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ジェイソン・バーガー | |
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| 生まれる | ( 1924-01-22 ) 1924年1月22日 マサチューセッツ州モールデン、アメリカ合衆国 |
| 亡くなった | 2010年10月17日（享年 86歳） |
| 教育 | ボストン美術館付属美術学校 |
| で知られているのは |
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| 動き | ボストン表現主義 |
| 配偶者たち | |
ジェイソン・バーガー（1924年1月22日 - 2010年10月17日）は、ボストンの風景画家であり、ボストン表現主義と関連があった。彼は自然を写生し、戸外で絵を描き、お気に入りのモチーフを抽象画に用いて「スタジオ絵画」と呼ばれる作品を制作した。また、主に白黒で印刷された木版画も好んだ。ユーモアのセンス、ジャズへの愛、そして絵画に対する明るい姿勢で知られ、「彼の作品は人生の喜びと場所への愛を表現している」[ 1 ] 。
マサチューセッツ州モールデンで生まれたバーガーは、母方はリトアニアとラトビア出身の第一世代ユダヤ人、父方はロシアとリトアニア出身のユダヤ人の息子だった。3歳までイディッシュ語しか話せなかった彼は、ボストン郊外で育ち、ロクスベリー記念高校に通った。母とボストン・ポスト紙のイラストレーターである叔父のJPSavelに励まされ、バーガーの絵画への興味と情熱は幼い頃から明らかだった。1930年代半ばの十代の頃、彼はボストンで見た影響を模倣して、定期的に戸外で絵を描いていた。古今の巨匠への愛、ジョン・シンガー・サージェントやウィンスロー・ホーマーの水彩画の直接的なアプローチ、そして当時のモダニズム、キュビスム、抽象主義の潮流は、彼の生涯を通じて影響を与え続けた。[ 2 ]
幼い頃からボストン美術館に通い詰め、ボストン公共図書館にも足繁く通い、絵画や絵画技法に関する本を片っ端から読んだ。高校時代には絵画への情熱が認められ、ボストン美術館の「職業美術クラス」[ 3 ]に入学し、午後はデッサンと構図を学んだ。この準備を経て、1941年にボストン美術館付属美術学校に全額奨学金を得て入学した。 同校の主任絵画教師であるカール・ゼルベは、バーガーとクラスメートのリード・ケイ、ジャック・クレイマー、デイビッド・アロンソン、ジョージ・シェリダンを優秀な生徒だと考えていた。[ 4 ]
ドイツ国籍のカール・ツェルベは、ハーバード大学で1年間学んだ後、1937年にボストン美術館付属学校の職を得た。 1930年代にニューヨーク市に移住したハンス・ホフマンと同様に、カール・ツェルベはヨーロッパのモダニズムの理念をボストンにもたらした。「旅行経験がほとんどなく、1930年代は大恐慌、1940年代は第二次世界大戦とその余波によって制約を受けていた意欲的な若いアメリカ人にとって、ホフマン（とツェルベ）との接触は、ヨーロッパのモダニズムの源泉に直接触れる貴重な代替手段となった」[ 5 ] 。
抽象表現主義を提唱し、抽象表現主義を始めたホフマンとは異なり、ゼルベは表現主義に深く根ざしており[ 6 ]、ボストン表現主義を生み出した。ボストン表現主義には、ジャック・レヴィン、ハイマン・ブルーム、ハリール・ジブラン[ 7 ]のほか、ゼルベの弟子であるジェイソン・バーガー、デイヴィッド・アロンソン、リード・ケイ、ジャック・クレイマー、バーニー・チェート、アーサー・ポロンスキー、ジョージ・シェリダンなどがいる。1940年代には、ボストンにおける表現主義への熱狂は、マックス・ベックマン、シャイム・スーティン、オスカー・ココシュカ、マルク・シャガール、ジェームズ・アンソールの展覧会という形で具体化し、その後ニューヨーク市でも展示された[ 8 ] 。
第二次世界大戦により、バーガーは1943年から1946年までの3年間、陸軍に所属し、大学での教育を中断した。戦争から帰還後、1948年に大学を卒業した。その後、ボストン美術館付属学校から授与された旅行奨学金を得て、バーガーは最初の妻である画家のマリリン・パワーズと共にヨーロッパへ渡った。ヨーロッパ旅行奨学金に加えて、バーガーは1956年のボストン芸術祭でジャック・リプシッツから絵画部門のグランプリを、1957年にはクラリッサ・バートレット旅行賞など、数々の賞を受賞した。 [ 9 ] フランス滞在中、バーガーはパリでキュビスム彫刻家のオシップ・ザッキンに師事し、ジョルジュ・ブラックのスタジオに頻繁に出入りした。また、マティス[ 10 ]にも出会い、ボナール、デュフィ、ピカソ、スーティンの直接的な影響を受けた。[ 11 ]
米国に帰国後、バーガーはまずマウント・ホリヨーク大学（1955年）で教鞭を執り始め、その後、ボストン美術館付属美術学校（1956年～1969年）で長期間にわたり教鞭を執った。ウェルズリー大学（1957年～1959年）、ニューヨーク州立大学バッファロー校（1969年～1970年）、ボストン大学メトロポリタン・カレッジ（1971年～1972年）でも短期間教鞭を執った。退職するまでは、ボストン美術館付属美術学校（1973年～1988年）で教え続けた。
夏の間、ベルガー夫妻はフランス、メキシコ、ポルトガルを旅し、戸外で絵を描いた。1976年に妻のマリリン・パワーズが癌で亡くなった後、ベルガーはポルトガルに戻り、そこでエステラ・コウトと出会い、1978年に彼女と再婚した。夫妻は1994年にポルトガルに移住した。ベルガーは1997年に2番目の妻エステラを亡くした。ベルガーはポルトガルに留まり、1999年に画家のリーナ・レコラと結婚した。夫妻は2008年3月にボストンに戻った。ベルガーは2010年10月に亡くなった。
ベルガーは死ぬまで自然から直接描き続け、常に「絵を第一に考え、そこに自然を取り入れる」ことを心がけていた。[ 12 ] 色彩、形、構図といった形式的な要素を組み合わせて良い絵を作ることに重点を置いたが、絵を描くという行為を通して得られる発見の喜びを損なうことは決してなかった。彼のアプローチは直接的で、ビジョンは明快であり、彼の絵画は構造的な優雅さに満ちており、その結果として肯定的で楽観的な表現が生まれた。
ベルガーの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されている。
多作な画家であるベルガーは、学生時代からボリス・ミルスキ・ギャラリーやスウェツォフ・ギャラリー、そして近代美術館（現ボストン現代美術館）で作品を発表し始めた。後者では1950年に個展を開催している。ベルガーはシカゴ美術館やニューヨーク近代美術館など、数多くの美術館でも作品を発表している。アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（マサチューセッツ州アンドーバー）、ダンフォース美術館（マサチューセッツ州フレイミングハム）、デコルドバ美術館・彫刻公園（マサチューセッツ州リンカーン）[ 15 ]フィッチバーグ美術館（マサチューセッツ州フィッチバーグ）[ 15 ] スミス大学美術館（マサチューセッツ州ノーサンプトン）、ウースター美術館（マサチューセッツ州ウースター）。また、フランス、メキシコ、ポルトガルでも幅広く作品を発表している。