コスメ・トゥラ

コスメ・トゥラ
寓意的な人物像（カリオペ）、 1460年頃
生まれる	1430年頃 フェラーラ、フェラーラ公国
死亡	1495年（64～65歳） フェラーラ、フェラーラ公国
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	クアトロチェントまたは初期ルネサンス

コスメ・トゥーラ（イタリア語発音: [koˈzmɛ tˈtuːra] ;  1430年頃- 1495年）は、イル・コスメまたはコジモ・トゥーラ としても知られ、イタリアの初期ルネサンス（またはクアトロチェント）期の画家であり、フェラーラ派の創始者の一人とみなされています。フェラーラのルネサンスに多大な貢献をしました。

フェラーラの貧しい家庭に生まれ、ドメニコという靴職人の息子であった。コスメの修行時代の記録はないが、ヴァザーリはそれをフェラーラの謎の芸術家ガラッソ・ガラッシと結び付けている。ガラッシはつかみどころがなく、記録もほとんどなく、ピエロ・デッラ・フランチェスカとは友人関係にあった。^[1]

彼に関する最初の歴史的文書は、1451年から1452年にかけて、フェラーラ公爵エステ家の宮廷のために、城に飾られる一族の紋章が入った旗や、トーナメントの賞品として授与されるヘルメットなどの装飾を行ったときのものである。これらの作品は、当時、芸術家の工房が受ける注文の定番であり、大きな収入源となっていた。また、トゥーラが宮廷の装飾画家の間で仕事を見つけることができた可能性もある。

1452年半ばから1456年4月まで、トゥーラがフェラーラにいたことを証明する文書は他にないため、彼は旅に出ていて、おそらくヴェネツィアかパドヴァに滞在したのではないかという説が浮上している。実際、彼の作品の多くの要素は、特にパドヴァの地元の様式の影響を示唆しているようだ。彼の早熟な芸術的才能を考慮して、エステ家自身が彼の徒弟制度の旅を後援したのかもしれない。パドヴァの注目すべき特徴は、フランチェスコ・スクアルチオーネの活気ある工房だった。北イタリアの重要な才能の温床であり、そこからカルロ・クリヴェッリ、ミヒャエル・パッハー、そしてとりわけアンドレア・マンテーニャなど多くの巨匠が生まれ、彼らは皆、ルネッサンス様式の普及に貢献した。

パドヴァでのこうした経験から、トゥーラは古代のものを引用しながら、明瞭で鮮明な記号や装飾的な豊かさを好むようになり、それを極限まで追求するようになったのかもしれない。さらに、スクアルチオーネは、線遠近法の使用、形の力強く四角い線、人物の表現の巧みな表現など、ドナテッロ がパドヴァにもたらしたトスカーナの革新のいくつかを紹介し、広める役割も果たした。

トゥーラにとってもうひとりの重要な師匠はピエロ・デッラ・フランチェスカで、トゥーラは1458年から1459年にかけてフェラーラで直接会った可能性がある。トゥーラはピエロから幾何学的な空間構成の感覚、記念碑的な精神、そしてくっきりとした明瞭な照明の使い方を借用し、とりわけ背景画にそれを応用した。3つ目の重要な要素はフランドルの芸術家の作品で、これも侯爵が維持していたフェラーラのコレクションの中に含まれていた。トゥーラはこれらの芸術家から細部まで細かく観察する趣味と、宝石の輝きからベルベットの柔らかな反射まで、描かれた素材のさまざまな質感を表現するために油絵具を使用する趣味を身につけた。^[2]

そのため、1456年にトゥーラはフェラーラに戻り、城に住みながらも宮廷の給与明細に載る完全な意味での画家となった。これは、その年の8月5日に亡くなったアンジェロ・ディ・ピエトロ・ダ・シエナ（アンジェロ・マッカニーノ、アンジェロ・パラッシオとも呼ばれた）の後任として、彼が宮廷画家の職に就いたことを証明している。フェラーラでは、トゥーラは生涯をボルソ・デステとエルコレ1世デステのために過ごした。活発な性格と多様な技能で、彼はエステ宮廷のあらゆる芸術的表現に関わっていた。トゥーラの50年間の芸術家生活を通じて、歴代の公爵たちは彼の才能を最も多種多様な作品に生かした。これは、任務の厳格な区分化を経験していなかった当時の宮廷芸術家にとって普通のことだった。トゥーラは、熟練した画家として芸術を実践するだけでなく、パーティーやトーナメントの舞台デザイナー、家具、衣服、毛布、陶器の装飾家およびデザイナー、タペストリーの漫画の製図家でもありました。

