ゴング（バンド）

ゴング
2023年、グレートヤーマスのHRH Prog XIでのゴングのライブ。左から右へ：イアン・イースト、カヴス・トラビ、デイブ・スタート、チェブ・ネトルズ、ファビオ・ゴルフェッティ
背景情報
起源	パリ、フランス
ジャンル	サイケデリックロック[1] プログレッシブ・ロック 宇宙岩[2] ジャズロック
活動年数	1967–1968 1969–1976 1977 1990 1992–2001 2003–2006 2007年～現在
ラベル	BYG 最新情報 チャーリー 博物館 スナッパー 処女 Kスコープ
スピンオフ	マザーゴング ピエール・モーレンのゴング プラネットゴング ニューヨークゴング ゴンメゾン ストロンチウム90
メンバー	ファビオ・ゴルフェッティ デイブ・スタート イアン・イースト カヴス・トラビ チェブネトルズ
過去のメンバー	デイヴィッド・アレン ギリ・スミス ディディエ・マルレルブ クリスチャン・トリッチ ラシッド・ホアリ ピップ・パイル チャールズ・ヘイワード ティム・ブレイク フランシス・モゼ ミレイユ・バウアー スティーブ・ヒレッジ マイク・ハウレット ピエール・モーレン ミケット・ジローディ ブノワ・モーレン ビル・ブルーフォード パトリス・ルモワン ミノ・シネル アラン・ホールズワース ハンスフォード・ロウ キース・ベイリー グラハム・クラーク シャマル・マイトラ クリス・テイラー テオ・トラヴィス マーク・ロブソン ホルヘ・ピンチェフスキー オーランド・アレン
Webサイト	ゴングバンド

ゴングは、ジャズとスペースロックの要素を音楽スタイルに取り入れたサイケデリックロックバンドです。 ^{[3]このグループは、オーストラリアのミュージシャン、}デイヴィッド・アレンとイギリスのボーカリスト、ギリ・スミスによって1967年にパリで結成されました。バンドのメンバーには、ディディエ・マルヘルブ、ピップ・パイル、スティーブ・ヒレッジ、マイク・ハウレット、ティム・ブレイク、ピエール・モーレン、ビル・ラズウェル、テオ・トラヴィスなどがいます。ゴングのステージに立った他のメンバーには、ドン・チェリー、^[4]クリス・カトラー、ビル・ブルーフォード、ブライアン・デイヴィソン、デイブ・スチュワート、吉田達也などがいます。

ゴングの1970年のデビューアルバム『マジック・ブラザー』はサイケデリックロックのサウンドを特徴としていた。^[5]翌年、2枚目のアルバム『カマンベール・エレクトリック』は、彼らの代名詞ともいえる、よりサイケデリックロック/スペースロックのサウンドを特徴としていた。 ^[1] 1973年から1974年にかけて、ゴングは彼らの最も有名な作品である寓話的な三部作『ラジオ・ノーム・インビジブル』をリリースした。この三部作は、英雄ゼロ、善き魔女ヨニ、そして惑星ゴングのポットヘッド・ピクシーたちの冒険を描いたものである。

1975年、アレンとスミスはバンドを脱退したが、バンドは彼ら抜きで活動を続け、ドラマーのピエール・モーレンの指揮下で一連のジャズ・ロック・アルバムをリリースした。この形態はすぐにピエール・モーレンのゴングとして知られるようになった。その間に、スミスはマザー・ゴングを結成し、アレンはプラネット・ゴング、ニューヨーク・ゴング、ゴングメゾンなど一連のスピンオフ・グループを立ち上げ、1990年に再びゴングのリーダーに戻り、2015年に死去するまで活動した。アレンの励ましにより、バンドはギタリストのファビオ・ゴルフェッティ、ベーシストのデイヴ・スタート、木管楽器奏者のイアン・イースト、ギタリスト兼ボーカリストのカヴス・トラビ、ドラマーのチェブ・ネトルズからなる5人組で活動を続けることを決定した。彼らは2016年9月にアルバム『Rejoice! I'm Dead!』^{をリリースし、 [6] 2019年には}『The Universe Also Collapses』、 2023年には『Unending Ascending』をリリースした。

