ブレイン・ダメージ（映画）

脳損傷
プロモーションリリースポスター
監督	フランク・ヘネンロッター
脚本	フランク・ヘネンロッター[1]
制作：	エドガー・イェヴィンス[1]
主演	リック・ハースト ジェニファー・ローリー ゴードン・マクドナルド
撮影	ブルース・トルベット[1]
編集者	フランク・ヘネンロッター ジェームズ・Y・クウェイ[1]
音楽：	ガス・ルッソ クラッチライザー
制作 会社	ブレインダメージカンパニー[1]
配布元	パリセーズ エンターテインメント
発売日	1988年4月15日（ニューヨーク市） ( 1988-04-15 )
実行時間	86分[1]
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語[1]

『ブレイン・ダメージ』は、フランク・ヘネンロッターが脚本・監督を務めた1988年のアメリカのコメディホラー映画である。 ^[2]主演はリック・ハーストで、ブライアン役でデビュー作となる。ブライアンは、アイルマー（ジョン・ザッカールが声を担当）と呼ばれるしゃべる寄生虫と知り合い、多幸感をもたらす幻覚を引き起こす中毒性の液体を注入される。その見返りとして、アイルマーはブライアンに、他の人間の脳を食べることを許可するよう要求する。

200万ドル以下の製作費で制作された『ブレイン・ダメージ』は、ヘネンロッター監督の『バスケット・ケース』（1982年）に続く2作目の長編映画である。^{[3] [4]} 『ブレイン・ダメージ』の主要撮影と撮影は1987年にニューヨーク市マンハッタンで行われた。この映画は薬物乱用とセクシュアリティの両方に関連するテーマを含むとされているが、ヘネンロッターはそのような解釈を軽視している。^{[5]特殊メイクと}光学効果とともに、この映画では機械人形とストップモーション・アニメーションが使用されている。

『ブレイン・ダメージ』は限定的に劇場公開され、1988年4月15日にニューヨーク市の一部の劇場で初公開され、翌月カリフォルニア州ロサンゼルスで公開された。 ^[1]この映画は当初賛否両論の評価を受けたが、家庭用ビデオで発売されるとすぐにカルト的な人気を獲得した。この映画のノーカット版は後にDVDとブルーレイで発売された。

ブライアンは、短期間の病気のあと、強力で心地よい幻覚を体験する。彼はすぐに、自分が虫のような寄生虫の宿主になっていることに気づく。その寄生虫は完璧な英語を話し、心配のない人生を与えてくれると約束する。幻覚は、寄生虫の口からブライアンの首の後ろを通って脳に直接注入された液体によって引き起こされた。寄生虫は、ブライアンに「散歩に連れて行ってくれるなら」この液体を定期的に供給すると申し出る。「ジュース」の影響下にある間、ブライアンは支離滅裂で周囲の世界を認識しておらず、寄生虫は廃品置き場の夜警やナイトクラブの若い女性の脳を殺して食べてしまう。ブライアンはジュース中毒になり、人生のあらゆるものやすべての人から孤立し、恋人のバーバラと弟のマイクはそれを心配する。

ブライアンは昏睡状態から目覚め、殺人事件について知る。アパートの中庭で、隣人のモリスと対峙する。モリスは寄生虫の以前の飼い主で、寄生虫を「アイルマー」と名付けた人物で、^中世以来世界中で何百回も所有者が変わってきたと語る。アイルマーに動物の脳を与えていたモリスは、人間に与えれば抵抗できないほど強くなるとブライアンに警告する。怖くなったブライアンは安宿を借りて、液体を断ってアイルマーを餓死させようとするが、アイルマーは嬉々として、ブライアンの体内の化学変化は取り返しがつかず、禁断症状の苦痛は耐えられないほどだと告げる。ブライアンはすぐに折れ、今では意識的にアイルマーに付き添い、犠牲者を捜す。

