ンガイレ

ンガイレ
ニュータウンソーシャルクラブ、2015年8月
背景情報
出生名	ンガイレ・ラウン・J・ジョセフ
生まれる	1984年パプアニューギニア、モロベ州、ラエ （1984年）
起源	リズモア、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	R&B ネオソウル 未来の魂
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル
活動年数	2002年～現在
ラベル	ウィンドソング ウォントク MGM
Webサイト	ngaiire.com

ンガイレ・ラウン・ジョセフ（1984年、ラエ生まれ）は、ンガイレ（発音：ny-reeまたは /naɪəriː/）という芸名で知られる、パプアニューギニア生まれのオーストラリア在住のR&Bおよびフューチャー・ソウルのシンガーソングライターである。彼女の音楽キャリアは、2003年にセントラル・クイーンズランド大学（CQU）でジャズ研究の学士課程に入学したことから始まった。^[1] 2004年、彼女はオーストラリアン・アイドルの第2シーズンに出場し、準決勝まで進んだが、最終12人の歌手には残れなかった。その後、ブルー・キング・ブラウンやポール・マックのセッション・ボーカリストとして活動し、2008年にソロ活動に再び焦点を合わせた。

ンガイアのデビュースタジオアルバム『Lamentations』は2013年7月にリリースされ、2枚目のアルバム『Blastoma』は2016年6月にリリースされました。3枚目の『3』は2021年8月にリリースされました。

2018年にAPRA AMCOSはンガイレ氏を大使に任命した。^{[2] [3]}

ンガイレは、 1984年にパプアニューギニアのラエで、ンガイレ・ラウン・J・ジョセフ^[4]として生まれ、3人兄弟の長女である。祖父は牧師であった。^{[5]彼女はバイリンガルであり、英語と}トク・ピシン語に堪能である。両親は彼女が1歳の時に勉強のためにニュージーランドのパーマストン・ノースに移住し、6年後に家族はパプアニューギニア（PNG）に戻った。^[6]

ニュージーランド滞在中に、ンガイレは3歳の時に副腎の癌として発症した神経節芽細胞腫と診断された。 ^{[7] [8] [9]}これは後に彼女の2013年のシングル「Dirty Hercules」のミュージックビデオとアルバム「Blastoma」のタイトルの選択に影響を与えた。^[10]

ンガイレと彼女の家族は、1994年9月にタルブルブル火山が噴火し、町のほとんど（彼らの家を含む）が火山灰に覆われるまで、ラバウルに住んでいました。 ^[11]彼女はラバウルのセイクリッドハート国際小学校に通い、その後ラエ・クリスチャン・アカデミーに通いました。^[11]彼女の両親はパプアニューギニアに戻った後離婚し、その後二人とも再婚しました。彼女は音楽が人生をより安定させることができることを知りました。「私が11歳か12歳の頃、パプアニューギニアに住んでいて、歌うことは私がやっていたことの一つでした。私はたくさんの音楽を聴きました。そこでの生活はクレイジーで、予期せぬことがたくさん起こります。音楽は私に、自分の世界で起こっているすべてのことについて語り、感じる力を与えてくれました。」^[12]彼女は、「私はいつも歌を、他の人に理解される必要のない詩の一形態だと見なしていました。」と説明しました。^[13]

2000年、ンガイアは母親のミリアム・マーフィー^[8]と継父とともにニューサウスウェールズ州リズモアに移り、 2003年までカディナ高校に通った^。[14] 2002年に地元のアクセラレーター音楽コンテストに出場し、ウィンドソング・レコードのためにアルストンビルのトップキャット・レコーディング・スタジオで、アクセラレーター2002:ザ・ウィナーズアルバム用に最初の曲「I Remember」を録音した。^{[14] [15]} 2003年、セントラル・クイーンズランド大学(CQU)でジャズ研究の学士号を取得するため、クイーンズランド州マッカイに移った。^[1]大学在学中、地元のジャズバンドのフロントマンを務めた。^[1]

2004年、ンガイアはオーストラリアン・アイドルのセカンドシーズンに出場した。彼女はトップ30位以内に入ったが投票で脱落したが^{[16] [17]}、ライブショーの「ワイルドカード」として復帰した。ンガイアはトップ13位で2度目の脱落となった。ンガイアは他のトップ12位の出場者とともにグランドファイナルの夜にゲスト出演した。^[8] 2014年、バズフィードのマイキー・ニコルソンは、ンガイアによるインディア・アリーの「バック・トゥ・ザ・ミドル」のカバーをオーストラリアン・アイドルの歴代パフォーマンスのトップ10にランク付けした。^[18]

オーストラリアン・アイドルの後、ンガイレはジャズの勉強に戻り、タレントショーに出演することに対する偏見を減らそうとした。^[19]彼女はアメリカのレコード業界の専門家からのオファーを断り、ウォントク・ミュージック財団と契約して独立したままだった。^[20]

