チャーリー・ドーレ

チャーリー・ドーレ（1956年生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター、作曲家、マルチ楽器奏者、女優です。

シンガーソングライターとして最もよく知られているドーレは、映画、テレビ、ラジオでの俳優活動、コメディ即興、映画やテレビの作曲など、多岐にわたるキャリアを持っています。彼女はトリングとロンドンの芸術教育学校で演劇を学びました。^[1]

ドーレは、ニューカッスルのタインサイド・シアター・カンパニーで2年間レパートリーに携わり、最初は巡業劇団ステージコーチで、劇場、学校、路上、精神病院、オックスフォード大学、スワン・ハンター造船所の食堂などで公演した。その後、マイケル・ボグダノフ監督のいくつかのショーに出演し、その中には『バッカイ』のロック・ミュージカル版、セシル・テイラーの『乱交』、『ああ、なんて素敵な戦争』、ジョー・オートンの『執事の見たもの』などがある。

ロンドンに戻ったドーレはフリンジシアターで働いた後、テムズTVの長寿シリーズ「レインボー」に18か月間参加し、演劇学校で知り合ったジュリアン・リットマンやタインサイド・シアター・カンパニーの俳優兼ミュージシャンのカール・ジョンソンと共に曲を書いて演奏したが、その後、ロッド・バートン、マシュー・コーベット、ジェーン・タッカーのより馴染み深いアンサンブルに交代し、ロッド、ジェーン・アンド・フレディとなった。この後、ドーレ、リットマン、ジョンソンはBBCの幼児向けシリーズ「ユー・アンド・ミー」のオリジナルテーマ曲を作曲し、録音した。

友人のブルース ギタリスト、サム ミッチェルが、ドーレに、ウェストボーン グローブのパンケーキ ハウス、オベリスクで彼の代理を務めるよう依頼しました。オベリスクは、彼が月曜の夜に演奏していた場所です。ドーレは、必要な長い演奏時間を埋めるために、ジュリアン リットマンとカール ジョンソンを仲間に加え、バンドは成長し、最終的にはカールの兄弟であるバンジョーとドブロのスチュアート ジョンソン、フィドル、マンドリン、ギターのゲストが加わりました。これが彼女の最初のバンド、フラ バレーの基盤となりました。ドーレはまだ自分で作曲を始めていなかったため、バンドはブルーグラス、ウエスタン スウィング、ヒルビリーの選曲を演奏しました。

バンドが成長し、形や名前が変わるにつれ、プレーリー・オイスターからフレッシュ・オイスター、チャーリー・ドーアズ・バック・ポケット^[2]へと変化していき、オリジナルの楽曲が流れ始め、バンドはロンドンのパブやクラブを巡業し、ザ・ホープ・アンド・アンカー、ザ・ハーフ・ムーン、ディングウォールズ、ザ・ロック・ガーデンに定期的に出演した。この期間中、バンドのメンバーは依然として入れ替わりが激しく、チャーリー・ガイズフォード、イアン・マッキャン、キース・ネルソン、ガス・ヨーク、ギャリック・デュワー、ポール・アトキンソン、そして初期のダイアー・ストレイツでも演奏していたドラムのピック・ウィザーズなどがいた。^[3]

彼女はアイランド・レコードに見出され、 1978年にクリス・ブラックウェルとソロレコーディングと出版の契約を結び、その年の後半にはテネシー州ナッシュビルに飛び、プロデューサーのオーディー・アシュワースのクレイジー・ママ・スタジオで仕事をした。^[2]ドーレはギタリスト兼共作者のリットマンと仕事を続け、最初のアルバム『Where to Now 』にはチャーリー・マッコイ、レジ―・ヤング、ソニー・カーティス、デヴィッド・ブリッグスなど多くのお気に入りのセッションミュージシャンが参加した。