アパートに戻ると、ブライアンはマイクとバーバラが関係を持ち始めたことを知る。自分をコントロールできず、アイルマーのターゲットを選ぶこともできないことに気づいたブライアンは、路上に逃げる前に彼らに近づかないように警告しようとする。バーバラは彼を追いかけて地下鉄で対峙するが、アイルマーは彼女を殺害する。アパートに戻ると、モリスと妻のマーサがブライアンに銃を突きつけ、アイルマーを奪い返そうとする。アイルマーは彼らに襲いかかる。ブライアンは彼らの脳を食べながら、もう一度液体を注射してくれと懇願する。アイルマーは同意し、モリスが意識を取り戻すのに十分な時間気をそらされ、注射の過程でアイルマーを掴んで押しつぶす。これによりアイルマーは死亡し、過剰摂取となり、ブライアンは苦悶に陥る。叫び声を上げて液体を流しながら、ブライアンは部屋に走り、モリスの銃を自分の頭に当てて発砲する。

警察がアパートに到着。マイクも加わり、ブライアンの部屋のドアを破り、額に大きな穴が開き、光と長い電気のパチパチという音を発しながら、ぼんやりと見つめているブライアンを発見する。

さらに、ジョン・ライヒャートとドン・ヘネンロッターが警察官として、ケネス・パッカードとアルテミス・ピサロが地下鉄の乗客として登場する。^[7]ケヴィン・ヴァン・ヘンテンリックは「バスケットを持った男」としてカメオ出演しているが、これは脚本・監督のフランク・ヘネンロッターの前作『バスケット・ケース』（1982年）でのデュアン・ブラッドリー役への言及である。^{[10] [11]当時、ヴァン・ヘンテンリックは}クルーカットだったため、 『バスケット・ケース』での髪型に合わせるためにかつらを着用した。^[12]

『ブレイン・ダメージ』はフランク・ヘネンロッター自身のコカイン中毒にインスピレーションを受けたと言われている。^[13]

1988年のヘネンロッターとのインタビューで、ファンゴリアのロバート・「ボブ」・マーティンは、アイルマーの針がブライアンの首の後ろに刺さるというイメージは薬物乱用を連想させると述べた。^[14]ヘネンロッターは次のように述べている。

私にとって、ドラッグはプロットの機能であり、それだけです。[アイルマー]を実際のドラッグのメタファーとして見るのは、非常に狭い解釈です。針、液体、それらはすべてプロットを動かすだけです。より広い意味では、[アイルマー]とそのすべては単に無料の乗り物、逃げ道、つまり現実逃避でした。ドラッグ以外にもその方法はたくさんありますが、ドラッグのイメージは映画でそれを表現するシンプルで簡単な方法でした。^[14]

彼はこの映画を「ファウストの表面的な翻案」に例え^{[14] 、}ロサンゼルス・タイムズの映画評論家レナード・クラディも同様の見解を示した^{[15] 。}

ヘネンロッターは『ブレイン・ダメージ』が本質的に薬物賛成派とみなされる可能性を否定し、「薬物を快楽として描くつもりだったなら、ブライアンは恋人や人生など、彼にとって意味のあるものをすべて失うことはなかっただろう。彼が快楽だけを享受するなら、何の意味があるというのか？」と述べた。 ^[16]そして、この映画は現実の薬物問題に関して「薬物賛成派」でも「薬物反対派」でもなく、「モンスター映画」であると主張した。^[16]

オーストラリアでの映画公開に先立ち、エイジ紙のニール・ジレットは「『ブレイン・ダメージ』は薬物乱用の寓話として解釈できる。怪物アイルマーがヘロイン、ブライアンが中毒者だ。この寓話は映画のセリフで中毒という言葉が使われていることで強調されている。この寓話のメッセージは、死がヘロイン中毒の唯一の治療法だということだ」と主張した。^[17]

2017年、ジャーナリストのマイケル・ギングールドはこの映画について、「ナンシー・レーガン大統領夫人が始めた『ノーと言おう』反麻薬キャンペーンの真っ只中に登場したこの映画で、寄生的な習慣を断ち切ろうとする若い男性の描写は、特に痛烈だった」と書いている。^[18]

マーティンは、薬物乱用を想起させるだけでなく、アイルマーの針がブライアンの首に刺さるシーンを「かなり陰鬱で反性的イメージ」とみなした。^[14]マーティンが映画の脚本を性交への恐怖を表していると解釈したことに対して、ヘネンロッターは次のように述べた。