彼女の2番目のソロレコーディングは4曲入りのシングル「Luv Sa Giaman」^[21]で、これは「愛は嘘をつく」と訳される。彼女は2005年にリズモアを拠点とするバンド、ザ・レントとレコーディングし、オーストラリアのウィンドソング・レコード・レーベルからリリースした。ンガイアとザ・レントはシングルのプロモーションでパプアニューギニアをツアーした。^[22]

ンガイアは2004年にブルー・キング・ブラウンのデビューシングル「ウォーター」に続いてバックボーカルとして加入。その後4年間、バンドのセルフタイトルデビューEPと2006年のファーストアルバム「スタンドアップ」のサポートでツアーに参加。ンガイアと共にイギリス、日本、ヨーロッパ、カナダ、オーストラリア地方をツアーした。彼女はリップ・イット・アップのミランダ・フリーマンに、この時期にミュージシャンとして成長し、成功するインディペンデントアーティストになる方法を学んだと説明した。^[23]

ンガイアは2005年12月にリリースされたポール・マックのシングル「It's Not Me, It's You」でフィーチャーされたボーカリストだった。この曲はARIAクラブトラックチャートで8位に達した。^[24]ンガイアはポール・マックの2枚目のスタジオアルバム「パニックルーム」のオーストラリアツアーでボーカリストを務めた。彼はオーストラリアンステージのロイド・ブラッドフォード・サイクに彼女を「小さな善良な爆弾」と評した。^[25]

ンガイアは、2007年にシドニーを拠点とするプロデューサー、トニー・ブッヘン（別名ブッフマン）とともに、デビューEP『Song for No One 』をレコーディングした。このEPには、シングル「Song for No One」と1920年代風の「Glorious」が収録されている。「Glorious」は人気曲で、 Triple Jと国立演劇学校（NIDA）が、カーラ・コンウェイがプロデュースしたミュージックビデオの制作をサポートした。

ジョン・バトラーは2009年のイーストコースト・ブルース＆ルーツ・フェスティバルで自身のセットの前にンガイレに演奏を依頼し、マネージメント研修やJBシード基金を通じた資金提供で彼女の専門的成長を支援した。^{[26] [27] [28]}

2010年3月、Ngaiireは2枚目のEP 「Two Minds」をリリースした。

2010年、トリプルJはNgaiireを2010 Next Cropアーティストリストに掲載し、彼女のトラックをトリプルJ Unearthedで放送した。^[29]

2013年、ンガイアはジャズピアニスト兼プロデューサーのアーロン・チョウライにメールで連絡を取り、次のように伝えた。「ねえ、君の仕事が本当に好きなの。日本に行って一緒に時間を過ごして曲を書いてもいい？」^[5]チョウライは同意し、2週間一緒に作業した。^{[30]彼女は}ザ・ミュージックのケイト・キングスミルに「とにかくひび割れ続けて、弾けるまで続けた。そして、そこにたどり着いた時は最高の気分だった。曲を完成させたときの気分に代わるものはない」と語っている。^[5]レコーディングセッションではシドニーに戻り、ベースギターともう一人の共同プロデューサーとしてティム・カーニックを起用した。^[30]

ンガイアは2013年7月にデビュースタジオアルバム『Lamentations』^{をリリースした。 [5]}タイトルはヘンリー・パーセルの『ダイドの嘆き』と『哀歌』、そしてファンタジーと個人的な経験の組み合わせからインスピレーションを得たものである。^[5]アルバムを完成させる前に、ンガイアは自動車事故で脊椎を損傷し、近親者2人を亡くした。^[30]アルバムは好評を博した。^{[31] [23]}

第9回オーストラリア音楽賞では、『ラメンテーションズ』は2013年の最も高く評価されたアルバムにノミネートされ^[32]、ファスター・ラウダー誌の2013年批評家リストでは27位、読者リストでは25位にランクされました^{[33] 。}

2014年、ンガイアはグラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンスから戻った際、5年間のパートナー（そして『ラメンテーションズ』の共同プロデューサー）との関係が終わったという知らせを受けた。^[34]

2015年7月、ンガイアは2枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「Once」をリリースした。付随するミュージックビデオはインタビューと伝記的な夢の形式で、ライブレコーディングもTriple J Like a Versionスタジオで制作された。「Once」は2015年のTriple J Hottest 100で73位にランクインし^[35]、契約のないアーティストによって独立レーベルからリリースされたにもかかわらず、リストに登場したことで注目された。「Once」はンガイアにとってリストにソロで登場した初めての曲であり、パプアニューギニア生まれのアーティストがHottest 100にランクインした最初の例となった。^[36]

2枚目のシングル「Diggin'」は2016年2月にリリースされ、オーストラリアのインディペンデントミュージックチャートで初登場16位となった。^[37]ミュージックビデオでは、しなやかで挑発的なダンスの動きに影と金色が多用されている。「Diggin'」は「永遠に戻れない状態に陥る前に発見される」ことを歌った曲で、「人生の勝利の祝典」と呼ばれた。^{[38] [39]}

