ボリス・ミルスキギャラリー

ボリス・ミルスキギャラリー

ミルスキーのアーティスト、カール・ゼルベによるボストンのビーコンヒル。
形成	1944年; 80年前 （1944年）
創設者	ボリス・ミルスキ
溶解した	1979年; 45年前 （1979年）
タイプ	アートギャラリー
本部	166 Newbury Street ボストン、マサチューセッツ州、米国
サービス	具象的および抽象的な前衛芸術、ボストン表現主義芸術、アフリカ芸術の個展、グループ展、巡回展を開催。また、額装サービスや美術指導も提供。
ギャラリーディレクター	アラン・フィンク

ボリス・ミルスキ・ギャラリー（1944年 - 1979年）は、ボストンのアートギャラリーで、ボリス・ハイム・ミルスキ（1898年 - 1974年）が所有していました。^[1]このギャラリーは、ボストン表現主義、ニューヨークおよび国際的な 近代美術様式や非西洋美術の重要人物の作品を展示することで知られていました。長年にわたり、このギャラリーでは具象美術とアフリカの作品が主流でした。 ^{[2] [3]} アートディーラーとして、ミルスキは多くのユダヤ系アメリカ人を含む若手の新進アーティストだけでなく、有色人種のアーティスト、女性アーティスト、移民を支援したことで知られていました。ミルスキのアートに対する前衛的なアプローチとアートを扱う多様なアプローチの結果、ギャラリーはボストンの急成長中のミッドセンチュリーモダンアートシーンの中心となり、アメリカの具象表現主義の最も重要な分野であるボストン表現主義の誕生と発展に重要な役割を果たしました。

リトアニアのビリニュスで裕福なユダヤ人木材商の家に生まれたミルスキは、「虚栄...ポグロムと迫害」の中で育った。^[4]彼は1912年に14歳で米国に移住し、^[5]母方の叔母と一緒に定住した。^[4]彼の最初の仕事は「肩に部屋のモールディングを担ぐ」ことであり、父親の分野と、額縁職人としての将来の収入源の両方につながった。^[4]その間に、ミルスキは彫刻を学び、世界中を旅できる商船に就職した。^[4]

ニューイングランドのアートライター、ロイス・ターロウはミルスキーを「ボストンの人々に前衛的な若手アーティストを紹介する上で重要かつ大胆な役割を果たした多彩な人物であり、また人を魅了する愛すべき悪党でもあった」と評した。^[6]ミルスキーズギャラリーでギャラリーディレクターのハイマン・スウェッツォフのアシスタントを務めた画家のラルフ・コバーンは「ミルスキーのために働くことはドタバタ喜劇の要素があった...彼は背が低く、丸々と太っていて、禿げ頭で、非常に力強く、強かった。彼は肉体的に強靭で、あらゆるものを持ち上げることができた。彼は野心的で、非常に魅力的だった。彼は悪党だった。私は彼のために働くのが大好きだった」と評した。^[7]

ボストン・グローブ紙はミルスキーの死後、より威厳のある形でミルスキーを評価し、「半世紀以上にわたりボストンの芸術界で極めて重要な人物」と呼んだ。グローブ紙の死亡記事では、ミルスキーが最初に開業したボストンのギャラリーを1916年に遡り、さらに3つのギャラリーといくつかの場所を数えて、チャールズ・ストリートにある最後から2番目のギャラリーにたどり着いた。このギャラリーでは、額縁店、上流階級の顧客、そして地元アーティストからの彼の人気が高まったことで、芸術面が支えられていた。 ^[4]

1935年、ミルスキーはギャラリーを高級住宅街のニューベリー ストリートに移転し、その後40年間そこにとどまった。^{[1] [4] 1945年、彼はボストンのアートシーンの歴史的中心地であるニューベリー ストリート166番地の赤レンガの邸宅に移転した。そのすぐ隣には「堅苦しい」}ボストン芸術家ギルドがあり、ボストン近代美術館もすぐそばにある。ボストン近代美術館は、1948年にボストン現代美術館(ICA)に発展した近代美術館(MOMA) の姉妹館である。 ^[8]ここで彼は、1945年に戦時中の低迷価格である500ドルで購入した建物に、より大きなギャラリー、額縁店、学校を開いた。^[9] 1950年代には、マサチューセッツ州プロビンスタウンのブラッドフォード ストリート101番地もミルスキー ギャラリーの夏の住居となった。^[10]

