ブラスバンド

ブラスバンドは、一般的には主に金管楽器で構成され、ほとんどの場合は打楽器セクションを含む音楽アンサンブルです。金管楽器と木管楽器を含むアンサンブルは、特定の伝統ではブラスバンドと呼ばれることもありますが（特にニューオーリンズや日本スタイルのブラスバンドの文脈では）、より正確には軍楽隊、コンサートバンド、または「ブラスとリード」バンドと呼ばれる場合があります。

バルカン風ブラスバンド（セルビア語：Труба、トランペット）は、19世紀のバルカン半島で生まれた独特のスタイルの音楽を演奏します。この音楽の伝統は、 1804年にカラジョルジェが率いた第一次セルビア蜂起に端を発します。このときセルビア人はオスマン帝国占領に対して反乱を起こし、最終的にセルビアを解放しました。トランペットは、兵士を起こして集め、戦闘を告げる軍事楽器として使用されていましたが、休憩時間には兵士が人気の民謡をトランペットで編曲するなど、娯楽の役割を果たしました。バルカン半島全域、特にセルビア、アルバニア、北マケドニア、ルーマニア、ブルガリア、北ギリシャで人気があります。テンポは通常速く、コロの伴奏が付きます。演奏者はそれぞれオーケストラの楽器を持ち、トルバチ（трубачи）と呼ばれます。このスタイルの音楽で高く評価されているものとしては、ゴラン・ブレゴヴィッチとボバン・マルコヴィッチ・オーケストラの作品が最もよく知られている。セルビアの映画監督エミール・クストリッツァは、自身の映画（『アンダーグラウンド』と『黒猫、白猫』 ）を通じて、このスタイルをバルカン半島以外の国際社会で普及させた。

イギリスの伝統的なブラスバンドは、28人の演奏者^[1]（打楽器を含む）で構成され、以下のメンバーで構成されています。

• 1 E ♭ソプラノコルネット
• 9 つの B ♭コルネット(ソロ、リピアノ、第 2 コルネット、第 3 コルネットのパートが別々。ソロ パートには、リピアノ 1 名、第 2 コルネット 2 名、第 3 コルネット 2 名の計 4 名の演奏者がいます)
• 1フリューゲルホルンB ♭（古い楽譜では「リピアノ」と同じパートに記譜されている）
• E ♭のテナーホルン3本（ソロ、第1、第2と呼ばれる）
• B ♭バリトンホルン2 本(それぞれ別パート)
• テナートロンボーン2 本(B ♭で表記、別々のパートを演奏)
• バストロンボーン1 本（バンド内で唯一、ベース記号でコンサートピッチ（C）で表記される金管楽器）
• B ♭管ユーフォニアム2本（通常はディヴィジセクションで同じパートを演奏）
• チューバ4 台(E ♭が 2 台、B ♭が 2 台、どちらもト音記号で表記。ベースとも呼ばれる)
• 2人または3人の打楽器奏者（ティンパニ、グロッケンシュピール、スネアドラム、トライアングル、シンバル、ドラムキットなど2つ以上）

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  ソプラノコルネット
• 
  コルネット
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  フリューゲルホルン
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  テナーホルン
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  バリトンホルン
• 
  テナートロンボーン
• 
  バストロンボーン
• 
  ユーフォニアム
• 
  E ♭とB ♭の チューバ

3本のトロンボーンを除いて、すべての楽器は円錐形の管体を持ち、円筒形の管体を持つ楽器 (トランペットとトロンボーン) のアンサンブルの明るいファンファーレの音に比べて、英国スタイルの金管バンドに独特の暖かい音色を与えます。バストロンボーンとパーカッション以外のすべてのパートは、高音部記号で記譜されます。E ♭のアルトホルンは、その音楽音域にもかかわらず、英国のバンドでは伝統的にテナーホルンと呼ばれています。

ブラスバンドには、地元の産業やコミュニティを拠点とするバンド間の競争の長い伝統があります。英国スタイルのブラスバンドは、イギリス全土、特にオーストラリアとニュージーランドの旧英国植民地、ノルウェー、ヨーロッパ大陸の一部、北米に広く普及しています。これらの国では、さまざまなレベルの音楽能力を持つチャンピオンバンドを選出するコンテストが毎年開催されています。