1967年9月、イギリスのサイケデリック・ロックバンド、ソフト・マシーンのメンバーで、オーストラリアの歌手兼ギタリストであるデイヴィッド・アレンは、フランスツアーの後、ビザが期限切れだったため3年間イギリスへの再入国を拒否された。^[7]彼はパリに定住し、そこでパートナーであるロンドン生まれのソルボンヌ大学教授のギリ・スミスと共に、ボーカルのジシュカ・バウムとフルートのロレン・スタンドリーとともにゴングの最初の形態（後にアレンは「プロトゴング」と呼んだ^{[8] ）を結成した。 [9]しかし、この新生バンドは1968年5月の}学生革命で突然解散し、アレンとスミスは逮捕状が発行されて国外へ逃亡を余儀なくされた。彼らは1966年に一時期住んでいた マヨルカ島のデイアへと向かった。

1969年8月、2人の親しい友人である映画監督ジェローム・ラペルーザが、彼が企画していたオートバイレース映画のサウンドトラックを録音するために2人をフランスに呼び戻した。これは当時は実現しなかったが、その後、新しく設立されたインディーズレーベルBYGアクチュエルのジャン・カラコスからアルバムの録音の打診を受け、パリで新しいエレクトリック・ゴングバンドを結成し、クリスチャン・トリッチ（ベース）とラシッド・ウアリ（ドラムとパーカッション）の最初のリズムセクションを採用し、デイアで知り合ったサックス奏者のディディエ・マルヘルブと再会した。 ^{[10]しかし、トリッチはセッションに間に合わず、アレンはベースギターを自分で演奏した。Magick} Brotherと題されたアルバムは10月に完成した。

復活したゴングは、1969年10月27日にベルギーの小さな町アムージーで行われたBYGアクチュエル・フェスティバルでデビューを果たした。狩猟用ホルンとパーカッションのダニー・ラルー、バイオリンのディーター・ゲヴィスラーとジェリー・フィールズが参加し、司会のフランク・ザッパが困惑しながらステージに登場した。^[11] マジック・ブラザーは1970年3月にリリースされ、続いて4月にアルバム未収録のシングル「Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille?」b/w「Hip Hip Hypnotise Ya」がリリースされ、再びラルーとゲヴィスラーがフィーチャーされた。^{[12] 10月、バンドはパリの南東120km、}ヴォワジーヌ・エ・サンス近郊にあるパヴィヨン・デュ・ヘイと呼ばれる12部屋の狩猟小屋の廃墟に引っ越した。彼らは1974年初頭までそこに拠点を置いた。^[13]

1971年春、フアリはバンドを脱退し、代わりにイギリス人ドラマーのピップ・パイルが加入した。アレンは、ロバート・ワイアットのデビュー・ソロ・アルバム『バナナ・ムーン』のレコーディング中にパイルを紹介されていた。この新しいメンバーは、ラペルーザの映画『コンチネンタル・サーカス』のサウンドトラックをレコーディングし、詩人のダシール・ヘダヤットのアルバム『オブソリート』のバックを務め、第2回グラストンベリー・フェスティバルで演奏した。このフェスティバルは、後に『グラストンベリー・フェア』のアルバムに収録された。^{[14]次に、彼らは2枚目のスタジオ・アルバム『}カマンベール・エレクトリック』の制作を開始した。これは後にアレンが「最初の本当のバンド・アルバム」と呼んだものである。 ^[15]このアルバムは、彼らの名を広めることになるプログレッシブなスペース・ロックのサウンドを確立し、秋には初のイギリス・ツアーへとつながった。しかし、その年の終わりにはパイルが脱退し、別のイギリス人ドラマー、ローリー・アランが加入した。^[16]

1972年、ゴングのメンバー構成はますます変化した。ローリー・アランは4月に脱退し、代わりにマック・プール、チャールズ・ヘイワード、ロブ・テイトが加入し、その年の終わりに再びバンドに復帰した。ジリ・スミスはしばらく脱退し、デイヴィッド・アレンとの間に生まれた赤ん坊の息子の世話をするためマヨルカ島のデイアに戻り、代わりにテイトのパートナーでグラハム・ボンドの元妻であるダイアン・スチュワートが加入した。クリスチャン・トリッチはギターに移り、ベースは元マグマのメンバーであるフランシス・モズに交代した。また、1972年後半にはシンセサイザー奏者のティム・ブレイクが加入し、バンドのサウンドは拡充された。

