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『チャイルド・ハロルドの巡礼：ロマンティック』は、バイロン卿が書いた4部構成の長編叙事詩です。この詩は1812年から1818年の間に発表されました。「イアンテ」に捧げられたこの詩は、快楽と放蕩の生活に幻滅し、異国で気晴らしを求める若者の旅と考察を描いています。より広い意味では、革命後とナポレオン時代の戦争に疲弊した世代が感じた憂鬱と幻滅の表現でもあります。タイトルは、騎士の称号を狙う若者に与えられた中世の称号である「チャイルド」という言葉に由来しています。
この詩は広く模倣され、自然の美しさを見つめながら憂鬱な空想にふける放浪のバイロン的英雄像の確立に貢献した。その自伝的な主観性は、文学だけでなく音楽や絵画といった芸術分野にも広く影響を与え、ヨーロッパ・ロマン主義の強力な要素となった。
世俗の快楽に飽き飽きし、人生を軽んじる若きハロルドは、ヨーロッパを放浪し、その感情や考えを詩の題材とする。第1歌ではスペインとポルトガルにいて、フランスによる侵略の残虐さを語る。第2歌ではギリシャに移り、トルコに支配されたこの国の過去の美しさに心を高揚させる。第2歌のいくつかのスタンザは、アルバニアでのハロルドの旅に捧げられており、その自然と人工の美しさ、歴史、そしてアルバニア人の伝統を描写している。第3歌では、彼はワーテルローの戦場にいて、そこからライン川を遡り、スイスへと渡り、その美しい景色と歴史的なつながりに魅了される。第4歌では、ハロルドはヴェネツィアからイタリアを旅し、消え去った英雄的で芸術的な過去と、イタリア各地の被支配的な地位を嘆く。
この詩には自伝的要素が含まれていると考えられており、バイロンは1809年から1811年にかけてポルトガル、地中海、エーゲ海を旅した経験から物語の一部を創作した。 [ 1 ]献辞の「イアンテ」は、チャイルド・ハロルドが初めて出版された当時11歳くらいだった シャーロット・ハーレー夫人に彼が使っていた愛称である。シャーロット・ベーコン夫人（旧姓ハーレー）は、第5代オックスフォード伯爵とオックスフォード夫人ジェーン・エリザベス・スコットの次女である。詩全体を通して、バイロンはチャイルド・ハロルドの役柄で、無駄にした青春時代を悔い、巡礼に出かけることで人生の選択を再評価し、自分自身を再設計し、その過程でイベリア半島戦争を含むさまざまな歴史的出来事を嘆いた。
バイロンは当初、この詩の最初の2つのカントが自分自身をあまりにも多く明らかにしているのではないかと躊躇していたが、[ 2 ] 1812年にジョン・マレーによって「友人の勧めで」出版され、詩とその作者の両方が思いがけず世間の注目を集めることになった。バイロンは後に「ある朝目覚めたら、自分が有名になっていた」と書いている。[ 3 ]
1812年3月3日に出版されたこの作品は、最初の500部四つ折り版が3日間で完売した。3年以内に10版が出版された。ジョン・マレー版の最初の2つのカントーは、当時バイロンの肖像画を描くよう依頼された著名な画家兼イラストレーター、リチャード・ウェストールによって挿絵が描かれた。1816年にバイロンは『チャイルド・ハロルド』の第3カントーを、1818年に第4カントーを出版した。最終的にこれらは以前のカントーに追加され、複合作品となった。[ 4 ]
バイロンは1812年版の表紙のエピグラフとして、ルイ＝シャルル・フーゲレ・ド・モンブロン著『Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde 』（1753年）からのフランス語原文の一節を選んだ。英語に翻訳すると、この引用は、旅を通して自国への理解が深まったことを強調している。
宇宙とは、自分の国しか見たことがない人が、その最初のページしか読んでいないような本のようなものだ。私はかなりの数の本をざっと目を通したが、どれも同じようにひどいものだった。この調査は私にとって全く無駄ではなかった。私は自分の国を憎んでいた。私が暮らした様々な民族のあらゆる無礼さが、私を自分の国に和解させた。もし旅からそれ以外の利益を何も得られなかったとしても、費用も疲労も後悔しないだろう。[ 5 ]
