に収録される曲も含まれていた。演奏された曲の中には、「アイスクリーム・マン」、「ヴァージニア・アベニュー」、「オール55」、「アイ・ホープ・ザット・アイ・ドント・フォール・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」、「シヴァー・ミー・ティンバーズ」、「ダイアモンズ・オン・マイ・ウィンドシールド」などがあった。
この頃、ウェイツはカリフォルニア州サンディエゴのクラブ、ザ・ヘリテージ（昼間はコーヒーハウス）でドアマンとして働き始めた。1970年11月、ウェイツはザ・ヘリテージで初めて有料のショーを行い、25ドルを稼いだ。 [14] 1971年夏のトルバドゥール公演で、ハーブ・コーエンは偶然ウェイツを見つけ、マネージャーになった。コーエンのコネで、ウェイツは1971年夏の終わりにロサンゼルスでプロデューサーのロバート・ダフィーとデモを録音し、後にウェイツの意に反して2巻本『 The Early Years』としてリリースされた。
ウェイツはキャリアに集中するため、 1972年初頭にサンディエゴからロサンゼルスへ移り、ザ・トルバドールでより頻繁に演奏するようになった。そこでデイヴィッド・ゲフィンがウェイツの「グレープフルーツ・ムーン」の演奏を発見した。[15]この演奏にゲフィンは「びっくり」し、[16]ゲフィンはウェイツのマネージャーであるコーエンと交渉し、ウェイツは1ヶ月以内に アサイラム・レコードと契約した。
録音
アルバムを録音する前に、ウェイツは専属プロデューサーの ジェリー・イェスターと親しくなり、1972年初頭のある午後、イェスターの自宅でプリプロダクションテープを録音した。 [17]このセッションでは、楽器編成、レコーディングのアレンジ、ミュージシャンについても話し合われ、ウェイツは「スタンドアップ・ベーシストが欲しかったのは明らかだった」と語っていた。[18]ドラマーのジョン・セイター、ギタリストのピーター・クライムズ、トランペット奏者のトニー・テラン、追加ギタリストのシェップ・クックはイェスターを通じて採用され、ジャズベーシストのビル・プラマーもセイターを通じて雇われた。[18]
『クロージング・タイム』の主なレコーディング・セッションは、1972年春、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーズで行われた。このスタジオは、バッファロー・スプリングフィールド、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ドアーズらが以前にレコーディングした場所である。イェスターがプロダクションを指揮し、セッションはウェイツのレコード契約の直後に行われ、「迅速かつ効率的」だったと評されている。[19]ウェイツは、セッションの初めは「緊張していたが、自分の作品には十分自信があった」[19]。しかし、セッションが進むにつれて、ウェイツとイェスターはアルバムの方向性をめぐって「互いに反発し合い」、ウェイツはジャズを多用したアルバムを望み、イェスターはフォークを基調としたアルバムの制作に注力するようになった。[3]それにもかかわらず、ウェイツは仲間のミュージシャンと「非常にコミュニケーションが取れていた」[20]。自分の方向性を明確に伝え、曲にどのようなサウンドを求めているかを比喩を使って表現した。
セッションは合計10日間かかり、最初の2日間は「スタジオに慣れること」に重点が置かれました。[21]ウェイツとイェスターはどちらも夜に録音したかったのですが、空きがなかったため、「毎日10時から5時まで」午前と午後に録音されました。[21]「Ol' '55」の録音中、セイターはバックボーカルを提供し、「コーラスが始まる前からかすかに始まる完璧なハーモニーラインを思いつきました」。[20]セッションは合計9曲を完成させて終了しました。曲数に満足できなかったものの、2回目のレコーディングセッションが翌週ユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズで手配されました。 「Closing Time」の最後のセッションは翌日曜日に始まり、ゲストミュージシャンのアルニ・エギルソンがプラマーに代わり、ジェシー・エルリッヒがチェロを演奏しました。[22]
タイトル曲「Closing Time」は唯一フルで録音された曲で、イェスターは後にこのセッションを「これまで関わった中で最も魔法のようなセッションだった。セッションが終わった時には、ブース内も外も5分くらい誰も話さなかった。誰も動かなかった。誰もその瞬間が終わってほしくなかった」と述べている。[22]翌日には「Martha」と「Grapefruit Moon」のストリングスのオーバーダブが録音された。最終的なレコーディングはサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオでミックスとマスタリングが行われた。 [23]
