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張大千（中国語: 張大千、ウェード式: Chang Ta - ch'ien 、1899年5月10日 - 1983年4月2日）は、20世紀を代表する、最も著名で多作な中国人画家の一人である。当初は国画（伝統主義）画家として知られていたが、1960年代には近代印象派および表現主義の画家としても名声を博した。さらに、20世紀で最も才能ある贋作師の一人としても高く評価されている。
張は1899年に四川省で、経済的には苦しいが芸術家一家に生まれた。一家はカトリックに改宗していた。[ 1 ]張が初めて仕事をしたのは12歳の時で、旅の占い師から新しい占いカードのセットを描いてほしいと依頼された。17歳の時、重慶の寄宿学校から帰宅する途中で山賊に捕まった。山賊の首領は張に身代金を要求する手紙を家に書くよう命じたが、張の筆遣いに感銘を受け、彼を自分の秘書にした。3か月以上捕らえられていた間、張は山賊が襲撃した家から略奪した詩集を読んだ。[ 2 ]
1917年、張は織物染色技術を学ぶために京都へ移った。その後、1919年に上海に戻り、絵画を販売して成功を収めた。[ 3 ]
青海省知事の馬歩芳は、敦煌の仏教美術の分析と模写の手助けをしてくれる人を探すため、張をスクボムに派遣した。 [ 4 ]
1949年の中国の政治情勢のため、彼は中国を離れ、 1952年にアルゼンチンのメンドーサに移住した。その2年後、彼はブラジルのサンパウロに居住した。
1967年、チャンはカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーに定住した。滞在中、彼と妻はトーマス・チューが所有し、現在はカーメル・カントリー・インとして知られるドロレス・ロッジに宿泊した。このロッジはドロレス・ストリートとサード・アベニューの交差点に位置していた。彼らは、連結された部屋のある特徴的なキャビンに滞在した。1968年までに、彼らは自分たちの住居に移り住んだ。アーティストはそれを「K'e-yi Chu」と名付けた。これは翻訳すると「かろうじて住める」または「まあまあ」という意味である。彼らの家はクレスピ・アベニューの西側にあり、マウンテン・ビュー・アベニューからちょうど6軒南に位置していた。[ 5 ]
彼らは北カリフォルニアを広範囲に巡回した。1967年にスタンフォード大学で開催された張の最初のカリフォルニアでの個展には、オープニングレセプションに千人が集まった。[ 6 ]最終的に彼は1978年に台湾の台北に定住した。 [ 7 ] [ 8 ]放浪の年月の間、彼は同時に複数の妻を持ち、有力者に取り入り、親戚や支援者の大勢の取り巻きを維持した。彼はまたペットのテナガザルを飼っていた。彼は学者の長いローブと長い髭を装った。[ 2 ]
1956年にフランスのニースで行われた張氏とピカソ氏の会談は、東洋と西洋の芸術界を代表する巨匠たちのサミットと見なされた。この会談で二人は絵画を交換した。[ 7 ]
1920年代初頭、張は上海で専門的な勉強を始め、そこで曾熙と李瑞清という2人の著名な画家に師事した。当時著名な画家であった兄の張山子は、1924年に彼を文学サロンに連れて行き、そこで張は初めて登場し、出席者たちを感銘させた。1925年には上海の寧波協会で100点の絵画による初の個展を開催した。[ 13 ]
1920年代後半から1930年代にかけて、張は北京に移り住み、于飛安、王申生、葉千羽、陳班定、斉白石、濮心羽といった他の著名な芸術家たちと親交を結んだ。張は濮と絵画や書道で共同制作を行った。当時、中国で最も有名な芸術家である張と濮は「南から張、北から濮（南張北溥）」という慣用句で呼ばれていた。また、張は「山水画における濮心羽、花鳥画における斉白石、人物画における徐草の南方の同類」とも言われていた。[ 13 ]
1930年代、彼は蘇州の網師園の敷地内にあるスタジオで制作活動を行った。1933年、徐悲鴻が主催した近代中国絵画展がフランスのパリで開催された際、張の出品作「金荷」がフランス政府に買い上げられた。1935年、彼は徐悲鴻の招きを受け、南京の国立中央大学美術学部の教授に就任した。同年、上海で作品集が出版された。1936年には、イギリスで個展が開催された。
