クラシックスタイル（オペラ）

『ザ・クラシカル・スタイル：オペラ（オブ・ソーツ）』は、スティーヴン・スタッキー作曲、ジェレミー・デンク台本によるアメリカン・コミック・オペラである。 ^{[1]このオペラは、}アスペン音楽祭、カーネギーホール、オハイ音楽祭、オハイ・ノース！ の共同委嘱作品で、2014年6月13日にカリフォルニア州オハイで開催されたオハイ音楽祭でロバート・スパノ指揮のもと初演された。このオペラは、音楽学者でピアニストのチャールズ・ローゼンの1971年の著書『ザ・クラシカル・スタイル』にインスピレーションを受けており、作曲家のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ヨーゼフ・ハイドン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが天国から現代のクラシック音楽の世界に降り立つ様子を描いている。 ^[2] 『ザ・クラシカル・スタイル』は、スタッキーが2016年に亡くなる前に作曲した最後の大規模な作品であった^{。 [3] [4]}

デンクはピアニストで作家のチャールズ・ローゼンの長年の友人であり、ローゼンの有名な著書『古典様式』をコミックオペラに翻案するというアイデアについて話し合っていた。^[5] ローゼンはオペラ完成前の2012年12月に亡くなったが、それでもデンクが作品を進めることを承認していた。^[2]

コミックオペラを書くきっかけについて、デンクは次のように述べています。

この音楽を演奏し、愛する私たちは、真面目な雰囲気を醸し出すのが好きですが、時には、この音楽を考察、分析、思考の対象にしてきたレベルに何かおかしいところがあることに気づかなければなりません。オペラ・ブッファというジャンルは、単にこの不条理を暴露し、音楽を裏返しにして自分自身を反映させ、うまくいけば面白くて興味深い結果をもたらす方法です。^[2]

オペラは、古典派の作曲家モーツァルト、ハイドン、ベートーベンが口論する天国で始まります。現在の地球を観察し、彼らは古典音楽の衰退と重要性のなさに落胆します。本棚からローゼンの「古典様式」をランダムに取り出した後、3人の作曲家は地球に降りて著者を訪ねることにしました。

3 人はマンハッタンで、ローゼンが講演する予定のソナタ形式に関するシンポジウムに押しかけます。そこで、カリフォルニア大学バークレー校のヘンリー・スニブルスワースという名の博士課程の学生が、モーツァルトのドン・ジョヴァンニの演奏に偶然出くわし、オペラの中でオペラの第四の壁を破ります。スニブルスワースが長々と音楽を分析した結果、ドン・ファンはドンナ・アンナへの欲望を失い、自分の人生をどうしたらよいか自問するようになります。その結果、スニブルスワースはドンにバークレーでの (限られた福利厚生付き) 仕事を提供します。

別のサブプロットでは、モーツァルト、ハイドン、ベートーベンがバーに行き、そこで擬人化されたコードである ドミナント、トニック、サブドミナント、トリスタンコードに出会います。

3 人の作曲家は、マンハッタンのアパートで、雄弁で好奇心旺盛なローゼンとついに会う。つかの間の重要性を前にして彼らの地位を称えるのではなく、ローゼンは、すべてのものは変化し、誰も永遠に重要性を保つことはできないと、作曲家たちを優しく諭す。彼らは彼の返事を受け入れ、失望しながらも理解しながら天国へ戻る。

オペラは、作曲家ロベルト・シューマン（これも天から降りてきた）がローゼンを訪ねる場面で終わります。シューマン自身も、クラシック音楽の 古典時代からロマン派時代への移行を告げる人物でした。

この作品は、フルート 2 本 (ピッコロの兼任)、オーボエ2 本、クラリネット 2 本、ファゴット2本、ホルン 2 本、トランペット2 本、トロンボーン、ティンパニ、打楽器、チェンバロ(ピアノとチェレスタの兼任)、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。

サンフランシスコ・クロニクル紙 のジョシュア・コスマンは、世界初演を批評し、「クラシック・スタイル」を「非常にウィットに富み、しばしば感動的な一幕オペラ」と称賛し、「オペラについて書かれた音楽学はたくさんあるが、音楽学に関するオペラはこれまで一度もなかったと、優れたピアニストで作家のジェレミー・デンクは指摘する。今、彼と作曲家のスティーブン・スタッキーは、その見落としを見事な形で修正した」と書いた。^[7]ロサンゼルス・タイムズ紙 のマーク・スウェドも同様に、この作品を「2012年に亡くなった優れたピアニストで学者による、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンの音楽スタイルの啓発的で学術的、時には闘争的な綿密な研究」と呼んだ。 ^[8]サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙 のリチャード・シェイニンは、この作品を「勝利を収めた小さなオペラ」と評し、「聴いていて素晴らしく、笑いに満ちている」とさらに評した。^[6]ニューヨーク初演 を批評したニューヨークタイムズのアンソニー・トマシーニは「 『ザ・クラシカル・スタイル』の将来がどうなるかは分からない。しかし、ハーモニーの基礎を知らない人でも、きっと楽しめるだろうし、最も面白い方法で何かを学ぶこともできるだろう」と書いている。^[9]オペラニュース のサイモン・ウィリアムズもこの作品を賞賛し、次のように述べている。

パフォーマンスは、時折、学年末の男子学生クラブのレビューのような、二流のユーモアに近づいたが、決してそこまでには至らなかった。このオペラは、スティーブン・スタッキーが天才のパロディ作家であり、過去250年間のクラシック音楽の言語に関する知識が驚くほど詳細で無限であるように思えるという点でも、非常に面白い。スコアの大部分はビッグスリーの音楽に基づいており、スタッキーは明らかにモーツァルトのパロディをとても気楽に楽しんでいた。^[10]

しかし、アーツジャーナルのスコット・ティンバーグはより批判的で、この作品には「奇妙なほど反知性的な駄洒落や内輪のジョークが詰まっている」と非難し、「機会を逃した」と呼んだ。^{[11] 2015年7月、アスペン音楽祭は、クリストファー・テオファニディスとウィリアム・ホフマンの}『アポロの牛たち』との二本立てで『ザ・クラシカル・スタイル』を初めて完全上演した。

• アスペン音楽祭と学校 2015 プログラム