この詩の4つのカントはスペンサー詩節で書かれており、8行の弱強五歩格の行に続いて1行のアレクサンドリン（12音節の弱強五歩格の行）が続き、押韻構成はABABBCBCCとなっている。
—第一歌、第39節（423～431行目）
これらの詩節には、時折、異なる形式の歌詞が挿入される。例えば、第1歌の第13節に続くイングランドへの別れの言葉、そして第84節に続く「イネスへ」という呼びかけ、第2歌の第72節に続く戦歌などである。さらに第3歌では、第55節に続くドラッヘンフェルスからの挨拶がある。
バイロンは、構想していた長編詩のために、スペンサー風のスタンザだけでなく、『妖精の女王』が書かれた古風な方言も選んだ。これはおそらく、18世紀のスペンサーの模倣者たちの例に倣ったものだろう。[ 7 ]そのため、『巡礼』の最初の3つのスタンザには、 mote（動詞mightの過去形）、whilome（昔々）、ne（～ない）、hight（名付けられた）、losel（役立たず）が見られる。このような文体上の人工性が、主人公と作者の間に距離を置こうとしたものだったとしても、それは失敗に終わった。もっとも、バイロンは序文で、主人公は完全に架空の人物だと抗議しているかもしれない。ウォルター・スコットはこの作品を読んだ途端、ジョアンナ・ベイリーへの私信の中で、「主人公は、一部に古風な文体があるにもかかわらず、流行と富に恵まれた現代の男であり、放蕩の追求に疲れ果て、飽き飽きしている。序文には放蕩に対する警告があるものの、作者が自身の旅の記録を語る際に、彼自身の性格で語っていると結論づけざるを得ないだろう」とコメントした。[ 8 ]
公の場では、反ジャコバン評論誌が同様の結論に達し、チャイルド・ハロルドは「詩人の感情を大衆に伝えるための、退屈で生命のない道具に過ぎないようだ。バイロン卿はこの英雄の登場の意図は『作品に何らかの繋がりを与えること』だと公言しているが、描写された場面には一切関与せず、何の功績も上げず、要するに何の役割も果たさない架空の人物に作品が伝える感情を帰属させることで、バイロン卿自身が語り、「自身の物語の主人公」であった場合よりも、作品がどのように繋がりを増すのか、我々には到底理解できない。」と述べている。[ 9 ]
全員一致の懐疑論に直面し、バイロンは偽りを捨て、第4歌の序文として旅仲間のジョン・ホブハウスに宛てた手紙の中でついにこう認めた。「最後の歌の展開に関して言えば、これまでのどの歌よりも巡礼者の姿は少なく、そのわずかな姿も、作者が自らの立場で語る姿から、もしあったとしてもほんのわずかしか離れていない。実際、私は誰もが理解しようとしないであろう線を引くことに疲れてしまったのだ。」[ 10 ]
『チャイルド・ハロルドの巡礼』の最初の2つのカントが出版されるやいなや、その世事に疲れた主人公は、1812年に出版された人気詩集『拒否された演説集』の中で風刺された。「誰が得をするのか？」と「B卿」は、原作で用いられたスペンサー風のスタンザで問いかける。
家に飽き、妻や子供に疲れ果て、 落ち着きのない魂は外へ放浪へと駆り立てられる。 外に飽き、すべてを見ても、感嘆するものは何もない。 落ち着きのない魂は家へとさまよい歩く。[ 11 ]
バイロンはその本をとても面白がり、出版社に「著者に伝えてください。たとえ彼が我々の20倍も優れた風刺家だったとしても、私は彼を許します」と手紙を書いた。
彼は、フェリシア・ヘマンズによる次の賛辞である『近代ギリシャ：詩』（1817年）にはそれほど寛容ではなかった。この詩は『巡礼』の第二歌を題材としていた。当初は匿名で出版されたが、ある同時代の評論ではバイロン自身の作品とさえ見なされた。[ 12 ]同様の修辞スタイルで書かれているものの、彼女の詩はやや長めの10行のスタンザを用い、アレクサンドリンで終わっている。この詩もまた、トルコによるギリシャの奴隷化を嘆き、その衰退を嘆いているが、過去に「女性があなたの戦士団に加わり」（第50スタンザ）、侵略に抵抗した出来事を称賛している。著者がバイロンと直接対立したのは、エルギン・マーブルをめぐる論争においてであり、彼女はむしろ、そのインスピレーションを今も大切にできる土地に移送することを主張した。バイロンの主張に対して、
あなたの壁が損なわれ、朽ち果てた聖堂がイギリス人の手によって撤去されるのを見て涙を流さない目は鈍い。それらの聖遺物を二度と復元できないように守るのが最もふさわしいのはイギリス人だったのに。