アイランドはジョー・ボイドを雇ってアルバムのリミックスを依頼したが、アルバムが「カントリーすぎる」と考え、イギリスのレコードプロデューサー、 アラン・ターニーとブルース・ウェルチを起用して「Fear of Flying」や「Pilot of the Airwaves」を含むいくつかのトラックを再録音させた。^[2]後者はラジオで長く人気を博し、米国ビルボードホット100で13位に達し、ドーレはレコードワールドニュー女性アーティストオブザイヤーとASCAP賞を受賞し、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパでチャートインした。シングルは英国シングルチャートで66位に達し、^[4]ドーレはアイランドを離れ、クリサリスレコードと契約した。^{[2]クリサリスはドーレを}レコードプロデューサーのグリン・ジョンズと組ませたが、会社は結果に満足せず、ドーレはプロデューサーのスチュワート・レヴィンとアルバム全体を再録音するためにロサンゼルスに飛んだ。^[3]

1990年11月5日、「パイロット・オブ・ザ・エアウェイブス」はラジオ・キャロラインが無免許の海外ラジオ局として放送した最後の曲となった。 ^[5]

2枚目のアルバム『Listen!』^{[2]では、スタジオバンドとして}TOTOのメンバーのほとんどが参加した。彼女は1981年から1982年にかけてイギリスのバンドとツアーを行い、東京のヤマハ・ソング・フェスティバルでイギリス代表を務め、ソウル・ソング・フェスティバルでは「Sister Revenge」で銀賞を受賞した。^[3]

1983年、彼女はリチャード・エア監督の映画『農夫の昼食』でジョナサン・プライスとティム・カリーと共演し、^[2] 1980年代にはITVの『エクスチェンジ・キリング』（1987年）と『ハード・ケース』（1989年）^{[2] 、BBCの『}サウス・オブ・ザ・ボーダー』（1988年）^[2]で主役を務めるなど、女優としての仕事が増えた。また、イギリスで最も長く続いているフリンジ劇団 ピープル・ショーの『ホイッスル・ストップ』と『ビッグ・スウィープ』の2つの作品にも出演した。

ドーレは、ハリー・トンプソン監督のBBCラジオのエリック・アイドルのコメディ「Behind the Crease」にも出演した。これは2度目のコラボレーションで、最初のコラボレーションはアイドルとのデュエット「Harry」で、アイドルは友人のハリー・ニルソンへの冗談めいた誕生日プレゼントとしてドーレと作詞作曲し、演奏した。しかし、ニルソンは1980年のアルバム「Flash Harry」にオリジナル音源を収録してアイドルを驚かせた。^[3]

この頃、彼女は他のアーティストの作詞家としても成功し始め、最初はリットマンと共作・作曲したシーナ・イーストンの「ストラット」で全米7位のヒットを記録した。^[2]その後、ティナ・ターナー、ジョージ・ハリスン、セリーヌ・ディオン、ポール・キャラック、リッキー・ロス、ワールド・アパート、ジミー・ネイルなどのアーティストに彼女の曲が録音された。ジミー・ネイルのために彼女が共作した「エイント・ノー・ダウト」は全英1位となった。 ^[2]

1990年、彼女は即興コメディ劇団「ドッグス・オン・ホリデー」を共同設立し、ソーホーにある独自の会場「ザ・ハリケーン・クラブ」で公演を行った。^[2]即興とスタンドアップを混ぜたコメディを土曜日の夜に6年間運営したこのクラブは、マーク・ラマー、ハリー・ヒル、ジョー・ブランドなどの新進気鋭のコメディアンを定期的に迎え、ロビン・ウィリアムズがゲストとして訪れ、チームと一緒に舞台に上がり即興の夜を過ごした。

1995年、ドーレはレコーディングスタジオに戻り、自身のアルバム『Things Change』（Black Ink/Grapevine）をレコーディングした。このアルバムには、俳優アラン・リックマンをフィーチャーした「Refuse to Dance」のオリジナルバージョンが収録されている（この曲は後にセリーヌ・ディオンがマルチプラチナアルバム『 The Colour of My Love 』でカバーした）。^[2]このアルバムにはまた、「Time Goes By」も収録されており、これはイタリアのチーム、ソウルド・アウト（後にプラネット・ファンクとして知られるようになる）によってリミックスされ、ヨーロッパでダンスヒットとなり、イタリアで6位、イスラエルで1位に達した。

