ブライアン・ミッチェルとジョセフ・ニクソン

ブライアン・ミッチェルとジョセフ・ニクソンはイギリスのコメディ脚本家チームです。彼らはBBCラジオ4の「ジョー・コールフィールドは黙ってない」やBBC1の「ライブ・アンド・キッキング」の主任スケッチライターを務め、テレビのコメディ番組「スライトリー・フィルシー」（LWT）や「オーネート・ジョンソンズ・エドワード・スペクタキュラー」（BBC4）の脚本も手掛けました。しかし、彼らの主な仕事は演劇です。彼らの戯曲には「スパイ」 、「ムーンライト・オーバー・インディア」、 「リット・イン・ウォーター」、 「メトロノーム」 、「ユーロビジョン」 、 「セブン・スタディーズ・イン・セールスマンシップ」、「オピニオンメーカーズ」、「ゾーズ・マグニフィセント・メン」、そして数々の賞を受賞した「ビッグ・ダディ対ジャイアント・ヘイスタックス」などがあります。

友人であり協力者でもある作家でイラストレーターのフィリップ・リーブは次のように書いている。「私が知る最高の作家のうちの二人は、ブライトン時代からの友人であるブライアン・ミッチェルとジョセフ・ニクソンだ。彼らの巧みに作られたコメディスケッチは、多くのエディンバラ・フェスティバルを彩り、さもなければ精彩を欠いたラジオ4のコメディ番組のいくつかを盛り上げているが、彼らの最高の作品を見るには、彼らの戯曲を探し出す必要がある。」^[1]

2人はそれぞれ他の作家とも仕事をしている。ミッチェルはフィリップ・リーブと共作した『The Ministry of Biscuits』と『Lord God』、ジェリー・ラルフと共作した『Whaddya Know We're in Love』の3つのミュージカルを共同執筆している。ニクソンはイアン・ショーと共作した『 The Shark is Broken』は2019年のエジンバラ・フリンジ・フェスティバルのヒット作である。

ミッチェルとニクソンはダービーシャーの炭鉱村の小学校で出会い、14歳の時に一緒に戯曲を書き始めた。^[2] 1988年、才能あるミュージシャンだったミッチェルは、サセックス大学で作曲を学ぶためにブライトンに移った。ニクソンは、エセックス大学でアメリカ文学の学位を取得した後、1990年代初頭にブライトンに引っ越した。1992年、彼らはブライトンで、1920年代の米国を舞台にしたデイモン・ラニヨン風の劇で彼らが作り上げたキャラクターにちなんで名付けられたスケッチ劇団、ジ・オーネイト・ジョンソンズを設立した。ミッチェルはタイムアウト誌に、彼らの目標は「スケッチコメディの世界にエネルギー、ドラマ、派手なパフォーマンスを取り戻すこと、そして政治的でも政治的に正しくない物事をやること」だと語った。 1989年頃、すべてが圧倒的に正しかったことを人々は忘れている。すべての番組は、笑いを誘う以外に意味のない、ゆるくつながった歌とスケッチの集まりになりがちだった。^[2]

オーネイト・ジョンソンズのオリジナルメンバーはブライアン・ミッチェル、デイヴィッド・マウンフィールド、ローレンス・レルトンで、1992年1月にブライトンのマールボロ劇場で初公演を行った。その後、グレン・リチャードソン、ポール・パトナー、ルイーズ・ロー（旧姓ジャドキンス）、ベス・フィッツジェラルド、ジョー・ニアリー、クレア・スミスらが随時参加した。「姿の見えないジョンソン」として親しまれているニクソンは、公演には参加していないが、「時折、テリー・ギリアムのような姿をショーに見せることがある」。^[2]

BBCサザン・カウンティーズで、マット・マグワイアは2007年のブライトン・フェスティバルでのオーネイト・ジョンソンズのショーを評した。「オーネイト・ジョンソンズはいつも通り、本当に素晴らしく、独創的で、遊び心があり、シュールでダイナミックなコメディスケッチを披露した。エンタープライズ号での賄賂、数秒でパイを頬張る男のドラマを語るサッカー解説者、オペラ『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』、そしてガールフレンドの話をいつも最後まで言い切る男などだ。」^[3]