いや、まったくそうは思いません！それにはまったく同意できません。脚本の初期バージョンでは、私は [アイルマー] を非常に性的な性質に置き、危険なものにしていました。その一部は引き継がれています。しかし、問題は、誰かがセックスとホラーを混ぜると、その人はセックスが嫌い、またはセックスを嫌悪している人物だと想定されるということです。しかし、それはまったく事実ではありません。^[14]

しかし、ヘネンロッターはこの映画に性的な意味合いがあることを認めており、次のように付け加えている。^[14]

研究室の一人が「なんてことだ、これは何か変な発言をしているな。男根のような怪物が自分のジュースについて語っているじゃないか！」と言っていました。何と言えばいいでしょうか。明らかにそこにあります。意図的にそこに置いたわけではなく、単にイメージがそうなってしまっただけであり、それを排除するためにイメージを変えるつもりはありません。

『ブレイン・ダメージ』のメイクアップ・エフェクト・アーティスト、ゲイブ・バルタロスは後に、アイルマーのデザインの全体的な形状や静脈の質感など、男根的な性質を認め、そのような要素はデザインプロセス中に奨励されたと語った。^[19]

2003年、作家のスコット・アーロン・スタインは、アイルマーのデザインが「少し男根的」であると指摘し、「男性のセクシュアリティについて誰かが発言しているように感じる」と書いている。^[20]

2017年、学者のローナ・ピアッティ＝ファーネルは、ブレイン・ダメージを、 1980年代に公開された数多くの映画の中に挙げ、「人間の口から出たり入ったりする寄生生物やエイリアンに対する不穏な関心を強調し、視聴者に不快な感覚を与えるだけでなく、口頭でのやり取りの潜在的な意味に関する限り、眉をひそめたり口を開けたりすることも多い」としている。 ^{[22]具体的には、彼女は}ブレイン・ダメージにおいて「口はより広範なエイリアンの陰謀の中心にある」と書き、アイルマーは「摂取を利用して犠牲者を支配する」としている。^[22]

2017年にブルーレイでリリースされたこの映画をレビューしたスラント誌のチャック・ボーエンは「ブライアンの堕落は80年代のクラック・エピデミックを彷彿とさせ、エイズの脅威と疎外感は、特にブライアンがヘルというナイトクラブを巡り、女性をナンパするが、彼女がブライアンにクンニしようとした瞬間にアイルマーに殺される場面など、風変わりで性的な場面に漂っている」と書いている。^[23]

2022年、イントゥのヘンリー・ジャルディーナは、この映画には同性愛的な暗示の要素が含まれており、トランスマスキュリン体験の寓話として機能していると書き、アイルマーの男根デザインやブライアンが目を覚ますと血まみれになっていること（ジャルディーナはこれを月経に例えている）を引用し、アイルマーの「ジュース」を精液とホルモン補充療法（HRT）の両方に例えている。^[21]

この映画の仮題は『エルマーと寄生虫』だったが、ヘネンロッターが『ブレイン・ダメージ』というタイトルを思いついたのは「文字通り最後のシーンを書いていた時」だった。^{[24]ヘネンロッターのデビュー長編映画『}バスケット・ケース』（1982年）の配給権を一時的に所有していたニュージャージー州に拠点を置くラギッド・フィルムズによる『ブレイン・ダメージ』の資金提供の当初の計画は実現しなかった。^[24] 『ブレイン・ダメージ』は最終的にシネマ・グループによって資金提供され、同社は製作に150万ドルを投資した。^[3]

オリジナルの脚本では、アイルマーはブライアンの頭の中でブライアン自身に似たささやくような声で話しかけ、外見上はうめき声やうめき声しか発さない。^[26]アイルマーの声を「​​非常に洗練された、明瞭な」ものにしようと決めた後、ヘネンロッターは声優エージェントに連絡を取り、その役に合うかもしれない俳優のリストを提示された。^[26]ヘネンロッターは、自分が若い頃に見ていたテレビのホラー司会者、ジョン・ザッハールをアイルマーの声優に選んだ。 ^{[27]映画の制作の後半で、ヘネンロッターはザッハールに電話をかけ、クレジットに自分の名前を「ジョン・ザッハール」と表記するのか「ジョン・ザッハーレイ」と表記するのか尋ねたところ、ザッハールが}全米映画俳優組合(SAG)のメンバーであることを知った。^[25] 『ブレイン・ダメージ』はSAG非加盟の作品であったため、ザッケルはSAGからの罰金や除名を避けるために声優としてクレジットされなかった。^[25]バルタロスによると、ザッケルは2度セットを訪れたという。^[28]

