Loading article…
ジョン・ウィルソン | |
|---|---|
 1986年のウィルソン | |
| 生まれる | 1922 |
| 死亡 | 2015年1月22日[1] |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | タフツ大学 |
ジョン・ウィルソン（1922年 - 2015年）は、当時の政治情勢を反映した芸術を生み出したアメリカの石版画家、彫刻家、画家、壁画家、美術教師でした。ウィルソンは、社会正義と平等をテーマにした作品で最もよく知られています。
家族と幼少期
ウィルソンは、通称ジョン・ウッドロー・ウィルソンと呼ばれ、1922年にマサチューセッツ州ロクスベリーで5人兄弟の2番目として生まれました。 [2] ) ウィルソンの両親はともに、南米のイギリス植民地、今日ではガイアナとして知られている英領ギアナからの移民でした。[3]彼らはウィルソンが生まれる数年前にアメリカに移住しました。[3]英領ギアナはプランテーション経済を基盤とし、砂糖が主な産品でした。[3]その植民地では、ウィルソンの両親は中流階級の出身でした。[3]ウィルソンの母方の祖父は英領ギアナで精製工場を経営しており、彼の工場で生産された砂糖は非常に純粋だったため、イギリスに住むプランテーションの所有者はほぼ毎年国家賞を受賞していました。[3]ウィルソンの母方の祖父はジャマイカに転勤になったため、その時点で結婚して既に長女がいたウィルソンの母親を除くすべての子供たちがジャマイカに移住しました。[3]ウィルソンの父親は砂糖産業の技術者として訓練を受けていたため、イギリス領ギアナに留まった。[3]ウィルソンの父方の大叔母の一人は、彼の家族がまだイギリス領ギアナに住んでいたときに亡くなった。[3]その女性は非常に裕福で、姪と甥にそれぞれ財産の一部を残した。[3]ウィルソンは、父親が「この女性はとても裕福で、猫にお金を残した」と言ったことを覚えている。[3]父親は叔母からもらったお金を使って雑貨店を開いた。[3]
ウィルソンは、幼い頃から、自分を取り巻く人種的不平等を非常に意識していた。 [4] 2012年のインタビューで、ウィルソンは、アムステルダム・ニュースなど、父親が読んでいた新聞のことを思い出すと語った。その新聞には「隔号で」リンチの写真が掲載されていた。 [1]彼の政治的見解と芸術への強い関心が混ざり合い、晩年を通して彼が作り出す重要な政治的声明文が生まれた。[4]
教育とキャリア
ボストンでは、ウィルソンはロクスベリー・メモリアル高校で美術の授業を受け、学校新聞の美術編集者を務めた。[2]また、ボーイズクラブで、ボストン美術館付属学校の生徒だった教師から多くの授業を受けた。[2]ボーイズクラブの教師を通じて学校の教員に作品が披露された後、ウィルソンはボストン美術館付属学校に全額奨学金を得て入学し、1945年に優秀な成績で卒業した。[4] 1947年、ウィルソンはボリス・ミルスキ現代美術学校で教えながらタフツ大学を卒業した。 [4]ジェームズ・ウィリアム・ペイジ・トラベリング・フェローシップを獲得し、その後すぐにパリに移住した。[5]ウィルソンはMFAフェローシップを通じてパリに住み、現代美術家フェルナン・レジェに師事した。[3]パリから戻った後、1949年にボストン美術館付属学校の教員となり、2年生の絵画といくつかの初級コースを教えることになった。[6]
1950年、彼はブルックリン・カレッジを卒業した教師のジュリー・コウティッチと結婚した。[7] ウィルソンとコウティッチは異人種間のカップルで、アメリカ南部を旅行するときは別々の車で運転することを余儀なくされた。[1]彼はジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを獲得し、2人はメキシコに5年間住んでいた。ウィルソンはメキシコの画家ホセ・クレメンテ・オロスコを尊敬しており、彼の作品は主に政治的な壁画に焦点を当てており、ウィルソンにインスピレーションを与えた。オロスコはウィルソンが到着したときにはすでに亡くなっていた。[1]メキシコでは、美術館やコレクションに入る手段に関係なく、誰でも壁画にアクセスできることから、ウィルソンは壁画に惹かれた。[3]
芸術家のエリザベス・キャトレットもそこで暮らし、絵を描いたり彫刻をしたりしていた。彼女はタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラール（グラフィックアートワークショップ）で版画を学んでおり、ウィルソンもそこで技法を学んだ。[8]シカゴの芸術家マーガレット・バロウズは1951年に両者を訪ねたことについて書いている。 [9]ウィルソンは1956年に米国に戻ると、シカゴの労働組合のためにアートワークを制作し、ニューヨーク市でしばらく教鞭を執った後、 1964年にマサチューセッツ州に戻りボストン大学で教鞭を執った。[1]彼は1986年までそこに留まった。[7]
