ドーソンズ・クリーク

ドーソンズ・クリーク
ジャンル	ティーンドラマ ロマンス
作成者	ケビン・ウィリアムソン
主演	ジェームズ・ヴァン・デル・ビーク ケイティ・ホームズ ミシェル・ウィリアムズ ジョシュア・ジャクソン メアリー・マーガレット・ヒュームズ ジョン・ウェスリー・シップ メアリー・ベス・ペイル ニーナ・レペタ カー・スミス メレディス・モンロー 忙しいフィリップス
テーマ音楽作曲家	ポーラ・コール（アメリカ放送、2021年～ストリーミング） ジャン・アーデン（DVD、ストリーミングサービス、プエルトリコリリース）
オープニングテーマ	ポーラ・コール「I Don't Want to Wait 」（アメリカ放送、2021年配信用に再録音） ジャン・アーデンの「Run Like Mad」（DVD、ストリーミング サービス、プエルトリコリリース）
作曲家	ダニー・ラックス スティーブン・グラツィアーノ マーク・マザーズボー（シーズン3） アダム・フィールズ（大多数） デニス・マッカーシー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	6
エピソード数	128 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	デボラ・ジョイ・レヴァイン ケビン・ウィリアムソン ポール・スタピン グレッグ・バーランティ トム・カピノス グレッグ・プランジ
生産拠点	ノースカロライナ州ウィルミントンマサチューセッツ州 ケープコッド
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	45分
制作会社	コロンビア・トライスター・テレビ アウターバンクス エンターテイメント コロンビア トライスター 国内テレビ ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワーク	WBは
リリース	1998年1月20日 – 2003年5月14日 ( 1998-01-20 )  ( 2003-05-14 )
関連している
若いアメリカ人 カヴァク・イェレリ

『ドーソンズ・クリーク』は、マサチューセッツ州ケープサイドという架空の町を舞台に、高校から大学まで続く仲良しグループの生活を描いたアメリカの青春ドラマシリーズである。1998年1月20日から2003年5月14日まで、6シーズン放送された。主演は、ドーソン・リーリー役のジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク、親友で恋人のジョーイ・ポッター役のケイティ・ホームズ、彼らの友人ペイシー・ウィッター役のジョシュア・ジャクソン、ニューヨークからケープサイドに移住してきたジェン・リンドリー役のミシェル・ウィリアムズ。この番組はケビン・ウィリアムソンによって創作され、シーズン途中の代替番組としてThe WBで初放送された。コロンビア・トライスター・テレビジョン（第6シーズンおよび最終シーズンの前にソニー・ピクチャーズ・テレビジョンに改名）によって制作され、ノースカロライナ州ウィルミントンで撮影された。このシリーズは2003年5月14日に終了した。全6シーズンにわたり、合計128話が制作された。 ^[1]

バフィー 〜恋する十字架〜やセブンス・ヘブンと並んで、ドーソンズ・クリークはワーナー・ブラザーズの看板番組の一つとなり、主要キャストを国際的なスターへと押し上げた。^{[2]この番組は、2007年に}エンターテインメント・ウィークリーの「新TVクラシック」リストで90位にランクインした。 ^[3]また、1990年代後半に2000年代まで続いたティーン向け番組のブームの火付け役としても評価されている。^[4]

ドーソン・リーリーは、マサチューセッツ州ケープサイドというニューイングランドの小さな町に住む、内省的な15歳の映画製作者志望の少年です。彼は子供の頃から、ジョセフィン・「ジョーイ」・ポッターと親友で、彼女は彼の寝室に梯子を登って定期的に彼の家に来て、映画を見たり、プラトニックな外泊をしたりします。母親をがんで亡くし、父親は麻薬密売で刑務所にいるおてんば娘のジョーイは、レストラン「ザ・アイスハウス」を経営する姉のベッシーと一緒に暮らしています。ドーソンは、もう一人の親友ペイシー・ウィッターと一緒にビデオレンタル店で働いています。ペイシーは成績が悪く、クラスの人気者で、時々ジョーイと口論になります。ドーソンとジョーイは、お互いにますます惹かれ合うことを恐れていますが、祖父母と一緒に暮らすためにニューヨーク市からケープサイドに引っ越してきたジェン・リンドリーの到着で、2人の関係は一変します。このシリーズでは、初恋、死、カミングアウト、同性愛嫌悪、階級の違い、精神衛生、離婚などのテーマを取り上げながら、登場人物の成長を描いています。

シーズン1ではドーソン、ジョーイ、ジェンの三角関係が描かれ、批評家の中にはアーチー・コミックスの登場人物であるアーチー、ベティ、ヴェロニカの三角関係に似ていると評する者もいる。^{[5]エピソードの中には}『ブレックファスト・クラブ』などの映画へのオマージュや、ケヴィン・ウィリアムソンの『スクリーム』への言及もある。ジェンがケープサイドに引っ越した理由が明かされる。彼女は12歳のときに利用された結果、「性的になりすぎた」のである。ペイシーは童貞を捨てることを目指し、ケープサイド高校の新任教師と浮気をする。ドーソンは母親のゲイルが浮気をしたという知らせに対処しなければならず、その後、両親がこのことから立ち直ろうとするのを目の当たりにする。

シーズン 2 は、登場人物たちの2 年生の後半にあたります。兄のアンディとジャック・マクフィーはケープサイドに引っ越し、高校に入学します。タイプ A の成績優秀なアンディはペイシーと恋愛関係になり、彼のやる気を引き出します。彼女の兄は亡くなっていたことが明らかになりますが、彼女の母親は時々彼がまだ生きているかのように振る舞い、アンディは彼女の世話をし、夫がいないときには彼女を守る責任があるようです。ペイシーは、予想通り彼女自身も精神疾患に苦しんでいることが明らかになり、アンディにとって頼りになる存在になります。ジョーイはジャックに惹かれ、最初は彼女の気持ちに応えてくれますが、彼がゲイであることに気づき、同性愛嫌悪のクラスメイトや不寛容な父親と対立することになります。ジェンは「不良少女」アビー・モーガンと友達になり、自滅の道を歩みます。ドーソンは両親のミッチとゲイルの離婚に対処しなければなりません。