救世軍は1878年以来ブラスバンドを配備しており、教会の不可欠な部分であり続けている。最も有名な救世軍ブラスバンドは、ロンドンを拠点とするインターナショナルスタッフバンドである。^[2]救世軍バンドは、利用可能な地元の人員に基づいているため、規模と構成がかなり異なり、6〜8人という小さなバンドもある。救世軍バンドのコルネットセクションには「リピアノ」は含まれず、第2および第3コルネットの代わりに第1および第2コルネットがある。救世軍バンドは、3〜6本のテナーホルン、2〜4本のバリトン、2〜6本のテナートロンボーンで構成されることがある。救世軍バンドには、子供たちに早い時期（7〜8歳から）から金管楽器の演奏を訓練するという地元の伝統がある。より大きな救世軍教会では、子供（7〜18歳）のためのジュニアバンドと大人のためのシニアバンドが存在することが多い。

ファンファーレ オーケストラは、主にベルギーとオランダに見られるブラス バンドの一種ですが、ドイツ、フランス、ルクセンブルクにもいくつかのアンサンブルがあります。イギリスのバンドとは異なり、ファンファーレ オーケストラはサキソフォンも使用します。軍隊や民間のファンファーレ オーケストラに所属するファンファーレは、一部の地域では文化的伝統の重要な要素となっています。

20 世紀後半には、低地諸国でも多くの英国スタイルのブラスバンドが結成され、ファンファーレ オーケストラやコンサート バンドを含む音楽協会の一部として結成されることが多かった。

ルイジアナ州ニューオーリンズのブラスバンドの伝統は、19世紀後半から20世紀初頭にまで遡ります。伝統的に、ニューオーリンズのブラスバンドは、トランペット、トロンボーン、クラリネット、サックス、スーザフォン、パーカッションなど、さまざまな楽器を演奏します。これらのグループが演奏する音楽は、ヨーロッパ風の軍楽隊の音楽と、西アフリカの奴隷によってアメリカ大陸にもたらされたアフリカの民俗音楽が融合したものが多く、その表現方法は伝統的なジャズの発展に重要な役割を果たしました。初期のブラスバンドには、ユーレカ・ブラスバンド、オンワード・ブラスバンド、エクセルシオール・ブラスバンド、タキシード・ブラスバンド、ヤング・タキシード・ブラスバンド、カメリア・ブラスバンド、オリンピア・ブラスバンドなどがあります。

トレメ・ブラス・バンドはそれほど古くはありませんが、それ自体が有名であるだけでなく、ニューオーリンズのブラス・バンド音楽全体に影響力のあるメンバーを擁しています。

これらのバンドがよく使われるのは、ニューオーリンズのジャズ葬儀やセカンドラインパレードです。

1970年代から1980年代にかけて、ニューオーリンズのブラスバンドの伝統は復興を遂げ、バンドは伝統的なスタイルから脱却し、ファンク、ヒップホップ、バップの要素をレパートリーに加えた。ブラスポップやアーバンブラスとも呼ばれるこのスタイルのブラスバンドの著名な推進者には、ライブブラスバンドでヒップホップを生み出したネヴィル家の次世代のメンバーであるデフジェネレーションなどがあり、ソウル・レベルズ・ブラスバンド、リバース・ブラスバンド、ストゥージズ・ブラスバンド、ホット8ブラスバンド、リル・ラスカルズ・ブラスバンド、ヤングブラッド・ブラスバンド、オリジナル・ピネッツ・ブラスバンド、ダーティ・ダズン・ブラスバンド、ビッグ6ブラスバンドに影響を与えた。また、米国外でも多くのグループがこのスタイルの音楽を演奏し始めている。

この音楽のスタイルは、ベースラインを演奏するのにコントラバスの代わりにスーザフォンを使用するのが特徴である。スーザフォンは、伝統的なジャズのウォーキング ベースラインやリフのグルーヴを演奏する。トランペット、トロンボーン、サックス、その他のホルンが、ベースラインにあわせてメロディーやハーモニーを自由に演奏する。多くの場合、ラインは即興で大きく装飾される。典型的なセットアップには 2 人のパーカッショニストが含まれ、1 人はマーチングバス ドラム とドラムに取り付けられたシンバルを演奏し、もう 1 人はスネアドラムを演奏する (スネアドラマーは、マーチングしていないときはドラム キットに持ち替えることが多い)。追加のパーカッショニスト、シンバル、ドラム、ホイッスル、スクラッチ DJの使用など、さまざまなバリエーションが存在する。