2007年、BBC4はウィルトン・ミュージックホールで収録されたオーネイト・ジョンソンズのエドワード朝スペクタキュラーを放送した。その後、ロンドン・アーツ・シアターで2週間上演され、観客は「一座とともにエドワード朝の歴史を辿り、パンクハースト姉妹のツアーに参加し、アレイスター・クロウリーの悪魔のような魔術に驚嘆し、チャールズ・レニー・マッキントッシュのスーパーヒーローに息をのむ！」と言われた。「この1時間のショーでは、極地探検からパブロフの犬、タイタニック号の沈没まで、当時の偉大な出来事や発見が集められています。偉大なフーディーニでさえ逃れられません。そして、お尻が木の男もいます。」^[4]

1994年、ミッチェルとニクソンはスケッチコメディをやめて、ドラマ三部作『お店と愛についての三つの短編劇』を書いた。最初の作品は『月光』で、1950年代のニューヨークのドラッグストアが舞台の『ガイズ・アンド・ドールズ』風のロマンティックコメディである。その店はソーダファウンテンのアーティスト、ハリーが切り盛りしており、ハリーの最高傑作は「トリプルチョコレート（ホワイト、ミルク、プレーン）、ダブルファッジ、刻んだクルミ、4スクープのサンデー」である。中心人物のエド・ザ・ビーンはチョコレート中毒で、ガールフレンドのマートルは男がキャンディに興味を持つのは子供っぽいと思っている。エドは、同じくチョコレート好きのタフな女性ララにマートルから救われる。2人は「月光」を一緒に食べることで愛を見つける。

2 つ目の劇は『取引』で、ゴーゴリとチェーホフの 19 世紀ロシアを舞台にした喜劇です。主人公は質屋のリスクンです。彼はうぬぼれが強く、優柔不断で、結婚の申し込みを考えている愚か者です。リスクンは彼に反対する母親と暮らしており、この 2 人のコンビはゴルトンとシンプソンを彷彿とさせる喜劇です。

母: 愚か者! 愚か者! 愚か者!

リスキン：痛い！

母: 精神異常者！バカ！馬鹿者！

リスキン: お母さん！いつか私を罵倒する言葉が尽きる日が来るよ！

タチアナ：彼女はそれらの本を持っています。^[5]

ストーリーには喜劇的な展開が数多くあり、リスクインは独白でこうコメントしている。「ああ、これはひどい小説の筋書きみたいだ！ 一体何が起こっているんだ？ そうだ、私は論理的にこれに取り組まなければならない。私は論理が得意だ。20代前半に過食と肥満の間に重要な関連があることに気づいたのは私ではなかったか？」^[5]

3番目の劇『メトロノーム』は、舞台を1960年代のパリに定め、ヌーヴェル・ヴァーグ映画から借用した。しかし、スタイルはテレンス・ラティガンのそれであり、別れようとしている洗練された英国人カップルが楽器店を訪れ、男性がピアノを購入する。多くは語られていない。女性は「よく考えてみると、私が本当に後悔しているのは、あなたと私が『激しい口論』とでも呼べるようなことをせずにここを去ることだ」と言う。男性は「少なくとも劇場では、こうした公開演技が今とても流行っていると聞いている。ロイヤル・コートの前を通り過ぎるだけで、ヘアアイロンで後頭部を殴られる危険がある」と答える。^[6]

ロイヤル・コート劇団への言及は、1990年代初頭、英国演劇界がコンプリシテ劇団のような実験劇団や、ロイヤル・コート劇団の極端な「イン・イヤー・フェイス・シアター」に支配されていた当時、こうした演劇がいかに異例であったかを認めるものである。ラティガン劇団は1990年代にはまったく流行遅れだった。しかし、2011年のラティガン劇団の復活は、ミッチェルとニクソンが時代を先取りしていた可能性を示唆している。