シーズン 3 では、ジョーイとペイシーが3 年生になり、恋が芽生えます。ドーソンは、2 人の友人が自分の知らないところでカップルになっていることを知り、落胆して怒ります。ドーソンとペイシーは、ジョーイの愛情をめぐってライバルになります。ジョーイはドーソンとの友情を修復しようとしますが、シーズンの終わりに、ドーソンはジョーイを引き留めたくないことに気づき、夏の間海岸沿いを航海しているペイシーと一緒に行くように彼女を促します。ジェンは、新入生のフットボール選手ヘンリー パーカーに追いかけられ、最初は彼が未熟だと感じますが、次第に気持ちに応えます。ジャックは、フットボールと両立しながら、初めてのゲイ体験を見つけようとし、父親が知っている唯一の家を売却した後、新しい住居を見つけようとします。

第 4 シーズンは登場人物たちの高校最終学年を舞台に、ジョーイとペイシーのカップルとしての浮き沈みを描いています。高校卒業後の計画の違い、ジョーイとドーソンの友情、ペイシーの不安によって、彼らの関係は試されます。ジェンはヘンリーが別れたいと思っていることを知るが、彼は面と向かっては言いません。アンディはレイブで、ニューヨークで知り合いだった新しい男の子、ドルーを通じてジェンが持っていたエクスタシーを服用し、危うく死にそうになります。その薬はアンディの処方薬と衝突します。この事件で、ジェンとジャックやグループとの友情は崩れます。ドーソンは、ケープサイドに戻ってきたペイシーの姉、グレッチェンと付き合い始めます。

シーズン 5 では、ほとんどの登場人物がケープサイドを離れ、大都市で新しい生活を始める。ロサンゼルスでは、ドーソンは南カリフォルニア大学映画学校に通うが、考え直し始める。退学をめぐって両親と口論した後、父親が亡くなり、ドーソンは将来についてますます混乱する。ボストンでは、ジョーイ、ジャック、ジェンが大学1 年生として生活する。ペイシーは夏の間ずっとヨットで働いた後、放浪していることに気づくが、レストラン業界に入る。ジャックは友愛会に入り、ゲイであることを公言している大学生としての生活を受け入れるが、トビーとの関係に緊張が生じる。ジョーイは大学生としての生活に適応するのに苦労するが、新しい友達ができる。ジェンは旋風のような関係に引き込まれ、ドーソンが悲嘆カウンセリングを受けるときにはサポートもする。

第 6 シーズンと最終シーズンでは、ドーソンはボストンに移り、ケープサイドでの生活を反映する低予算の映画プロジェクトに取り組み始めます。ジェンは両親の差し迫った離婚に対処しなければならず、ジャックは教授からのセクハラに直面します。ペイシーはボストンのレストランでシェフとして働いていますが、誰もが驚くような新しいキャリアに乗り出します。2 部構成の最終回は 2008 年に設定されており、全員がケープサイドで特別な結婚式のために再会しますが、グループの 1 人が悲痛な秘密を抱えていることを知ったため、幸せな再会は短く終わります。悲劇の真っ只中、古い借りが清算され、新しい関係が開花し、より良い未来のために新しいベンチャーが選択されます。

• ジェームズ・ヴァン・ダー・ビークが、番組の主役ドーソン・リーリー役を演じます。内省的な夢想家である彼は、憧れのスティーブン・スピルバーグのような映画監督になることを夢見ています。シリーズを通して、彼は幼なじみのジョーイや隣人のジェンと恋愛関係にあります。
• ドーソンの親友ジョーイ・ポッター役のケイティ・ホームズ。おてんば娘のジョーイは、理想主義的なドーソンに対して現実的な理性の声となることが多いが、疑い深く短気なところもある。
• ミシェル・ウィリアムズが演じるジェン・リンドリーは、ニューヨーク出身の裕福な娘で、両親によってケープサイドに追放され、祖父母と一緒にドーソンの家の隣の家に住むことになった。12歳の時に性的虐待を受け、それ以来、乱暴な女の子という評判をつけられ、それを恨んでいる。皮肉っぽいことが多い。
• ジョシュア・ジャクソンが演じるペイシー・ウィッターは、ドーソンの冗談好きの親友だが、有害で虐待的な家族からは成績不振者とみなされている。ペイシーは一見明るい性格だが、悲しくロマンチックな一面を秘めている。
• メアリー・マーガレット・ヒュームズ、ゲイル・リーリー役（シーズン 1～4、シーズン 5～6 では再登場）、ドーソンの母親。ケープサイド ニュース局の女性キャスターとして働くが、後にジャーナリズムを辞めてレストラン「リーリーズ フレッシュ フィッシュ」を開業する。
• ジョン・ウェズリー・シップ、ミッチェル・「ミッチ」・リーリー役（シーズン 1 ～ 4、シーズン 5 ゲスト出演）。ドーソンの父であり、ゲイルの浮気や離婚を繰り返している夫。当初は無職だったが、ケープサイド高校で代用教員、進路指導カウンセラー、フットボールのコーチとして働き始める。後にリーリーズ・フレッシュ・フィッシュの共同経営者となる。
• メアリー・ベス・ペイル、エヴリン・「グラムス」・ライアン役、ジェンの祖母。保守的な性格のため、最初はジェンと対立するが、孫娘と親密な絆を築き、ジャックが泊まる場所を必要としているときには自宅を開放する。
• ニーナ・レペタ、ベッシー・ポッター役 (シーズン 1 ～ 4、シーズン 5 ～ 6 では再登場)、ジョーイの姉。母親を癌で亡くし、父親を刑務所で亡くした後、ジョーイの子育てを手伝った。ポッター家が経営するアイスハウス レストランを経営し、後にジョーイと一緒にベッド アンド ブレックファストを開業する。
• カー・スミス、ジャック・マクフィー役（シーズン3～6、シーズン2はレギュラー出演）。アンディの兄でジェンの親友。高校生の頃、彼は自分の性的指向に悩み、最終的にゲイであることをカミングアウトする。
• メレディス・モンローがアンディ・マクフィー役を演じます (シーズン 3 ～ 4、シーズン 2 レギュラー、シーズン 6 ゲスト)。ジャックの妹で、ペイシーと友達になり、関係を持つようになります。外見上は学校では成績優秀ですが、精神的な病気にも苦しんでいます。
• ビジー・フィリップスがオードリー・リデル役を演じます (シーズン 6、シーズン 5 に再登場)。ワージントン大学でジョーイのルームメイト。彼女は主人公たちの友人グループの一員となり、ペイシーと短い交際関係を持ちます。