リック・ハースト、ゴードン・マクドナルド、ジェニファー・ローリーはいずれも俳優としては初出演で、ローリーが女優として出演した映画は『ブレイン・ダメージ』のみである。 ^[26]ヘネンロッターはハーストにブライアン役として「ある種のエッジ」を持たせたいと考え、撮影中にハーストの下唇に傷跡を追加した。^[29]ハーストは後にこれを「フランクが私にした選択の中で最も面白いものだったと思う」と呼び、ヘネンロッターは「キャラクターの一部としてそれが必要だと感じた。そうでないと私がかわいく見えすぎるから。それで私は『それでそうなったの?』と思った。つまり、頬に傷を負わせることもできたし、耳の一部を切ってしまうこともできたのに...」と述べた。^[29]

『ブレイン・ダメージ』のスタッフには、『バスケット・ケース』や1987年の『ストリート・トラッシュ』のベテラン（ 3作品すべてでステディカム・オペレーターを務め、 『ストリート・トラッシュ』の監督も務めたジム・ムロなど）が含まれていた。また、 『ブレイン・ダメージ』のスタッフ7人は1988年の『スライム・シティ』にも携わっていた（ムロと『スライム・シティ』の監督グレッグ・ランバーソンを含み、ランバーソンは『ブレイン・ダメージ』で第一助監督を務めた）。^[30]

『ブレイン・ダメージ』の主要撮影は1987年1月21日に始まり、^{[1] 8}週間にわたって行われた。^{[31]撮影は}ニューヨーク州ニューヨーク市で2ヶ月間にわたって行われた。^[32]撮影の主な場所は、マンハッタンの西33丁目にある、かつてベルト製造と看板塗装の会社が入っていた建物だった。^[26]アイヴィンズとランバーソンによると、建物の1階はマイク・スペラが経営する機材レンタル店で、制作側はそこから機材を借りていた。2階はバルタロスとメカニカル・エフェクト・アーティストのデビッド・キンドロンの生活スペースとして貸し出され、4階が撮影に使われた。^[33]

ブライアンのアパート、ヘル・ナイトクラブ、中庭はすべて西33丁目のビルに作られたセットである。^{[34]廃品置き場のシーンは、当時}ブルックリンのグランド・ストリート1256番地にあった廃品置き場、ステートワイド・オート・パーツで撮影された。この廃品置き場はムロの父親が所有していた。^[35]アイルマーがナイトクラブの金髪女性を殺すシーンは、フィルムセンタービルの上のボイラー室で、ビルの管理者の許可なく撮影された。^[36]ブライアンとバーバラのディナーデートは、西43丁目403番地のレストラン、ル・マドレーヌで撮影されたが、このレストランは現在閉店し、ビー・レストラン＆バーになっている。^[37]デートの後、ブライアンはセント・マークス・プレイスのセカンドアベニューとサードアベニューの間を歩いているところを映っている。^[38]

ブライアンがアイルマーを連れてアイルマーの液体から離脱しようとするホテルの室内は、作り物のセットだった。ロケ地の外観は、245 Boweryにあるサンシャインホテルで1時間以内で撮影された。ホテルの経営者から、ランバーソンと音響編集者のジョー・ウォーダは、そこで1時間撮影して200ドル、それ以降の撮影には1時間ごとに200ドルかかると言われた。^[39]