ジュリー・コウィッチは、夫が「芸術家としての自分の主な目的は、黒人の尊厳、人種的正義、貧しい人々がより良い生活を手に入れようとしていることに関するメッセージを人々に伝えることだと考えていた」と述べている。 [1]ウィルソンの娘エリカは、夫はどこへ行っても、見つけたものは何でも描いたと語っている。例えば、エリカと息子と一緒にニューヨーク市へ車で向かうとき、ウィルソンは幼い孫のスケッチを何枚も描いた。 [1]
展示会と賞
20代前半の頃には、ウィルソンは作品で賞を獲得していた。タフツ大学を去って間もなく、タフツ美術館は1945年のリトグラフ「路面電車の風景」をコレクションに加えた。[7]この絵は1992年の展覧会「群衆の中の孤独」の表紙に使用された。[10] スミス大学はウィルソンが美術館の学生だった時に「私の兄弟（1942年）」を購入した。これは大学を巡回する展覧会の一部だった。[11]
1963年、芸術家であり教育者でもあるヘイル・ウッドラフは、奴隷解放宣言100周年を記念した雑誌『エボニー』の特別版で特集される24人の黒人芸術家の一人として彼を選んだ。記事では、彼が「国内の肖像画家のエリート」に属していると指摘された。[12]彼は、1942年から1970年まで開催されたアトランタ大学の年次「アメリカの黒人芸術家による絵画、彫刻、版画展」の常連だった。ウッドラフが創設したこの展覧会は、一般に「アトランタ年次」と呼ばれ、白人のギャラリーや美術館が黒人芸術家の作品の展示を拒否していた時代に、全米の黒人芸術家の作品を集めた。[13] [14] 1970年代初頭、コレクションの作品のいくつかは巡回展で展示された。[14] [15] [16]
この年次大会では、受賞したアーティストは作品に対する報酬を受け取り、作品は大学の美術コレクションの一部となりました。ウィルソンの受賞と参加には次のようなものがあります。
1943年 - 油絵「黒い兵士」でジョン・ホープ賞を受賞。[17] [18]
1944年 - 「ロクスベリー風景」とリトグラフ「青春」で第1回アトランタ大学賞を受賞。[19] [20]
1945年 - 『クレアの肖像』でパーチェス賞を受賞。[21] [22]『黒い絶望』で多数の一般投票を獲得したが、最優秀賞は受賞できなかった。[23]
1946年 – 出展したが受賞はなし。[24]
1947年 - 油絵「教会」がアトランタ大学第一回購入賞を受賞。[25] [26]
1948年 – 出展したが受賞はなし。[27]
1949年 – 出品したが受賞はなし。[28]
1950年 - リトグラフ「ストラスブール通り」が佳作受賞。[29] [30]
1951年 - リトグラフ「トラバハドール」で版画賞を受賞、「黒い絶望」で購入賞の準優勝。[31] [32]
1952年 - リトグラフ「ラ・カレ」でグラフィックアート賞を受賞。[33]
1954年 - 水彩画「ロクスベリーの屋根」で購入賞、版画部門で「母と子」が一等賞を受賞。[34]
1955年 - 『Negro Woman』で最高賞金賞受賞。[35] [36]
1957年 - 「黒い絶望」で水彩画部門2位、「母と子」で版画部門1位。[37] [38]
1960年 水彩画部門優秀賞受賞。[39] [40]
1961年 - 「休息する男」が油絵人物部門で優秀賞、「ミルマンド」が油絵風景部門で優秀賞受賞。[41] [42]
1964年 - 「Urbanites」がグラフィック部門で優秀賞を受賞。[43] [44]
1965年 - 『父と子』でグラフィック部門最優秀賞受賞。[45]
1966年 - 「City Child」がグラフィック部門2位、「Black Boy」が佳作受賞。[46]
1969年 - 「父親と子供」でグラフィック部門最優秀賞受賞。[47]
1948年、ウッドラフはIBMが形成中のコレクションに彼の作品を含めた。他のコレクションには、ロマレ・ベアデン、チャールズ・アルストン、ジェイコブ・ローレンス、ノーマン・ルイス、フランク・ニール、セルマ・バーク、エリス・ウィルソン、ドックス・スラッシュ、写真家のロイ・デカラヴァなどがいた。[48] 1969年、彼はハーレム・スタジオ美術館で「ボストン出身の14人の黒人アーティスト」と題された展覧会に出品したアーティストの一人であった。作品はボストンの国立アフリカ系アメリカ人芸術家センターとマサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館で最初に展示された。[49] [50]
