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ブランシュ・メリル | |
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| 生まれる | ブランシュ・V・ドレフース 1883年7月22日/7月23日[1] |
| 死亡 | 1966年10月5日 ニューヨーク市 ニューヨーク州、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | 作詞家 |
ブランシュ・L・メリル （本名：ブランシュ・V・ドレフース、1883年7月22日/23日[1] [2] - 1966年10月5日）は、特定の演奏者に合わせてキャラクター設定を変えることを専門とする作詞家であった。彼女はファニー・ブライスのために書いた曲で最もよく知られている。
若いころ
ブランシュ・メリルの伝記的情報はほとんどない。ほんの少しでも伝記的情報を提供している唯一の参考資料も、部分的には疑わしい。[3]この伝記は主にバラエティ誌とビルボード誌に掲載された記事から構成されなければならなかった。これらも批判的に読まなければならない。
ブランシュ・V・ドレイフースは、ペンシルベニア州フィラデルフィアで、簿記係のシグムンド・A・ドレイフース（1855年 - 1899年1月12日[4]）[5]とその妻リジー（本名キャサリン・エリザベス・マーフィー、1860年1月6日 - 1921年1月17日[4] [6] ）の子として生まれました。ほとんどの資料はブランシュの誕生日（7月23日）に同意していますが、年に関しては矛盾する証拠が多くあります。
- 1892年2月16日のニューヨーク州国勢調査によると、ブランシュは8歳であり、1883年生まれであることがわかる。[7]
- 1920年の米国連邦国勢調査では彼女の年齢は25歳と記載されており、1895年生まれであることがわかる。[8]
- ASCAP人名辞典（1936年に会員になった際に記入した会員登録用紙に基づく）によると、彼女は1895年7月23日に生まれた。 [3] ASCAPの情報源は、議会図書館が彼女の生年月日を確定するために使用された。
- 1940年の米国国勢調査によると、彼女は1900年に生まれた。[9]
- 社会保障死亡記録とフィラデルフィア病院の記録によると、彼女は1883年7月22日に生まれた。 [1] [2]
特に彼女の学問的追求を考慮すると、彼女の誕生年は 1883 年である可能性が高いという証拠があります。
兄弟姉妹はネリー（1879年頃生まれ）、テレサ（テッシーと呼ばれることもある）（1890年頃生まれ、[7]）、クララ（クレアと綴られることもある）（1881年2月15日生まれ）、[10]）、W・ウォレス（1888年頃生まれ）である。国勢調査の記録ではW・ウォレス以外の子供たちは全員フィラデルフィア生まれとなっているが、1892年のニューヨーク州国勢調査の時点では家族はクイーンズに転居していた。[7] 1899年1月21日、ジークムントは43歳でブルックリンで亡くなった。[11]ジークムントの死から1年後の1900年までに、家族はクイーンズ区カレッジポイントの5番街147番地に住むエリザベスの妹の家族と一緒に暮らしていた。[12]
彼女の教育の詳細も問題である。1917年のインタビューで、メリルはコロンビア大学で文学士の学位を取得し、その後市の試験を受けてインタビューの「5年前」に教員免許を取得したと主張した。[13]しかし、その年の後半に出版された別のプロフィールでは、匿名の著者はメリルがバーナード大学に通っていたと述べている。[14]彼女が1895年に生まれたとしたら、1912年、彼女が17歳になるまでに大学を卒業して教員養成課程を修了していたとは考えにくい。彼女の大学教育は謎に包まれているが、1906年に彼女は教員養成課程に合格し、クイーンズの公立学校84に配属されたようだ。[15] [16]どうやら彼女は1915年までこの職を続け、その年に休暇を申請し、戻らなかったようだ。[17]
キャリア
メリルはエヴァ・タンゲイに頼まれもしない歌を送ったのが演劇のキャリアの始まりだと主張しているが、彼女の演劇への関心はそれ以前からあったようだ。1917年のインタビューで、メリルは高校時代に母親と一緒に劇場に通っていたことを「土曜の昼公演を一度も欠席したことはなかった」と述べている。[13] 1906年にブルックリンのセント・メアリーズ・カトリック・クラブで上演された『陽気な独身者たち』の批評は、おそらく印刷物でメリル（まだ本名で）について言及されている最も古いものの一つだろう。ブルックリン・デイリー・イーグル紙の批評家は次のように報じている。「ミュージカルナンバーが多かった。チャールズ・ビル、ウィリアム・モリソン、ブランシュ・V・ドレイフースは、惜しみなく与えられた芸術において、さらに一歩上のレベルに到達した」。（ブランシュの妹クララ・ドレイフースは、コンスタンスの端役を演じた。）[18]
1910-1915
1910年、メリルはエヴァ・タンゲイのヴォードヴィル公演を見た。[19] [13]彼女はその公演にすっかり魅了され、最初の曲「Give an Imitation of Me」を書き、それを保管していた。友人が彼女を説得して、それをタンゲイに送って検討してもらうことにした。タンゲイはそれを気に入り、それを受け取ったメリルは、タンゲイのためにさらに4曲書いた。最初の作品では報酬を受け取らなかったが、作詞家で音楽出版者のチャールズ・K・ハリスがメリルと契約し、彼女の曲を出版したことで状況は一変した。[20]その曲の中には「Egotistical Eva」があり、タンゲイは1910年から1911年のシーズンの公演のオープニングでこの曲を使った。[21]彼女の最初の出版以来、ほとんどすべての専門家は彼女をブランシュ・メリルと呼んでいる。
訓練を受けた看護婦は、グラディス・クラークとヘンリー・バーグマンが脚本と出演を務めたヴォードヴィル劇で、1912年9月16日にニューヨーク市のコロニアル劇場でジェシー・L・ラスキーによって制作されました。 [22]この劇の成功により、ラスキーは翌年の新版を検討することになったようです（新版は実現しなかったようです）。[23]
1913年までにメリルは注目されるようになった。「いくつかの音楽出版社がブランシュ・メリルの獲得を狙っていた...彼女はここ数年でその年齢にしては大きな評判を得ていた。」タンゲイ・アンド・ショーやザ・トレインド・ナースズでの彼女の作品は「彼女のジングル・リリックとしばしば使われるメロディーに業界からかなりの注目を集めた。」[24]彼女は最終的にウォーターソン・ベルリン・アンド・スナイダー社と契約した。これにより彼女はアーヴィング・バーリンとコラボレーションする機会を得た。彼らのコラボレーションの唯一の成果は「ジェイク、イディシャー・ボール・プレイヤー」だった。[25]