このスタイルはニューオーリンズを越えて、現在では日本ではブラック・ボトム・ブラス・バンド、フィンランドではティモ・ブラス・バンド、ドイツではクエルビート、ラブラスバンダ、ムープ・ママ、マッダブラスカ、メウテ、ブラス・ライオット、ベルギーではブラズマタズ、オランダではニュートラル・グラウンド・ブラス・バンド、ハッピー・フィート、ハリケーン・ブラス・バンド、スコットランドではクライテリオン・ブラス・バンド、イングランドではレネゲード・ブラス・バンド、オーストラリアではホーンズ・オブ・リロイ・ブラス・バンド、アリゾナ州フェニックスではバッド・カクタス・ブラス・バンド、マサチューセッツ州ボストンではホット・タマレ・ブラス・バンド、コネチカット州ハートフォードではファンキー・ドッグズ・ブラス・バンド、テネシー州ではハーフブラス、ミネソタ州ではジャック・ブラス・バンド、ダーティー・ショーツ・ブラス・バンド、ミズーリ州ではファンキー・バット・ブラス・バンドなど、さまざまな場所で見ることができます。ジョージア州では Half Dozen Brass Band、オハイオ州シンシナティでは The Cincy Brass、ウィスコンシン州マディソンではMama Digdown'sとYoungblood、バージニア州リッチモンドではNo BS! Brass ブラスバンド、カリフォルニア州サクラメントでは Element Brass Band が演奏します。

定義上はブラスバンドではないものの、2009年に結成されたチリのバンド、 Newen Afrobeatも非常に強力なブラスセクションとリズムセクションを擁しており、ヒップホップよりもアフロビートやジャズに根ざしています。

1836年にカメハメハ3世によって創設されたロイヤル・ハワイアン・バンドは、米国で2番目に古く、米国で唯一のフルタイムの市営バンドです。近年では、トンガ、サモア、その他のポリネシアの地域、およびニュージーランドのマオリ族の間でも、独自のブラスバンドの伝統が生まれました。現在ではいくつかの録音が入手可能で、これらのスタイルはバンドツアーを通じて海外で研究され、宣伝され始めています。

英語の「バンド」に由来するベニは、リズムとダンス、そして観客の参加を重視した人気の結婚式エンターテインメントです。ベニは、植民地時代の軍楽隊を模倣して、20 世紀初頭に ザンジバルで生まれました。

ザンジバルでは、ベニは街頭パレードとして、また結婚式のダンスとして定位置で踊られます。

ブラスバンドをフィーチャーしたフェスティバルの 1 つに、スペインのカタルーニャで開催されるタラゴナ国際ディキシーランド フェスティバルがあります。このフェスティバルでは、ディキシーランド ブラスバンドだけでなく、米国のダーティ ダズン ブラスバンド、セルビアのボバン マルコビッチオルケスター、インドのジャイプール カワ ブラスバンド、フランスのオクシタニア地方のタラフ ゴウラマスなど、世界中の民族音楽やワールドミュージックのブラスバンドも出演します。

アメリカでは、過去30年間、グレート・アメリカン・ブラスバンド・フェスティバルがケンタッキー州ダンビルで毎年開催されており、誰でも無料で参加できます。このイベントには、アメリカ、カナダ、ヨーロッパからブラスバンド愛好家が集まります。ヴィンテージ・バンド・フェスティバルは、ミネソタ州ノースフィールドで3年ごとに開催されています。^{[3] [4]}

北米吹奏楽協会^[5]は毎年大会を主催し、加盟バンドに英国やヨーロッパで行われているコンテストと同様の形式で競う機会を提供しています。コンテストは通常​​、毎年3月下旬から4月上旬に開催されます。

ボストン、シアトル、オースティンでは、HONK!と呼ばれる一連のフェスティバル が開催され、米国とカナダのストリート ブラス バンド (およびその他の関連アンサンブル) と、世界の他の地域のバンドが集まります。参加するグループには、バルカン ブラス バンド、ニューオーリンズ ブラス バンド、政治活動バンド、クレズマー、および「DIY」オルタナティブ/ラディカル コミュニティ バンドが含まれます。