1976年、ロサンゼルス郡立美術館は「2世紀の黒人アメリカ人芸術」と題した巡回展を開催し、ウィルソンの作品も展示された。[51] [52]彼の作品「ストリート・チルドレン」は1978年のブラック・エンタープライズ冬季美術展に出品された。作品は同誌のオフィスに飾られた。[53] [54] 1992年、彼の絵「路面電車の風景（1945年）」は、リーバとデイブ・ウィリアムズのコレクションの巡回展「群衆の中の孤独：1930年代から1940年代のアフリカ系アメリカ人アーティストによる版画」のカタログの表紙を飾った。この展覧会はブルックリン美術館、シカゴ美術館、ボルチモア美術館などで開催されました。[10] [55] [56] [57]
1995年、ウィルソンはサンフランシスコ美術館で「対話：ジョン・ウィルソン/ジョセフ・ノーマン」と題した自身の作品展を開催した。[1]この展覧会にはウィルソンの彫刻やスケッチが多数展示された。[1] 1996年には「抵抗の精神で：アフリカ系アメリカ人モダニストとメキシコ壁画派」と題した巡回展に出展した。この展覧会は1930年代、1940年代、1950年代のメキシコのグラフィック・ワークショップが黒人アーティストに与えた影響に焦点を当てたものだ。メキシコ人アーティストの作品や両グループの壁画の写真も展示された。この展覧会はハーレム・スタジオ美術館とサンフランシスコのメキシコ博物館が後援した。[58] [59]
2003年、彼の作品はクラーク・アトランタ大学美術館で展示されたアトランタ大学コレクションの作品展「アトランタ大学美術年鑑を偲んで」に含まれた。[60]
2004年、彼はフィラデルフィアのブランディワイン・ワークショップからジェームズ・ヴァン・デル・ジー賞を受賞した。「私は、自分が視覚芸術に関わっていない時期を思い出すことができません」と彼は当時語っている。「このキャリアは非常に満足感があり、満足感があり、私が他にやろうとは思いもしませんでした。」[61] [62] 2019年、イェール大学美術館は「『事件』を振り返る：ジョン・ウィルソンのリンチ壁画習作」と題した巡回展を開催した。これは、ウィルソンがメキシコの国立美術学校ラ・エスメラルダ在学中に描いた1952年の壁画に焦点を当てたものだ。今はもう存在しないこの壁画は、黒人家族が見守る中、クー・クラックス・クランによる黒人男性のリンチを描いている。この展覧会には、彼のスケッチ、習作、関連する版画やドローイングが含まれていた。[63]
主な作品
政治記事
ウィルソンは、芸術的創造性と政治や社会正義への情熱を融合させる能力で称賛された。ウィルソンの最も有名で鑑賞回数の多い作品は、ワシントン DC の国会議事堂の円形ホールに立つ高さ 3 フィートのマーティン ルーサー キング ジュニアのブロンズ胸像である。彼は 1985 年に、公民権運動指導者の記念像を制作する全国的なコンペの一環として、彫刻の委託を勝ち取った。[1]胸像は 1986 年 1 月 15 日に円形ホールで公開されたが、この日はキングの 57 歳の誕生日であった。[1]両者はボストン大学と関係があるが、会うことはなかった。オリジナルのエッチングでは、ウィルソンはキングの肉体的存在を、揺るぎない強さと結びついた忘れがたい弱さとして描き、同時に、キングの首で交差する縦線と横線の十字線でキングの暗殺を象徴し、この活発に発言していた平等権運動家の声を効果的に黙らせている。[1]
ウィルソンの最もあからさまに政治的な作品の一つである「悪からわれらを救いたまえ」というリトグラフは、彼が1943年に美術館付属美術学校の学生だったときに制作された。[4]この作品で彼は第二次世界大戦の矛盾した性質についてコメントし、ヨーロッパで民主的権利のために戦う一方で同時にアフリカ系アメリカ人市民の同じ権利を否定したアメリカを批判している。[1]画像の左側には強制収容所、ナチスの兵士、ユダヤ人の犠牲者が描かれており、右側には荒廃した集合住宅、リンチ集団、アフリカ系アメリカ人の犠牲者が描かれている。[1]しかし、アメリカ政府を批判していたにもかかわらず、彼はファシズムと反ユダヤ主義に反対していたため、理論上は戦争を支持していた。[3] [64]