1915年の初め、エヴァ・タンゲイがニューヨークのザ・パレスに初登場した。 [26]多くの挿入歌の中には、メリルとレオ・エドワーズによる「口笛を吹けば君に来る」があり、ノラ・ベイズによるその演奏は注目を集めた。[27] [28]メリルとエドワードの別の曲「Here's to You, My Sparkling Wine」は、ミュージカル「ブルー・パラダイス」に採用され、1915年8月5日にカジノ劇場で開幕し、その後ツアーを行った。[29] [30]
メリルはコメディアンのウィリー・ハワードのために「ブロードウェイ・サム」という曲を書き、ハワードは1915年の『ザ・パッシング・ショー』でこの曲を披露した。[31] [32]
1915年半ばから、メリルが作曲だけでなく、ヴォードヴィルの演目も書いているという記事が見られるようになった。[33] 1915年10月末のバラエティ誌の告知には、出演者（「イヴェット」）をフィーチャーした「ミュージカル・デビル」という演目がメリルによって書かれたと書かれている。[34]メリルのヴォードヴィルの演目の中で最初にレビューされたのは、 「泥棒」で、モーリス・ブルクハートのために書かれた15分間の寸劇だった。[35]この演目の広告にもメリルの名前が掲載された。[36]
ファニー・ブライスとの協力、1915-1925
「1915年、ファニー・ブライスはすでに有名なコメディアンだった。」[37] 1915年までに、メリルは特定のパフォーマー、特に女性の個性に合わせた作詞家として高い評価を得ていた。[38] 1915年7月、ブライスはメリルと仕事を始めたが、グロスマンはこれを「[ブライスの]キャリアの転機であり、実りある職業上の関係の始まりだった。2人の関係の中で、メリルはブライスの最も特徴的な作品のいくつかを創作し、彼女を常に悩ませていた問題、つまり自分に本当に合う曲を見つけることから解放した。」[38]
彼らのコラボレーションの最初の成果は、1915年9月6日にパレスでブライスの公演が始まったことだった。[38]ツアーで作品を改良した後、ブライスは1916年2月にパレスに戻った。この公演では4曲が披露され、最後の3曲はメリルの作詞だった。「もし私たちが彼らの言葉を受け入れることができたら」、「イディッシュの花嫁」（批評家でバラエティ誌の創刊者サイム・シルバーマンは「逸品」と呼んだ）、「ベッキーがバレエに戻った」。公演は好評だった。[39]
ブライスの次の主要な出演は、 1916年のジーグフェルド・フォリーズであった。1916年6月12日に開幕し、ブライスが歌った曲の中には、メリルの作詞による「帽子」と「瀕死の白鳥」の2曲が含まれていた。[40] [41] [42]
1917年のジーグフェルド・フォリーズでは、メリルが作曲した2曲のみにブライスが登場した。[43] [44]
『Why Worry?』は音楽付きの演劇で、ブロードウェイでブライスがシリアスな役を演じた唯一の作品である。ブロードウェイで上演される前のツアー中、出演者の一人が病気になったため、一時的に上演中止となった。当初の報告では、この演劇は品位に欠けるという内容だった。ブロードウェイ上演前の公演の続きとしてニュージャージー州アトランティックシティで再演されたとき、メリルが書いた2曲の歌が使われており、そのうちの1曲は「イディッシュ・インディアン」という曲だった。[45]最初は問題が多かったが、『Why Worry?』は1918年8月23日にブロードウェイのハリス劇場で上演された。[46] [47]
「私はインディアン」は、ブライスの最も長く続くキャラクター化の1つです。彼女は1921年にこの曲を録音し、[48] 1922年に楽譜が出版されました。ブライスは1928年の映画「私の男」でこの曲を歌い、 [49]ブライスのこの曲の歌唱は、1932年の短編アニメ「ストッピング・ザ・ショー」で漫画のキャラクター、ベティ・ブープによって簡単に描かれました（このシーンは1934年の短編「ベティ・ブープの名声への台頭」でも使用されました）。最後に、「私はインディアン」は、ブライスの最後の映画出演である1945年の映画「ジーグフェルド・フォリーズ」で、人形劇（ルー・ブーニンによる）で簡単に見られます。
翌年、ブライスはメリル出演の番組[50]を放映し、その後『アラウンド・ザ・ワールド』[51]という舞台に取り組んだ。 この舞台の背後にあるアイデアは、ブライスがさまざまな文化の人々を演じるというものだった。バラエティ誌の評論家サイムは、オープニングナンバーは3つの異なるスタイルの歌詞で構成されていると評した。珍しいことに、歌詞ではブライスがメリルに言及している。これが「Make 'Em Laugh」という曲である。通常の曲よりも長く、ブライスがニューヨーク市中を旅し、ベラスコ劇場やミュージックボックス劇場を訪れて、演じるのにふさわしい素材を探している様子が描かれている。
1923年のボードビル公演で、ブライスは少なくとも4曲を歌ったが、その全てがブランシュ・メリルの作詞によるものだった。「ホーカス・ポーカス」、「マイ・ビル」、バラード「ブレイキング・ホーム・タイズ」、そして「新しいスペインのコメディソング」である。[52]
作曲家のジャック・イエレンは、キャリアの終わりごろ、ティン・パン・アレーについて、特別な曲を書いた作曲家が有利な契約を結べたことを回想している。彼はメリルについて言及し、曲に何千ドルも請求できる「専門家」と呼び、ファニー・ブライスは彼女の常連で賢い顧客の一人だったと語った。[53]
1924年にブライスとメリルの関係に亀裂が生じたようだ。メリルは1924年にバラエティ誌に、ブライスは今や「ベラスコのスター」であり、メリルは彼女の「元作家」であると書いた詩を掲載した。[要出典] グロスマンは、ブライスはメリルが自分のキャリアのためにこれ以上何もできないと感じていたと仮説を立てた。作詞家のビリー・ローズと結婚した後、職業上の嫉妬から彼がブライスとメリルの共同作業を許可しなかった可能性がある。[54] 2人はもはや一緒に仕事をしていなかったが、1925年11月の詳細なインタビューで、ブライスはメリルに対して温かい言葉を残している。[55]
1916-1925
1916年のメリルの他の顧客と作品には、『ハンター』のウィリー・ウェストン、[56] 『人形屋』（原題は『おもちゃ屋』）のクララ・モートン[57]（モートンは様々な人形の物まねをしました）、[58]『誘惑の少女』と呼ばれる吸血鬼の歌をフィーチャーしたショーでのガートルード・バーンズ[59]などがあります。
メリルの才能は1916年末までに広く知られるようになり、『バラエティ』誌はメリルが顧客であった多数のヴォードヴィル役者のために脚本を書いている様子を1ページにわたって風刺した記事を掲載した。顧客はファニー・ブライス、モーリス・バークハート、クララ・モートン、リリアン・ショー、ドロシー・ミューザー、ガートルード・バーンズ、エヴァ・タンゲイ、ベル・ベイカー、JD・チャドウィック、デフォレスト・アンド・カーンズ、ウィリー・ウェストン、アーノルド・アンド・テイラー、アーサー・リップソン、モーリー・リビングストン、そしてチャールズ・ディリンガムとフロレンツ・ジーグフェルドの「ココナッツ・グローブ」ナイトクラブなどであった。[60]