彼の初期の作品の中には、大聖堂の扉のルネットが失われたという話があります。この時期の作品とされる作品には、聖母子と聖人たち（アジャクシオのフェッシュ美術館）や聖母子像（ワシントン D.C.のナショナル ギャラリー）などがあります。

1458年の記録によると、トゥーラはベルフィオーレ宮殿のスタジオロで働いており、そこでマッカニーノの仕事を引き継ぎ、おそらく彼が始めた作品のいくつか（ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館の『テルプシコーレ』とロンドンのナショナル・ギャラリーの『カリオペ』）を再描画したと思われます。

1460 年までに、トゥーラは宮廷から俸給を受けていた。彼の弟子として知られているのは、フランチェスコ・デル・コッサとフランチェスコ・ビアンキである。

その後数年間、彼はサン・ドメニコのフランチェスコ・サクラティ礼拝堂のフレスコ画（1467年）や、ボルソ・デステのベルリグアルドのいわゆる「歓喜」の聖母物語（1469年 - 1472年）などのフレスコ画に取り組みました。これらの連作は現在では失われていますが、資料からその存在が知られています。

この数年間は精力的に活動していたが、現在残っているのはフェラーラ大聖堂のオルガンの壮大な扉のみで、1469 年 6 月 2 日に代金が支払われている。トゥーラはここで片側に受胎告知を、もう片側に聖ジョージと王女を描いた。彼はフェラーラのベルフィオーレの「スタジオロ」のためにレオネッロ・デステが制作した「ミューズ」シリーズの絵画制作に協力しており、その中には、すでに述べたカリオペの寓意像(現在はロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵) も含まれている。個々の作者についてはしばしば議論されているが、このシリーズに貢献したと考えられている画家には、アンジェロ・ディ・ピエトロ・ダ・シエナやミケーレ・パノニオがいる。

フェラーラで画家として活動していた時代にトゥーラが住んでいた家の一つは、間違いなく「ヴィア・デッレ・ヴェッキエ」にあった。このため、この通りは長い間トゥーラの名をとって「ストラーダ・デル・トゥーラ」と呼ばれていた。おそらくトゥーラがここで亡くなったことを示しているのかもしれない。

エルコレ1世デステ（1471年）が権力を握ると、トゥーラは宮廷肖像画家に任命され、1486年に若いエルコレ・デ・ロベルティに交代するまでその役割に専念した。

ロヴェレッラ祭壇画、またはロヴェレッラ多翼祭壇画は、バルトロメオ・ロヴェレッラ枢機卿が、フェラーラのサン・ジョルジョ・フオーリ・レ・ムーラ（城壁外の聖ジョージ）教会のために、弟でフェラーラ司教のロレンツォ・ロヴェレッラを偲んで依頼したもので、1470年から1474年にかけてトゥーラによってポプラ板に油彩と卵テンペラで制作された。トゥーラが描いたオリジナルは後に解体され、板はいくつかの美術館に分散された。中央部分はロンドンのナショナル・ギャラリーにあり、精巧な玉座に座り、音楽家の天使たちに囲まれた聖母子を描いている。

トゥーラはジョヴァンニ・ピコ・デッラ・ミランドラの部屋、書斎、図書館の装飾も手がけた。フェラーラでは、スキファノイア宮殿（1469–71）のフレスコ画に彼の作品がよく表れている。^[3]ファサードや建築様式に目立った特徴のないこの歓楽宮殿は、デステ家の所有で、中世の町の壁のすぐ外側に位置している。フランチェスコ・デル・コッサやエルコレ・デ・ロベルティとともに、トゥーラは、1年の月と黄道十二宮のシンボルを題材にした、緻密に構想された寓意画連作の制作に携わった。連作には、牧歌的なパレードを繰り広げる音楽家、労働者、カーニバルの山車の同時代の肖像画が含まれている。ピエロ・デッラ・フランチェスカの世界と同様に、無感情な人物たちが古典的な静けさの中でうろついている。これはフェラーラ派の最も偉大な集団作品であると同時に、ヨーロッパルネサンスの最も特異な絵画連作の一つと考えられています。