ウィルソンのもう一つの重要な作品は、1945年に制作されたリトグラフ「路面電車の風景」である。 [1]この風景では、黒人男性が一人、白人女性に囲まれて路面電車に座っている。[1]他の乗客全員がぼんやりと別の方向を見ているように見えるが、黒人男性は鑑賞者をまっすぐに見つめている。[1]これにより、鑑賞者と被写体が同一視される効果が生まれ、鑑賞者は「戦時中の生活の重荷と責任について熟考」するよう促される。[1]この作品で、ウィルソンはフランクリン・D・ルーズベルトの工場統合を批判している。[1]ウィルソンは「造船所や工場で必要とされるまで、近所のほとんど全員が生活保護を受けていたことに憤慨していた」と語ったと伝えられている。[1]このリトグラフの主題は、ボストン海軍工廠の労働者の一人であり、作業員のつなぎを着て帽子をかぶり、金属製の弁当箱を持ち、おしゃれな女性たちと並んで乗車している。[65]豊かな色彩は主に赤、白、茶色で構成されており、絵画から暖かさを感じさせます。[1]
ウィルソンは、1946年に描いたインク画「タバコを持つ男」など、初期の作品では他の媒体も試していた。[1]この作品の大胆な線と影、そして斜めの胸像の構図が緊迫感を醸し出している。[1]描かれた男性は、ウィルソンの肖像画に特徴的な繊細な表情も見せており、当時のアメリカにおけるアフリカ系アメリカ人の経験に対するウィルソンの懸念を表現している。[1]彼はアメリカを「一生懸命働く者には自由と機会を約束する世界…だが、黒人であれば、これらの聞こえの良い言葉には自分たちは含まれていないとわかるだろう」と表現した。
ウィルソンの深遠な芸術を創造する手法は、キングの胸像の準備のために描いたスケッチに見ることができる。[1]オリジナルの絵は、1997 年以来、ボストン美術館に所蔵されている。[1]長期展示のために別の美術館でこの絵を展示するよう要請があったとき、ウィルソンは、展示スペースの強烈な照明にオリジナル作品をさらすのではなく、プリントすることに決めた。その結果、この公民権運動の英雄の「繊細な」描写が生まれた。この絵は「キングの顔に焦点を当て、版を削ったり磨いたりしてエッチングの豊かな明暗を操った」。ウィルソンは、キングの頭を傾け、顔に「ほとんど疲れた表情」を与えることでキングを人間らしく描き、「平等を求める闘いにおけるキングの深遠な人間性を強調」している。最終的に、ボストン美術館は、銅版とウィルソンが作成した 19 枚の試作品とともに、このプリントを購入した。[1]この一連の作品は、ウィルソンの芸術制作のプロセスを理解するのに役立ち、学生に版画技法を教える際にも効果的である。ウィルソンのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの生々しく力強い描写は、彼が公民権運動に間接的に関わっていたことを伝えている。彼は運動に積極的に参加しなかったにもかかわらず、キングは彼の人生において「非常に重要な象徴」であったと述べている。[1]
ウィルソンは、1965年のジーン・C・ジョージの『海に春が来る』、1968年のジョーン・レクソーの『縞模様のアイスクリーム』、1959年のウィリス・オリバーの『読書の新世界』、そして1967年に妻が書いた『ベッキー』など、いくつかの児童書の挿絵を描いた。『縞模様のアイスクリーム』と『マルコムX』はプリンストン大学図書館に所蔵されている。さらに、ウィルソンの絵『鉄鋼労働者』は1959年7月23日のザ・レポーター誌の表紙デザインに使用され、現在はプリンストン大学美術館に所蔵されている。[64] 1969年、彼の絵の1つが、作家ジューン・ジョーダンの詩集『私を見て』のために選ばれた27点のうちの1点となった。[66]
影響
1952年、ウィルソンは3人の白人裁判官の判決を待つ若い黒人男性を描いたリトグラフ「裁判」を制作した。[4]このリトグラフは現在ブルックリン美術館に所蔵されている。ウィルソンは壁画に非常に興味を持ち、ホセ・クレメンテ・オロスコの絵画に影響を受けた。彼は壁画を、美術館を訪れる手段を持たないより幅広く多様な観客に訴える手段だと考えていた。[4]
ハーレム・ルネッサンスの芸術家の多くは、芸術によって人々を幸せにし、誇りにすることを意図していた。[1]しかし、一世代後に登場し、米国の公民権運動を生きたウィルソンは、芸術によってメッセージを伝え、人々に考えさせたかった。 [1] 1986年のボストン・グローブ紙のインタビューで、ウィルソンはキングの胸像をそのような方法で彫刻した理由を次のように説明している。[1]彼は「頭は、まるで見る人とコミュニケーションをとるかのように、前に傾けられています。この彫刻が、人々がキングについてもっと学び、彼の闘いを永続させるきっかけとなることを願っています」と述べた。 [1]ウィルソンは胸像を説明する際、頭の物理的な特徴を超えて、「[彼にとって]この作品の雄弁さは、顔だけでなく、身振りのリズムにあるのです」と述べた。[1]
賞賛と遺産