1979年、ニューベリー ストリート ギャラリー 166 番地にあったボリス ミルスキ ギャラリーはついに閉館しました。ミルスキ自身は、その 5 年前の 1974 年にイスラエルのテルアビブで亡くなっていました。

1946年秋、^[7]ミルスキギャラリーの最初の展覧会は、グアテマラの「インディアン」^[5]キュビズムの画家カルロス・メリダの絵画53点とともにデビューした。^{[11] [12]} ボストン・グローブ紙は、批評家AJ・フィルポットの当惑を「メリダのモダンは子供っぽいか素晴らしいか ― フィルポットは困惑」という見出しで強調した。^[13] 1週間後、タイム誌は、一部の批評家がすでにメリダの作品は「ラテンアメリカ美術のビッグ3 (リベラ、オロスコ、シケイロス)」を4人に増やす価値があると考えているとコメントした。^[5]

1949年、当時ハイマン・ブルーム（1913-2009）の代理人を務めていなかったミルスキーは、ハーバード近代美術館とニューヨークのダーラチャー・ギャラリーから作品を借り、ミルスキー・ギャラリーでブルームの回顧展を企画した。[ ^14]この展覧会は、1942年にニューヨーク近代美術館で行われたブルームのグループ展の成功を基にしたものであり、ニューヨーク近代美術館はブルームの絵画13点を展示し、そのうち2点を購入した。^[15]その後すぐに、出世作となった批評家のクレメント・グリーンバーグはブルームを「アメリカで最も偉大な芸術家」と呼んだ。ダンフォース美術館の元館長キャサリン・フレンチは「ハイマン・ブルームが世界で最も重要な画家だった時期は6か月ほどあり、おそらくアメリカで最も重要な画家だった時期は5年ほどあった」と述べている。^{[16]ミルスキーの展覧会は}タイム誌から賞賛され、同誌は展覧会で最も話題になった絵画は「納骨堂や遺体安置所から直接出てきたかのようだった」と評した。^[15]彼らはまた、ミルスキーを「ボストンの社会に地元の芸術家を紹介するベテラン」と称賛した。^[15]評論家のシドニー・フリードバーグは、アートニュースのレビューでブルームを「同世代で最も重要な画家」と呼んだ。^[17]一方、抽象表現主義のスターであるジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングは、彼を「アメリカ初の抽象表現主義者」と呼んだ。^[16]

新しい建物のメインフロアにギャラリーを開設した後、ミルスキは地下に額縁店を構えてギャラリーの運営を補助した。「彼は額縁店、住宅ローンなど、あらゆることをやりくりしていた」と画家のラルフ・コバーン（1923年生まれ）は語っている。「彼は安く購入した建物の借り換えを続けたが、時には業績が悪くなり、ギャラリーを支えていたのは額縁店だったので、なんとかやってのけた」^[7] 。 1982年、当時アルファギャラリーのオーナーだったアラン・フィンクはボストン・グローブ紙に対し、現代美術作品の販売で生き残っているギャラリーはほとんどなく、宣伝費やオープニングレセプションの費用はギャラリストが直面する多くの支出の一部だと説明した。^[18]ミルスキは収入源を多様化し、宣伝を手伝ってくれるアーティストを募ることで、これらの支出の一部を処理した。例えば、ミルスキーの芸術家レナード・バスキン（1922-2000）は、1956年にミルスキーのギャラリーマークを彫刻しました。バスキンは自身の展覧会のポスターも数多く制作し、後にそれらを本にまとめました。 ^[19]

さらに、ミルスキーは3階にボリス・ミルスキー現代美術学校を設立し、ジョン・ウッドロウ・ウィルソン（1922年 - 2015年）、エスター・ゲラー（1921年 - 2015年）らをそこで教えさせた。^{[7] [9] [20]その後、}ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、後に「ケンブリッジ美術協会の柱」となったカール・ネルソンがスタッフに加わった。彼は「多大な影響力を持った人物で、ミュージアム・スクールとは異なる教授法を持っていた。絵画全体を視覚化することができた。」^[7]