その後の10年間、彼女はドイツのポップアイドルであるノー・エンジェルス、リサ・スタンスフィールド、ヘイリー・ウェステンラ、ステイタス・クォーなどのアーティストのヒット曲をプロデュースし続け、またセリーヌ・ディオンのために、もう1人の長年のコラボレーターであるテリー・ブリテンと共作した2曲目のトラック「Rain, Tax (It's Inevitable)」をプロデュースし、ディオンのアルバム「A New Day Has Come 」に収録された。

2001年から2003年にかけて、ドーレとリットマンはBBCのドラマシリーズ2作品『Two Thousand Acres of Sky』と映画『Roman Road』（Zenith 2004）の音楽を提供した。この間、彼女はアンダーグラウンドダンスグループSlackerの片割れであるサイモン・ロジャースとコラボレーションし、アンビエントカントリーミュージックのコレクション『 Space Country』を制作した。

2005年、ドーレはアコースティックなカントリーフォークのルーツに立ち返った『Sleep All Day and Other Stories』をリリースし、続いて2006年に『Cuckoo Hill』をリリースした。どちらのアルバムも素晴らしい評価を受けたが^{[誰が評価したのか? ]}、曲「Looking for My Own Lone Ranger」で国際アコースティック音楽賞のグランプリを受賞した。「宝物ファイル」とチャーリー・ジレットはオブザーバーのミュージックマガジンで評した。^[要出典]

2008年、ドーレは第4回国際アコースティック音楽賞で総合グランプリと最優秀フォーク賞を受賞した。^[要出典]翌年、アメリカのヒルビリー、ウエスタンスウィング、1930年代の人気曲を集めた『The Hula Valley Songbook』をリリースした。これはドーレの最初のバンドで演奏され、ジミー・ロジャース、アル・ボウリー、ミルトン・ブラウンなどのアーティストによって最初に録音されたセットリストに基づいている。ドーレはバンド、リットマン、ダドリー・フィリップス、スティーブ・シンプソン、ジェイク・ウォーカーと共にフラ・バレー・オーケストラとしてイギリスをツアーし、ジュールズ・ホランドと彼のリズム＆ブルース・オーケストラの夏のコンサートのいくつ かでオープニングを務めた。

2009年10月、ドーレのカバー「ヒア・カムズ・ザ・サン」（リットマンと共同制作したハワイアン・レゲエ・バージョン）が、モジョ誌のトリビュート・アルバム「アビー・ロード・リヴィジテッド」に収録された。これは同誌史上最大の売り上げとなった。^[3]

2011年4月、ドーレは『Cheapskate Lullabyes』をリリースした。これには、前作『 The Hula Valley Songbook』に収録されていた「I'm Cleaning Out My House」のアンプラグド演奏が収録されている。この曲はCDとiTunesでデジタルリリースされた。

• 1979年Where to Now LP/TC (Island) および CherryRed/Lemon Records の再発行 CD (米国番号 145)
• 1981 LP/TC (Chrysalis) のListen!と CherryRed/Lemon Records の再発 CD
• 1981 Listen! LP盤 (Chrysalis) 日本盤 WWS-81446/VIP-4113
• 1995シングス・チェンジCD
• 2005年スリープ・オール・デイとその他の物語CD
• 2006カッコーヒルCD
• 2009フラ・バレー・ソングブックCD/mp3
• 2011チープスケート ララバイズCD/mp3
• 2014ミルクルーレットCD/mp3
• 2017ダークマターCD/mp3
• 2020ライク・アニマルズCD/mp3

• 1979年「パイロット・オブ・ザ・エアウェイブス」（アメリカ13位ポップ（ビルボード）12位（キャッシュボックス）/ 1980年アダルトコンテンポラリー4位）イギリス66位、カナダ3位、オーストラリア28位、^[6]ニュージーランド2位、ドイツ37位
• 1979年「飛行恐怖症」
• 1981年「リッスン」、AUSナンバー85 ^[6]
• 1997年「Time Goes By」イギリスで79位、イタリアで6位、ISRで1位
• 2005年「一日中寝る」
• 2005年「漫画」
• 2007年「サム・カインド・オブ・ラブ」
• 2024年。「吹く葉」

• 公式サイト
• IMDbのチャーリー・ドーレ