ウィルソンは2015年1月22日木曜日、マサチューセッツ州ブルックラインの自宅で亡くなった。享年92歳。[2]彼の作品は今も影響を与え続けている。[1] 2012年のウィルソンのキャリア調査「永遠の存在」で、ボストン・グローブ紙の美術評論家セバスチャン・スミーは、ウィルソンを「ボストンで最も尊敬され、熟達した芸術家」の一人と評した。[1]ウィルソンの政治的議論を巻き起こす意図を受けて、スミーはウィルソンのスケッチと木炭画は「明快さ、真実への衝動」であると述べた。 [1]ウィルソンは、生まれたロクスベリーに国立アフリカ系アメリカ人芸術家センター（NCAAA）と呼ばれる美術館の設立に尽力した。 [67]この美術館では、彼の生涯と作品を称える「ジョン・ウィルソンを偲んで 1923-2015」と題した展示が行われている。[67]この特別展には、彼の彫刻やグラフィックアートが多数含まれていた。[67]
彼の作品は生涯を通じてボストン各地で展示され、ボストン美術館やマーサ・リチャードソン美術館にも収蔵された。[1]
ウィルソンの芸術的実践の伝統は、彼の家族によって受け継がれています。彼の孫であるザック・ウィルソンは、現在マサチューセッツ州ボストンを拠点とし、「ディズ」というアーティスト名で活動する、将来有望で評価の高いヒップホップおよびジャズミュージシャンです。ディズの作品はさまざまな音楽サービスを通じてアクセス可能で、数年間の音楽リリースで合計 100 万回以上のストリームを獲得しています。
厳選コレクション
- ボストン アセナエウム
- アメリカ合衆国議会議事堂の円形ホール[68]
- メトロポリタン美術館[65] [69]
- ボストン美術館[70]
- ミネアポリス美術館[71]
- インディアナ大学美術館[68]
- プリンストン大学美術館[72]
- マスカレル美術館[73]
- クラークアトランタ大学[74]
- タフツ大学[7]
- アメリカ議会図書館[75]
- スミス大学[11]
- スミソニアンアメリカ美術館[76]
- シカゴ美術館[77]
- フィラデルフィア美術館[78]
- 国立美術館[79]
- クリーブランド美術館[80]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak Marquard, Bryan (2015年1月26日). 「ジョン・ウィルソン、92歳、社会的現実に刺激を受けたアーティスト」. ボストン・グローブ. 2016年9月28日閲覧。
- ^ abcd "ジョン・ウッドロウ・ウィルソン". ブレズニアック・ロッドマン葬儀社. 2018年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月28日閲覧。
- ^ abcdefghijklmn 「ジョン・ウィルソンとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1993年3月11日～1994年8月16日」。スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アート。 2016年9月28日閲覧。
- ^ abcdefg ルファー・コリンズ、リゼッタ (1997)。ウィルソン、ジョン。デトロイト：セント・ジェームス・プレス。 581–584ページ。ISBN 1-55862-220-9。
- ^ 「ジョン・ウィルソン」。スワン・オークション・ギャラリー。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「芸術家を学校職員に任命」シカゴ・ディフェンダー、 1949年10月22日、p.4。ProQuest 492883447。
- ^ abcd Blanding, Michael (2022-01-14). 「Sculpting a Legacy: The Art and Impact of John Wilson」. Tufts Now . 2022-08-23閲覧。
- ^ 「ジョン・ウィルソン：彫刻と関連する版画および図面」マーサ・リチャードソン・ファインアート2022年8月23日閲覧。
- ^ バロウズ、マーガレット（1951年9月18日）。「女性の視点：メキシコで活躍する黒人アーティスト」フィラデルフィアトリビューン。6ページ。ProQuest 532016183。
- ^ アブ "「BMA での『群衆の中の孤独』」。アフロ・アメリカン誌、1995 年 1 月 14 日、p. A7。ProQuest 2665672887 。