彼女は答えた
そして、 卓越性を破壊し芸術の敵である彼らの手から救い出された、 アテネよ、あなたの遺物が他の土地に運ばれ、 なおもすべての心からあなたに敬意を求めていることを、誰が嘆くことができるだろうか？[ 13 ]
長年にわたり、他の詩人たちも多かれ少なかれ巡礼に依拠した作品を書いた。ジョージ・クローリーは、1815年のパリ：詩（ロンドン、1817年）でワーテルローの戦いでの勝利を祝った。この詩は、バイロン風のスペンサー詩節21節で始まり、その後、二行連句のセクションが多数続く。[ 14 ]これに続いて、1818年には匿名の詩集『チャイルド・ハロルドの死海への巡礼（その他詩）』が出版された。この詩集では、表題詩のバイロン風の追放者が、不規則な二行連句30ページにわたって罪のリストを語り、最後に土壇場での悔い改めの呼びかけで締めくくっている。[ 15 ] 1820年までに模倣の習慣は米国に伝わり、巡礼の歌の第二歌に基づいたスペンサー風の五つの詩節が「チャイルド・ハロルド・イン・ボイティア」というタイトルで『ザ・ギャラクシー』に掲載された。[ 16 ]
しかし、チャイルドは旅以外の活動に没頭していた。フランシス・ホジソンの『チャイルド・ハロルドのモニター、またはチャイルド・ハロルドの最後のカントに触発された詩』（ロンドン、1818年）[ 17 ]の62ページは、バイロンの『イギリスの吟遊詩人とスコットランドの批評家』のような文学風刺に捧げられている。英雄対句で書かれたこの作品は、台頭してきたロマン主義、特に湖水地方の詩人たちのスタイルに対抗して、オーガスタン時代の詩人のスタイルを擁護している。『影の中のチャイルド・ハロルド：地獄の物語』（ロンドン、1819年）もほぼ同じ感情を示している。[ 18 ]この詩は古典的な冥界を舞台としており、匿名の若い作者は後にエドワード・デイカーズ・ベインズであることが判明した。[ 19 ]
バイロンがギリシャ独立戦争で亡くなったことで、新たな模倣が始まった。ウィリアム・ライル・ボウルズは、彼の埋葬に際し、「チャイルド・ハロルドの最後の巡礼」（1826年）の6つのスタンザで寛大な挽歌を捧げた。これらはバイロンの詩と同じ形式で書かれており、公の論争の中で交わされた辛辣な侮辱を許し、彼の死に方に対して寛大な賛辞を捧げた。[ 20 ]
この時期にはフランスでも模倣作品が多数登場し、その中でも最も有名なのはアルフォンス・ド・ラマルティーヌの『チャイルド・ハロルドの巡礼の最後の歌』（パリ、1825年）である。詩人は自身の「第五歌」の独創性を主張したが、当時のイギリスの評論では、しばしばバイロンの作品に依存していると指摘された。[ 21 ] JW レイクによる英訳『チャイルド・ハロルドの巡礼の最後の歌』は、1826年にパリで出版された。英雄対句による別の翻訳が、1827年にロンドンで続いた。[ 22 ]もう一人のフランスの熱狂者、ジュール・ルフェーヴル＝ドゥミエは、実際には1823年にギリシャでバイロンに合流しようとしていたが、難破によりその機会を奪われた。彼もまた、パリからスイスへの巡礼を記録した『パリのチャイルド・ハロルドの巡礼』を1825年にDJCヴェルフェールというペンネームで出版した。[ 23 ]翌年、アリスティード・タリーは小冊子『ローマの廃墟のチャイルド・ハロルド：バイロン卿の詩の模倣』を出版し、ギリシャの戦闘員への支援のために販売した。[ 24 ]
後に『チャイルド・ハロルドの巡礼』を模倣した作品が、1世紀以上もの間、世に知られることなく存在していた。ジョン・クレアは、精神錯乱の時期であった1841年に、自らの「チャイルド・ハロルド」の創作を開始し、時にはバイロンを、時には重婚者のバイロン的英雄を自称していた。その複雑な物語詩節には、バイロンの詩よりもはるかに多くの抒情詩が散りばめられており、その多くはクレアのメアリー・ジョイスへの若い頃の恋を題材としている。しかし、「彼が試みた他のどの作品よりも思考が持続している」にもかかわらず、断片的に書かれ、その断片が統一されて出版されたのは20世紀半ばになってからであった。[ 25 ]
