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コンサートピッチとは、演奏時に楽器群を調律する際の基準となる音高のことです。コンサートピッチはアンサンブルごとに異なり、時代によって大きく変化してきました。ISO （国際標準化機構）は、国際標準ピッチをA440と定義し、中央ハ音の上のAの周波数を440Hzと定めています。他の音の周波数は、このピッチを基準として定義されます。
移調楽器の楽譜上の音高は、移調しない楽器の音高とは一致しません。例えば、B ♭クラリネットやトランペットの楽譜上のCは、移調しない楽器のB ♭と同じ音になります。移調しない楽器の音高を指すのに「コンサートピッチ」という用語が使われ、移調楽器の楽譜上の音と区別されます。したがって、クラリネットやトランペットの楽譜上のCは「コンサートB ♭」と呼ばれます。[ 1 ]
中央ハ音の上のA音は、国際標準の440Hzに設定されることが多い。歴史的に、このA音はさまざまなピッチに調律されてきた。[ 2 ]
歴史的に、さまざまな基準が特定の周波数の音の高さを固定するために使用されてきました。[ 3 ]また、さまざまな音楽調律システムが、音階内の音の相対周波数を決定するために使用されてきました。
19世紀まで、音楽の音高を標準化するための組織的な取り組みはなく、都市によって数半音の差が生じることもありました。近世初期の音高基準は、通常、音高管の使用、オルガンパイプの長さの定義、またはアンサンブル内の他の楽器との関係によって較正されていました。このような較正は、温度や、異なる場所で使用される測定単位の一貫性に依存する可能性がありました。[ 4 ]マリン・メルセンヌなどの初期の科学者の中には、音高のおおまかな測定を行った者もいましたが、温度に依存しない音高較正が可能になったのは、1711年に音叉が発明されてからのことでした。しかし、作曲家、場所、演奏の種類によって、音高のばらつきは続きました。例えば、ヘンデルに関連する1740年の音叉はA = ⓘ 1780年の標本はA = ⓘ約四分の一音低い。 [ 4 ] 1800年頃にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが所有していた音叉大英図書館）は、A = ⓘは半音以上高い。 [ 5 ]
器楽が（声楽に比べて）重要性を増すにつれて、音高の基準が上昇する傾向が一貫して見られました。このため、少なくとも2回、改革の試みが行われました。17世紀初頭、ミヒャエル・プレトリウスは、百科事典的な著書『シンタグマ・ムジクム』の中で、音高があまりにも高くなったため、歌手は喉に深刻な負担を感じ、リュート奏者やヴィオール奏者は弦が切れると訴えていると報告しました。彼が引用した標準的な声域を見ると、少なくとも彼が住んでいたドイツの地域では、当時の音高は今日よりも少なくとも短3度高かったことがわかります。この問題に対する解決策は散発的で地域的でしたが、一般的には声楽とオルガン（ドイツ語: Chorton 、文字通り「合唱の音」）と室内楽（ドイツ語: Kammerton 、文字通り「室内の音」 ）にそれぞれ別の基準を設けることになりました。カンタータのように両者が組み合わされている場合、歌手と器楽奏者は異なる調で書かれた音楽を使用することがあった。これにより、約2世紀にわたって音高のインフレが抑制された。[ 6 ]
19世紀にはコンサートピッチがさらに上昇し、当時のフランスの音叉がその証拠となっている。1795年のヴェルサイユ礼拝堂のパイプオルガンの音叉は390Hz [ 7 ] 、1810年のパリ・オペラ座の音叉はA = 423Hz 、1822年の音叉はA = 432Hz 、1855年の音叉はA = 449Hz [ 8 ]である。ミラノのスカラ座では、中央Cの上のAは最高音まで上昇した。 ⓘ . [ 7 ]
音程の上昇は歌手の声に負担をかけ、主に歌手たちの抗議により、フランス政府は1859年2月16日に中央Cの上のAをⓘこれは、このようなスケールでピッチを標準化しようとする最初の試みであり、高（ダイアパソン・ノルム）。 [ 9 ] [ 7 ]これはフランス国外でも人気のピッチ標準となり、フランスピッチ、大陸ピッチ国際ピッチなど（この国際ピッチは、後述する1939年の「国際標準ピッチ」とは異なります）。1885年にウィーンで開催された会議で、イタリア、オーストリア、ハンガリー、ロシア、プロイセン、ザクセン、スウェーデン、ヴュルテンベルクでこの標準が確立されました。 [ 10 ]これは、第一次世界大戦を正式に終結させた1919年のヴェルサイユ条約において、「コンサートピッチの確立に関する1885年11月16日および19日の条約」として。 [ 11 ]標準音高（ダイアパソン・ノルム）により、中央ハ音は約ⓘ .