アルバムからの3枚目のシングル「House on a Rock」は2016年5月にリリースされた。以前のシングルよりもエレクトロニックでダンス向きと評され、「オーストラリア史上最も革新的なソウルミュージック」とも呼ばれた。^{[40]ミュージックビデオは}テルアビブで撮影され^[41]、「密室」での失敗した関係を垣間見ることができる。^[42] 2016年6月、ンガイアは幼少期の病気にちなんで名付けられた2枚目のスタジオアルバム「Blastoma ^{」をリリースした。 [7]}このアルバムはチョウライ、マック、ジャック・グレース（別名ジャック・ブリテン）によってプロデュースされた。ンガイアは以前の作品よりも幅広くコラボレーションし、主にマックのアースキンビルのスタジオで2年かけてレコーディングした。^[43]

ハウル・アンド・エコーズ誌は「慎重に考え抜かれた、まとまりのあるダイナミックなアルバム」と評した。 ^{[44] [45]}一方、ザ・インターンズ誌は「古いソウル、実験、未来的なビジョンの幸せな融合を形成した」と評した。^{[44] [46]}また、ビート・マガジン誌は、このアルバムを前作の進化形であり、ラメンテーションズよりも成熟し洗練されたサウンドであると評した。^{[34] [47]}

2016年6月18日、このアルバムはオーストラリアのARIAアルバムチャートで41位にデビューした。^[48]

2019年10月、ンガイアはジャック・グレイスと共作した「Shiver」 ^{[49]をリリースした}。AUレビューによると、この曲は「真っ昼間に理由もなく鳥肌が立ったり、自分の頭では計算できないものを見たりすることについて歌っている」とのこと。^{[50]この曲は2019年の}ヴァンダ＆ヤング・グローバル・ソングライティング・コンペティションの最終候補に残った。^[51]

2020年3月12日、ンガイレはセックスのタブー性と欲望と抑圧の間の緊張を探求したとされる「Boom」をリリースした。^[52]

2021年5月、ンガイレは「私の文化のユニークな視覚的側面を抽出し、現代的な文脈で提示する」ことを目指して、 3枚目のスタジオアルバム『 3』^{をリリースすると発表した。 [53]}これらの準備には、パプアニューギニアへの再訪や、以前のアルバムよりも共同作詞作曲に重点を置くことが含まれていた。ンガイレは当初、2020年3月からこの新しいアルバムをサポートするツアーを行う予定だったが、COVID -19パンデミックのためにツアーを延期せざるを得なかった。^{[54] [55]}アルバムの3枚目のシングル「Closer」は、2021年5月20日にリリースされた。^[56]

2022年、ンガイレはシドニーオペラハウスで公演を行った。その録音は2024年4月にリリースされた。^[57]

ンガイアの音楽は、再燃したオーストラリアのネオソウル運動に根ざしており、2015年にはオーストラリアを代表するライブR&B/ソウルアーティストの一人として[AU]レビューに挙げられ、「オーストラリアの現代ライブミュージックシーンの鼓動する心臓」と評された。^{[58] [59] [60]彼女は}ジェフ・バックリィ、ハイエイタス・カイヨーテ、キンブラ、アンジー・ストーンなどのアーティストと比較されており^{[61] [33] [62]}、彼女の音楽は音楽の境界を広げ、超越している。^[63]彼女のコラボレーションは、実験的なジャズ、現代のシンセサイザーやエレクトロポップ、メラネシアの弦楽バンド、ルーツ、ブルース、ワールドミュージック、ヒップホップ、ラップ、フューチャーベースなど、複数のジャンルにまたがっている。^{[64] [65] [66] [67] [68]}

ンガイアの音楽スタイルには、重層的なハーモニーとリズムを伴う、はっきりとしたボーカルが含まれる。ミュージック・フィード誌のジョーダン・ハーストは、彼女のサウンドを、メアリー・J・ブライジとエリカ・バドゥの声とMIAのジャンルを超えた感性をミックスしたものだと述べた。^[69] BMAマガジン誌のテディ・ビルズによると、彼女の歌詞は複雑な感情的・社会的問題を表現し、彼女のパフォーマンスは派手な衣装で有名であり、彼女のミュージック・ビデオは「普通の」ミュージック・ビデオというよりは、むしろアート・フィルムの典型だと評されている。^[30]

注記

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワードは、オーストラリアのインディペンデント音楽部門の成功を表彰、促進、祝うために毎年開催される授賞式です。

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[105]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア レコード産業協会(ARIA)が毎年開催する式典で、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰するものです。1987 年に開始されました。

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界で、それぞれの分野で多大な貢献と永続的な貢献を果たした優れた女性を表彰する毎年恒例のイベントです。この賞は 2018 年に開始されました。

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。

ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード（NLMA）は、オーストラリアのライブ音楽業界への貢献を称えるために2016年に開始されました。

• 公式サイト