合唱協奏曲

合唱協奏曲（ロシア語：хоровой konцерт、ローマ字：  khorovoy kontsert、ウクライナ語：Хоровий konцерт、ローマ字：  khoroviy kontsert）は、声楽協奏曲^[要出典]あるいは教会協奏曲^{[要出典]とも呼ばれる}宗教音楽のジャンルで、17世紀中頃にロシア帝国で生まれ、19世紀初頭まで人気を保った。 ^{[1]合唱協奏曲は、}無伴奏の声楽のための短い作品で、典型的には複数の異なるセクションから成り、時折独奏の間奏が入る。^[2]作品のテキストは通常​​、詩編やその他の聖書のテキストから選ばれ、祝祭日の シーケンスから設定されることもある。合唱協奏曲は典礼での使用を意図していた。これらは、聖職者が信者の聖体拝領の前に聖体拝領をしている典礼の時点で歌われました。^[2]

その名前にもかかわらず、合唱協奏曲は必ずしも西洋クラシック音楽の協奏曲のスタイルに従う必要はありません。作品のスタイルは非常に多様で、民謡、ポピュラーソング、ダンス、行進曲など多様な要素が組み込まれています。^[3]この適応性は、合唱協奏曲というジャンルの長寿と人気に貢献しました。^[4]

東方キリスト教の典礼音楽は古代ビザンチンにルーツを持ち、特に聖歌に重点を置いている。ロシアのズナメニ聖歌、ウクライナのキエフ聖歌、カルパト・ルーシン・ プロストピニエなどの伝統はキリスト教世界の中で独特であり、ロシア、ウクライナ、カルパト・ルーシンの典礼音楽の特徴となっている。 ^[5]

宗教的な聖歌と、多くの民俗音楽や世俗音楽に見られるポリフォニー（多声合唱）を調和させることは困難でした。^[6]東方教会は最終的にポリフォニー聖歌の演奏に対する制限を緩和し、多声教会音楽は17世紀に発展し始めました。しかし、教会での楽器の使用を禁じるギリシャ正教会の禁止令は有効のままでした。^[3]この禁止は、古代ビザンチンのアカペラ歌唱の伝統に忠実であり続けたいという願望の結果でした。

18世紀の長きにわたり、^{[1]ロシア帝国の正教会音楽は}西洋化の時代を迎えた。イタリア音楽がほぼ遍在していたことがこれに貢献したが、^[7]カトリックのポーランドとリトアニアからウクライナとロシアの正教徒とビザンチンカトリック教徒にポリフォニーの歌声が伝わったこともこれに貢献した。^[5]この音楽の人気とポリフォニー教会音楽の広範な受容により、伝統的な聖歌の使用はほぼ完全に停止した。

ナショナリズムの高まりは、思想的、美的観点から、民俗音楽への関心の高まりに貢献した。18世紀には、交響曲、カンタータ、オラトリオ、オペラ・セリアなどのいわゆる「高級ジャンル」に民俗音楽が取り入れられた。しかし、西欧のミサ曲、レクイエム、受難曲に匹敵する高級な「準典礼」ジャンルを創りたいという願望は、未だに実現されていない。^[3]

合唱協奏曲というジャンルは、楽器の使用禁止、声楽の第一形態としてのポリフォニーの台頭、伝統的な聖歌の衰退、そしてロシア帝国の宮廷による宗教音楽の「高度な芸術」の要求から生まれた。ポピュラーな霊歌と西洋のクラシック音楽の要素を融合させたポリフォニーは、「代替も代用もできない」ユニークな形式となった。^[8]ポリフォニーはロシアで発展したが、イタリア人やイタリアで訓練を受けた宮廷作曲家の存在により、ポリフォニーと合唱協奏曲は「完全に西洋的...以前のロシア音楽の性格とは相容れない」とも言われてきた。^[5]

合唱協奏曲は、ロシア啓蒙主義の時代である1760年代に最初の人気を博した。^[9] マクシム・ベレゾフスキーはこの形式の最も初期の著名な作曲家で、少なくとも18曲の協奏曲をレパートリーに加えた。他の作曲家にはステパン・デグチャレフがおり、彼の協奏曲のうち4曲は今日でも演奏されている。^[10] アルテミー・ヴェデルは多くの合唱協奏曲を作曲したが、最もよく知られているのは「バビロンの水辺で」である。