- ^ ab 「ジョン・ウィルソンの『マイ・ブラザー：アートに真実を求めて』」スミス大学美術館。2022年7月18日。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「Leading Negro Artists」. Google ブックス. 1963年9月. 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「アトランタ大学、人種アーティストに1,400ドルを提供」アトランタ・デイリー・ワールド、1945年2月6日、p.1。ProQuest 490766756 。
- ^ ab 「カーネギー研究所がアフロアートを展示」。ニューピッツバーグクーリエ。1970年1月17日。18ページ。ProQuest 202523558。
- ^ 「ハイ美術館、AU の美術コレクションを展示」アトランタ・デイリー・ワールド、1973年11月9日、3ページ。ProQuest 491405306。
- ^ 「ダッセイブル博物館最大の黒人コレクション」シカゴ・ディフェンダー、1976年2月7日、p. A6。ProQuest 2538776069 。
- ^ 「受賞作品、AUギャラリーで引き続き展示中」アトランタ・デイリー・ワールド、 1943年4月18日、2ページ。ProQuest 490705173。
- ^ 「絵画展が本日午後4時に開幕：AUギャラリーで受賞作品が展示、'Black Soldier'がコンペティションで1位を獲得」。アトランタ・デイリー・ワールド。1943年4月4日。5ページ。ProQuest 490709355。
- ^ 「ニューヨークの16歳の若者がAUアートショーで最優秀賞を受賞」。アフロ・アメリカン。1944年4月8日。6ページ。ProQuest 531481322。
- ^ 「若者がAUアート展で最優秀賞を受賞」。アトランタ・デイリー・ワールド。1944年4月2日。5ページ。ProQuest 490734951 。
- ^ 「ニューヨーク市民がアトランタ大学展で美術賞を獲得：リッチモンド・バルテらが第4回アトランタ大学展で賞を獲得」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。1945年4月14日。12Bページ。ProQuest 225958695 。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1945年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「未知の戦闘機がモンゴメリーに勝利」アトランタ・デイリー・ワールド、1945年5月15日、p.5。ProQuest 490769064 。
- ^ 「ニューヨークのアーティスト6人がAU展示会賞を7つ受賞」アトランタ・デイリー・ワールド、1946年3月31日、p.1。ProQuest 490794421 。
- ^ 「演劇人が絵画賞を受賞」シカゴ・ディフェンダー、1947年4月12日、13ページ。ProQuest 492792639 。
- ^ 「ニューヨークのアーティストがアトランタ大学のショーで300ドルを受賞: その他9人の画家、彫刻家、版画家が毎年恒例のイベントで合計1,400ドルの賞金を獲得」。アフロ・アメリカン。1947年4月12日。15ページ。ProQuest 531627080。
- ^ 「ニューヨーカーがAU展示会でトップ賞を受賞」アトランタ・デイリー・ワールド、1948年4月6日、3ページ。ProQuest 490852330。
- ^ 「AUアート展で受賞者が発表」。アトランタ・デイリー・ワールド。1949年4月2日。1ページ。ProQuest 490875997 。
- ^ 「アトランタ大学の美術展の受賞者リスト」。ニュージャーナルアンドガイド。1950年4月8日。16ページ。ProQuest 568037733 。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1950年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1951年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「著者が学校の状況について語る」フィラデルフィア・トリビューン、1951年5月19日、p.8。ProQuest 531924902 。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1952年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「AUの第13回美術展開催中」。Courier。ピッツバーグ。1954年4月10日。31ページ。ProQuest 202331729。