ウェス・クレイヴン監督の『スクリーム』（1996年）の脚本が売れた後、映画助手のケヴィン・ウィリアムソンはスラッシャー映画の製作が始まる前に映画やテレビのプロデューサーと何度か会議を開いていた。^[6]これが彼にとって初めてのテレビ会議となったが、そこでウィリアムソンはエグゼクティブのポール・スタピンと会った。テレビ番組のアイディアがあるかと尋ねられたウィリアムソンは、スティーブン・スピルバーグ監督を尊敬する映画製作者志望者としてノースカロライナ州の小川の近くで育った少年時代を基にしたティーンシリーズのアイデアを思いついた。^[6]スタピンは彼のアイディアを気に入り、翌日また来てコロンビア・トライスター・テレビに売り込むように頼んだ。これをきっかけにウィリアムソンはその夜、 『ドーソンズ・クリーク』の20ページのアウトラインを書いた。^{[6]ウィリアム}ソンは、この番組を「『サム・カインド・オブ・ワンダフル』と『パンプ・アップ・ザ・ボリューム』と『ジェームズ・アット・15』と『マイ・ソー・コールド・ライフ』と『大草原の小さな家』を合わせたような作品」と売り込み、 「当時の十代の視聴者に訴えかけるものにしたかった」という理由で、ティーンドラマ『ビバリーヒルズ高校白書』からインスピレーションを得たとしている。^[6]

コロンビア・トライスター・テレビジョンが番組の舞台をマサチューセッツ州ボストンに移すよう依頼したとき、彼は架空のケープサイドで妥協し、フォックスに売り込んだ。^{[6]しかし、}パーティ・オブ・ファイブの苦戦中に依頼されたため、フォックスは別のティーンドラマが必要かどうか考え、ウィリアムソンの脚本を支持しながらも最終的には断念した。^[6]使われなかった脚本は、コロンビア・トライスター・テレビジョンから、超常現象ドラマシリーズ「バフィー 〜恋する十字架〜」を開始した後、番組のための斬新なアイデアを探していた新設のWBネットワークに送られた。^{[6]ウィリアムソンは、当時のチーフ・プログラマーの}ガース・アンシエとエンターテインメント社長のスザンヌ・ダニエルズとのミーティングに行き、2人は彼の脚本を気に入り、ネットワークの新しい火曜夜のラインナップに採用した。^[6]プロクター・アンド・ギャンブル・プロダクションズが当初の共同プロデューサーとして参加したが、きわどいセリフやきわどい筋書きに関する印刷物の記事が表面化すると、初回放送の3か月前に番組への関心を売却した。^[8]

『ドーソンズ・クリーク』は、番組に出演する前から様々な演技経験を持っていたジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク、ミシェル・ウィリアムズ、ケイティ・ホームズ、ジョシュア・ジャクソンといった若き主演スターたちの俳優としてのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。 ^[6] 『マイティ・ダックス』シリーズで若き野心的なホッケー選手を演じたことで知られるジャクソンは、当初は主役ドーソン・リーリー役に検討されていた。^[6]しかし、ウィリアムソンはオーディション中にどんな役でも演じる能力があると述べてジャクソンに「恋に落ちた」ものの、番組のタイトルロールに思い描いていた弱者、オタク、ビデオオタクのキャラクターにはジャクソンの美貌が合わないと感じた。^[6]ワーナー・ブラザーズが別の俳優を探したいと表明した後、ウィリアムソンは代わりにドーソンの親友ペイシー・ウィッター役に彼を起用することを決めた。^[6]キャスティング・ディレクターが送ってきたジェームズ・ヴァン・ダー・ビークのビデオを見た後、キャスティング・クルーは彼をロサンゼルスでのオーディションに招待した。^[6]オフ・ブロードウェイの常連であるヴァン・ダー・ビークは、ウィリアムソンに「知的で内なる」資質を印象づけ、「不安であるかのように、常に考え過ぎて考え過ぎて過剰に補償しているように見える緊張感」を挙げた。そして我々は「ドーソンがいる」と言った。^[6]俳優のチャーリー・ハナム、エイドリアン・グレニアー、ジェシー・タイラー・ファーガソン、スコット・スピードマンもドーソン役のオーディションを受け、アダム・ブロディがペイシー役のオーディションを受けた。^[9] ジョシュ・ハートネットも役のオーディションを受けた。^[10]

ドーソンの親友ジョーイ・ポッター役には、キャスティング・ディレクターはトムボーイのキャラクターを探していた。ウィリアムソンと彼のチームは当初、この役に「とてもタフだが、とても情熱的」なオーディションを受けた女優セルマ・ブレアをキャスティングしようとしていた。 ^[6]ところが、ケイティ・ホームズのオーディション・テープが届いた。それは、彼女が地下室で母親にドーソンのセリフを読んでもらう様子を撮影したものだった。^[11]ウィリアムソンは、彼女がジョーイにぴったりのルックスだと考え、「彼女の目は、孤独に染まった目だった」と述べた。^{[12]彼は彼女に}カリフォルニアに来るように頼んだが、学校の演劇のスケジュールが重なり、彼女はそうすることができなかった。^{[11] 2週間後に}ロサンゼルスに到着すると、彼女はこの役を獲得することができた。^{[13] [14]}