『ブレイン・ダメージ』でストップモーションアニメーター兼光学効果アーティストを務めたアル・マリオケッティ^[40]は、ヘネンロッターから映画の脚本を受け取り、それをバルタロスに貸し出した。^[41]当時、マリオケッティとバルタロスは1986年の映画『スプーキーズ』で一緒に働いていた。^{[41]バルタロスとアーノルド・ガルギウロ（バルタロスはガルギウロの助手として働いていた）は、ヘネンロッターとプロデューサーのエドガー・イェヴィンスと会い、} 『ブレイン・ダメージ』に含まれる効果作業について話し合った。^[42]ガルギウロはプロットの説明を受けてもプロジェクトに興味を示さなかったが、バルタロスは制作に参加することに同意した。^[42]

マリオケッティは、ヘネンロッターがアイルマーのデザインを「黒いディルド」に似せたいと考えていたことを思い出している。 ^[43]一方、バルタロスは、デザインについての議論では、男根や「糞」、漫画のような口や目についても言及されていたと述べている。^[44]アイルマーの彫刻を作成する過程で、吸盤がそのデザインに組み込まれた。^[45]映画のために作られたアイルマーの人形は、主にケーブルで操作される2体あった​​。1つは「実寸」の人形で、もう1つはクローズアップショット用に使用された特大の人形である。^[46]

アイルマーが廃品置き場の警備員を殺すシーンでは、バルタロスは俳優ブラッドリー・ローズの頭に装着された「半生物」を作った。^[47]キンドロンはその生物が警備員を演じる俳優から独立して動けるように機械装置を取り付けた。^[47]このシーンには、地面に倒れた警備員の脳を食べるアイルマーのストップモーションモデルも登場する。^[48]この同じモデルは映画の後半で、アイルマーがトイレの個室に座っている男性に飛びかかるシーンでも再び登場する。^{[48]このアイルマーモデルは、「冷たい」（または未焼成）内側のフォームと、「熱い」（焼成）}ラテックスフォームゴムで作られた外側の層を使用して作られた。^[48]

デリで購入した子牛の脳は、アイルマーの体液がブライアンの脳を覆っているショットで使用されました。^[49]これらのショットでパチパチと音を立てる電気は、マリオケッティによるアニメーションでした。^[49]

この映画では、ハーストの石膏像を使ってブライアンの頭部の模型が複数作られ、^[50]また「ジッパーのシーン」^{[51] [52]のために}グラスファイバー製の胴体も作られた。このシーンでは、アイルマーがブライアンのズボンのフライから現れ、ナイトクラブの金髪女性の口に入る。^[51]アイルマーの折り畳み式模型が女優ヴィッキー・ダーネルの口に挿入され、引き出される様子が撮影された。リバースモーション撮影法を使うと、最終的な映像ではアイルマーが彼女の口に入っているように見える。^[47]その後、アイルマーが口いっぱいに脳を詰めて口から出てくるシーンでは、バルタロスがアイルマーの模型に子牛の脳を縫い付け、撮影開始前にダーネルにビナカの口臭防止スプレーを投与した。^[53]ヘネンロッターは、このシーンの撮影時間は15分から20分程度と見積もっている。^[54]

禁断症状による幻覚の中でブライアンの頭の側面から血液と脳質が噴出する速度を再現するため、特殊効果チームはハーストを金属製の支柱に約45度の角度で固定し、カメラもそれに合わせた角度にした。^[55]ハーストが上記の角度で叫んでいるところを撮影した後、クルーはハーストをフレームに入れずに同じショットを撮影し、大きな熱ダクトから偽の血と内臓を流し込んだ。その後、この2つのショットを合成し、ブライアンの頭から血が流れ出ているように見せた。^[55]

地下鉄でブライアンの口からアイルマーが出てくるシーンは、マリオケッティがアニメ化した。^[56]この効果は、マリオケッティがアイルマーの関節モデルを映画の関連フレームの投影と並べ、ストップモーションを使用してアイルマーをフレームごとにアニメ化し、エグザクトナイフを使用して結果として得られた各フレームからアイルマーモデルを切り取り、切り取った各セルをアニメーションセルに接着して、映画の映像に並べるというものである。^[56]

映画の最後のシーンでブライアンの寝室の窓から光線が射し込むシーンは、アパートの側面のミニチュアレンガ造りのファサードを使って作られた。これはマリオケッティが人形の家用品店で買った部品を木の板に貼り付けて作ったものである。 ^{[57]マリオケッティはミニチュアの後ろに立ち、}スライドプロジェクターを振って、ミニチュアの窓から閃光を映し出した。^[57]