1972年10月、彼らはリチャード・ブランソンの設立間もないヴァージン・レコードと契約した最初のバンドの一つとなり、12月下旬にはイギリスのオックスフォードシャーにあるヴァージンのマナー・スタジオへ赴き、3枚目のアルバム『フライング・ティーポット』をレコーディングした。^[17] 1973年1月、レコーディング・セッションの終盤に、数週間前にフランスでケヴィン・エアーズと演奏中に知り合ったイギリス人ギタリスト、スティーヴ・ヒレッジが参加した。彼は到着が遅すぎたためアルバムにはあまり貢献できなかったが、^[18]すぐにゴング・サウンドの重要な構成要素となった。

1973年3月、ゴングの1972年のツアーと『フライング・ティーポット』のレコーディングで疲れ果てたアレンとスミスはゴングを離れ、赤ん坊のタリーの世話をするためにデイアに戻った。その後、ドラマーのローリー・アランとベーシストのフランシス・モゼも脱退を決めた。ティム・ブレイク、スティーブ・ヒレッジ、ディディエ・マルヘルブ、ヴヌー・ドゥ・リュクスとゴング・ファミリーの残りのメンバーは、ドラマーのピエール・モーレンとベーシストのマイク・ハウレットを加えた短命バンド、パラゴンとして活動を続けることを決めたが、1973年3月から4月のわずか2か月しか活動せず、ライブはフランスでのみ行われた。パラゴンのライブを記録した唯一の録音は、1995年にリリースされた（22分の）短いアルバム『Live '73』で、2つの長編トラック「カマンベール・サイロシビン・フラッシュバック」と「ポルコイ・ドルモンズ・ヌース？（ノーム・ロック・ディスペンセーション）」で構成されている。^[19]

『フライング・ティーポット』は『チューブラー・ベルズ』と同日の1973年5月25日に発売され、『ラジオ・ノーム・インビジブル』三部作の第1弾となった。この三部作は、アレンが考案した（それまではほのめかされていただけだった）ゴング神話を詳しく説明したものである。第2部となる『エンジェルズ・エッグ』は12月に続き、今度はベースのマイク・ハウレットとドラムのピエール・モーレンによる「クラシック」なリズムセクションをフィーチャーしている。1974年初頭、モーレンはフランスの現代アンサンブル、レ・パーカッション・ド・ストラスブールで活動するためにバンドを離れ、スミスはアレンとの間に2人目の息子を出産するためにバンドを離れた。彼らに再びロブ・テイトとダイアン・スチュワートが交代し、バンドはフランスの拠点であるパヴィヨン・デュ・ヘイからイギリスのオックスフォードシャー州ウィットニー近郊のミドルフィールド・ファームへと拠点を移した。^[20]モーレン、そして後にスミスが復帰し、アルバム『ユー』で三部作を完結させたが、アルバムがリリースされた1974年10月には、モーレンはレ・パーカッション・ド・ストラスブールに戻り、スミスは幼い息子たちとデイアに永住していた。『ユー』のサポート・ツアーに先立ち、アレンはスミスと息子たちをデイアに訪ね、その間に脱退したモーレンを含むバンドの残りのメンバーはヒレッジの初のソロ・アルバム『フィッシュ・ライジング』のベーシック・トラックをレコーディングした。モーレンは当初ゴングで代役を務めた（クリス・カトラー、ローリー・アラン、ビル・ブルーフォード）が続いたが、 1975年初頭に元ニース・アンド・レフュージのドラマー、ブライアン・デイヴィソンが引き継いだ。 ^[21]スミスはすでにヒレッジのパートナーであるミケット・ジローディに代わられていた。^[22]

