アンジェリカ・メシティ

アンジェリカ・メシティ（1976年シドニー生まれ^[1]）は、イタリア系オーストラリア人の多分野にわたるアーティストであり、パフォーマンスとビデオ、サウンド、空間インスタレーションを組み合わせた、非常に瞑想的な空間で知られています。彼女の作品は、ディアスポラ文化、ジェスチャーコミュニケーション、感覚的な一体感の狭間に位置づけられています。^{[2] [3] [4]}

アンジェリカ・メシティはシドニーのニューサウスウェールズ大学で美術学士号（優等）と美術修士号を取得しています。^[5]

2009年、メシティは、明るい太陽の光を浴びる喜びにあふれた若者たちをスローモーションで描いた10分間のビデオ作品「Rapture (silent anthem)」で第58回ブレイク賞を受賞した。 ^[6]アンジェリカ・メシティは、2011年以来、ニューサウスウェールズ州立美術館、第19回シドニー・ビエンナーレ、パース現代美術館、アートスペース・シドニー、オーストラリア国立美術館、モントリオール現代美術館、パレ・ド・トーキョーなどの会場で作品を展示している。^{[7] [8]}

メシティは、個人的な歴史や特定の環境に対応する手段として映画の慣習やパフォーマンス言語を使用したビデオ作品で最もよく知られています。^[5]

メシティはシドニーを拠点とするアーティスト主導のイニシアチブであるインペリアル・スラックスの創設メンバーであり、そこで2部構成のビデオ出版物「Serial 7's」をキュレーションした。^[5]

アンジェリカ・メシティは2019年のヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表を務めた^[9]。イタリアとオーストラリアの上院議事堂で撮影され、建築円形劇場で投影された「ASSEMBLY」という3チャンネルの作品を展示した。^[10] ArtsyとDesignboomによって展覧会のハイライトに選ばれた。^{[11] [12]} AP通信によると、この作品は「脆弱な民主主義を背景に、市民が集まりコミュニケーションをとる方法」を探求している。アーティストは、この作品が「コミュニケーションが言語や書き言葉から非言語、身振りや音楽の形式に移行する空間」を探求するものであると示唆している。^[13]

• 若い太陽のほのかな光に降る雨(2022)
• 未来完了進行形（2022）
• 地上と地下(2020)
• 百年（2020）
• アセンブリ（2019）
• リレーリーグ（2017）^{[14] [15]}
• マザー・タン（2017）^[14]
• 波に揺られて（2017）^[14]
• 言うことの色（2015）^{[14] [16]}
• ナクが削除されました（2015年）^[14]
• 暴君の耳に（2014）
• ザ・コーリング（2013–14）^[14]
• シチズンズ・バンド（2012）^[14]
• 引っ越し業者のためのピアノ（オスマン）（2012）
• ラプチャー（サイレントアンセム）（2009）^[14]

• 見知らぬジェスチャーによるコミュニケーション アンジェリカ・メシティ、アートスペース、2017年。
• アンジェリカ・メシティ「Quand Faire c'est dire」パレ・ド・トーキョー、2019年2月20日～5月12日。
• アンジェリカ・メシティ・アセンブリ、オーストラリア芸術評議会、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展オーストラリア・パビリオン、2019年。
• 「In the Round」アンジェリカ・メシティ、タルボット・ライス・ギャラリー、2022年。