構成
『 Closing Time』は、さまざまな音楽スタイルが混在している。「Ol '55」は「優しいスリップノートのピアノコード」[20]や「 Ol' 55」の雰囲気を取り入れたカントリーロックのワルツで、通常はフォーク調とみなされる。「Virginia Avenue」や「Midnight Lullaby」（エンディングで童謡「 Hush Little Baby 」のインストルメンタル部分が使われている）、「Grapefruit Moon」などの曲は、より静かでジャズっぽい雰囲気が漂っている。「Ice Cream Man」はアルバムの中で最も「アップテンポ」 [24]の曲としてよく知られているが、「Lonely」はトーンダウンしてスローテンポである。洗練されたピアノのメロディーは、ウェイツが当初アルバムに想定していたジャズサウンドの典型であるトランペットの伴奏で演奏されることが多い。[20]アルバムの「Martha」と最後の曲「Closing Time」では、目立つストリングスのアレンジメントも特徴的であり、後者は純粋にインストゥルメンタルである。
Closing Timeの曲は歌詞の内容でよく知られており、形式も多様である。「Ol' '55」は車に「猛スピードで」乗る男の物語を語り、「ほぼ同時代のブルース・スプリングスティーンのように」現実逃避の歌とみなされることが多い。[25]このテーマは「Old Shoes」にも見られ、この曲は「自由奔放な若いイケメンが道路に出て半ば冷笑している」という別の物語を語り、[26]特に「あなたの涙はもう私を縛ることはできない」や「私の心は飼いならされるために生まれてきたのではない」といった歌詞に表れている。アルバムの他の歌詞はメランコリックであると表現されており、特に「Lonely」、「I Hope That I Don't Fall in Love with You」、「Grapefruit Moon」は「自意識過剰で精彩に欠ける」。[25]「真夜中の子守唄」のイントロは、イギリスの童謡「六ペンスの歌を歌おう」から歌詞を借用している。[26]この形式の作詞は、「真夜中の子守唄」の執筆後、ウェイツの生涯の習慣となり、「口承の伝統の断片から歌詞を組み立てた」。[26]
パッケージ
Closing Timeのアートワークは、カル・シェンケルがデザインした。シェンケルの表紙アートは、「アルバムがどう響くべきかというウェイツ自身の考え」からインスピレーションを得たものだ。ウェイツがバーのピアノにもたれかかっている様子が描かれており、ピアノの上にはライ麦のショット、ビールのボトル、タバコ、灰皿、小さなろうそくが置かれ、ウェイツの頭上には青いビリヤード台のランプが置かれている。[21]裏表紙アートは最小限で、ウェイツがカメラをじっと見つめている写真のみが掲載されている。これはウェイツがトルバドールで演奏した後に撮影されたと言われている。[21]どちらの写真もエド・カラエフが撮影した。[23]
リリース
『Closing Time』は1973年3月6日にアサイラム社から発売された。[27]アルバムのリードシングル「Ol' '55」はプロモーションのためアルバムの1ヶ月前に発売された。このシングルにはレコードの両面に同じ曲が収録されており、A面はモノラル、B面はステレオである。ウェイツの最初の全国ツアーはアルバム発売と同時期で、1973年4月から6月まで行われた。バンドはウェイツがボーカル、アコースティックギター、ピアノを担当し、ボブ・ウェッブがコントラバス、リッチ・フェルプスがトランペット、ジョン・フォーシャがギターを担当した。ツアーはワシントンD.C.のザ・セラードアでスタートし、ウェイツはトム・ラッシュの前座を務めた。その後、ニューヨークのマックス・カンザスシティやサンフランシスコのザ・ボーディングハウスなどで演奏し、ダニー・オキーフ、チャーリー・リッチ、バッファロー・ボブ・スミス（ハウディ・ドゥーディのメンバー） 、ジョン・P・ハモンドの前座を務めた。[28] 2度目のツアーは1973年11月から12月にかけて行われ、ウェイツはフランク・ザッパの前座を務めた。このツアーではウェイツがボーカル、アコースティックギター、ピアノを担当し、ボブ・ウェッブがコントラバスを担当した。1999年にエレクトラ・レコードはヨーロッパで『Closing Time』を限定版CDで再発し、2010年にはエレクトラとアサイラムがそれぞれCDとLPでアルバムを再発した。[29]
受付