1974年6月、カマンベール・エレクトリックはヴァージン社から遅ればせながらイギリスで発売され、当時の一般的なシングルの価格である59ペンスで販売された。これは以前にファウストでも使われたプロモーションの仕掛けで、1976年にはレゲエのコンピレーションでも再び使われた。これらの超低予算アルバムは低価格のため大量に売れたが、その価格設定のためアルバムチャートには入らなかった。新しいファンがグループの他のアルバムを定価で買うようになることを期待したのだ。

緊張と性格の衝突が高まり、1975年2月にツアーのリハーサル中にティム・ブレイクは脱退を求められ、代わりの人はいなかった。その後、スティーブ・ヒレッジのアルバム『フィッシュ・ライジング』の発売前日である4月10日のチェルトナムでのライブで、デイヴィッド・アレンは「壁の力」が邪魔をしていると主張してステージに上がることを拒否し、バンドを脱退した。他のメンバーは彼抜きで活動を続けることにした。^[23]

8月、ピエール・モーレンが説得されて復帰し、アルコール依存症で機嫌の悪いデイヴィソンに代わり、さらにパーカッションにミレイユ・バウアー、バイオリンにホルヘ・ピンチェフスキー、シンセサイザーにパトリス・ルモワンヌが加わり、ゴングとしては初めてキーボードも加わった。彼らは1975年11月にイギリスをツアーし、その模様は2005年にリリースされた『Live in Sherwood Forest '75 』に収録されている。また、次のアルバム『 Shamal』の素材に取り組んだ。しかし、ヒレッジはアレンの不在と、今やバンドの事実上のリーダーと見なされていることに次第に居心地の悪さを感じるようになった。ソロ活動が目前に迫っていたため、ヒレッジとジローディは『Shamal』が完成する前に脱退し、ゲストとしてのみ参加することにした。ハウレットが男性リードボーカルを引き継ぎ、ルモワンヌのパートナーでバンドの料理人だったサンディ・コリーが女性ボーカルになった。アルバムは1976年2月にリリースされ、彼らは前座としてツアーを行ったが、5月にピンチェフスキーがマリファナ所持でイギリス入国を拒否され、危機が急激に訪れた。元キング・クリムゾンのバイオリニスト、デヴィッド・クロスが代役として検討されたが、この新メンバー構成で進展がみられる前に、バンドは2つの陣営に分裂した。ハウレットはボーカルを残したいと考えたが、モーレンとバウアーは完全にインストゥルメンタルにしたいと考えたが、マルヘルベは未定だった。ヴァージン・レコードの重役サイモン・ドレイパーはモーレンの道を選び、ハウレットは脱退し、すぐにルモワンヌとコリーも続いた。^[22]

契約上の理由から、ゴングの名前はさらに2年間使用されたが、バンドは事実上ピエール・モーレンのゴングとなり、デイヴィッド・アレンのサイケデリック・スペース・ロックとはほとんど関係がなくなった。モーレンはマレット・パーカッションをベースとした新しいメンバーを編成し、弟のブノワ・モーレン、将来ウェザー・リポートのパーカッショニストとなるミノ・シネル、熟練ギタリストのアラン・ホールズワース、フライング・ティーポットのベーシスト、フランシス・モゼを加えて、1976年後半にアルバム『Gazeuse!』をレコーディングした。その後すぐに、マルヘルブ、ホールズワース、モゼ、シネルは全員脱退したが、モーレンはアメリカ人ベーシスト、ハンスフォード・ロウとともに1980年代後半までバンドを続けた。混乱を避けるため、最初はゴング・エクスプレッソとして知られ、1978年からはピエール・モーレンのゴングとなった。最後のアルバム『ペンタニン』は、モーレンが2005年5月に53歳で突然亡くなる前に、ロシアのミュージシャンたちと2002年にレコーディングされた。