3 つの劇はスタイルがまったく異なりますが、テーマは似ています。中心となる男性キャラクターは優柔不断で無能な夢想家です。エド・ザ・ビーンとリスキンはどちらも成長した子供です。女性キャラクターは実際的で決断力があり、大人で、彼女たちの決断が出来事の展開を形作ります。

3部作として構想されていたが、当初は最初の2作のみが一緒に上演され、ブライトンのナイチンゲール劇場で上演され、1995年にブライトンのコメディアに移された。両作品とも、リスクイン役も演じたニコラス・クィルクが監督した。リスクインの母親役はペータ・テイラーが演じた。『ムーンライト・オーバー・インディア』では、エドとララ役はサイモン・メレルズとベス・フィッツジェラルドが演じ、ドラッグストアのオーナーのハリー役はロス・ガーニー・ランドールが演じた。

2004 年 5 月、ブライトンのサリス ベニー劇場で三部作の完全版がようやく上演されました。ブライアン ミッチェル監督のこの作品では、イアン ショーがエド ザ ビーン、ダンカン ヘンダーソンがリスキンを演じました。メトロノームの男性と女性は、ダンカン ヘンダーソンとベス フィッツジェラルドが演じました。

『ムーンライト・オーバー・インディア』は2019年5月にブライトン・ラテラル・ミュージック・バーで再演され、ロス・ガーニー・ランドール、イアン・ショー、ジョシュア・クリスプ、エイミー・サットン、ペニー・スコット・アンドリュース、ニック・バートレットらが出演した。

ミッチェルとニクソンの次の劇『スパイ』は、『スパイ大作戦』、『ジェームズ・ボンド』、『セイント』、『プリズナー』、『アベンジャーズ』など、1960年代のイギリスのスパイ映画やテレビシリーズからインスピレーションを得ており、アラン・レネの『去年マリエンバートで』を彷彿とさせるシーンもある。中心人物は、やはり世間知らずの男性ストラウドと、ある日『アベンジャーズ』のミス・ピールのような格好で彼のオフィスに押し入ったファム・ファタールのミス・イヴである。彼女はストラウドに、過去15年間、彼が「チンフォード最大の諜報組織」で働いていたことを明かす。

この劇は1995年にブライトンのナイチンゲール劇場で初演され、ミッチェルがストラウド役、クレア・スミスがミス・イヴ役を演じた。ミッチェルとニクソンは2006年にイースト・アングリア・パルス・フェスティバルのためにこれを復活・改訂し、ダンカン・ヘンダーソンとベス・フィッツジェラルドを主役にした。イースト・アングリア・タイムズ紙でリン・モーティマーはこの作品を次のように評した。「これはチンフォードを拠点とする諜報機関についての非常に入り組んだ物語で、劇中では麻痺、意識消失、真実を誘発する薬をいくつも投与する必要があった...ダンカン・ヘンダーソンは、実際には何も仕事をしないために15年間目立たないようにしてきた不運な従業員ストラウド役を素晴らしく演じている。」ある日、彼は体調を崩した秘書の代わりに別の女性が来ていることに気づく。その女性は彼にキスをする癖がある。…おそらく誰もが見かけ通りの人物ではないだろうし、観客が何が起こっているのか分かったと思った瞬間、物語の展開が次々と展開し、驚愕する。…スパイ物語の模倣やパロディーは数多くあるが、これほど巧妙で笑いを誘うものはないと思う。^[7]