『チャイルド・ハロルドの巡礼』の主人公は、自ら追放されたバイロン的英雄の典型を体現していた。[ 26 ]彼の反律法主義的な性格は、マコーレー卿がムーアの『バイロン卿の生涯』について書いたエッセイ（『エディンバラ・レビュー』 、1831年）に要約されている。「バイロン卿が表現できたのは、誇り高く、気まぐれで、皮肉屋で、額に反抗心を持ち、心に悲惨さを抱えた男、同類を軽蔑し、復讐に容赦なく、しかし深く強い愛情を抱くことができる男だけだったと言っても過言ではないだろう…バイロン卿の対話が常に対話の性格を失い、独白になる傾向があるのは興味深い。」[ 27 ]
このタイプは、1818年に出版されたトーマス・ラブ・ピーコックの『ナイトメア・アビー』の中で、憂鬱なサイプレス氏として風刺的に描かれている。これは『巡礼』の第4歌の発表に続くものである。[ 28 ]そこで詩人が人間嫌いで絶望的な宣言をすることで、「英雄的」な視点が要約されている。「私は自分自身にも他人にも希望がない。私たちの人生は偽りの性質であり、物事の調和の中にあるのではなく、根が大地であり、葉が人類に毒の露を降らせる空である、すべてを吹き飛ばすウパスである。私たちは若さから衰え、満たされることのない、手に入らない善への渇きに喘ぎ、最初から最後まで幻影――愛、名声、野心、貪欲――に誘惑され、すべては無益で、すべては悪であり、死の煙の中に消える多くの名前を持つ一つの流星である。」ほぼすべての単語は、この歌の124節と126節の2つのスタンザから転写されたものである。[ 29 ]
バイロンの詩が英雄の原型を生み出した後、それはアレクサンドル・プーシキンの『エヴゲーニー・オネーギン』（1825～32年）に影響を与え、この詩の主人公は何度もチャイルド・ハロルドと比較される。オネーギンは、満たされることのない憂鬱（1.38）と夢想家（4.44）という点で英雄と共通しているが、おそらく彼の行動の混在は単なる仮面に過ぎず、この点では彼はチャイルド・ハロルドだけでなく放浪者メルモスにも似ている（8.8）。タチアナもまた、オネーギンの変装が彼を「ハロルドの服を着たモスクワ人、流行の中古版」（7.24）にしているのではないかと考えている。[ 30 ]
しかし、19世紀前半にはその姿勢がどれほど高く評価されていたとしても、第二次世界大戦の頃には、英雄の態度に対する反応は懐疑的なものへと変わっていた。C・S・ルイスは『悪魔の手紙』 （1941年）で、チャイルド・ハロルドと若きウェルテルを「想像上の苦悩に浸りきった」ロマン主義者の典型として括り、「5分間の本当の歯痛があれば、彼らのロマンチックの悲しみがナンセンスであることが明らかになるだろう」と述べている。[ 31 ]同様に、 C・S・フォレスターの『コモドール』（1945年）のぶっきらぼうな主人公は、インスピレーションを得ようとページをめくりながら、バイロンの詩を「大げさで陳腐だ」と一蹴した。[ 32 ]
この詩の最初の 2 章は「チャイルド・ハロルドの巡礼：ロマンス、その他の詩」というタイトルで発表されました。[ 33 ]これらの「その他の詩」は 20 篇あり、そのほとんどはバイロンの旅から生まれたものです。これらは、第 1 章と第 2 章に組み込まれた、すでに述べた 3 つの抒情詩を補完するものです。補足歌曲のうち 5 曲は、主に 19 世紀中に作曲家によって作曲され、時には翻訳版も作られました。「別れに」（愛しい乙女よ、あなたの唇は去った）は、例えばルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと他の 25 人の作曲家によって作曲されました。[ 34 ] 「アテネの乙女よ、別れる前に」は、シャルル・グノーのほか、ドイツ語とイタリア語で作曲されたものもあります。[ 35 ]
巡礼の第1歌に登場する歌「さよなら、さよなら、わが故郷の岸辺」は、早くも1814年には「わが故郷の岸辺、さよなら」という歌詞で作曲されており、どうやら長年上演されているオペラ「水車小屋の娘」に組み込まれたようだ。[ 36 ]また、他の12人の作曲家によって作曲され、ドイツ語とデンマーク語に翻訳されたものもある。[ 37 ]さらに、歌以外にも、巡礼の第3歌からスペンサー詩の2つのスタンザに音楽が付けられている。1979年にアメリカの作曲家ラリー・オースティンが作曲した第72スタンザと、ロベルト・フォン・ホルンシュタイン（1833-1890）がドイツ語に翻訳した第85スタンザである。[ 38 ]