ミシェル・ウィリアムズは名犬ラッシーやスピーシーズ、テレビのシットコムのゲスト出演経験があり、 ^[15]オーディションの際、演じるジェン・リンドリーが部屋に入ってベッドに横たわる祖父を見て「ただ直してもらう必要のある壊れた子供」に変身するという心温まるシーンでウィリアムソンを感心させた。^[6] キャサリン・ハイグルもまた、番組のパイロット版とハイグルの1994年の映画『マイ・ファーザー・ザ・ヒーロー』を監督したスティーブ・マイナーが若きスターを起用した後、ジェン役のオーディションを受けた女優の一人だった。 ^[16]

最初のシーズン13話は、最初のエピソードが放送される前に撮影された。^[17]シーズン2の終了後、ウィリアムソンはABCの新番組『ウェイストランド』に集中するために番組を離れたが、^[18]後に2時間のシリーズ最終話の脚本を書くために戻ってきた。^[19]ウィリアムソンの降板後、アレックス・ガンサが新しいショーランナーに選ばれたが、シーズン3の開始時に俳優たちがストーリーラインに不満を抱いたことに加えて制作が中止されたため、ガンサはウィリアムソン降板前から脚本スタッフだったグレッグ・バーランティに交代した。 ^[20]このシリーズの脚本スタッフのメンバーは、その後、ジーナ・ファトーレ(ギルモア・ガールズ)、ジェニー・ビックス(セックス・アンド・ザ・シティ)、ジュリー・プレック(ヴァンパイア・ダイアリーズ)、トム・カピノス(カリフォルニケーション)、ダナ・バラッタ (ジェシカ・ジョーンズ) など、他の有名なテレビ番組の脚本を制作または執筆するようになった。^{[20] [21]}

最初の4シーズンの間、『ドーソンズ・クリーク』は主にノースカロライナ州ウィルミントンのEUE/スクリーン・ジェムズ・スタジオとウィルミントン周辺のロケ地で撮影された。サウスポートとライツビル・ビーチもケープコッド中部にある架空の港町ケープサイドの代役として使われた。^[22]ウィルミントン地域は番組から大きな恩恵を受けた。数多くの映画、コマーシャル、ミュージック・ビデオがスタジオで撮影されていたが、『ドーソンズ・クリーク』は長年多数のサウンドステージを占有した最初の番組だった。その後、 『ワン・トゥリー・ヒル』などの他の番組も数年間これらの同じサウンドステージのいくつかを占有し、ウィルミントンにある同じロケ地のいくつかを使用した。^[23]このプロジェクトによって地域にビジネスがもたらされただけでなく、撮影場所として市への注目が集まり、観光が促進された。^[24]観光局は番組で使用された撮影場所の特別ガイドを配布した。^[23]

リアリー、リンドリー、ポッターの家には、ニューハノーバー郡の川、ヒューレッツクリークの岸沿いにある個人宅が使用された。^[25]オープニングクレジットで表示されるシーンや初期のエピソード全体のさまざまな風景ショットの一部は、マサチューセッツ州沖の島、マーサズビニヤ​​ード島とメイソンボロで撮影された。^{[23]ポッター家のレストラン「アイスハウス」の内装はウィルミントンのダウンタウンにあるアイスハウスバーで撮影され、外観は}ライツビルビーチのドックサイドレストランで撮影された。^[26]実際のアイスハウスの近くで建設工事が行われたため、プロデューサーは後にバーを焼き払ってストーリーから削除せざるを得なくなった。^{[23]その他の目立つ外観のショットには、}ノースカロライナ大学ウィルミントン校のキャンパスにあるケープサイド高校として使われているアルダーマンホールとホガードホールがある。 ^[22]

キャンパスの建築様式が均一だったため、シーズン5と6で登場人物が大学に進学した際に、大学を番組の別のキャンパスとして使うのは難しかった。そのため、ボストンの架空のワージントン大学のシーンは、デューク大学とノースカロライナ大学チャペルヒル校のフランクリンストリート周辺で撮影された。^[22]後のシーズンでは、ダーラムとローリーも撮影場所となった。^[27]番組に登場するヘルズ・キッチン・バーは、ウィルミントンのプリンセス・ストリート118番地にあった自然食品店だったが、プロデューサーが購入し、怪しげな大学のバーとして演出し、番組の最終シーズンの制作に使用された。制作が完了すると、建物は地元のレストラン経営者によってセットや装飾の多くとともに購入され、同じ名前のまま本物のレストランとバーに改装された。^{[26] [23]}

WBは1998年1月20日のシリーズ初回放送の数ヶ月前に、番組の宣伝に推定300万ドルを費やした。^{[28]宣伝には}『タイタニック』などの映画の上映前に劇場で予告編を流すだけでなく看板も含まれ、WBは映画館で予告編を流した最初のテレビ局となった。^{[5] [29]} 1997年夏、番組のクリップがテレビ評論家やメディアに配布され、ティーンエイジャーの率直な性的な話や教師と高校生のロマンチックな筋書きなど、番組のきわどい内容が話題になった。^{[28] [5]}

番組の衣装提供会社であるJ.Crew ^[30]は、当時無名のキャストを冬春カタログに起用した。^[31] 1998年1月、ブロックバスタービデオ店では、ポーラ・コールの曲「I Don't Want to Wait」をフィーチャーしたプロモーションが行われた。 ^{[28]この曲は後に、プロデューサーが}アラニス・モリセットの「Hand in My Pocket」の権利を確保できなかったため、番組のテーマソングとなった。 ^[32] WBのマーケティングキャンペーンにより、ニューズウィーク誌はドーソンズ・クリークは「過熱したホルモンを描いた田舎町の連続ドラマと同じくらいマーケティングイベントである」と評した。 ^[5]