この風刺画にはココナッツ・グローブが含まれていたが、バラエティ誌は1月初旬に会場がオープンするまでその関連性を説明しなかった。ニューアムステルダム劇場の屋上で行われたキャバレー形式の夜会「ジーグフェルドの深夜の戯れ」の成功に乗じて、チャールズ・ディリンガムとフローレンツ・ジーグフェルドはセンチュリー劇場の屋上にココナッツ・グローブをオープンした。ココナッツ・グローブの公式ソングライターはブランシュ・メリルと発表された。最初のショーは「食べて痩せろ」と発表されたが、1917年1月5日にオープンする頃には「踊って痩せろ」と改名された。[61] [62]音楽はアーヴィング・バーリンとメリルが担当した。[63]
1917年のメリルの簡単なプロフィールでは、彼女の外見は「ビジネスライク」で「極めてスマートで洗練された」服装をしていると表現されている。[19]その年、彼女は1曲あたり2万ドルを稼ぐことができた。[19] [53]
1917年2月のバラエティ誌の広告は、メリルの最新のボードビル寸劇『処刑台の上で』を告知した。[64]この寸劇は、黒塗りの窓拭きと、アパートの中で黒塗りの女性である家政婦とのいちゃつきを描いたものだった。ライスとワーナーはその後、1921年にロンドンのヒッポドローム劇場で、[65] 1922年にニューヨークのパレス劇場で上演した。 [66]どうやらこのネタは大ヒットしたようで、このコメディコンビは何年もこのネタを使い続けていた。彼らは1930年になっても「禁酒法後の付加物」を付けてこのネタを上演していた。[67]
1917年8月、キャリー・リリーはメリルが書いたボードビル劇『イン・ザ・ワイルズ』に出演した。[68]
1917年にメリルが脚本を一部または全部手がけた他の出演者とその演技には、『ユー・キャント・ビリーブ・ゼム』のアンナ・フォードとジョージ・グッドリッジ、[69] 『ドリー・ディンプルズ』の再出演グレース・キャメロン、[70]ソロ演技のメイベル・ハミルトン（元クラーク・アンド・ハミルトンのデュオ）、[71] [72]コロニアル劇場のボードビル・プログラムの最後から2番目のスポットを務めたリリアン・ショーなどがある。[73]
1917年10月、メリルは様々なヴォードヴィルの演目を書いていたが、専門分野の仕事を脇に置いて劇を書いていると発表された。彼女はそれに3ヶ月ほどかかるだろうと予測した。その通知には、すでに何人かのマネージャーが興味を示していることが記載されていた。[74]劇は完成しなかったが、メリルは様々なショーやレビューに挿入文を寄稿し続けた。1917年末、メリルは「ブランシュ・メリルよりホリデー・グリーティング」と題した全面広告を出した。[75] [76]
1918 年にバラエティ誌に掲載された匿名の記事は、ミュージカル「シンドバッド」の挿入歌としてコンスタンス・ファーバーが歌った「Where Do They Get Those Guys?」という歌について触れている。しかし、記事はメリルが自分の作品に対するより厳しい管理を望んでいたことについても述べている。弁護士の助けを借りて、メリルは契約書に、歌の演奏を、ヴォードヴィルかミュージカル・コメディーか、その曲が考案された分野に限定する条項を盛り込むことができた。メリルはまた、演奏権の制限も獲得することができ、演奏者は演奏権を他の演奏者に譲渡できないと規定した。この制限条項は、ファニー・ブライスがメリルに 2 曲の代金として 1,000 ドルを支払ったが、その後「I Don't Know Which To Do It or Not」という曲をリリアン・ショーに渡した事件がきっかけとなった。メリルはブライスに対する訴訟を検討していたが、訴訟を取り下げるか和解した。[77] [78]
この時期にメリルの曲を歌った最も有名な演奏者は、おそらくバート・ウィリアムズだろう。彼はジーグフェルドの『真夜中の戯れ』でメリルの「I Ain't Gwine Ter be no Fool There Was」を歌った。[79]
第一次世界大戦の勃発により、メリルは互いに全く異なる雰囲気の2つの作品を書くことになった。1つはポピュラーソング「ブーツ、ブーツ、ブーツ」である。ラドヤード・キップリングの詩「ブーツ」のパロディとして書かれたこの作品は、 1918年にウィンターガーデン劇場でハワード兄弟によって上演された「ザ・パッシング・ショー」で初めて演奏された。 [ 80]もう1つの作品は「ドラムナンバー」で、ソフィー・タッカーのために書かれたと思われるが、出版されることはなかった。[81] [82]
ブランシュ・メリルのキャリアにおける最初の大きな論争は1919年に起こった。当初発表された通り、メリルは1919年のジーグフェルド・フォリーズのすべてのミュージカルナンバーの作詞作曲を行うことになっていた。[83]その後の通知では、責任の分担が示されていた。メリルは第1幕を、[84]アーヴィング・バーリンが第2幕を、[85]ジーン・バックが第3幕をそれぞれ書くことになった。[86]ジーグフェルドがメリルに、作曲家のデイブ・スタンパーに彼女の曲3曲の音楽を書き直す許可を求めたとき、状況は変わった。バラエティ誌によると、メリルは拒否してプロジェクトから完全に手を引き、シューバート兄弟と契約して彼らの次のショーであるビフ・ブーム・バンの制作に取り組んだ。[87]しかし、バーバラ・ウォレス・グロスマンによると、メリルは解雇されたという。[88]
『ビフ・ブーム・バン』は実現しなかったが、メリルは作詞家のM・K・ジェロームとともに、1919年のレビュー『シューバート・ゲイティーズ』に3曲の歌詞を提供した。（曲は「コート・オ・マイン」、「クレイジー・キルト」、「ディス・イズ・ザ・デイ」であった。[89]
1919年7月のバラエティ誌の告知によると、メリルはリー・シュバートと契約を結び、クライド・フィッチの戯曲『ガールズ』のミュージカル版を制作した。これはナン・ハルペリンを起用することを意図したものだったが、告知ではハルペリンはヴォードヴィルでしか知られておらず、演劇経験がないと警告されていた。[90] 1919年11月3日にミュージカルが開幕したとき、それは『リトル・ブルー・デビル』と呼ばれ、ハルペリンもメリルも関わっていなかった。[91]メリルはハルペリンのために1幕を書き、それは1920年夏に開幕した。[92]
ガールズのミュージカル版の執筆がなかったことが、メリルとシューバート兄弟の争いの原因だったのかもしれない。[88]どうやら、メリルの価値は下がらなかったようだ。バラエティ誌は、「ブランシュ・メリル社」が資本金を1,000ドルから10,000ドルに増額したと報じた。[93]
1920年秋、メリルとリリアン・ショーの仕事上の関係は続き、リリアン・ショーはメリルの歌のシーンにパレスで出演した。評論家は「観客にとってショー嬢は文字通り大成功だった。2番目のナンバーは所々少しがっかりしたが、そのシーンが来るとパレスの観客は歓喜の声を上げた。話が少し大雑把なところもあり、あまりに大雑把なのでブロードウェイからどうやって持ち出すのか疑問かもしれないが、ショー嬢はどこでそれを使うべきか、どこで使わないべきかを熟知する十分なショーウーマンだ」と書いた。 [94] 4月7日付けのバラエティ誌の記事で、メリルは「シューバート事件」で1週間シカゴに滞在していたと報じた。滞在中、彼女はウッズ劇場とギャリック劇場で時間を過ごした。これらの劇場はモンテ・クリスト・ジュニアや1919年のシューバート・ゲイティーズのツアー公演の拠点だった。[95]演劇プロデューサーのハリー・フレイジーはメリルに彼の戯曲2作『マイ・レディ・フレンズ』と『ア・ペア・オブ・クイーンズ』のミュージカル版の制作を依頼した。[96]どちらの依頼も実現しなかったようだ。（『マイ・レディ・フレンズ』は最終的にミュージカル『ノー・ノー・ナネット』になった。）