哲学的ピッチまたは科学的ピッチとして知られる別のピッチ基準では、中央のCをⓘ（つまり28Hz ）は、Aをその上に約ⓘ平均律調律。このシステムの魅力は、その数学的理想主義（すべての C の周波数が2 のべき乗でに。 [ 12 ]これはフランスの A = 435 Hz と同じ公式の承認を受けたことはなく、広く使用されてこなかった。この調律は、ジュゼッペ・ヴェルディがことから、ラルーシュ運動のシラー研究所ヴェルディ調律名前でHzの調律[ 13 ] [ 14 ]は、平均律調律の対数比ではなく、ピタゴラス使用している。
British attempts at standardization in the 19th century gave rise to the old philharmonic pitch standard of about A = 452 Hz (different sources quote slightly different values), replaced in 1896 by the considerably lower new philharmonic pitch of A = 439 Hz.[15] The high pitch was maintained by Sir Michael Costa for the Crystal PalaceHandel Festivals, causing the withdrawal of the principal tenor Sims Reeves in 1877,[16] though at singers' insistence the Birmingham Festival pitch was lowered and the organ retuned at that time. At the Queen's Hall in London, the establishment of the diapason normal for the Promenade Concerts in 1895 (and retuning of the organ to A = 435.5 at 15 °C (59 °F), to be in tune with A = 439 in a heated hall) caused the Royal Philharmonic Society and others (including the Bach Choir, and the Felix Mottl and Arthur Nikisch concerts) to adopt the continental pitch.[17]
In England the term low pitch was used from 1896 onward to refer to the new Philharmonic Society tuning standard of A = 439 Hz at 68 °F (20 °C), while "high pitch" was used for the older tuning of A = 452.4 Hz at 60 °F (16 °C). Although the larger London orchestras were quick to conform to the new low pitch, provincial orchestras continued using the high pitch until at least the 1920s, and most brass bands were still using the high pitch in the mid-1960s.[18][19]Highland pipe bands continue to use an even sharper tuning, around A = 470–480 Hz, over a semitone higher than A440 and close to B♭ (about 466.16 Hz) on that scale.[20]
In 1834 the Stuttgart Conference of the Society of German Natural Scientists and Physicians recommended C264 (A440) as the standard pitch based on Scheibler's studies with his Tonometer.[21] For this reason A440 has been referred to as Stuttgart pitch or Scheibler pitch.
1939年の国際会議では、中央ハ音の上のA音を440Hzに調律することが推奨され 、これは現在コンサートピッチとして知られています。[ 22 ]これは1955年に国際標準化機構によって技術標準として採用され、1975年にISO 16として再確認されました。これと標準音域との違いは、フランス標準を測定すべき温度に関する混乱によるものです。最初の標準はA = ⓘだが、これは A = 440 Hz に取って代わられた。おそらく 439素数 であるため、実験室で再現するのが難しかったため。 [ 22 ]
1964年、米国のトッププロオーケストラ31団体のうち、19団体は440Hzにチューニングしており、残りは441Hzまたは442Hzにチューニングしていた。[ 23 ] 1987年、ニューヨーク・タイムズ紙は国際的な慣例を調査し、「今日、ほとんどの交響楽団やオペラオーケストラのA音は440Hzから444Hzの間にある」と指摘した。[ 24 ]
現在、世界で最も一般的な規格はA = 440 Hzです。
実際には、ほとんどのオーケストラはオーボエが出す音に合わせてチューニングし、ほとんどのオーボエ奏者はチューニング音を演奏する際に電子チューニング装置を使用します。一部のオーケストラは電子音発生器を使用してチューニングします。[ 25 ]ピアノなどの固定ピッチの楽器で演奏する場合、オーケストラは一般的にそれらの楽器に合わせてチューニングします。ピアノは通常、オーケストラの通常のピッチに調律されています。全体として、20 世紀半ば以降の一般的な傾向は標準ピッチの上昇であると考えられていますが、その上昇速度は過去に比べてはるかに遅くなっています。ベルリン・フィルハーモニー 管弦楽団のような一部のオーケストラは、以前の最高標準ピッチ (445 Hz )よりもわずかに低いピッチ (443 Hz) を使用しています。 [ 26 ]
バロック音楽の演奏を専門とする多くの現代アンサンブルは、 A = 415 Hzを標準とすることに合意している。 [ 27 ] 440 Hz より正確に半音低い平均律は 415.305 Hz だが、これは簡便性のために最も近い整数に丸められている。原理的には、パートを半音下げれば現代の固定ピッチ楽器と合わせて演奏することができる。しかし、特にドイツ・バロック様式では、特定の作品を440 Hzより約半音高いChorton (460〜470 Hz) に調律するのが一般的な演奏方法である (例: バッハのライプツィヒ以前の時代のカンタータ)。[ 28 ]
キューバのオーケストラでは、入手困難な弦を長持ちさせるために、通常A436をピッチとして使用しています。2015年にアメリカのピアニスト、シモーネ・ディナースタインがこの問題に注目を集め、その後、友人から寄贈された弦を持ってキューバを訪れました。[ 29 ] [ 30 ]
特に21世紀初頭には、主流の440Hzではなく、 432Hzのチューニング（しばしば「ヴェルディピッチ」と呼ばれる）を採用す べきだと主張するウェブサイトやオンライン動画が多数公開された。これらの主張には、432Hzのピッチに治癒効果があるという根拠のない主張や、ナチスが440Hzのチューニングを好んでいたという陰謀論も含まれている。 [ 31 ] [ 32 ]
また別のフォークが、本来の権威以上に評価されているかもしれない。フランス宮廷のチェンバロ製作者兼調律師であるパスカル・タスキンは、1783年にオペラ座と王室礼拝堂のアントワーヌ・サランタンのオーボエに合わせて調律されたフォークを所有していた。サランタンがオペラ座と王室礼拝堂の両方で同じオーボエを演奏したかどうかは不明であり、タスキンが自分の楽器のどれか、あるいはすべてをこのフォーク（ピッチは a1 = 409）に合わせて調律したかどうかも不明である。
{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）{{cite book}}: ISBN / 日付の不一致 (ヘルプ) 1894 年版の再版。