シリーズの放送中、プロデューサーと脚本家は、シリーズの公式ウェブサイト「ドーソンのデスクトップ」を通じて、プラットフォームを横断したファンエンゲージメントを最初に利用した人たちの一人だった。^{[33] [34]}このサイトでは、ユーザーは「ドーソンのマルチメディアジャーナルや宿題ファイルを閲覧したり、ブックマークしたウェブサイトを閲覧したり、CDを聴いたりすることができた。キャラクターの電子メールやチャットを読んだり、ゴミ箱を漁ったりすることもできる。」^{[33]番組の脚本家}ジェフリー・ステパコフによると、「dawsonscreek.com [は] ファンが番組についてチャットできるだけでなく、次に何を見たいかを教えてくれるような場所だった。視聴者の希望はシリーズの方向性に非常に強い影響を与えた。実際、オンラインでファンと定期的に交流するためにスタッフが雇われた。」^[35]

この番組は50か国以上で放送された。^[36]特にオーストラリアで人気があり、ネットワーク・テンの同時間帯の視聴率でシーズン1からシーズン4まで数回1位を獲得し、他の回でも高い視聴率を獲得した。^{[37]オーストラリアでは}9Go!でこの番組の再放送がよく見られる。 ^[38]

イギリスでは、『ドーソンズ・クリーク』は当初チャンネル4で放送されていたが、最後の2シーズンはチャンネル5に移った。 ^[39] 2007年、チャンネル5の姉妹チャンネルである5Starが平日の再放送を開始。2011年4月からはスカイデジタルプラットフォームのソニーチャンネルで放送された。 ^[40] 2017年11月、全シリーズがチャンネル4のストリーミングサービスAll 4に戻った。2023年5月、ITV2が平日の午後に『ドーソンズ・クリーク』の全エピソードの放送を開始した。 ^[41]

フィンランドでは、この番組はYleで放送されました。

イタリアでは、『ドーソンズ・クリーク』は当初有料テレビチャンネルのTELE+ Biancoで放送されたが、その後最後の4シーズンは 無料テレビチャンネルのItalia 1に移った。

この番組はニュージーランドのTVNZ 2で放映されました。

『ドーソンズ・クリーク』は2003年から2008年までTBSで放送され、その後2006年から2007年までノギンズの深夜番組ブロック「The N」で放送され、その後「The N」の24時間バージョンに移行して2008年12月31日まで放送された。また、 2012年から2018年まで「Pop」で放送され、 2015年にはABC Familyで短期間放送された。

ドーソンズ・クリークは放送開始前から大きな注目を集め、多くのテレビ評論家や消費者団体が「きわどい」ストーリーやセリフが予想されると懸念を表明した。この論争により、当初このシリーズの共同制作者だったプロクター・アンド・ギャンブル・プロダクションズはこのプロジェクトから撤退した。^[8]シンジケートコラムニストのジョン・レオは、この番組は「親がうんざりしている間」と名付けるべきだと述べ、「第1話では、胸、性器、自慰、ペニスの大きさについてかなりおしゃべりしている。その後、タイトルとクレジットが流れ、物語が始まる」と書いている。^[42]

ペアレント・テレビジョン・カウンシル（PTC）は、この番組を「子供向けのネットワーク番組の中で最も下品」と評し、「結婚前の性行為へのほとんど強迫観念的な焦点」、ポルノやコンドームへの言及、同性愛の容認などについて不満を述べ、1997-98年と1998-99年のシーズンで最悪の番組と宣言した。 ^{[43] [44]}元UPN社長ルーシー・サルハニーは、同ネットワークが「家族向けネットワーク」であるはずなのに、「成人の状況に置かれた思春期の登場人物」を描いた『ドーソンズ・クリーク』を早い時間帯に放送したとして、ザ・ワーナー・ブラザーズを批判した。 ^{[45] [46]}しかし、イデオロギーの対極にある全米女性機構は、この番組を最も性的搾取的でない番組の1つとみなし、支持を表明した。^[47]

批判の多くは、番組が高校生と教師の恋愛関係をストーリーラインにするという初期の決定に言及していた。^{[48] [49] [50]}

番組の初期のレビューは賛否両論だった。シーズン初回放送時には、番組のきわどい内容と、ティーンの「セックスへの不健康な執着」について多くの記事が書かれていた。^{[51]否定的なレビューでは、リアリティに欠けると酷評され、特にティーンの登場}人物の冗長なセリフが信憑性を損ねているとピープル誌は評した。 ^{[52] [53]} オブザーバー紙は、番組を「単純に誤った方向に導かれ、誤解されている（非常に明瞭で自意識過剰なティーンがメイシーズのカタログで思春期を過ごす）」と評した。^[54] ワシントンポスト紙のトム・シェールズは、制作者のケビン・ウィリアムソンは「ハリウッドで最も過大評価されている神童」であり、「彼の優れた点は迎合だ」と評した。^[55]

他の批評では、この番組はおなじみの領域を踏襲していると指摘され、LAウィークリーは「[この番組は]断続的に活気づいて、その後、以前見たもののあまり独創的ではない、あまり説得力のない、または一貫性のないバージョンに戻ってしまいます。もしあなたが『ワンダー・イヤーズ』、『マイ・ソー・コールド・ライフ』、『デグラッシ・ハイ』、『パーティ・オブ・ファイブ』 、『デンジャラス・マインド』 、または『ビバリーヒルズ高校白書』を見たことがあるなら、あるいは『ブロッサム』の非常に特別なエピソードの1つを見たことがあるなら。」と書いています。 ^[5]

一方、多くの批評家は、この番組の非常に明瞭で自意識のあるセリフを称賛し、それが過去のティーン番組とは一線を画すものだと述べた。^{[56] [57]} ニューヨークタイムズのカリン・ジェームズは、「洗練された自意識...ウィリアムソン氏の脚本の特徴」がこの番組の傑出した点だと書いた。^[58]エンターテインメントウィークリーのブルース・フレッツは、「それがケビン・ウィリアムソンの天才だ。スクリームがスラッシャー映画でやったように、クリークはティーンのソープドラマとして（ドーソン、ジェン、ジョーイの三角関係に巻き込まれずにはいられない）機能すると同時に、このジャンルについて皮肉なコメントをしている（真面目すぎる90210やパーティー・オブ・ファイブへの皮肉を見よ）。問題は、一部の人々がこのジョークを理解していないことだ」と書いた。^[51]バッファロー・ニュースのジェフ・サイモンは「これは非常に聡明な15歳の子供たちが心から話したいと思っている話し方であり、ドーソンズ・クリークをより高いレベルのリアリズムに完全に位置づけるものだ」と意見を述べた。^[59]ウィリアムソンは「ティーンエイジャーが見下されたように話されるのではなく、どのように見られたいか」を示す目的でこのようなセリフを書いたことを認めた。^[28]