- ^ 「学生がトップアート賞を受賞: アトランタ大学のショーでジョン・ウィルソンが最優秀賞」アフロ・アメリカン、1955年4月2日、p.7。ProQuest 531946789 。
- ^ 「トップAU賞はマサチューセッツ州のアーティストに贈られ、アトランタ出身者が受賞」。アトランタ・デイリー・ワールド。1955年3月26日。5ページ。ProQuest 491057164。
- ^ 「アトランタのアーティストがAUアートショーで賞を受賞」アトランタ・デイリー・ワールド、1957年5月12日、p.8。ProQuest 491113856 。
- ^ 「フィリーのアーティストが人物画賞を獲得」アトランタ・デイリー・ワールド、1957年3月30日、p.2。ProQuest 491109242 。
- ^ 「アトランタ大学展示会の受賞者、賞品発表」。アトランタ・デイリー・ワールド。1960年4月26日。p.4。ProQuest 491200239 。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1960年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1961年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ 「AUアート展で受賞した賞」アトランタ・デイリー・ワールド。1961年4月2日。p.2。ProQuest 491227317。
- ^ 「AUが年次美術展で賞を発表」アトランタ・デイリー・ワールド、1964年3月28日、p.8。ProQuest 491311051 。
- ^ 「アトランタ大学アートショーでアーティストに最高賞が授与される」アフロ・アメリカン、1964年4月4日、p.10。ProQuest 532199097 。
- ^ 「ジョン・ホープ賞、フロイド・コールマンに授与」アフロ・アメリカン誌、1965年4月17日、p.7。ProQuest 532156292 。
- ^ 「サイモン夫人、芸術部門で第7回アトランタ賞を受賞」。アフロ・アメリカン誌、1966年4月2日、17ページ。ProQuest 532201789 。
- ^ 「アトランタ大学紀要」 1969年7月2022年8月23日閲覧。
- ^ グラハム、グラディス P (1948 年 7 月 17 日)。「法人による異人種間アートコレクション開始: ニューヨーク大学アート学部のヘイル・ウッドラフが担当」。アトランタ・デイリー・ワールド。p. 1。ProQuest 490856592 。
- ^ 「アフロ・アーツ・センターのアーティストがハーレムで公演」アフロ・アメリカン誌、1969年12月13日、p.16。ProQuest 532272669 。
- ^ 「ハーレムスタジオ美術館がブラックアートフェスティバルを開催」ニューヨークアムステルダムニュース。1969年12月6日。18ページ。ProQuest 226585735。
- ^ タプリー、メル（1977年8月6日）。「群衆が『2世紀の黒人アメリカ人芸術』に参加」：『2世紀の黒人芸術』「ニューヨークアムステルダムニュース。p.D1。ProQuest 226496341。」
- ^ 「2世紀の黒人アメリカ人芸術」ロサンゼルス郡立美術館。 2022年8月23日閲覧。
- ^ Tapley, Mel (1978 年 3 月 4 日)。「黒人アーティストに新たな展望が開かれる」。ニューヨーク アムステルダム ニュース。p. D12。ProQuest 226406776 。
- ^ 「ビジュアルアートカレンダー」。ニューヨークアムステルダムニュース。1978年2月18日。p.d12。ProQuest 226415820 。
- ^ 「群衆の中に孤独：アフリカ系アメリカ人アーティストによる1930年代から40年代の版画：リーバとデイブ・ウィリアムズのコレクションより」スミソニアン。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館での大恐慌時代の展示」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。1996年2月10日。8ページ。ProQuest 2632193509 。
- ^ 「ディスプレイ広告 2 -- タイトルなし」。Weekend Chicago Defender。1996年 8 月 17 日。p. 15。ProQuest 2557545753 。