メリルが1920年末から1921年半ばにかけて活動していなかったのは、1921年1月18日に母親のエリザベス・ドレイフースが病気で亡くなったためであった。
ビルボード紙の告知によると、メリルはジョン・マレー・アンダーソンと共同で、この一連のレビューの3番目の作品である「グリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズ」を上演した。[ 97 ]しかし、1921年8月31日にショーが開幕したとき、メリルのクレジットは「パブロワ」という1曲のみだった。[98]この頃、メリルはミュージカルの脚本スキルを真剣に伸ばそうとしていた。プロデューサーのウィリアム・ハリス・ジュニアに、彼女は劇的なミュージカル・レビューのアイデアを提示した。ハリスは時期尚早にも、1922年11月までに上演することを提案した。[99] その後の告知によると、この劇はフェイ・ベインターのために書かれたもので、メリルは執筆に専念するために田舎へ行ったとのことだった。[100] 1922年12月25日までに、フェイ・ベインターはハリスがプロデュースした劇「レディ・クリスティリンダ」のオープニングを務めた。メリルは関与していなかった。[101]
1922年から23年のシーズンにベル・ベイカーが出演したことは、注目を集めた。1922年10月に彼女はパレスで公演した。彼女の演技にはメリルの曲がいくつか含まれており、ある評論家は「ワップナンバー」と呼んだ「The Bootlegger's Slumber」も含まれていた。この曲は熱狂的に受け入れられた。[102]しかし、禁酒法が施行されたばかりだったため、パレスのハウスマネージャーはベイカーにこの曲を繰り返さないように警告した。彼女は彼の警告を無視したが、明らかに観客の承認を得たものだった。この対立はバラエティ誌の1面の見出しとなった。[103]
メリルはリリアン・ロレインの劇も書いた。[104]
モリー・フラー
メリルは1922年にモリー・フラーと関係を持つようになった。フラーは夫のフレデリック・ハレンとともにヴォードヴィリアンとして活動していた。1920年にハレンが亡くなった後、フラーは原因不明の病気で失明した。1922年、彼女の窮状は、セント・ヴィンセント病院（フラーが入院していた）に短期間入院した後にフラーの状況を知ったバラエティ誌のコラムニスト、ネリー・レベルによって明らかにされ、報道された。
ブランシュ・メリルがフラーと親しくなったのは、レベルのコラムを通じてだった。彼女の公演はBFキース・サーキットが手配した。メリルとキースは報酬なしで公演に貢献し、[105]メリルが制作費を支払った。[106]フラーの公演がニュージャージー州パターソンで初めて上演されたとき、その公演は「トワイライト」と呼ばれ、成功と評価された。[107]
1925年1月、バラエティ誌はメリルがフラーのために新しいネタを書いていると報じた。[108]新しい寸劇は「An Even Break」と呼ばれ、観客も完全に知っていたフラーの盲目を隠すようにも作られていた。[109] [110]その寸劇で、フラーは仮装店の女手こき役を演じた。様々な客が女手こき女を見下しながら出入りする。ある客が新しいドレスを着てモデルになりたいと言い、女手こき女にまず試着するよう要求する。女手こき女がドレスを試着している間、彼女は劇場で女優をしていた頃のことを回想する。物語の教訓は「人生で得られるのは、平等な分割だけ」だった。[111]
81番街劇場で初演されたこの演目は、概ね好評だったものの、 『トワイライト』ほどの熱狂的な支持は得られなかった。[111] 後のレビューによると、この演目の教訓が「手に入れた最高のものは、ただの均衡である」という歌に置き換えられたという。[110]
フラーは『アン・イーブン・ブレイク』の後に舞台から引退したようだった。何度か瀕死の状態になった後（レベルはメリルがフラーに傾倒していることを心配して報告した）、フラーはカリフォルニアに移り、1933年に亡くなるまで全米ヴォードヴィル協会の支援を受けた。
1923 年のメリルの活動:
- エドウィン・オーガスト（マーカス・ロウが起用）の指揮の下、デランシー・ストリート劇場は、観客の中からアマチュアを起用し、プロと一緒に翌週に上映される映画を制作することを提案した。寸劇は「The Great Love」と呼ばれ、ブランシュ・メリルが脚本を書いた。[114]各映画は約2,500フィート上演される。最初の試みは2月26日の週に行われる。[115]
- ミュージカル『ジャックとジル』の歌「(Poor Little) Wall Flower」の歌詞を提供（歌とショーの大部分の音楽はW・オーガスタス・バラットが作曲した）。[116] [117]
- シルヴィア・クラークは、4月9日からデンバーのオルフェウム劇場で上演されるブランシュ・メリルの『Artistic Buffoonery』に出演している。 [118]
- 海外から帰国後、ベス・テイトはメリルに原稿を書いてもらうことになる。[119]
- 最近結婚したエリダ・モリスは演劇のキャリアを続ける予定。ブランシュ・メリルが書いた新作を準備中。[120]
- バラエティ誌の告知には、来シーズンメリルの作品を演じる俳優陣がリストアップされていた：ベル・ベイカー、ファニー・ブライス（結局実現しなかった番組『ラフィング・レナ』）、シルヴィア・クラーク、ベス・テイト、リタ・グールド、リリアン・ショー、ヒューイ・クラーク。[121]
- 音楽出版社シャピロ・バーンスタイン社は、作詞家兼広報担当のCFジッテルを訴えた。ジッテルは、無許可で「Yes, We Want No Bananas」というタイトルを使って映画を制作していたが、このタイトルは「Yes! We Have No Bananas」という歌に非常に似ていた。提案された映画の脚本は、ブランシュ・メリルが執筆する予定だった。[122]
ヘンリー・フォードが政治家に立候補するという考えを受けて、バラエティ誌はメリルの風刺的な歌詞を「It's All a High Hat」という歌に掲載した。(この公開された歌詞以外にこの歌の証拠はない。)
メリルが自分の素材の無断使用を懸念していた証拠は、1924年から25年のシーズンの初めに彼女が結んだ新しい契約によって、ある程度緩和されたと思われる。新しい契約では、出演者がショーを去る場合やショーが終了する場合であっても、素材はメリルの所有物のままであると規定されていた。この記事では、これがほとんどのヴォードヴィリアンにとって典型的な手順になったと指摘している。[123]
1924年にメリルはボードビル劇『メイベル・マッケインの生涯』を書き、コネチカット州ハートフォードのポリス・キャピトル劇場で初演された。[124] 1924年のメリルにとってのその他の重要な出来事:
- エヴァ・タンガイのために新曲「I Don't Care Any More Than I Used To」を書いた。[125]
- アルマ・アデアのために法案を書いた。[126]
- リダ・モリスの舞台『スピリット・オブ・ブロードウェイ』を執筆。 [127]
- セシル・カニンガムのために新曲を書いた。[128]
- キャバレーからヴォードヴィルに戻ろうとしていたエヴリン・ネスビットのために新しい曲を書いた。[129]
- シルヴィア・クラークのために歌を書き、好評を博した。[130]
- ジョン・マレー・アンダーソンがアメリカに持ち込んだアマザールの脚本を依頼され、グリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズで上演されたが、そのショーを離れ、ヴォードヴィルに挑戦した。[131]
- キース巡業ツアーに出発したベル・ベイカーのための新曲。[132] [133]
1925年のメリルの注目すべき業績の中には、アン・バトラーのために書いた「So This Is Love」というボードビルの演目があった。[134]
1925 年のメリルの注目すべき業績には以下のものが含まれます。
- メリルは「パズル」（エルシー・ジャニス主演のレビューで、最終的には「パズル・オブ・1925」と題された）の曲を書く仕事を引き受けた。 [135]初日のクレジットに彼女の名前が載った。[136]初日の数週間後、メリルはドロシー・アップルビーのために「猫がいないとき」という曲を書いた。[137]
- ジミー・ハッセーはブランシュ・メリルの新曲「Old Established Firm」と「We're Jumping Into Something」を演奏に取り入れた。[138]
- メリルはルース・ロイのために新しい演技を書いた。[139]
- メリルはホワイティングとバートのために『 A Good Night』という寸劇を書いた。[140]
- 1925年のアール・キャロル・バニティーズの脚本を執筆[141] [142]（1925年7月6日公開）[143]
- 1925年7月、バラエティ誌はジャック・レイトの1914年の劇『ヘルプ・ウォンテッド』のミュージカル版の企画を発表した。メリルが作詞、コン・コンラッドが作曲、ミュージカルはアール・リンゼイとナット・フィリップスが演出することになっていた。告知ではリハーサルは1925年8月1日に開始されると書かれていた。[144]どうやらこの企画は実現しなかったようだ。
- ヒルトン・ツインズの元アナウンサー、レイ・トレイナーの脚本を書いた。[145]
- ロウズ・アメリカン・シアターに出演するビリー・アボットのために独白を書いた。[146]
- ナン・トラベリンの年末広告には「ブランシュ・メリルの作品」という大きな言及がある。[147]
この年のある時期、メリルはバラエティ誌に週刊コラムを執筆した。「泣く独身者」と題されたこのコラムは注目を集め、メリルが彼女に演じられていると非難する者もいた。[148]
メリルがハリウッドへ旅立つ前に登場した最後の新しい寸劇は、ポーリン・サクソンとラルフ・コールマンのために書かれたものだった。[149] 1925年11月11日の記事によると、メリルはハリウッドでの旅の成功を祈願するパーティーに数多く出席していたという。[150]
1925-1927: ハリウッド
ブランシュ・メリルが映画業界に関わっているという最初のニュースは、1925年7月に現れた。ある報道によると、彼女はシナリオライターとして「大成功を収めて」おり、「青ひげの七人の妻たち」という物語を書いたという。[151]この最初の報道[149]は、メリルがジョセフ・M・シェンクと契約を結んだときに確認された。この契約では、メリルの週給は750ドルで、彼女が提供したシナリオや脚色ごとにさらに5,000ドルが支払われることになっていた。メリルは1925年11月に「6か月の試験的滞在」のためにハリウッドに向かった。[150]独占契約であったため、ハリウッド滞在中はボードビルの仕事はできなかった。[149]
コスモポリタン・スタジオで撮影され、ファースト・ナショナル社によって制作された[152]メリルの最初のストーリーは、最終的に1926年1月13日に『青ひげの七人の妻』として公開されました。[153]メリルとポール・スコフィールドがストーリーの作者としてクレジットされました。
- バラエティ誌の記事では、2番目の治療法である「フレンチドレッシング」について触れていたが、この試みからは何も生まれなかったようだ。[149] )
- メリルはユナイテッド・アーティスツ製作の『マイ・ウーマン』の映画化を予定していた。[154] [155]この映画にはジョセフ・M・シェンクの妻ノーマ・タルマージと共演者のトーマス・メイガンが出演する予定だった。しかしシェンクはタルマージとメイガンを起用せず、スターではなく脇役を起用することにした。[156] この映画は製作されなかったようだ。
- バラエティ誌は、メリルがシェンクのために別の脚本を手掛けており、今回はエドワード・シェルダンの戯曲『ロマンス』だと報じた。[157] （『ロマンス』は1920年に最初に撮影され、1930年にグレタ・ガルボのために再撮影された。）
- シェンクはメリルをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに貸し出し、そこで彼女はハリー・ラプフの指揮下で制作されるヴォードヴィルの生活に関する物語の執筆に取り組んだ。[158]
- 1926年3月、『バラエティ』誌は、メリルがジョン・B・ハイマーの物語『タイムリー・ラブ』を映画化し、ノーマ・タルマジ主演で製作すると報じた。[159]
- 5月、バラエティ誌はメリルがフェイマス・プレイヤーズ・スタジオで脚本家として働いていると報じた。[160]
どうやらハリウッドにいる間に、ファニー・ブライスはメリルに新しい素材の制作を依頼したようだ。しかし、メリルはシェンクとの契約により、外部のクライアントのために脚本を書くことができなかった。[161]
実現しなかった一連のプロジェクトは、メリルがダンカン・シスターズと不運な映画『トプシーとエヴァ』に関わるようになったことで終了した。ファースト・ナショナル・ピクチャーズは、これを映画の題材として良いと考え、そのストーリーを購入し、映画化の構想を練り始めた。しかし、ダンカン・シスターズはファースト・ナショナルの提案した脚本に満足せず、契約を交わさなかった。[162]その代わりに、姉妹はユナイテッド・アーティスツで映画を製作するジョセフ・M・シェンクと契約を交わした。ファースト・ナショナルから権利を獲得した後、シェンクはメリルにストーリーとコンティニューの脚本を依頼した。[163]シェンクはロイス・ウェバーも監督に起用した。彼女はさらにストーリーの制作に取り組んだが、デル・ロードが監督を交代し、さらにDW・グリフィスが最後のシーンを撮影した。[164]バラエティ誌は、この映画の低品質は制作上の問題によるものだと非難したが、寛大な姿勢を保とうとした。「この映画は興行収入は上がらないし、万人受けするわけでもない...しかし、子供向けの昼間の上映には十分だろう。」[164]