ギャラリーは展覧会や芸術関連の講演に使われ、例えばギャラリーの初展示に合わせてメリダに関するシリーズも行われた。^[21]画家のラルフ・コバーンによると、^[7]ミルスキーは「素晴らしいパーティー」を開くことでも知られていた。「そこには大きなメーリングリストがあった。おそらくハイマン・スウェッツォフが近代美術館から持ち込んだもので、特にボストンのあらゆる種類の美術館長や収集家で構成されていた。」^[7]

ミルスキーのギャラリーは、地元の芸術活動の拠点としても機能した。1940年代後半、カール・ゼルベ（1903-1972）やハイマン・ブルームを含む多くの芸術家が、当時改名されたICAがボストン美術館と同様に地元の芸術家を締め出しているのではないかという懸念に対処するために会合を始めた。^{[7] [22]} この会合は、ニューイングランド芸術家平等支部^[23]とボストン芸術祭の設立に影響を与え、前者は芸術家の権利と代表権を主張し、後者はボストンのパブリックガーデンの真ん中で民主的な芸術フォーラムを提供した。^[24]

その結果は、1940年代後半に美術史家チャールズ・ジュリアーノが「大変革」と評したように、ボストンの悪名高い保守的なアートシーンを一変させた。このアートシーンは長い間、ボストン派の上品な印象派画家によって支配され、現代アートの収集や展示に関心を持つ地元のコレクターやギャラリーはほとんどいなかった。^[25]

ボストン美術館付属美術学校の教授陣と焦点は、上品で当たり障りのない、模造のアメリカ印象派から、ざらざらして生々しいボストン表現主義へと変化した。保守派とその社会的に受け入れられた芸術家たちは、コプリー美術協会やボストン芸術家ギルドで展示を行った。若いトルコ人、ユダヤ人、移民、またはその息子たち（レバノン系アメリカ人のジブランなど）は、ギャラリー経営者のボリス・ミルスキや、彼の元アシスタントであるアルファ・ギャラリーのハイマン・スウェッツォフとアラン・フィンクで展示を行った。^[26]

このギャラリーはニューヨークのエディス・ハルパートのダウンタウン・ギャラリーとの交換展覧会も主催し、 ^{[27]北東部広域にとって重要な会場となっただけでなく、}ハイマン・ブルーム、ジリオ・ダンテ（1914-2006）、カリル・ジブラン（1883-1931）のようなユダヤ人や外国生まれのアーティスト、ジョン・ウッドロウ・ウィルソンのような黒人、マリアンナ・ピネダ（1925-1996）、ジョイス・レオペル（1932-2019）のような女性アーティストにとっても重要な会場となった。1950年代から60年代初頭にギャラリーを管理していたアラン・フィンク（1926-2017）は後にこう回想している。

ミルスキギャラリーは今日の基準からすると非常に保守的だが、50年代には大胆だとみなされていた。ハンス・ホフマンやレナード・バスキンなど、今では有名で、まったく物議を醸すことのないアーティストの作品を展示したことで抗議を受けた。ボストン警察が私たちのギャラリーの窓からヌード写真を撮ったこともあった...当時、ボストンで現代美術を販売していたのはミルスキと他の数軒のギャラリーだけだった。^[28]

ミルスキーは、ビジネスを育成したのとほぼ同じ方法で、直接的な支援を提供することでアーティストを育成した。ベルナール・シャエの場合、ヨーロッパでの最初のアートツアーに資金を提供し、1946年に最初のショーを開催し、イェール大学での最初の教職に推薦した。^[11]しかし、ミルスキーの有償の仕事、展覧会、研究を組み合わせた支援は、経験豊富なアーティストにとっても魅力的だった。最も影響力のあった2人は、ボストン美術館付属美術学校のデッサン・絵画部門の歴代部長であるアレクサンダー・ヤコブレフ（1887–1938）^[4]と カール・ゼルベ（1903–1972）で、1934年にヤコブレフのもとで3年間、1940年にゼルベのもとで3年間、それぞれ部長を務めた。^{[29] [30]}ゼルベが個人主義を重視したことで、デイヴィッド・アロンソン（1923–2015）、バーナード・シャエ（1924–2012）、リード・ケイ、アーサー・ポロンスキー、ジャック・クレイマー（1923–1984）、バーバラ・スワン（1922–2003）、アンドリュー・クーイストラ（1926–）、ロイス・ターロウといった芸術家が集まった。^[11]