合唱協奏曲の最も多作な作曲家は、イタリアで学んだドミトリー・ボルトニャンスキーである。彼は単合唱協奏曲35曲、二重合唱協奏曲10曲、そして「協奏曲風」の「テベ・ボガ・フヴァリム」 （西洋では「テ・デウム」と呼ばれる同じ祈り）を14曲作曲した。 ^{[11] 1881年にボルトニャンスキーの膨大な作品の編集を任された}ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、「おお、このボルトニャンスキーは！なぜこんなにたくさん書いたのか！」と残念そうに尋ねた。[ ^12]ボルトニャンスキーは1780年代から1790年代にかけて作曲し、このジャンルの非常に適応性の高い性質の達人となった。^[4] 1810年代に作曲された彼の最後の協奏曲は、このジャンルの極端な人気が衰退した時期と一致した。^[13]

ボルトニャンスキーの死後、この分野への貢献は限られていた。アレクセイ・リヴォフは5曲の合唱協奏曲を作曲したが、そのどれも今日ではよく知られていない。しかし、彼はいくつかの四旬節のテキストを、ボルトニャンスキーのスタイルと初期ロマン派の感性を結びつける形で作曲した。^[14] アレクサンドル・アルハンゲリスキーは同様の「感情に満ちたスタイル」で20曲の協奏曲を作曲した。

パヴェル・チェスノコフ、アレクサンダー・カスタルスキー、アレクサンダー・グレチャニノフ、マクシミリアン・スタインベルク、セルゲイ・ラフマニノフらは、帝政後期からソ連初期にかけての多くの作曲家たちの中に合唱協奏曲の伝統を引き継いだ。彼らの力量のもと、合唱協奏曲の形式は表現力とバランスの面で拡大していった。^[15]

後代のロシアの作曲家の多くが、昔ながらの合唱協奏曲のスタイルに敬意を表しました。厳選したリストをご紹介します。

• 1911年:パベル・グレチャニノフによる受難週
• 1921-1926年:マクシミリアン・シュタインベルクによる受難週。
• 1970年：レビョドゥシュカ、ヴァディム・サルマノフ。州グリンカ賞を受賞。^[16]
• 1973:アレクサンダー・ユルロフ [ru]、ゲオルギー・スヴィリドフを追悼する協奏曲。^[17]
• 1984-85年：混声合唱協奏曲、アルフレッド・シュニトケ。聖グレゴリウス・ナレクのアルメニア祈祷書からのテキストに合わせて歌われる。^[18]
• 1990:詩篇詩篇、ウラジーミル・タルノポルスキー。カトリックのテーマに基づいています。^[19]

• フロロヴァ・ウォーカー、マリーナ (2004)。「魂のための音楽?」。フランクリン、サイモン、ウィディス、エマ (編)。ロシア文化における国民的アイデンティティ: 入門。ISBN 9780521024297。
• ホロポヴァ、ヴァレンティーナ (1997)。「ロマン・レデニョフの創作の迷宮」。ヴァレリア・ツェノヴァ (編) 『旧ソ連のアンダーグラウンド音楽』ISBN 97837186​​58213。
• モロザン、ウラジミール (2013)。「ロシア合唱レパートリー」。ディ・グラツィア、ドナ・M (編)。19 世紀の合唱音楽。ISBN 9781136294099。
• ランデル、ドン・M. (1996)。『ハーバード音楽人名辞典』。ハーバード大学出版局。ISBN 9780674372993。
• リッツァレフ、マリーナ（2006）。18世紀ロシア音楽。ISBN 9780754634669。
• リッツァレフ、マリーナ (2012)。「フィールドとサロンの間」。シェインバーグ、エスティ (編) 『音楽記号学: 意味のネットワーク』。ISBN 9781409411024。
• シュロック、デニス（2009）。合唱レパートリー。ISBN 9780199886876。
• シルベスター、リチャード D. (2002)。チャイコフスキーの全歌曲: 歌詞と翻訳のガイド。ISBN 0253216761。
• ツェノヴァ、ヴァレリア (1997)。「ウラジミール・タルノポルスキーの「文化学」」。ツェノヴァ、ヴァレリア (編) 『旧ソ連のアンダーグラウンド音楽』。ISBN 97837186​​58213。
• アンガー、メルビン P. (2010)。合唱音楽の歴史辞典。ISBN 9780810873926。