『ブレイン・ダメージ』はフィルムセンタービルで夜間に編集された。フィルムセンタービルでは、低予算の制作会社が「 有料の観客が到着する午前8時までにスペースを清掃する」という条件で、営業時間外でも無料でフィルムとサウンドの編集設備を使用することが許可されていた。 ^[58]バスケットケースの制作に資金を投じ、フィルムセンタービルで夜間に働いていたジェームズ・クウェイが、『ブレイン・ダメージ』の編集者を務めた。^[59] 『ブレイン・ダメージ』の最初の編集版は約66分の長さだったため、ヘネンロッターとクウェイは上映時間を延ばすためにペースを調整した。^[59]

マーティンとのインタビューで、ヘネンロッターは配給会社が「ジッパーのシーン」がアメリカ映画協会（MPAA）のR指定には過激すぎると予想し、その結果そのシーンが編集されたと述べた。^[54]彼はさらに、「どうやら、MPAAはブライアンが彼女の脳を噛むシーンの上映を許可しないようだ。まだ分からないが、このことについてはまだ大きな疑問符が残っている」と述べた。^[54]この映画は最初の劇場公開時にR指定に合わせて編集された。^[60]

『ブレイン・ダメージ』の発売と同時に、マーティンによる小説版も出版された。署名入り・番号入りの限定1,000部が発行された。^[60]この本はブロスリン・プレスのレーベルでハードカバーで出版された。^[60]

『ブレイン・ダメージ』は1988年4月15日にニューヨークでプレミア上映され、^{[1] [3]}シネ1とリリック劇場で公開された。^[61]その後、 1988年5月20日にカリフォルニア州ロサンゼルスで公開された。 ^{[1]ハーストは}ハリウッドのグローマンズ・エジプシャン・シアターでこの映画の上映を見に行ったが、出席していたのは彼と家族、そして数人の友人だけだったと後に回想している。^[62]

この映画は、パリセーズ・エンターテインメントによって米国で劇場配給された。^{[26]オーストラリアでは1988年11月25日に}メルボルンのキャピトルで公開された。^[17]

『ブレイン・ダメージ』は、 1988年にカナダのトロントで開催されたトロント国際映画祭の「ミッドナイト・マッドネス」シリーズの一環として、コンペティション外上映された。 ^{[63] [64]}

1988年7月、^[65] ブレイン・ダメージはパラマウント・ホーム・エンターテイメントによってベータマックスとVHSでリリースされました。 [ ^{66] [67] [68] [69] 「ジッパーのシーン」はVHSリリースでは短縮されたままで、映画が}DVDでリリースされるまで無修正で提供されることはありませんでした。^[36]

2007年にこの映画のノーカット版がシナプスフィルムズからDVDでリリースされた。^{[60] [70]}

2017年5月9日、アロー・ビデオはロンドンのデラックス社が修復したこの映画をブルーレイとDVDでリリースした。^{[23] [71]}このリリースには、ヘネンロッターによる回顧的なオーディオコメンタリーやキャストとスタッフのインタビュー（両方ともリリースのために制作）などの特典に加え、ザッハーレが最後の映画出演クレジットに名を連ねる短編アニメ映画『Bygone Behemoth』も収録されている。 ^{[71] [23]}

2022年、『ブレイン・ダメージ』はストリーミングサービスFandorで配信開始された。^[72]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジョー・ケインは『ブレイン・ダメージ』を「今年最も独創的な恐怖映画の一つで、内臓への衝撃とひねりの効いたブラック・ユーモア、低予算のサイケデリックなタブローを融合させ、昔の『ジョシュア・ライト・ショー』に匹敵する」と評した。^[73]ロサンゼルス・タイムズ紙のレナード・クラディはこの映画を「私たちの頭がスクリーン上のショッキングなイメージから逃げ続ける間も私たちの注意を引き付ける、正真正銘のクレイジーなアイデアの寄せ集め」と評した。^[15]チェシャント・アンド・ウォルサム・マーキュリーのジョン・ブルッカーはこの映画を「魅力的な小さなスリラー」で「奇抜なユーモアと血みどろの特殊効果の魅力的な組み合わせ」と評した。^[74]