2010年、ニュー・パースペクティブズは、アルコックとブラウンによる史上初の大西洋無着陸横断飛行を描いたミッチェルとニクソンのコメディ「偉大なる男たち」を制作した。ダニエル・バックロイドが演出したこの劇では、当初、アルコック役はC・P・ハラム、ブラウン役はリチャード・アールが演じる予定だった。フィリップ・リーブは劇を評して、「実在のアルコックとブラウンに敬意を払うことなく、彼らは主人公をモアカム＆ワイズの伝統に倣った古典的な英国コメディ・デュオに仕立て上げている。C・P・ハラム演じるアルコックは長年苦しむ真面目な男で、リチャード・アール演じるブラウンは道化者だ。そして、歴史とコメディだけでは十分でないかのように、登場人物が劇中の場面や時代を飛び出して伝記ドラマという概念そのものについて議論したり、政治家、コメディアン、有名人の生涯を題材にした劇や映画の最近のトレンドを一蹴したりする場面もある。事実をねじ曲げて物語をより面白くする作品...これは素晴らしい演劇であり、美しく書かれ、魅力的に演じられており、広く観られる価値がある。」^[1]

ジュリー・ワターソンは『ザ・ステージ』で、「この作品は、ダニエル・バックロイドの力強い演出と、ヘレン・ファウンズ・デイヴィスの独創的なデザインにより、笑いと哀愁と創意工夫に満ちている。ファウンズ・デイヴィスは、基本的なトランクをさまざまな巧妙な目的に使用し、ヴィッカース・ヴィミー・ロイルの飛行機の風変わりな組み立てを面白く、信憑性のあるものにしている。」と書いている。^[8]

この劇が2011年のエディンバラ・フェスティバルに上演されたとき、イアン・ショーがアルコック役を引き継いだ。

2015年、この劇は復活し、ミッチェルがアルコック役、デイヴィッド・マウンフィールドがブラウン役を演じた。ウエスタン・パーク・ガゼット紙でレスター公演を批評したリチャード・ペリーは、「もしあなたがリビングルームで『軽騎兵の突撃』が上演されるのを見たいなら、ブライアン・ミッチェルとデイヴィッド・マウントフィールドが、それぞれ棒とクッションと膨らんだ鼻孔を使ってそれをやってくれるだろう。腰に手を当て、夕日に向かって顎を突き出すこの劇は、とても滑稽で、昔ながらの英国の英雄的行為と、克服できない困難とほぼ確実な死に直面した少年たちの勇敢な行動を描いている。」と評した。^[9]

ミッチェルとニクソンの2011年の舞台「ビッグ・ダディ対ジャイアント・ヘイスタックス」は、イギリスのレスリング界を題材にしたコメディで、俳優ロス・ガーニー・ランドールとデビッド・マウンフィールドのために書かれたものです。ガーニー・ランドールは、マウンフィールド演じる 身長6フィート11インチのジャイアント・ヘイスタックスとの確執で有名な、体重26ストーン9ポンドのレスラー、ビッグ・ダディを演じました。

実在の人物について書くということは、通常、豊富な資料があることを意味します。しかし、この場合は違います。ゴースト自伝やタブロイド紙のインタビューでの言及を除けば、事実上何もありませんでした。つまり、私たちはデータを探すために奇妙な場所を探さなければなりませんでした。もちろん、私たちには記憶がありました。私たちは二人とも、「ティスワス」のビッグダディやケンドーナガサキのマスクが剥がされたことを覚えています。リングサイドで何千人もの老婦人が興奮のピークに達し、傘を空中に振りながら「イージーイージー！」と叫んでいた光景を覚えていました。レスリングを演劇に翻訳することで、私たちが伝えたかったのは、この興奮でした。もちろん、それは常にそうでした。^[10]

この劇は2011年のブライトン・フェスティバルで大ヒットし、ロス＝ガーニー・ランドールが最優秀男優賞を受賞した。バクストン・フェスティバルでは、最優秀演劇作品賞と最優秀新作脚本賞のフリンジ・アワードを受賞した。2013年には、エディンバラ・フェスティバルのアセンブリー・ルームズで上演され、マイケル・コーヴニーは「テレビ・レスリングの全盛期（とヘイスタックス）を題材にした、シャープで面白いスケッチ・ショー。大衆文化への鋭い言及と、サマーホール（今年、真剣に流行し、流行している会場）のダンス・プログラム全体よりもフィジカル・シアターが多い」と称賛した。^[11]