発売後、『Closing Time』はアメリカの音楽メディアから好意的に受け止められたが、報道は限られていた。ローリングストーン誌の評論家スティーブン・ホールデンは、このアルバムを「注目すべきデビューアルバム」と称賛し、ウェイツを「懐かしさの屋根裏部屋を漁ることに喜びを感じる」ランディ・ニューマンの「より酒を飲んで、より素朴なバージョン」と評した。[38]ホールデンはそれでも、「[ Closing Time ]から浮かび上がるペルソナはウェイツ自身のものであり、皮肉っぽく、傷つきやすく、感情に満ちている」と指摘した。 [38] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは、「ジャズ風のピアノと間延びした歌い方で、ウェイツは正直な感傷性を利用し、それを十分に弱めて、信憑性を持たせている」と指摘した。[30]
このアルバムは国際的にはあまり取り上げられず、英国での宣伝はNMEの特集広告程度だった。[4] Closing Timeは発売当初はチャート入りしなかったが、2000年にアイルランドのアルバムチャートで最高28位を記録した。[39]このアルバムは2004年に英国で6万枚以上を出荷してシルバー認定され、その後2012年には10万枚以上を出荷してゴールド認定を受けた。[9]
遺産
ウィリアム・ルールマンはオールミュージックの回顧的レビューでこのアルバムを高く評価し、ウェイツの「失恋の歌詞」を「感傷的だが鋭くはない」と評し、またウェイツの「穏やかにうねるポップメロディーの才能」と「自意識過剰な憂鬱」にも言及し、後者は「驚くほど感動的である」としている。[24] 2000年、『クロージング・タイム』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで880位に選ばれた。[40]
『クロージング・タイム』は、より成功したアーティストによるカバーバージョンを通じてより広い聴衆に届き、その後もカバーされ続けた。1973年後半、ティム・バックリィはアルバム『セフロニア』で「マーサ」のカバーをリリースした。 [7]これは、有名アーティストによるトム・ウェイツの曲のカバーとしては初めてのことであった。バックリィのバージョンは、1995年のトリビュート・コンピレーション『ステップ・ライト・アップ：トム・ウェイツの歌』にも収録されている。「マーサ」は1979年にベット・ミドラーによってサタデー・ナイト・ライブで再びカバーされ[8]、ミート・ローフによってウェルカム・トゥ・ザ・ネイバーフッド（1995年）でカバーされた。[ 41]「オール55」はイーグルスによって『オン・ザ・ボーダー』（1974年）に録音された。[42] 「ロージー」はビート・ファーマーズによってアルバム『ザ・パースート・オブ・ハピネス』に録音された。 (1987) [43]「Ice Cream Man」は1991年にスクリーミン・ジェイ・ホーキンスがブラック・ミュージック・フォー・ホワイト・ピープルのためにカバーし[44]、「Lonely」はバット・フォー・ラシェスによってライブでカバーされ、彼女のアルバムTwo Suns (2009)のデラックス版に収録された。 [45]「I Hope That I Don't Fall in Love with You」のカバーは、Step Right Up ( 10,000 Maniacs )、The Prince and Meサウンドトラック ( Marc Cohn )、Hootie & the BlowfishのScattered, Smothered and Coveredコンピレーション、10,000 ManiacsのCampfire Songsコンピレーション、そしてアリー・マクビールのエピソード「 Heart and Soul 」(ジョン・ボン・ジョヴィが歌っている) に収録されている。
トラックリスト
すべての曲はトム・ウェイツによって作詞作曲されました。
人事
ミュージシャン
- トム・ウェイツ – ボーカル、ピアノ、ギター、ハーモニウム、チェンバロ、チェレステ
- デルバート・ベネット – トランペット
- シェップ・クック – 「Old Shoes (& Picture Postcards)」のギター、バックボーカル
- ピーター・クライムズ – ギター、ペダル・スティール・ギター（「Rosie」）
- ビル・プラマー –コントラバス
- ジョン・セイター –ドラムス、「Ol' 55」と「Rosie」のバックボーカル
ゲストミュージシャン
- アルニ・エギルソン – 「Closing Time」のベースギター
- ジェシー・エーリッヒ – 「マーサ」のチェロ
- トニー・テラン – 「Closing Time」のトランペットソロ
技術者
チャート
認定資格
参考文献
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出典
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