『トプシーとエヴァ』はブランシュ・メリルの映画業界への関与の終焉を表した。[165]
1926-1930: 西海岸のヴォードヴィル
メアリー・コーンマンとミッキー・ダニエルズは、ハル・ローチの映画シリーズ『アワー・ギャング』から引退したばかりで、1926年にボードビルに出演し始めた。彼らの最初の寸劇の1つはメリルによって書かれた。「A Day Off」と呼ばれるコーンマンとダニエルズは、ロサンゼルスのオルフェウムでデビューし、オルフェウム・サーキットに出演し始めたときにそれを使用した。 [166]
1927年秋、メリルがプリシラ・ディーンとベル・ベネットのためにコメディスケッチを書いていると報じられた。ハリー・ウェーバーが両映画スターのスポンサーとなり、ディーンは歌とコメディ、ベネットはコメディを担当することになっていた。[167]構想が進むにつれ、ベネットは降板し、歌付きのモノローグを演じるディーンに集中することになった。[168]ディーンは2月2日にクイーンズのヒルサイドにあるロウズに出演し、続いてニューヨーク州ヨンカーズにも出演した。[169]演技が進むにつれ、フランクリン・ファーナムが参加し、メリルは「ブロードウェイのクレオパトラ」というスケッチを書いた。[170]
成功の中には少なくとも一つの論争があった。女優のエドナ・ベネットは、メリルがボードビルの寸劇を書いて上演しなかったとして訴訟を起こした。この訴訟は法廷外で和解した。[171]
メリルはナンシー・ウェルフォードのために舞台を準備した。批評家はこれを「『サリーの路地裏』のミニチュア版」と評した。12月24日、サンフランシスコのオーペハム劇場で初演された。 [172]
1929-1930: イギリス
バラエティ誌に掲載されたメリルに関する次のニュースは、メリルが1929年11月下旬にロンドンに到着したことを示している。 [173]メリルのイギリスでの最初の仕事の1つは、ウォルター・フェールとマレー・レスリーのチームとフェールの妻ドーラ・モームのために脚本を書くことだ。その結果、フェールとレスリーのために書かれたボードビルの演目「泥棒」が生まれた。[174]
年末のレビューでは、ドラ・モームは病気にもかかわらず、1929年12月30日にロンドン・パラディアムで「ブランシュ・メリルの新しい歌曲集」を歌い、「とても悪い女」を演じたと書かれている。[175 ]ロンドンのキルバーン・エンパイア劇場でフェールとマレーと共に上演されたこのプログラムについて、ある評論家は「この2幕はいずれもブランシュ・メリルが書いたもので、非常に効果的な題材だ」と書いた。[175]モームは後にアメリカで公演し、メリルとの仕事上の関係を継続した。
メリルはヴァインとラッセルのチームのために演技を創作し、[177]ほぼ1年後も彼らは彼女が提供した素材で好調に活動していた。[178]メリルはジュリアン・ローズとエラ・レットフォードのためにも曲を書いた。[179]
メリルは5年間ニューヨークを離れていたが、1930年10月にニューヨークに戻り[180]、パークセントラルホテルに事務所を開設した[181] 。
1930年〜1939年
ニューヨークに戻ると、彼女はキュー・ガーデンのグレンフェル・アパートメントにアパートを見つけた。[182]
ニューヨークに戻ってからの最初の依頼の一つは、同じくアメリカに来ていた歌手ドラ・モーガンのために新曲を書くというものだった。[183] かつての顧客もメリルに曲を依頼してきた。ベル・ベイカー、[184]アイリーン・リコルド、[185]リリアン・ショーなどである。[186]
1930年代半ばまでに、メリルはラジオに足がかりを築こうとしていた。彼女はルル・マッコーネル、ナナ・ブライアント、ダンカン・シスターズの脚本提供のために雇われた。[187] マッコーネルのオーディション番組は1934年11月に行われた。 [188] どうやらそれはある程度成功したようで、ビルボードは1935年5月18日のアル・ジョルソン番組にメリルのスケッチとともにルル・マッコーネルが登場したと報じた。[189] 1936年、バラエティのコラムニスト、ネリー・レヴェルはメリルが「ラジオの脚本を売り歩いている」と報じた。[190]
過去に失敗した後、彼女の職業上の友人たちは彼女を会員として受け入れるよう3年間にわたってASCAPに働きかけていた。そしてついに1936年、メリルはASCAPの会員になった。[191]ファニー・ブライスが舞台からラジオへと転向したとき、彼女は歌手としてのキャリアをほぼ放棄し、ベイビー・スヌークスのキャラクターに専念した。ブライスは1912年にこのキャラクターを発明したと主張したが、[192] 1938年のバラエティの記事では、ブランシュ・メリルがベイビー・スヌークスのキャラクターを創作したと主張した。[193]
1936年12月に「大手術」を受けた後、メリルはニュージャージー州マディソンで療養し、ハリー・リッチマンのために曲を書いた[194] [195]。
1938年、メリルは音楽出版社アーヴィング・ミルズと共同で事務所を開設した。ミルズ・ミュージック社である。[193] [196]ミルズとの提携は、間違いなく1939年の「ファニー・ブライスのコメディー・ソングス」の出版につながった。これはブランシュ・メリルが作詞し、ほとんどがレオ・エドワーズが作曲した歌を集めたコンピレーションである。「私はインディアン」を除いて、その歌のほとんどが1920年代初頭に書かれたものであったが、これまで出版されたことはなかった。[197] [198]結局、彼女はラジオで安定した仕事に就くことができず、事実上引退した。[165]
1940年〜1948年
1940年、メリルはレビューの素材を提供する作家の一人として雇われた。レナード・シルマンがプロデュースし、彼の他のレビュー・シリーズと同様に仮に『ニュー・フェイセズ』と題された。このレビューは、映画俳優のジョー・クックとパッツィー・ケリーをブロードウェイに復帰させる予定だった。出演者として他に挙がったのは、パート・ケルトンとラグズ・ラグランドだった。[199] 作業が進むにつれ、ショーはオール・イン・ファンに改名され、作詞家はボールドウィン・バージェソン、ジューン・シルマン、ジョン・ロックスだったが、メリルは依然としてメインの作詞家と考えられていた。[200] BMIが音楽の権利を取得した。[201] 1940年12月27日にショーが開幕したとき、名前の挙がった出演者の中で残ったのはパート・ケルトンだけでした。メリルの名前はクレジットに載っていませんでした。ショーは3回の公演で終了しました。[202]キャストの一人はイモジェン・コカで、メリルとの明らかなつながりが10年後に役立つことになる。
1942年、バラエティ誌は、ホーン＆ハーダートが長年続けてきた「ザ・ホーン・アンド・ハーダート・チルドレンズ・アワー」とは別の子供向けラジオ番組を持つ計画を報じた。番組名は「オートマティカリー・ユアーズ」（ホーン＆ハーダートがオートマットのチェーン店を経営していたのでダジャレ）で、ブランシュ・メリルとレオ・エドワーズの曲が収録される予定だった（この告知では、新曲か2人が1920年代に書いた曲のリバイバルかは明かされていない）。[203]