フィリップ・リーブは、ザ・ソリタリー・ビー誌でこの劇を評して、次のように述べている。「俳優のロス・ガーニー・ランドールとデビッド・マウンフィールドは、ビッグ・ダディとジャイアント・ヘイスタックスを演じるだけでなく、下手なレスラー、マネージャー、テレビ局の重役など、膨大な脇役も演じている。ポール・マッカートニー、フランク・シナトラ、マーガレット王女の端役まである…。ミッチェルとニクソンの演技には期待通り面白いが、ただ面白いというだけではない。彼らは、自分たちが描く人物に深い同情を抱いている。ロス・ガーニー・ランドールのビッグ・ダディは特に印象的だ。最初は乗り気ではなかったが、自分の宣伝効果を半ば信じるようになる。兄の宣伝計画の一環として死にゆく子供たちのベッドサイドを訪れなければならないことへの不安、対戦相手の死に対する悲しみと罪悪感は、並外れてよく描かれている。彼はほとんど悲劇的な人物だ（ただし、スパンコールのレオタードを着た26ストーンの悲劇的な人物ではあるが）' ^[12]

この劇のシーンは、最近放送されたBBC4のドキュメンタリー『レスリングが黄金だった頃』に収録された。

2013年、ミッチェルとニクソンの『セールスマンシップの七つの研究』がブライトンとバクストンのフェスティバルで上演された。デイヴィッド・マウンフィールド、ヘザー・アーカート、ジェニー・ロウ、ダニエル・ビールズが出演したこの作品は、セールスというテーマでつながった7つの短編劇から構成されていた。『アイデアル』と『ヘブン』の脚本家グラハム・ダフはブライトンのショーを次のように評した。「声を出して大笑いできるギャグと本物の感動的な瞬間を組み合わせた『セールスマンシップの七つの研究』は、美しく巧みに作られた混成作品だ。このショーはセールステクニックの風刺だけにとどまらず、ナルシシズム、裏切り、執着にも取り組んでいる。都会の恋愛のもつれからSFの小話、ロアルド・ダール風の歪んだ道徳物語まで、これらの物語はしばしば予期せぬ展開を迎える。」^[13]

ミッチェルとニクソンの『オピニオンメーカーズ』は、 60年代のロンドンの市場調査会社を舞台にしたミュージカルコメディである。ダニエル・バックロイドが演出したこの劇は、2013年10月にコルチェスターのマーキュリー劇場で初演され、メル・ギードロイク、デイヴィッド・マウンフィールド、ジュリー・アザートンらが出演した。マーキュリー劇場のウェブサイトでは、この劇を「マッドメンとキャリー・オンの融合」と評し、次のようなあらすじを紹介している。「ファーンズビー・マーケット・リサーチのまったく無能なチームが、彼らの職業人生で最も厳しい課題、つまり再発売に備えて世界的に有名な「ドクター・キャンベルのローション」についてイギリス国民が本当はどう思っているかを報告するという課題に直面したとき、彼らにできることはただ一つ、すべてをでっち上げること！結局のところ、それが市場調査会社の仕事ではないだろうか？」^[14]

コルチェスター公演は賛否両論の評価を受けた。2014年5月にブライトン・フェスティバルで再演され、ミッチェル自身が演出したこの作品はより成功し、イブニング・アーガス・エンジェル賞を受賞した。アーガス紙でこの公演を批評したトム・ロックは「今年のフリンジ・フェスティバルで、これよりウィットに富んだ、より巧みに作られた、より面白いショーが上演されるかどうかはまだ分からないが、ブライトンのブライアン・ミッチェルとジョセフ・ニクソンは高い基準を設定した...この公演は完売し、最後には全員一致で大ヒットだった!」と書いた。^[15]