1977年5月にパリで開催されたゴングの再結成イベントには、それまでに発展してきたすべての現在の流れが一堂に会し、デイヴィッド・アレン率いるバンドの優位性が再確認された。このイベントでは、ティム・ブレイク、レディ・ジューン、ハウレットのストロンティウム90、スティーヴ・ヒレッジ、「シャマル・ゴング」、ゴング・エクスプレッソ、デイヴィッド・アレン、エウテルペが出演し、トリロジー・ゴングがヘッドライナーを務めた。トリロジー・ゴングは、アレン、スミス、マルヘルブ、ブレイク、ヒレッジ、ジローディ、ハウレット、モーレンのクラシックなラインナップだった。彼らのパフォーマンスは、ライブアルバム「Gong est Mort, Vive Gong」に収録されている。ストロンティウム90は、マイク・ハウレットの短命なバンドで、2人のベーシストがいたことで有名で、ポリスのメンバーであるスティングとスチュワート・コープランドに、将来のギタリストであるアンディ・サマーズを紹介したことでも知られている。^[22]

デヴィッド・アレンは、ソロアルバムや2つの新しいバンドでゴング神話を展開し続けた。1つは、アレンとスミスがイギリスのフェスティバルバンド、ヒア・アンド・ナウと共演したプラネット・ゴング（1977年） 、もう1つは、アレンと後にマテリアルとして知られるようになるアメリカ人ミュージシャンたちと共演したニューヨーク・ゴング（1979年） 。同じ頃、ジリ・スミスはイギリスのギタリスト/プロデューサーのハリー・ウィリアムソン、ディディエ・マルヘルブとマザー・ゴングを結成し、スペインやイギリスで演奏した。アレンはこのグループの急増を喜び、当時の自分の役割を仕掛け人であると考え、世界中を旅しながらゴング関連のバンドを数多く残していった。

80年代のほとんどを母国オーストラリアで過ごした後、アレンは1988年に新しいプロジェクト、チベットのインビジブル・オペラ・カンパニーを率いて英国に戻った。このカンパニーのキャストには、バイオリニストのグラハム・クラークとゴングのサックス奏者ディディエ・マルヘルブが含まれていた。これは1989年にゴングメゾンへと変化し、マザー・ゴングのハリー・ウィリアムソンが加わり、エレクトロニックビートとシャマル・マイトラの生パーカッションによるテクノ風のサウンドとなった。1990年、ゴングの名前が復活し、アレン、スミス、マルヘルブに加え、70年代初頭のドラマー、ピップ・パイルとヒア・アンド・ナウの3人のメンバー、ステファン・ルーリー（リードギター）、キース・ベイリー（ベース）、ポール・ノーブル（シンセサイザー）をフィーチャーしたラインナップでUKTVに一度だけ出演した。 1992年4月、ゴンメゾンはアレン、マルヘルベ、ベイリー、パイルの合同ラインナップに、ゴンメゾンのグレアム・クラークとシャマル・マイトラを加えて、正式にゴングとなった。彼らは一緒にアルバム『Shapeshifter』 （後に『Radio Gnome Invisible, Part 4 』と改名）をレコーディングし、広範囲にツアーを行った。^[24]

1994年、ゴングは結成25周年を記念してロンドンでコンサートを開催し、ヒア・アンド・ナウのギリ・スミス、ベーシストのマイク・ハウレット、リードギタリストのステファン・ルーリーが復帰した。これがバンドの基礎となり、1996年から2001年にかけて世界中をツアーした。1997年から1999年まではピップ・パイルに代わってピエール・モーレンがドラムを担当した。^[25]アルバム『ゼロ・トゥ・インフィニティ』は2000年にリリースされ、その頃にはラインナップは再びアレン、スミス、マルハーブ、ハウレットに、サックス/キーボードのテオ・トラヴィスとドラムのクリス・テイラーが新加入した。このラインナップはバンド史上、2人のサックス/フルート奏者がいるという点で珍しいものだった。

2003年、アシッド・マザーズ・テンプルのメンバーであるカワバタ・マコトとコットン・カジノ、そしてユニバーシティ・オブ・エラーズのギタリスト、ジョシュ・ポロックを含む、急進的な新ラインナップが登場した。アレンとスミスの息子オーランドは2004年のスタジオアルバム『アシッド・マザーフッド』でドラムを担当したが、その後のライブでは、ルインズのドラマー吉田達也とアシッド・マザーズ・テンプルのベーシスト津山篤がリズムセクションを務めた。2004年にこのラインナップで録音されたライブアルバムは『Acid Mothers Gong Live Tokyo』としてリリースされ、2006年と2007年にはさらに数回の単発ライブを行った。