番組の性的なセリフに関する懸念に対して、一部の批評家は「10代の若者はもっとひどいことを言ったり、聞いたり、またはしたりしていると考えるのが妥当だ」と書いた。^[60] ボルチモア・サン紙は、この番組は「セックスについてというより、セックスに取り憑かれた文化の中で育つことについてだ。微妙な違いだが、この最新のゴールデンタイムのソープドラマを他のものより優れたものにする可能性がある」と書いた。^[61] サクラメント・ビー紙は、この番組は教師と生徒の恋愛を美化しているようには見えないと指摘し、「ペイシーの素晴らしい冒険は他の人たちから勝利とは見なされておらず、結局、彼と教師の両方が[彼らの関係]の代償を払うことになる」と述べた。^[62]

サンフランシスコ・クロニクル紙のジョン・カーマンは『ドーソンズ・クリーク』を「実に豪華」な舞台だと評価し、「多くのティーン番組のような慌ただしい感じがしない。緊張感は状況にあるのであって、ペースではない」と評価した。^[63] バラエティ紙は「かなり心のこもった中毒性のあるドラマ」であり、「思春期を過ぎた空想以上のものを示唆するほど思いやりがあり、うんざりしているティーンエイジャーという概念を生み出したと信じるほどうぬぼれの強いドラマ」だと書いた。^[64] アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は性的なセリフを認めたが、「ウィリアムソンはうんざりと無邪気さの奇妙に魅力的なブレンドを呼び起こす」と述べた。^[65]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙は、この番組は「成長のぎこちなさや苦しみだけでなく、将来の可能性の純粋な喜びも捉えた、本当に魅力的な番組だ」と評した。^[66]またシアトル・タイムズ紙は、この番組を1997年から1998年シーズンの最高の番組と宣言し、「『マイ・ソー・コールド・ライフ』、『15歳のジェームズ』 、そしてそれほどではないが『パーティー・オブ・ファイブ』や『ドギー・ハウザー』のような、あまりにも小さな神殿に属する番組だ」と述べた^。[67]

キャストへの賞賛は広く寄せられた。LAウィークリー誌は 主役たちを「輝かしい」「才能ある」と評し^{[5] 、}バラエティ誌は「ドーソン役のヴァン・ダー・ビークは絶妙な才能を持つ人気者で、ジョーイ役のホームズは自信に満ちた若手俳優で、ずる賢さと確信を持ってセリフを言う。一方、ウィリアムズ（ジェン）とジャクソン（ペイシー）は十分に力を発揮し、ジャクソンは新進気鋭のスターになりそうだ」と書いた^{[64] 。}

ドーソンズ・クリークは、 ALMA賞、キャスティング・ソサエティ・オブ・アメリカ賞、ゴールデン・サテライト賞、TVガイド賞、ヤングスター賞など14の賞にノミネートされた。2000年には、テレビで性健康問題を一貫して取り上げたことでSHINE賞を受賞した。 ^[68]放送終了までに、番組、スタッフ、若いキャストは数多くの賞にノミネートされ、そのうち6つを受賞した。ジョシュア・ジャクソンはティーン・チョイス・アワードのチョイス・アクター賞を3回受賞し、番組はティーン・チョイス・アワードのチョイス・ドラマ賞を2回受賞した。このシリーズは、GLAADメディア賞の優秀テレビドラマシリーズ賞も受賞した。^[69]

NBC、ABC、CBSなどの主要ネットワークの中では決して視聴率で大きな成功を収めたわけではないが、『ドーソンズ・クリーク』はターゲットとした若年層の支持に非常によく、WBネットワークを代表する番組となった。当時、10代の女性の間で最も視聴率の高い番組となり^{[33] [49]}、WBの広告収入を「1996年の1億ドルから1999年には5億ドルをはるかに超えるまでに急上昇させた」^{[76] [36]。}パイロット版は680万人の視聴者が視聴し、視聴率は4.8で、2か月以内にネットワークで最高位の番組となった^[36] 。第1シーズンで最高位のエピソードは最終回で59位、2番目に高かったのは第2話だった（他の主要ネットワークが通常番組ではなく、ルインスキー事件のさなかのクリントン大統領の一般教書演説を放送したため、高得点をあげた可能性もある）。^[77]シリーズの最終回自体は米国で730万人の視聴者を獲得し、これは同シリーズ史上最大の視聴者数となった。^[78]

テレビの専門家ティム・ブルックスとアール・マーシュの言葉を借りれば、この番組には「準スピンオフ」である『ヤング・アメリカンズ』があった。^[79] 『ヤング・アメリカンズ』の主人公ウィル・クルツキ（ロドニー・スコット）は、番組の第3シーズンの終わりの3つのエピソードで、以前引っ越してケープサイドに戻ってきたドーソン、ジョーイ、ペイシーの友人として紹介された。彼のキャラクターはこのストーリーアークの前には一度も言及されておらず、シーズン3のエピソード「Show Me Love」以降はシリーズに再登場していない。『ヤング・アメリカンズ』は『ドーソンズ・クリーク』と同じ会社、コロンビア・トライスター・テレビジョンによって制作され、2000年夏の番組休止中にドーソンズ・クリークの時間帯に放送された。 ^[80] 『ヤング・アメリカンズ』は8つのエピソードであった。この番組が真のスピンオフではなくセミスピンオフとみなされている理由は、ウィルというキャラクターがもともと『ドーソンズ・クリーク』のために作られたものではなく、『ヤング・アメリカンズ』の前提を構築するためにドーソンズでのみ導入されたためである。^{[80] [81]}