2016年、 W・S・ギルバート生誕180周年を記念して、ミッチェルとニクソンは、ギルバートがパンチ誌とファン誌に寄稿した「ほら話とおかしなバラッド」 ^[16]の一部を舞台化した作品を書いた。『ギルバート（ノー・サリバン）』には、3つの物語（『運命の指』 、『泥棒の話』、『フォガティーの妖精』）と2つのバブ・バラッド（『アニー・プロザロー』、『ナンシー・ベルの糸』）が収録されている。ミッチェルとデイヴィッド・マウンフィールドが演じるこのショーは、2016年秋にツアーを行った。アーガス紙のルイーズ・シュバイツァーによると、「マウンフィールドとミッチェルは、最小限の小道具と最大限の熱意で『ギルバートニアナ』をはしゃぎ回った...2人の非常に才能があり、とても面白い俳優による、とても巧妙なショーだった」とのことだ。^[17]

2019年、ミッチェルとニクソンはリチャード・ハリス・バーハムの『インゴルズビー伝説』を翻案した。同作はタッピントン・マナーのトーマス・インゴルズビーが書いたとされている。この劇では2人の俳優が道徳的な聖職者バーハムと不道徳なインゴルズビーを演じ、4つの伝説「密輸人の跳躍」「恐れを知らぬサー・ルパート」「栄光の手」「時計を見て!」を語り直す。2019年12月、BBCサウスイーストトゥデイは、作者へのインタビューや、バーハム役のブライアン・ミッチェルとインゴルズビー役のデイヴィッド・マウンフィールドのクリップを含むこのショーの一部を放送した。^[18] 2019年12月15日、ブライトンのリアルト劇場で初演され、ブライアン・ミッチェルがバーハム役、ロス・ガーニー＝ランドールがインゴルズビー役を務めた。^[19]その後、この劇は2024年2月に復活し、ブライトンのプレサミング・エドズとケントのシェッピー・リトル・シアターで上演された。マレー・サイモンがバーハム役、ミッチェルがインゴルズビー役を引き継いだ。ブロードウェイ・ベイビーのレビューで、スーザン・クロスビーは「素晴らしくテンポが速く、内容がぎっしり詰まっていて、笑いがいっぱいです...まるで誰かが『黒衣の女』とモアカムとワイズをミキサーにかけた結果がこれだ」と評した。^[20]マイク・エイケンはブライトン・ソースで「ワイルドで、親しみやすく、クレイジーなパフォーマンス」と評した。^[21]

2022年、ミッチェルとニクソンは、 5月のフリンジフェスティバルの一環としてブライトンのリアルト劇場で上演されたコメディ『アンダードッグス』を執筆した。この劇は、1998年にギネスブックに載ろうとしてパブのビアガーデンで生き埋めにされたマンスフィールドの「人間モグラ」ジェフ・スミスの物語である。Gシーンのブライアン・バトラーは、この劇を「実話に基づいた魅惑的なコメディで、3人の俳優がすべての登場人物を演じ、人間モグラを下から見上げる独創的なセットで表現されている」と評した。^[22]フリンジ・レビュー誌のリサ・ウルフは、「マンスフィールド方言による大まかなコメディとして始まったこの作品は、愛と喪失という普遍的なテーマが微妙に重層的に織り込まれている。ファウンドリー・グループの以前の劇『ビッグ・ダディ対ジャイアント・ヘイスタックス』や『ザ・マグニフィセント・メン』と同様に、報道機関の粗雑な道徳観と不正行為は、描かれている現実の人物たちに深い影響を与えている。ここでは、マレー・サイモンの温かく心のこもった演技で、マスコミに追い回されるが、それに耐えるだけの強さを持っていないジェフリーが描かれている...ダンカン・ヘンダーソンのスパイクが舞台を支配し、観客に直接語りかける鋭い目つきのチャンスを狙う...女主人パール役のエマ・ウィングローブは、6人の女性役でコメディの腕前を披露している。」と書いている。^[23]

ブライアン・ミッチェルが監督し、パブのセットはヘンダーソンがデザインした。

『アンダードッグス』はブライトン・フリンジ演劇部門で2022年オフフェスト賞を受賞した。^[24]