ブランシュ・メリルとダンカン・シスターズのつながりは1932年で終わったわけではない。1938年に事務所を開設した際、彼女の最初の仕事の1つはロゼッタ・ダンカンのために曲を書くことだった。[196] 1946年にサンフランシスコのホアキン・ガライのコパカバーナに出演するダンカン・シスターズの広告には、彼女たちの演奏には「ブランシュ・メリルの特別な曲」が含まれると書かれていた。[204] 1年後、バラエティ誌の告知で、ダンカン・シスターズが自分たちのレコード会社を設立する計画があることがわかった。「ダンカン・ディスク社」として知られ、メリルをその事業のパートナーにする予定だった。[205] どうやら、この計画は実現しなかったようだ。未発表ではあるものの、ダンカン・シスターズとメリルは1947年に少なくとも4曲を共作した。[206]
1946年のバラエティ誌の告知では、メリルがランダムハウスのために「I Wrote a Song」と題する半自伝的小説を執筆中であると述べられていた。[207] 1949年までに彼女は「完全に韻文で書かれた」小説を完成させ、1949年秋か1950年春に出版される予定だった。 [208] 出版されることはなかった。
1949-1952: テレビ
ブランシュ・メリルのテレビに対する関心の最も初期の兆候は、 1949年初頭にバラエティ誌に掲載された詩である。 [209] 89行の韻文で、彼女はテレビを好奇心をかき立てる新しい発明として描写し、その後、テレビを必死に利用しようと駆けつけ、映画産業を脅かす一方でボードビルのキャリアを復活させた。ボードビルのキャリアを復活させたという言及は、先見的なものか、直接の知識に基づいたもののいずれかであり、その年の後半にバラエティ誌に、メリルがボードビルからテレビのコンテンツが得られるためボードビルに復帰するとの短い記事が掲載された。[208]メリルは1949年8月にアトランティックシティで休暇を過ごしながら、「シド・シーザーのショー」など、ラジオやテレビのアイデアに取り組んでいた。[210]それが「Your Show of Shows 」となった。1951年4月、プロデューサーのマックス・リーブマンがメリルと契約し、コカの『Your Show of Shows』を独占的に手がけることになったとき、メリルは明らかに失敗作『 All in Fun』で共演しており、すでにイモジーン・コカと仕事をしていた（彼女のために10曲書いていた） 。[211]テレビに関するメリルの最後の言葉は、1952年初頭にバラエティ誌に掲載された「Dear Mr. Sponsor」と題された別の詩であると思われる。 [212]この詩は、スポンサーに話しかける主婦の視点から書かれた。彼女の主な批判は、テレビ局や番組が何であれ、テレビ番組が似通っていること、スポンサーのメッセージが過度に押し付けがましくなっている点であった。
1951年〜1966年
彼女は引退していたため、[165]テレビ界に短期間進出した後のメリルの仕事についてはほとんど言及されていない。フランスの歌手イレーネ・ヒルダ（1950年の映画『二人でお茶を』のフランス版でドリス・デイの吹き替えを担当）は1952年9月に米国を訪れ、メリルと1ヶ月間新しい演技のリハーサルを行った。[213] シューティング・ハイは1952年にラスベガスのデザート・インで上演されたショーである。プログラムには「バド・バーストンとブランシュ・メリルが特別に作成した素材」と書かれていた。[214]親戚によると、メリルは引退後のほとんどの時間を競馬観戦に費やしたという。[165]
ブランシュ・メリルは1966年10月5日に亡くなりました。彼女は1930年代からクイーンズの80番街35-55番地にある同じアパートに姉と一緒に住んでいました。
メリルの親戚の一人と話した作家バーバラ・ウォレス・グロスマンは、「メリルが残した書類や写真はすべて、1972年に姉が亡くなった後に破棄されました。残念なことに、アメリカで最初に多作な女性ソングライターの一人について、現在入手できる一次資料はなく、驚くほど情報が少ないのです。」と述べた。[165]
個人的
メリルの妹クレアは1926年6月24日にシリル・キサンと結婚した。[215]彼は1938年4月24日に46歳で亡くなった。彼は1919年からウォールストリート・ジャーナルに勤務し、編集長にまで昇進した。[216]彼はメリルとともに妻とともにクイーンズのジャクソンハイツの80番街35-55番地に住んでいた。[217]
メリルの兄弟、W・ウォレス・ドレイフースはニューヨーク大学ロースクールに入学し、クイーンズで弁護士として働き、地方検事補となった。彼は1939年3月29日に肺炎で47歳で亡くなった。[218]
メリルの姉テレサ・C・ドレイフースは1958年9月23日に亡くなった。[219]ドレイフース家の最後の姉クレア・キサンは1971年2月に亡くなった。[10]
技術
メリルは、自分の特技がキャラクターソングを作ることだと知っていた。[13] 1915年のリリアン・ショーの広告には、「リリアン・ショーがキャラクターソング/ブランシュ・メリル（本物のキャラクターソングの作者）が書いた曲の元祖キャラクター歌手であることは誰もが知っている」と書かれている。[220]
ニューヨーク・サン紙に寄稿した匿名の著者は、女性ソングライターへのインタビュー記事の中で、男性が支配する分野における女性の不足という問題を提起した数少ない人物の一人だった。[221]作曲をスポーツに例え、その著者は、女性が曲を書いてその分野で成功するには専門知識がなければならないため、作詞作曲は最も難しい仕事の1つであると述べた。曲を成功させる鍵は何かという質問に対して、メリルは「曲にブロードウェイらしさを持たせること」と答えた。あるブロードウェイのマネージャーは彼女に「ブランシュ、曲には常に少しきわどい要素を入れなさい」と言った。メリルもその考えに同意した。[221]彼女は「私は曲に人間味を持たせたい。2、3のパンチラインに頼って伝えるのではなく、すべての行を大切にするようにしている」と語った。[13]
メリルのテクニックの一部は、クライアント（パフォーマー）と会って彼らのスキルを評価し、彼らの歌唱力と歌唱力に注目し、ステージで彼らを観ることだった。インタビューでブリスは、彼女が曲のアイデアを持っていて、メリルがそれを書き上げたと述べた。バラエティの記事の身元不明の著者は、その主張はメリルの作曲スタイルについて知られていることと矛盾していると述べた。「既知の事実」として、メリルはジーグフェルド・フォリーズでブリスと別の契約を結び、ブリスまたはジーグフェルドが許可なく他の誰かのために曲を使用することを禁じた。ブリスが曲の創作者であったなら、彼女がそのような契約に署名した可能性は低い。[222]
あるプロフィールでは、彼女は「作曲の効率化の専門家」と評されている。[221]彼女はインスピレーションを待つことはなかった。むしろ、自分には仕事があるとわかっていて、それに取り組むために座った。彼女はプレッシャーがかかっているときに最高の作品を生み出すと感じていた。彼女はビジネスライクな態度で現れ、仕事をした。[13]