この番組はアルゼンチンのソープオペラ『ヴェラノ・デル・'98』の制作のインスピレーションとなったが、同番組は『ドーソンズ・クリーク』の薄っぺらなコピーだという批判を受けた。^[82] 2007年の青春ドラマシリーズ『カヴァク・イェレリ』もこの番組のトルコ版リメイクである。^[要出典]

インディーズやオルタナティブロックのジャンルからポピュラー音楽やブレイクアーティストをキュレーションした『ドーソンズ・クリーク』は、1990年代後半から2000年代前半にかけて、ティーンやその他のドラマシリーズのテレビ音楽文化の形成に大きな影響を与えた。^[32]エピソードの楽器編成は、一般的にエグゼクティブのポール・スタピン、音楽スーパーバイザーのジョン・マッカロー、共同プロデューサーのドリュー・マティッチが担当し、アーティストの名声向上を助け、極めて重要な創造的決定を下した。^[32]この3人は「感情を伝え、物語を伝える方法」で音楽にアプローチし、視聴者がセリフの下で音楽を楽しむこともできるような、シーケンス全体の下地となる曲を探した。^[32]そのため、スタピンは編集者と一緒に編集室で何時間も過ごし、マッカローが送ってきた曲の候補を検討することになった。場合によっては、各シーンで映像と対照的に10曲から15曲を検討することもあった。^[32]マカローの次に、作家、編集者、共同プロデューサー、ソニーミュージックの幹部など、「あらゆるところ」から収録の推薦があった。^[32]

当初、カナダの歌手アラニス・モリセットの3枚目のアルバム『Jagged Little Pill 』 （1995年）に収録されている「Hand in My Pocket 」が、このテレビ番組の未放送のパイロット版のテーマソングとして使われていた。しかし、モリセットは『ドーソンズ・クリーク』が採用された後、この曲をテーマソングとして使用しないことを決定し、スタピンとマッカローは別のアーティストにオリジナル素材の使用を打診した。 ^[32]一方、ザ・ワーナー・ブラザーズ・レコードは、アメリカのシンガーソングライター、ポーラ・コールの2枚目のアルバム『This Fire』 （1996年）に収録されている「 I Don't Want to Wait 」のライセンスを取得しており、代わりにこの曲を使用するよう提案した。^[32]土壇場での決定で、この曲はシリーズの宣伝活動の終盤に組み込まれたが、 1998年1月に番組が初放送されると、米国のビルボード^{チャートでヒットした。[83]}第1シーズンの音楽は、アダム・フィールズが担当し、「エンドクレジットのテーマ」は全6シーズンで使用された。^[84]

ソニーミュージックは番組制作時にホームビデオやオンラインストリーミングサービスの権利を確保できず、後から支払いをすることを望まなかったため、元の放送でオンエアされた曲のほとんどがDVD版と番組のビデオオンデマンドデビュー時に差し替えられた。^[84]第3シーズンからは、「I Don't Want to Wait」も予算上の理由からDVDリリースのオープニングシーケンスから削除され、シリーズの定期的な音楽提供者であるカナダのフォークアーティスト、ジャン・アーデンの「Run Like Mad」に置き換えられた。 ^[84]この32秒の録音は、モリセットの曲の権利を取得できなかった後にスタピンが依頼したオリジナルのイントロの1つであり、国際放送では第1シーズンのテーマソングとして使用されていたが、残りのシーズンではコールの曲に切り替えられた。^[84] 2021年、コールはオリジナルマスターのライセンス問題を回避するために「I Don't Want to Wait」の新しいバージョンを録音し、Netflixはこの新しいマスターをテーマソングとして使用した。^[85]

『ドーソンズ・クリーク』は、最初の放送期間中に2巻のサウンドトラックアルバムを生み出した。アルバム『Songs from Dawson's Creek』は、1999年4月のシリーズ第1シーズンの放送後にリリースされ、世界中で大成功を収めた。^{[86]このアルバムは}オーストラリアのアルバムチャートでトップに達し、オーストリア、ノルウェー、スウェーデン、米国でもトップ内にランクインした。発売後6か月で、アルバムは世界中で150万枚以上を売り上げ、オーストラリアレコード協会（ARIA）からトリプルプラチナ、全米レコード協会（RIAA）からゴールドに認定された。^[87]オーストラリアでは、1999年に5番目に売れたアルバムとなった。 ^[88] 『Songs from Dawson's Creek – Volume 2』は、シリーズの第4シーズンのデビューに合わせて2000年10月にリリースされた。それほど成功しなかったが、オーストリアとスイスのアルバムチャートでトップ20に入り、米国のビルボード200で最高50位に達した。^[87]

サイモン＆シュスター社は、このシリーズの15冊のペーパーバック小説を出版した。^{[23] [89]}エピソードライターとしてシリーズのスタッフに加わる前、リズ・ティゲラーとアンナ・フリッケは、番組の補足として、若者向けのサスペンスをテーマにしたシリーズを執筆した。 ^{[21] [90]}

この番組が文化の試金石として持つ影響力は、メディアや批評家によって広く認められている。^[91] BuzzFeed Newsの記事で、サンディ・ランカドゥワは、コロンバイン事件や9/11の時代に成人した若者にこの番組が共感を呼んだ理由について、「10代の若者が世界の中で自分の居場所を理解しようとする時期に、周囲で起きる出来事はますます無意味になっていった。だから、周りの大人よりも自己認識がしっかりしているように見える、混乱したアウトサイダーの10代を描いた番組が、多くの若いアメリカ人の心の拠り所になったのも、まったく驚くことではない。…しかし、そのノスタルジックな要素にもかかわらず、『ドーソンズ・クリーク』は、賢く、頑固で、感情的な登場人物が安定を求める様子を視聴者が見ることができる、ありのままの世界をうまく描くことに成功し、彼らが管理された空間で奮闘し成功するのを見ることは、癒しになった。登場人物の幅広さは、特に主に10代の女の子の視聴者にとって、誰もが少なくとも1人は応援したり共感したりできるほど広かった。」と書いている。^[36]