ボストン・グローブ紙の評論家ロバート・テイラーは、ミルスキーの美学を、ボストンの他の2人の重要な画廊主任、マーガレット・ブラウンとハイマン・スウェッツォフの美学と比較した。^{[31] [32]}彼によると、ミルスキーはボストンに「都会的で、ユダヤ的で、内向的で、叙情的な」視覚的感性をもたらした。^[33]ミルスキーの死亡記事では、ミルスキーのボストン派の芸術家について「民族的で、都会的で、声高だった...皮肉な目を持っていた。スタイル的には、イメージは具象的で、レンブラントの照明、レンブラントの聖書劇はボストンの芸術家を魅了したが、彼らはドイツ表現主義やマティスやルオーの一部の側面にも開かれていた。」と述べている。 ^[4]

(主な数値は以下に記載されていますが、リストは包括的なものではありません。)

（在庫状況により選択が制限されます。）

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  レナード・バスキン(1922–2000)イサク、ブロンズ、1972 年、スウェーデン、スンドビュベルク、マラボウパルケン。
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  スチュアート・デイヴィス(1892–1964) の米国の郵便切手。クリシェの詳細な研究が描かれている (1964 年)。
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  アーサー・ガーフィールド・ダブ（1880–1946）『アップライト、マーズ・バイオレット・アンド・ブルー』、1940年。
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  ハリル・ジブラン(1883–1931)オブラ・シン・タイトル。キャンバスに油彩、
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  オスヴァルド・ルイス・グリエルミ（1906–1956）国民の3分の1、1939年。
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  エルズワース・ケリー（1923–2015）『大きな壁の色彩』 1951年。
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  国吉康雄（1889–1953）『強い女と子供』1925年。
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  ジェイコブ・ローレンス(1917–2000) 「第一次世界大戦中、南部の黒人が北へ大規模に移住した。」『黒人の移住』のパネル1、1940 年。
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  リコ・ルブラン（1900–1964） 『ジェネシス』、ポモナ大学、1960年。
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  ジョン・マリン（1870–1953）、『日没』、1922年。
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  カルロス・メリダ(1891–1985) メキシコ、チアパス州チアパ・デ・コルソ市営宮殿の壁画の中央部分。
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  ジョージア・オキーフ、「ブルー 1」、水彩とグラファイト 、紙、1916 年頃。
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  マリアンナ・ピネダ（1925年 - 1996年）ハワイのリリウオカラニ女王のブロンズ像、1980年、州議事堂南側にある。
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  ベン・シャーン（1898–1969）『サッコとヴァンゼッティの受難』 キャンバスに油彩、1931–32年。
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  チャールズ・シーラー（1883–1965）『ウィリアムズバーグのキッチン』1937年。ハードボードパネルに油彩。
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  ミッチェル・シポリン（1910–1976）イリノイ州：米国シリーズ、1947年。
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  エルバート・ワインバーグ（1928–1991）『シッティング・イブ』 1968年。
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  カール・ツェルベ（1903–1972）『ビーコンヒル』。キャンバスに油彩。1943年。
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  ウィリアム・ゾラック（1887–1966）、ベンジャミン・フランクリン、国立郵便博物館、ワシントン D.C.、1936年。

（在庫状況により選択が制限されます。）

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  ロバート・バーメリン、ニューヨークのスタジオにて、2016年。
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  2008年、ロサンゼルスのエルズワース・ケリー。
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  国吉康雄撮影： Peter A. Juley & Son, nd
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  ジェイコブ・ローレンス（1917年～2000年）、1941年に撮影。
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  1940 年、マックス・ヤヴノが撮影したジュリアン・E・レヴィ。
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  ジョン・マリン、アルフレッド・スティーグリッツ撮影、1922年。
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  1920 年、スウェーデンのカール・グスタフ・ネルソン。
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  ジョージア・オキーフ（1887年 - 1986年）、1921年にアルフレッド・スタイグリッツが撮影。
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  2013年のアーサー・ポロンスキー。
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  ナイルズ・スペンサー国吉康雄作、c. 1921年。
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  マン・レイが1917年に撮影したウィリアム・ゾラック（1889年 - 1966年）。