- ^ 「スタジオ美術館で黒人およびメキシコの芸術作品が初公開」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。1996年10月26日。25ページ。ProQuest 2642580152。
- ^ LeFalle-Collins, Lizzetta; Goldman, Shifra M. (1996). 抵抗の精神で: アフリカ系アメリカ人のモダニストとメキシコの壁画派。アメリカ芸術連盟。ISBN 978-1-885444-01-1. OCLC 1035662293.[ページが必要]
- ^ 「CAU が先駆的アーティストの作品を展示」アトランタ・デイリー・ワールド2003 年 3 月 20 日 p. 6。ProQuest 491824893 。
- ^ Booker, Bobbi (2004 年 9 月 28 日)。「Van Der Zee 賞を受賞したアーティスト」。フィラデルフィア トリビューン。p. 6-B。ProQuest 2672403318 。
- ^ Booker, Bobbi (2004 年 10 月 5 日)。「Brandywine Workshop が 3 人のビジュアルアーティストを表彰」。フィラデルフィアトリビューン。p. 6-B。ProQuest 2666069309 。
- ^ 「『事件』を振り返る：ジョン・ウィルソンのリンチ壁画のための習作」イェール大学美術館。2022年8月23日閲覧。
- ^ ab Mellby, Julie (2015年5月3日). 「John Wilson 1922–2015」.グラフィックアート. 2017年1月28日閲覧。
- ^ ab “John Woodrow Wilson | Streetcar Scene | The Met”.メトロポリタン美術館、通称The Met Museum 。 2017年1月28日閲覧。
- ^ 「女性作家が芸術と詩を融合」Call and Post 1969年8月30日 p. 6B. ProQuest 184395776.
- ^ abc 「Welcome to the Museum」。NCAAA博物館。2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月2日閲覧。
- ^ ab “ジョン・ウッドロウ・ウィルソン”。インディアナ大学美術館。2006年。2019年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月2日閲覧。
- ^ 「ジョン・ウッドロウ・ウィルソン | 悪魔から私たちを救ってください」。メトロポリタン美術館。 2017年2月1日閲覧。
- ^ “Wilson/Cortor”. ボストン美術館. 2016年11月5日 – 2017年8月6日. 2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月2日閲覧。
- ^ 「マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・ウッドロウ・ウィルソン、出版社：センター・ストリート・スタジオ、マサチューセッツ州ミルトン・ビレッジ」MIA 。 2017年2月1日閲覧。
- ^ 「ジョン・ウィルソン 1922–2015」。プリンストン大学ファイアストン図書館、グラフィックアートコレクション：稀覯本および特別コレクション。2015年5月3日。 2017年2月1日閲覧。
- ^ 「マーティン・ルーサー・キング・ジュニア」マスカレル美術館2015年。
- ^ “ジョン・ウッドロウ・ウィルソン：黒人兵士”。2020年7月14日。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「"Dialogue" / John Wilson 1973」アメリカ議会図書館。 2022年8月23日閲覧。
- ^ “ジョン・ウィルソン”.スミソニアンアメリカ美術館. 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「コレクション：ジョン・ウィルソン」シカゴ美術館。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「ジョン・ウィルソン」フィラデルフィア美術館。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「ジョン・ウィルソン」。国立美術館。 2022年8月23日閲覧。
- ^ 「ジョン・ウィルソン」。クリーブランド美術館。 2022年8月23日閲覧。