バーバラ・ウォレス・グロスマンは、ポスト紙のブライス氏への 1925 年のインタビューを分析し、ブライス氏がバレエダンサーが誰も追いかけない様子に不調和と滑稽さを感じたことから、あるアイデアの芽が生まれたと語っています。その一方で、ブライス氏は次のような文章も思いつきました。「ああ、私が鳥だったらいいのに! 春には飛べるのに!」
一晩そのアイデアについて考えた後、彼女はそのアイデアをブランシュ・メリルに持ち込み、2人でそのアイデアに取り組みました。ブリスは舞台装置や衣装を説明し、即興で演じ、メリルはアイデアを書き留めました。ブリスの言葉を引用すると、「私はキャラクターの構想を伝え、メリルは時々提案し、バレエの動きに合うようなセリフを書きました。」[223]
メリルが歌や演技を創作する際のテクニックは、登場人物を実在の人物として視覚化することだった。インタビュアーのメアリー・マレットに、メリルは「ベッキーはバレエに戻った」という曲の創作について語った。タイトルはベッキーがどこかへ行ってしまったことを暗示している。どこに？なぜ？どんな状況だった？これらの質問に基づいて、メリルは曲の歌詞の基礎となるシナリオ全体を作り上げた。「ベッキーのことが、あなたと同じようにはっきりと見える。彼女と彼女の兄、彼女の父親と母親、そして他のみんなのことを私は知っている。私が曲を書くとき、それはまるで物語全体や劇全体をほんの数節にまとめるようなものだ。」[13]
ベッキーの世界を創り出すメリルの韻の独特な質は、「ベッキーはバレエに戻った」の歌詞に見ることができます。
詩
ベッキーはダンサーでした。
彼女の踊りを見てごらん。
夜も昼も彼女は三角巾で踊りました。
彼女はバレエの仕事を得ました。
しかしある夜、彼女は足
を滑らせました
。 彼女は仰向けに倒れ、ひどい音を立てました。 彼女は腰を打つところでした。
頭の打撲で
死んだと思われました。
彼女はベッドにいるべきでし
たが、そうではありませんでした。
コーラス
ベッキーはバレエに戻ってきました。
足を空に向かって蹴り上げています。
ベッキーはバレエに戻ってきました。
かわいい蝶の舞をしています。 彼女の
つま先立ちを
見てごらん。彼女は
お兄ちゃんの鼻の上で
つま先立ちのポーズをとることができます
。 彼女は飛ぶことができます、彼女はひらひらと舞うことができます。
あちこちに
彼女の足が彼女と一緒に行きます。彼女は
顔で微笑みながら
足を持ち上げます。彼女は
あちこちで
三角巾をはき、スキップします。
彼女は震えて体を震わせ
、震えています。
彼女の両親は
彼女を決して許さないでしょう
。 ベッキーがバレエに戻ってから。
コーラス 2
ベッキーがバレエに戻ってき
た 足を振り回して踊っ
ている ベッキーがバレエに戻ってき
た みぞれも踊れないみたい
前も
後ろも横も蹴っている
いつか彼女は蹴っ
て自殺するだろ
う 彼女はひざまずく、それはツイスターだ
ひざまずきすぎると
膝に水疱ができて
彼女はぐるぐる回る、あちこち回る
いつか彼女
はめまいがし
て顔から倒れるだろう
誰も彼女に耐えられず
、殺されるか治されるかするだろう
彼女のお父さんとお母さんが
彼女に保険をかけようとしている
ベッキーがバレエに戻ったので。
メリルは、リリアン・ショーのために「I Look Like the Last Rose of Summer」という曲を作った経緯を次のように語った。
「...私は彼女のために歌を書かなければならなかったのですが、それはドイツ語の曲、つまりドイツ語の方言で書かれる曲でした。書き始めたとき、それが何についての曲になるのか全く分かりませんでした。でも私は物が好きなので、この曲でどんな物を使えるか考えました。そして、なぜか最初に頭に浮かんだのは、乳母車でした。乳母車は当然、既婚女性を連想させます。そして、そこに私がいたのです！疲れ果て、孤独で、幻滅した、小さな移民の母親の全体像と、結婚に対する彼女の考えが頭に浮かんだのです。」
曲を書いているときは、歌詞とメロディーを一緒に書きながら進んでいきます。他の作曲家とは違うやり方かもしれませんが、私のやり方はそういうことです。まず歌詞を何行か書いて、それから立ち上がって、つまり…」と彼女はインタビューアーたちに、歌詞をリズムやアクセント、動きに合わせようとした様子を見せます。
それから、さらに数行書いて、歌えるようにします。歌って、演技もします。これらは応接室で歌う曲でも、コンサートで歌う曲でもありません。コメディーソングです。つまり、歌えるだけでなく演技もできなければなりません。通常の拍子ではないので、読みにくいのです。」
この世に、これらの喜劇歌の詩ほど自由な詩は存在しません。リズムはすべて音楽によって与えられます。そしてそれは 4 月の天気よりも頻繁に変わります。たとえば、パンチを与える方法の 1 つは、音楽的に、1 つまたは 2 つの単語の長さを、おそらく次の 12 語の長さと同じくらいにすることです。これらのトリック (そう呼びたいのであれば) により、歌は非常に効果的になりますが、歌詞を読むと、まったく不可能に思えます。」
これは、私が今話したような、若いドイツ人の母親についての歌に特に当てはまります。リリアン・ショーがこの歌を歌ったとき、彼女は偽の赤ちゃんを乗せた古い乳母車を押してステージに登場しました。彼女は古い茶色のドレスを着て、みすぼらしい古い帽子をかぶっていて、とても疲れているように見えました。
私は夏の最後のバラのようだ
詩:ヘンリー・ブラウムは、
私がドイツから来たばかりの頃、
私に紹介された。
彼は太っていて、見た目は愚かだった。
しかし、彼は本に
出てくるような男たちのように愛した。
彼は結婚したが、私はこう言おう！私は心の中ではそうは思っていない！
愛！それはいいことだ！しかし、はっきり言って、
結婚はそうあるべきものではない！
コーラス:
朝の6時から日が沈むまで、
私はこのことを押しまくる。
ああ、それは素敵だとは思わない！
見て！お父さんみたい！いつも飲み物を求めて泣いている！
もう一度独身だったら、
男性との結婚は避けるだろう。
ああ、あなたが独身なのに、なんて人生を送ってるんだ！
私は夏の最後のバラのように、すっかり枯れてしまったように見える。[13] [224]
参照
参考文献
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- ^ この曲は出版されなかったため、このインタビューが歌詞の唯一の情報源となっている。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ブランシュ・メリルに関連するメディアがあります。
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Blanche Merrill による無料スコア
- Ragpiano.com の Bill Edwards による Blanche Merrill の伝記
- 私はインディアンです（ファニー・ブライスの歌） - 議会図書館の国立ジュークボックスで
- 議会図書館のナショナル ジュークボックスでベッキーがバレエに戻ってきた (ファニー ブライスの歌)