ゴングのヨーロッパ版は2001年に定期ツアーから撤退したが、その後、単発の再結成が行われ、最も有名なのは「ゴング・ファミリー・アンコンベンション」（アンコン）である。最初のアンコンは2004年にグラストンベリー・アセンブリー・ルームで1日限りのイベントとして開催され、ヒア・アンド・ナウ、ハウス・オブ・タンドイ、トム・ザ・ポエット、インビジブル・オペラ・カンパニー、アンディ・ボール、バブルダブ、ジョイ・ヒントンなど、多くの元メンバーやゴング・ファミリーのバンドが出演した。2005年のアンコンは2日間のイベントで、ヒア・アンド・ナウ、システム7、ハウス・オブ・タンドイ、カンガルー・ムーンなど、ゴング関連のバンドがいくつか出演した。次のアンコンは、2006年11月3日から5日までアムステルダムのメルクウェグで3日間開催され、実質的にすべてのゴング関連のバンドが参加した。「クラシック」ゴング（アレン、スミス、マルヘルブ、ブレイク、ハウレット、トラヴィス、テイラー、そしてスティーブ・ヒレッジとミケット・ジローディの復帰）、システム7、スティーブ・ヒレッジ・バンド、ハドゥーク、ティム・ブレイクとジャン＝フィリップ・リキエル、ユニバーシティ・オブ・エラーズ、ヒア・アンド・ナウ、マザー・ゴング、ゾーチ、イート・スタティック、セイクリッド・ジオメトリー・バンド、アシッド・マザーズ・ゴングなど多数。これらのイベントはすべてトム・ザ・ポエット（現在は「トム・ムーン10」）が司会を務めた。^[26]

2007年11月、デイヴィッド・アレンは、ゴング・グローバル・ファミリーと名付けた新しいバンドと共に、ブラジルで一連のコンサートを開催した。メンバーは、アレンがボーカルとギター、ジョシュ・ポロックがギター、ファビオ・ゴルフェッティ（ヴィオレッタ・デ・オウトノ所属）、ガブリエル・コスタ（同じくヴィオレッタ・デ・オウトノ所属）、マルセロ・リンゲル（フルートとテナーサックス担当）、フレッド・バーリー（ドラム担当）であった。彼はまた、自身の別のバンド、ユニバーシティ・オブ・エラーズ（アレン、ポロック、バーリー、マイケル・クレア）でも演奏した。これらのショーは、11月21日と22日にサンパウロで、11月24日にサンカルロスで行われた。11月21日のショーは録画され、イギリスのボイスプリント・レコードによってDVDとCDでリリースされた。マルセロを除くこれらのミュージシャンは、サンパウロのモッシュ・スタジオで新曲もいくつか録音した。

2008年6月、ゴングはロンドンのサウスバンクにあるクイーン・エリザベス・ホール（マッシヴ・アタックのメルトダウン・フェスティバルのオープニング）とフォーラムで、アレン、スミス、ヒレッジ、ジローディ、ハウレット、テイラー、トラヴィスのラインナップで2回のコンサートを行った。このラインナップは2009年に新しいアルバム2032をリリースし、グラストンベリー・フェスティバルのグレイド・ステージを含むツアーを行った。彼らは2009年8月9日、イギリスのビッグ・チル・フェスティバルにアレン、スミス、ヒレッジ、ジローディ、トラヴィス、テイラー、新ベーシストのデイヴ・スタートと共に出演したほか、デヴォンのビューティフル・デイズ・フェスティバル、カンタベリー近郊のラウンジ・オン・ザ・ファーム・フェスティバルにも出演した。

ゴングは2010年9月にアレン、スミス、ヒレッジ、ジローディ、スタート、テイラー、そして新人管楽器奏者のイアン・イーストとともにイギリスで4回のライブショーを行った。[要出典] これらのショーのサポートはニック・ターナー^{のスペース・}リチュアルが担当した。