1940年代初頭、張は芸術家グループを率いて莫高窟と玉林窟の仏教壁画の模写を行った。莫高窟の多層壁画の内層を模写するために、張は108窟、130窟、454窟の絵画の外層を数層除去し、損傷させた。1943年、張は模写した壁画を展示し、敦煌研究院の前身である敦煌美術研究所の設立を支援した。1945年、張の作品はユネスコの巡回現代美術展の一部として、パリ、ロンドン、プラハ、ジュネーブで展示された。[ 14 ]
1950年代後半、視力の悪化により、抽象表現主義と中国の伝統的な絵画様式を組み合わせた、飛沫色、または飛沫色と呼ばれるスタイルを開発した。 [ 15 ] 1970年代には、画家荒木ミノルを指導した。
1957年、張大千はパリのルーブル美術館とギメ美術館で展覧会を開催するよう招待され、そこではピカソも展覧会を開催していた。張はこの機会を利用してピカソと会った。ピカソは張に会えて喜び、中国画の批評を求めた。張はピカソに、中国画を描くのに適した筆を持っていないと率直に告げた。10年後、ピカソは張から贈り物を受け取った。それは3歳の牛2500頭の毛で作られた2本の中国筆だった。[ 15 ]
張氏の偽作を見破るのは多くの理由から難しい。まず第一に、彼は中国の偉大な巨匠たちの作品を模倣する能力に長けている。
中国の墨と色彩の媒体における彼の卓越した技量は驚異的で、何でも描けるように思えた。彼の作品は、初期の中国絵画の巨匠に基づいた古風な作品から、西洋の抽象芸術の言語と結びついた晩年の革新的な作品まで、非常に幅広い範囲に及んだ。[ 16 ]
第二に、彼は使用する材料に細心の注意を払った。「紙、墨、筆、顔料、印章、印糊、巻物の表装などを極めて詳細に研究した。絵画に銘文を書き込む際には、紙の種類、墨の年代と産地、あるいは使用した顔料の出所などを記した追記を添えることもあった。」
第三に、彼は失われた絵画のカタログの記述に基づいて絵画を偽造することが多く、彼の偽造品には既成の来歴が付いていた。[ 17 ]
チャンの偽作は、ボストン美術館をはじめとするアメリカの複数の主要美術館によって、本物の絵画として購入されている。
特に注目すべきは、1957年に博物館が10世紀の真作として入手した、見事な偽作である。五代十国時代の巨匠、関通の山水画とされるこの絵画は、張の最も野心的な偽作の一つであり、彼の技術と大胆さの両方を示すものである。[ 18 ]
張氏の作風は非常に多様であったため、彼の作品を特定するのは難しい。彼は自身の作品を制作するだけでなく、他のアーティストの作品を模倣することもあったし、また、他のアーティストが彼のオリジナル作品を模倣することもあった。
さらに、中国では「偽造」という言葉は西洋文化ほど悪質な意味合いを持たない。米国では違法な偽造とみなされる行為が、中国では必ずしも犯罪とはみなされない。彼が西洋の偽造の定義に当てはまるために行った行為には、電気ヘアドライヤーで作品を古びさせたり、作品の過去の「所有者」を示すために使用できる印章のコレクションを使って偽の来歴を作成したりすることが含まれる。この来歴をさらに裏付けるために、溥儀の従兄弟で旧皇族の一員である友人の溥倚が、作品の皇室由来を証明する奥付を提供した。 [ 19 ]
美術史家のジェームズ・ケイヒルは、ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵する南唐時代の傑作「川岸」は、張の偽作である可能性が高いと主張した。作品が描かれている絹は炭素年代測定によって真贋を鑑定できる可能性があるが、縁が修復され、絵画が再装填されて接着し直されているため、検査用のサンプルを入手するのが難しいだけでなく、サンプルがオリジナルの素材のみで構成されているという保証もない。[ 20 ]
美術館の学芸員は、出所が疑わしい中国絵画、特に鳥花画の絵画を「これは張大千の作品ではないか？」という疑問を持って調査するよう注意喚起されている[ 18 ]。サックラー美術館の中国美術学芸員であるジョセフ・チャンは、多くの著名な中国美術コレクションにこの巨匠画家の偽作が含まれていると示唆した[ 20 ] 。
チャンは偽造品を売って1000万ドル以上稼いだと推定されている。[ 21 ]
莫高窟（327窟）出土のアーチ型ハープの描写。
クレジット - 敦煌のウェブページは寧強教授によって調査・寄稿されました。