コスメ・トゥーラは、生涯のほとんどすべての作品を捧げたエステ家への愛着と、エミリアの芸術家集団のリーダーであったにもかかわらず、貧困と疲労の中で亡くなりました。これは、1490年にエルコレ公爵に宛てて書いた手紙によって証明されています。手紙では、おそらくフランシスコ会のパドヴァの聖アントニオの素晴らしい描写（現在はモデナのエステンセ美術館にあります）の作品の1つに対する支払いを要求し、「仕事も機会も見つからないまま、家族と自分を養うことができず、どうやって生きていけばいいのかわかりません」と述べています。

フェラーラの歴史における出来事、そして 16 世紀末の公爵家の衰退の軌跡により、トゥーラの作品のほとんどが破壊されました。

トゥーラの絵画は、当時のイタリアの風景の中で大きな独創性を備えており、贅沢に装飾された構成と、彫刻のような人物の造形美を特徴とし、現実よりも空想に近い明らかなリアリズムを呈しています。色彩は明るく非現実的で、主題はしばしば金属や石のように見え、緊張感と超現実的な雰囲気に包まれ、夢のような感覚を伴います。祝賀を目的とした国際ゴシックの宮廷芸術から派生した経験は、パドヴァのルネッサンス、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、フランドル絵画の影響を通じて融合され、変化しています。細部と不可能な風景に対する細心の注意を払った探求は、後にドナウ派の画家にも見られます。

• セントジョージ- サンディエゴ美術館^[4]
• ピエタ(  1460年頃) -コレール美術館、ヴェネツィア^[4]
• 聖マウレリウスの審判と聖マウレリウスの殉教（1470年代） -フェラーラ国立絵画館^[4]
• キリストの割礼（1470年代） -イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ボストン^[5]
• 聖母子（1455） - ワシントンDC国立美術館^[4]
• フェラーラ公爵夫人エレオノーラ・ダラゴナの肖像画-ピアポント・モーガン図書館、ニューヨーク^[4]
• 春またはミューズ「カリオペ」（1460年） - ロンドン・ナショナル・ギャラリー^[6]
• プリンセス(1470) - フェラーラ大聖堂博物館^[7]
• パトモス島の福音伝道者聖ヨハネ（1470年頃 - 1475年） -ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード^[8]
• 聖ジョージとドラゴン(1469) - フェラーラのドゥオモ博物館^[9]
• 聖母の玉座（1474年） - ロンドン・ナショナル・ギャラリー^[10]
• 聖セバスチャン -美術館、ドレスデン、ドイツ^[11]
• 聖ドミニコ-ウフィツィ美術館、フィレンツェ^[12]
• ピエタ（ルーブル美術館） ^[13]
• 聖ペテロと洗礼者ヨハネを描いた携帯用三連祭壇画のサイドパネル（ 1473年頃） - フィラデルフィア美術館^[14]
• パドヴァの聖アントニオの読書-ルーブル美術館、パリ^[15]
• サン ニコラ-ナント美術館
• パドヴァの聖アントニオ(c.1484-1490) -エステンセ美術館、モデナ
• 文字A、聖歌集からのミニチュア（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）^[16]

• ハルデイン・マクフォール『絵画の歴史：ヴェネツィアのルネサンス パート2』34ページ、ISBN 1-4179-4507-9。 

ウィキメディア・コモンズには、 Cosmè Turaに関連するメディアがあります。

• トリオンフィ
• マン、C. グリフィス (1998)。「フェラーラのコスメ・トゥーラ：スタイル、政治、ルネッサンス都市、1450-1495」。MLN。113 ( 5 ): 1209–1212。​​doi :10.1353/mln.1998.0067。S2CID 153393365  。
• パノプティコン バーチャル アート ギャラリーの Cosme Tura
• イタリア絵画: 北イタリア派、トゥーラとその作品に関する情報を含むコレクションカタログ (61 ～ 67 ページを参照)。
• 国立美術館のコスメ・トゥーラ