ゴングは2012年秋にヨーロッパツアーを行い、アレン、スミス、スタート、イーストに加え、ドラムにオーランド・アレン（アシッド・マザーズ・ゴング）、ギターにファビオ・ゴルフェッティ（ゴング・グローバル・ファミリー）が加わった。^[27]これはギリ・スミスがバンドと組んで行った最後のツアーとなった。

彼らは2013年5月にブラジルで演奏し、2014年にも再び演奏したが、今回はギターにカヴス・トラビが加わった。

2014年のラインナップは、11月10日にギリ・スミスをゲストに迎えた『I See You』^{というタイトルの新しいスタジオアルバムをリリースした。 [28]}しかし、デイヴィッド・アレンは首に癌性の嚢胞があると診断され、放射線治療を受け、その後長期間療養しなければならなかった。『I See You』ツアーは彼抜きで行われ、スタート、イースト、ゴルフェッティ、トラビ、そして「謎のドラマー」（チェブ・ネトルズであることが判明）のラインナップは、フランスで5公演、イギリスで2公演を行った。

2015年2月5日、デイヴィッド・アレンは声明を発表し、がんが首に再発し、肺にも転移していること、そして「果てしない外科手術には興味がない」こと、そして「余命約6ヶ月」であることを発表しました。^{[29] [30]最初の発表からちょうど1ヶ月後の2015年3月13日、デイヴィッドの息子オーランドはフェイスブックを通じて、アレンがオーストラリアの}バイロンベイで77歳で亡くなったことを発表しました。^[31]

2015年4月11日、アレンが亡くなる前にバンドにメールを送り、残った5人のメンバーが彼の死後も演奏を続けてほしいという希望を伝え、カヴス・トラビをバンドの新しいフロントマンにすることを提案していたことが明らかになった。^[32]

ギリ・スミスは2016年8月22日に83歳で亡くなった。彼女はその数日前に肺炎でバイロンベイの病院に入院していた。^[33]

2016年7月5日、カヴス・トラビ、ファビオ・ゴルフェッティ、デイヴ・スタート、イアン・イースト、チェブ・ネトルズからなるバンドメンバーが、ギターのスティーヴ・ヒレッジ、ドゥドゥクのディディエ・マルヘルブ、ヴァイオリンのグラハム・クラークをゲストに迎え、デイヴィッド・アレンのボーカルが2曲収録された『 Rejoice! I'm Dead!』というタイトルの新アルバムをレコーディングしたことが発表された。『 Rejoice! I'm Dead!』は2016年9月16日にスナッパー・ミュージックから発売された。^[6]

2019年5月10日、このラインナップはアルバム『The Universe Also Collapses』をリリースした。^[34]

2019年8月、ユニバーサルミュージックは、ゴングのヴァージンレコード在籍期間を網羅したボックスセット『Love from The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75』を9月27日に発売すると発表した。ヒレッジがキュレーションしたこのセットには、1973年から1975年の間に制作された4枚のスタジオアルバムのリマスターと未発表のライブ録音が収録されている。^[35]

2023年8月31日、ゴングは最新アルバム『Unending Ascending』を2023年11月3日にKscopeからリリースすると発表した。また、新シングル「Tiny Galaxies」のミュージックビデオも初公開された。^[36]セカンドシングル「All Clocks Reset」は10月5日にリリースされた。^[37]

ゴングの音楽は多くの影響を融合した独特のスタイルで、批評家やジャーナリストからはエクスペリメンタル・ロック、^[38] ジャズ・フュージョン、 [ ^39] ジャズ・ロック、 [ ^{40] [41]} プログレッシブ・ロック、^{[39] [42] [43] [44] [45] [46]} サイケデリック・ロック^{[39] [46] [47]}スペース・ロックなど様々に表現されている。^{[48] [49]ゴングはプログレッシブ・ロック・バンドの}カンタベリー・シーンとも関連している。^[42]

ローリングストーン誌はゴングの音楽を「サイケデリックなイギリスの奇抜さとドイツのコスミッシェ・スペースジャムとフランスの自由奔放な融合」を組み合わせたものだと評した。 ^[50]

デヴィッド・アレンのギター演奏はシド・バレットの影響を受けています。^[51]