2023年にブライトン・フリンジで初演されたミッチェルとニクソンの『Who is Number 1? 』は、パトリック・マクグーハンのカルトTVシリーズ『プリズナー』の制作を題材にしたコメディである。この劇は「芸術家とパトロン、預言者と王、真実を語ることと観客を喜ばせることの間にある昔からの緊張関係、そして芸術家がなぜ時に自らのビジョンのためにすべてを危険にさらすのかを探る」ものである。^[25]ブライトンのラテラル・ミュージック・バーで初演され、マレー・サイモンがマクグーハン役、ロス・ガーニー＝ランドールがリュー・グレードとナイジェル・ストック役、ロバート・コーエンとブライアン・ミッチェルが複数の役を演じた。フリンジ・レビューでサイモン・ジェンナーは「傑出した脚本、完璧な演技、驚異的なサイモンとガーニー＝ランドールが中心。フリンジを超えて進化するはずだ。ロンドンで上演されるべき。賞に値する」と評した。^[26]この劇はロンドンのコートヤード劇場に移され、2024年のオフフェスト賞の最終候補となった。^[27]

2024年、ミッチェルとニクソンは「非常に偉大な英国人の偉大な人生における偉大な出来事をわずかな予算で描いた『格安のページェント』」である『グレート・ブリトンズ』を執筆した。^[28]タイトルの『グレート・ブリトンズ』とは、アルフレッド大王、ロバート・ブルース、フランシス・ドレイク、ホレーショ・ネルソン、ウェリントン公爵のことで、ミッチェルとマレー・サイモンが演じた。この作品は、2024年のフリンジ・フェスティバルの一環として、ブライトンのアイアンワークスで初演された。レビュアーのマイク・エイケンは『グレート・ブリトンズ』を「これらの島々の中、上、そしてその周辺での10世紀にわたる歴史を駆け抜けるワイルドでクレイジーな冒険」と評した。^[29]スーザン・クロスビーにとって、ミッチェルとサイモンのコンビは「楽々としたパートナーシップで、彼らが楽しんでいるパフォーマンスが観客に伝染していく...彼らは古典的な英国コメディを現代風に仕上げることに成功しており、これは素晴らしい偉業だ」^[30]

ミッチェルとニクソンは、「チーキー ガイド」シリーズの 2 冊、「学生生活へのチーキー ガイド」と「恋愛へのチーキー ガイド」の著者です。2 人はまた、デイビッド ブラムウェルとティム ビックの「ブライトンへのチーキー ガイド」にも寄稿しており、ニクソンは「ベジタリアンのブライトン」について、自称「ラード愛好家」のミッチェルは「グリース スプーンの心からの擁護」について書いています。ブライトン ガイドは 5 版を重ね、その中でミッチェルは町の昔ながらのカフェが徐々に失われていく様子を記録しています。「私は、コーヒー チェーン、ガストロ パブ、ジュース バーの波に抵抗しようとする、後期のクヌートのような気分でした。」^[31]ホーヴのコーナーカフェの典型的なレビューで、ミッチェルは次のように書いています。「自家製ベーコンプディングは特にお勧めです。同僚のデイビッド・マウンフィールドを感動させて涙を流させたことがあり、私もスタンダール症候群と呼ばれる症状に近づきました。」^[31]

2015 年まで、ミッチェルとニクソンはブライトンの Latest 7 リスティング マガジンに定期的に「Bare Cheek」というコラムを執筆していました。定期的な特集には、「ホーヴに関する素晴らしい事実」というシュールなリスト (「ホーヴ図書館には現存する唯一のネクロノミコンのコピーが収蔵されている」、「立法上の異常により、ホーヴのすべての法廷セッションはジャマイカのパトワ語で行われている」)、ヘティ クウェットのエチケット、エドワード デ ボーンヘッドの水平思考パズル、地元住民のニックケイヴが司会を務める悩み相談コラム「アンクル ニックに聞く」 (「Strewth!」) などがあります。

• ミッチェル・アンド・ニクソンのファウンドリーグループのウェブサイト
• ミッチェルとニクソンの「Bare Cheek」コラム（Latest 7 誌より）
• ミッチェルとニクソンの履歴書、彼らの文学エージェント、ノエル・ゲイのウェブサイトより