ヨーロッパのロマン派作曲家の中にも、標題音楽作品でチャイルド・ハロルドの巡礼を参照した作曲家が2人いた。エクトル・ベルリオーズは回想録の中で、1834年に作曲した『ハロルド・イン・イタリー』ではアブルッツォ地方を放浪した思い出を題材にしようとしたと記しており、冒頭のヴィオラ独奏を「バイロンの『チャイルド・ハロルド』風の、一種の憂鬱な夢想」にしたとしている（une sorte de rêveur mélancolique dans le genre du Child-Harold de Byron）。[ 39 ]しかしながら、ドナルド・トヴェイは同作品の分析で、「ベルリオーズの音楽には『チャイルド・ハロルド』の有名な一節の痕跡は全く見られない」と指摘している。[ 40 ]
フランツ・リストが1830年代に作曲した『巡礼の年』に収められたスイスの自然風景の編曲作品のいくつかは、バイロンの詩の第3歌からの引用文を添えているが、これらの引用文は音楽の感情的なトーンには合致しているものの、文脈的に異なる場合もある。例えば、リストの2番目の作品である『ヴァレンシュタット湖畔にて』は、波打つ水面を想起させるが、バイロンの詩ではレマン湖の静かな反射面（第68節）が描写されている。しかし、次のいくつかの引用文の間には、より大きな一致が見られる。リストの5番目の作品「嵐」は、バイロンが第96歌で気象と感情の天候を同一視している箇所から始まる。6番目の作品「オーベルマンの谷」のトーンの変化は、バイロンの次の第97節の終わりの気分の変化によって示され、第98節の穏やかな始まりが続く「牧歌」に添えられている。この3つの連続する節から抽出されたシーケンスの後、最後の作品「ジュネーブの鐘」は、詩の中のレマン湖のシーケンスの節に戻り、別の不協和音を提供する。第72節から引用された2行は音楽の穏やかなトーンに合っているが、それは2行後の「人間の都市」の拒絶を無視した場合に限られる。[ 41 ]ベルリオーズとリストの作品の場合、チャイルド・ハロルドの巡礼との関連性は、これら3つの作品が主観的で自伝的であるという解釈の仕方を示している。しかし、音楽はテキストとは独立している。
JMWターナーはバイロンの詩を敬愛し、『巡礼』の場面を題材にした絵画を数多く制作した。ターナーは、ウィリアム・フィンデンがバイロンのために制作した風景画集（1832年）の版画制作を依頼された画家の一人であり、この版画集には詩からの風景も含まれていた。[ 42 ]ターナーの初期の絵画の 1 つは、ウォータールーの戦場の惨状を描いたもので(1818 年)、バイロンの詩「カント III」第 28 節からの描写的な詩句が添えられていました。[ 43 ]このために、詩人は 1815 年に戦場を訪れ、ターナーは 1817 年に訪れました。そして 1832 年に、バイロンの詩を参照した絵画「チャイルド・ハロルドの巡礼 - イタリア(1832 年)」を展示し、カント IV 第 26 節から帝国の権力の衰退を反映する詩句が添えられていました。 [ 44 ]ターナーの「エーレンブライトシュタイン(1835 年)」もまた、エピグラフを添えた風景画で、今回はカント III 第 61 ～ 63 節に登場する主題からの引用でした。この風景は、1817 年に初めて訪れた際に画家の想像力を掻き立て、それ以来何度もこの場所を研究してきました。画家は最初はバイロンの詩に惹かれてその場所に足を踏み入れたのかもしれないが、彼がそこから得たものは、その後の年月における親密な個人的な交流から生まれたものだった。[ 45 ]
アメリカ人のトーマス・コールもバイロンの作品を参考に絵画を制作したが、この場合はマンフレッドが題材であり、典型的な想像力豊かな再解釈となっている。 [ 46 ]また、彼の連作絵画『帝国の興亡』 （1833～1836年）もバイロンの作品を参考に制作されたもので、その際に『巡礼記』第4歌第108節から、文明から野蛮へと至る文化の興隆に関する詩句を引用している。 [ 47 ]コールの『エゲリアの泉』（ほぼ同時期に制作され、現在は失われている）にも、同じ詩句が添えられている。[ 48 ]
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