ボリス・ミルスキーの家族は、1989年から2017年にかけて段階的にボリス・ミルスキー・ギャラリー（1944年 - 1979年）の記録をアメリカ美術館アーカイブに寄贈した。ハイマン・ブルーム、デイヴィッド・アロンソン、ジャック・レヴィン、マリアンナ・ピネダ、アーサー・ポロンスキー、カール・ゼルベ、ラルフ・コバーン など、ミルスキーと関わりのあるボストン表現主義の重要人物数名も、アーカイブに口述歴史インタビューを行っている。

ミルスキーは、スウェッツォフ兄弟のシーモアとハイマンを雇ったり雇わなかったりしていた。しかし、ハイマンは近くの近代美術館でも働いており、最終的にはミルスキーのギャラリーのディレクターを務めた。^{[7] [11] [38]} 1948年、彼と弟は自分たちのギャラリーを開くことを決めた。彼らのギャラリーはハンティントンアベニューのフレームショップギャラリーとして始まったが、1953年にハイマンがディレクターになり、ニューベリーストリートに移転し、その過程でスウェッツォフギャラリー（1948-1968）と改名した。ギャラリーは1968年にハイマンが亡くなったときに閉店した。^{[2] [38]}

アラン・フィンクはミルスキーのギャラリーディレクターを16年間務めた。^{[2] [11] [39]}「ボストン美術商協会の創設メンバー」である彼は、1967年にニューベリー通りのミルスキー通り沿いにアルファギャラリー（1967年～現在）を設立した。^[26]元ミルスキーの芸術家である画家バーバラ・スワンとすでに結婚していたフィンクは、「スワンの作品、後に具象表現主義の画家である息子アーロンの作品」を扱うことから始め、「娘のジョアンナが長年ギャラリーを運営した」。 [2]ギャラリーは現在も営業を続けており、最終的にはボストンのサウスエンドに移転した。 [ ^{2 ]}

• エディス・ハルパート
• 美術商
• アートギャラリー
• 現代アート
• 芸術運動
• 20世紀の芸術
• アメリカの具象表現主義
• ボストン表現主義

• ブックバインダー、ジュディス（2005年）。ボストンモダン：オルタナティブモダニズムとしての具象表現主義。ニューハンプシャー大学出版局。ISBN 1-58465-488-0。
• チェート、バーナード（1980）。「ボストン表現主義派：画家による40年代の回想」。アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。20 （1）：25-30。doi ： 10.1086 / aaa.20.1.1557495。JSTOR 1557495。S2CID  192821072  。
• デコルダ美術館 (2002)。ボストンの絵画、1950-2000。マサチューセッツ大学出版局。ISBN 9781558493643。
• ジャン・ジブラン、シャルル・ジュリアーノ、キャサリン・フレンチ（2014年）。『目に見える愛：幸福な結婚生活の風景』。インターリンク。ISBN 9781566569781。
• ジュリアーノ、チャールズ（2017年）。ボストンの美術商アラン・フィンクが死去：美術は家業だった。2020年10月26日閲覧。
• McQuaid, Cate (2002 年 9 月 18 日)。「ギャップがあるにもかかわらず、展示会は 40 年代のボストンの活気を示しています」。ボストン グローブ。2017年 12 月 7 日時点のオリジナルからアーカイブ。2017年12 月 6 日閲覧。
• テイラー、ロバート (1974年7月30日)。「ニューベリー・ストリート美術商の学長ボリス・ミルスキ氏が死去」。ボストン・グローブ。 2017年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• テミン、クリスティン (1982 年 5 月 6 日)。「ボストン ギャラリーの運営術」。ボストン グローブ。ProQuest  294239122。
• トネリ、エディス（1980）。「ボストンの前衛芸術：WPA連邦芸術プロジェクトの実験」。アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。20 （1）：18-24。doi ： 10.1086 /aaa.20.1.1557494。JSTOR 1557494。S2CID  193323551  。
• 「ボリス・ミルスキーギャラリー記録、1944-1979」。アメリカ美術アーカイブ。 2017年12月3日閲覧。
• 「アート：ボストンサプライズ」。タイム誌。1945年10月15日。

• メイヤー、ステファニー (2002)。「画家の革命: ボストンにおける現代美術コミュニティの構築」。『ビジョナリー ディケイド: 1940 年代ボストンの美術界における新しい声』。ボストン大学美術館。ISBN 9781881450191。

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