ニューヨーク・タイムズのウォルター ・グッドマンは『ブレイン・ダメージ』を「頭の悪い映画」と呼び^{、演技と特殊効果を批判した。 [61]}ボルティモア・イブニング・サンのルー・セドロン氏は「製作者は面白くしようとしたが、映画は面白いというより不快だ」と書き、「本質的には、意味のない泥沼の練習に過ぎない」と結論付けた。 ^[75] ジ・エイジのニール・ジレット氏は「やや趣味の悪いコメディ」と呼び、「『ブレイン・ダメージ』は[薬物乱用を]擁護するものではないが、そのメッセージは反薬物運動にはほとんど役に立たない」と書いた。 ^[17]

2013年のファンゴリアのインタビューで、ヘネンロッターは当初この映画は不評だったと述べ、「バスケットケースのファンですらこの映画を受け入れなかった…彼らはただ別のバスケットケースを望んだだけだった！人々はバスケットケースを愛していたし、同じ映画を何度も何度も作って欲しいだけだった」と述べた。^{[76]しかし、彼はこの映画が}家庭用ビデオで発売された後、この映画の評価が高まったと指摘した。^{[76]この映画は}カルト的な支持を得たと特徴づけられており、1989年にケインはバスケットケースとブレイン・ダメージの両方を「カルト的なお気に入り」と呼んだ。 ^[77]

2017年、スラント・マガジンのチャック・ボーエンはこの映画を「1980年代のパンクホラーの素晴らしい逸品」と呼んだ。^[23] 2022年、英国映画協会のマシュー・スリフトは『ブレイン・ダメージ』を「ボディホラーの偉大な10作品」のリストに含めた。 ^[78]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、15人の批評家による評価で67%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中6.20点となっている。^[79] Metacriticでは、この映画の加重平均スコアは100点満点中61点であり、「概ね好意的なレビュー」となっている。^[80]

• 幻覚剤が登場する映画の一覧

• ドレナー、エライジャ (監督、編集); アイヴィンス、エドガー (インタビュー対象者); バルタロス、ゲイブ (インタビュー対象者); アル・マリオケッティ (インタビュー対象者);ランバーソン、グレッグ(インタビュー対象者); フライ、ダン (インタビュー対象者);ハースト、リック(インタビュー対象者、リック・ハーブスト役); クウェイ、ジェームズ (インタビュー対象者) (2017a)。Listen to the Light: The Making of Brain Damage (メイキングドキュメンタリー)。Arrow Video。
• イライジャ・ドレナー（監督兼編集者）。マリオケッティ、アル (インタビュー対象者) (2017b)。アニメーション化エルマー (フィーチャーレット)。アロービデオ。
• フェランテ、ティム（1987年12月）。「ついに：脳損傷」。ファンゴリア。第7巻、第69号。Starlog Group、Inc。ISSN 0164-2111  。2022年11月29日閲覧。
• ギングールド、マイケル(2017a)。「心と恐ろしいもの：脳損傷の物語」。脳損傷(PDF) (小冊子)。カント、ユアン (ディスクと小冊子の制作)。アロービデオ。 2022年12月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年12月4日閲覧。
• ギングールド、マイケル (監督、プロデューサー) (2017b)。『エルマーズ・ターフ: ブレイン・ダメージ』のニューヨークのロケ地(特集)。アロー・ビデオ。
• マーティン、ロバート（1988年2月a）。「Bully for Brain Damage」。Fangoria。第8巻、第71号。Starlog Group、Inc。ISSN 0164-2111  。2022年11月29日閲覧。
• マーティン、ロバート（1988年3月b）。「エルマーとの生活（パート2）」。ファンゴリア。第8巻、第72号。スターロググループ、Inc。ISSN 0164-2111  。2022年11月29日閲覧。
• スティーン、スコット・アーロン（2003年）。『ゴアハウンドの1980年代スプラッター映画ガイド』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0786415328. 2022年11月29日閲覧。

• IMDbの「Brain Damage 」
• AllMovieの Brain Damage