ゴング神話は、ゴングとデイヴィッド・アレンのアルバム、そしてそれほどではないがスティーヴ・ヒレッジの初期の作品に浸透している、繰り返し現れるキャラクターと寓話的なテーマのユーモラスなコレクションである。キャラクターはバンドのメンバーに基づいているか、彼らの偽名として使用されていることが多く、一方ストーリー自体は、アレンが1966年のイースターの満月の日にマヨルカ島デイアで見たビジョンに基づいており、その中で彼は自分の未来が目の前に広がっているのを見たと主張している。^{[52]この神話はゴングの初期のアルバムを通して示唆されていたが、1973/74年の}ラジオ・ノーム・インビジブル三部作までは中心テーマではなかった。それは、楽観主義、自己探求、絶対的現実の否定、悟りへの道の探求など、仏教哲学の概念との多くの類似点を含む。 「茶」の生産と消費については頻繁に言及されており、おそらくキノコ茶を示唆していると思われるが、この言葉は大麻を指すのにも長い間使用されており、特に1940年代と1950年代には多かった。空飛ぶティーポットについての言及は、[バートランド]ラッセルのティーポットに触発されたものである。^[53]

ゴングの影響はオズリック・テンタクルズ^{[54] [55]}やインセイン・クラウン・ポッセなどのアーティストにも見られ、ポッセのメンバーであるヴァイオレント・Jは、ICPの2009年のアルバム『 Bang! Pow! Boom!』のレコーディング中にインスピレーションを得るためにゴングの音楽を聴いていた。^{[56]ゴングの音楽は}アンビエント・ミュージックのシーンでもファンを獲得している。^[57]

サザンロックバンドのレイジング・スラブは、 NORMLのHempilationリリースでゴングの「The Pot Head Pixies 」をカバーしました。日本のサイケロックバンド、アシッド・マザーズ・テンプルは、「Om Riff」というタイトルのゴングの「Master Builder」を頻繁にカバーしており、この曲のアルバムの長さの演奏を収めた2枚のフルアルバムをリリースしています。2005年の「IAO Chant From The Cosmic Inferno」と2012年の「IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out」です。

映画『ジェファーソンズ』の役柄で最もよく知られている俳優シャーマン・ヘムズリーは、公然とゴングの熱狂的ファンであり、自宅にフライング・ティーポットの部屋を持つほどだった。窓を暗くしたその部屋では、テープループを通じてフライング・ティーポットが絶えず再生されていた。[ 58 ^]

現在のメンバー

• ファビオ・ゴルフェッティ– リードギター、ボーカル(2007、2012年～現在)
• デイブ・スタート– ベース、ボーカル(2009年～現在)
• イアン・イースト – サックス、フルート(2010 年～現在)
• カヴス・トラビ– ボーカル、ギター（2014年～現在）
• チェブ・ネトルズ – ドラム、ボーカル(2014年～現在)

• 2022年8月10日にラヴェンハムサマーシアターで公演されるゴング
• 
  ゴルフェッティ
• 
  スタート
• 
  東
• 
  トラビ
• 
  イラクサ

• 2015:ロマンティック・ウォリアーズ III: カンタベリー物語(DVD)

• アレン、デイヴィッド。 ゴング・ドリーミング 1。SAF パブリッシング、2007 ISBN 978-0-946719-82-2 
• アレン、デイヴィッド。 ゴング・ドリーミング2。SAF出版、2009年ISBN 978-0-946719-56-3 
• ブラウン、ブライアン。「ゴング：天使の卵」（クロウダディ！）2008 年 3 月 26 日

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• 公式サイト
• Gong、GAS、Glissの公式ウェブサイト
• Discogsの Gong ディスコグラフィー
• IMDbのゴング
• Gong at Calyx、カンタベリー音楽ウェブサイト、Aymeric Leroy 著 – 詳細な年表付き
• 「単なるゴングのウェブサイトではない」 2015年2月23日アーカイブ-包括的なタペストリー
• アーカイブ – 1960 年代から 1980 年代にかけての Gong、Mother Gong、Steve Hillage、Nik Turner、Here & Now、Hawkwind、および多くのフリー フェスティバルのアーカイブ写真
• アシッド・マザーフッドが史上最も奇妙なアルバムカバーに選出