ランカドゥワは「フォックスの『ビバリーヒルズ高校白書』や『ビバリーヒルズ高校白書』 、後に『The OC』のような番組で描かれる華やかなライフスタイルとは異なり、クリークのティーンエイジャーの物語は、いくぶん親しみやすいと感じました。そして、『ドーソンズ・クリーク』がティーンエイジャーの視聴者にとってそれほど重要なものになったのは、単に言葉だけではなく、誰がそれを言っているかによるのです」と付け加えた。^[36]

エンターテインメント・ウィークリー誌はペイシーとジョーイを歴代テレビロマンス100選で20位にランク付けした。^{[92] [93]}シーズン3の最終話「真実の愛」はザ・リンガー誌の今世紀のテレビエピソード100選で50位にランク付けされている。 ^[94]ジャック・マクフィーのキャラクターはテレビで最も革新的なゲイの役柄の1つとして挙げられ^[95]、イーサンとのキスはゴールデンタイムのテレビで2人のゲイの男性キャラクターがロマンティックなキスをした最初の例となった。^{[96] [20] [97]}

『ドーソンズ・クリーク』の人気と成功は、その後のティーン向け番組への道を開いたとされている。^[98] 2018年、EWのクリステン・ボールドウィンは「ドーソンズ（とその最初のリード作である『バフィー〜恋する十字架〜』 ）がなければ、リバーデイルのハイパー口調でポップカルチャーに夢中なティーンは生まれなかっただろう。言うまでもなく、 『フェリシティ』や『チャームド〜魔女3姉妹〜』 （1998年）、『ポピュラー』 、 『フリークス・アンド・ギーク』 （実際には「アンチ・ドーソンズ・クリーク」として売り出された）や『ロズウェル』（1999年）、『ギルモア・ガールズ』（2000年）、『エバーウッド』 （2002年）や2003年の『ワン・トゥリー・ヒル』や『The OC』もそうだ。結局のところ、セス・コーエンは、より皮肉屋で、よりユダヤ人っぽいドーソン・リーリー以外の何者なのだろうか？」と主張した。^[4]

ボールドウィンは続けて、「『ドーソンズ』の登場人物は、恋やホルモン、親のドラマに苦しむだけではなく、自分たちの恋やホルモン、親のドラマがいかに陳腐なものかを延々と、そして滑稽なほど雄弁に語る。EWのクリス・ナシャワティが1997年、ドーソンズの初演前夜に書いたように、『ウィリアムソンは、十代の若者たちがどう見られたいかを反映している。機知に富み、洗練されていて、常に完璧に辛辣で皮肉な返しを武器にしている』」と述べた。^[4]

2018年、キャストはシリーズ20周年を記念して、エンターテインメント・ウィークリーの特別号で再会し、印刷版には5つの異なるコレクション用カバーが含まれていました。^{[99]再会カバーの翌週末には、} Huluでのシリーズのストリーミングトラフィックが4倍になりました。^[100]

リブートの可能性について尋ねられたケイティ・ホームズは、「この番組の好きなところは、ソーシャルメディアやインターネットが普及する前の時代に存在していたこと、そして撮影中は懐かしい気持ちになったことです。だから正直言って、今の現状がとても気に入っています」と答えた。^[101]ケビン・ウィリアムソンは、「『ドーソンズ・クリーク』は、当時の私の自己表現でした。そして今、私は別の年齢、別の時点にいます。感情的に何を表現できるかわかりません。他の誰かがやってくれるのを待ちきれません。私ではないと思います。でも、喜んで見ます」と付け加えた。^[101]

このシリーズは、人気絶頂期のサウスパーク ^[102]を含む他のメディアで頻繁に言及された。子供向けスケッチコメディシリーズ「アマンダショー」には、「ムーディーズポイント」と呼ばれる定期的なメロドラマのパロディセグメントが含まれていた。^[103]このシリーズは、 1998年のMTVムービーアワード^[104]や映画「絶叫計画」でもパロディ化され、後者にはジェームズ・ヴァン・ダー・ビークがカメオ出演している。^{[105]ジェームズ・ヴァン・ダー・ビークは、} 「アパート23号室のドント・トラスト・ザ・ビッチ」で架空の自分自身を演じ、番組での彼のキャラクターを頻繁にからかった。^[106]

ジェームズ・ヴァン・ダー・ビークは、2001年の映画『ジェイ&サイレントボブの逆襲』で、ジェイソン・ビッグスと共に、主役のジェイとサイレントボブの別人格「ブラントマン&クロニック」の映画版として出演した。その中で、口論中に、ジェイソン・ビッグスはジェームズの演じるドーソンとジョシュア・ジャクソンの演じるペイシー・ウィッターを混同している。

ドーソンの泣き顔のシーンはミームとなり、ヴァン・デア・ビークもそれを認めている。^[107]

• ホッジ、アンバーRJP (2012)。『WB の興亡: ドーソンズ・クリーク、相互テクスト性、正当性』(修士論文)。ウィリアム & メアリー大学。doi :10.21220/s2-00v5-f567。

• クロスデール、ダレン (1999)。『ドーソンズ・クリーク：公式ガイド』。カンザスシティ：アンドリュー・マクミール出版。ISBN 978-0740707254。
• ダニエルズ、スザンヌ、リトルトン、シンシア（2007年）。シーズンフィナーレ：WBとUPNの予想外の興亡。ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0061340994。
• マンゲルス、アンディ（2000年）。『スクリームからドーソンズ・クリーク、ウェイストランドまで：ケビン・ウィリアムソンの驚異的なキャリア』ルネッサンス・ブックス。ISBN 978-1580631228。
• ステパコフ、ジェフリー(2007)。『ビリオン・ダラー・キス：ドーソンズ・クリークを救ったキスとテレビ脚本のその他の冒険』ニューヨーク：ゴッサム。ISBN 978-1592402953。

• ウィキクォートにおけるドーソンズ・クリークに関する引用
• Facebookのドーソンズ・クリーク
• IMDbの「ドーソンズ・クリーク」