| 「ロック・ミー・トゥナイト」 | ||||
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| ビリー・スクワイアのシングル | ||||
| アルバム「Signs of Life」より | ||||
| B面 | 「あなたのそばにいられない」 | |||
| リリース | 1984年6月19日 | |||
| ジャンル | ポップロック、シンセポップ、ハードロック | |||
| 長さ | 4 : 57 4:09 (7") | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | ビリー・スクワイア | |||
| プロデューサー |
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| ビリー・スクワイアのシングル年表 | ||||
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| オーディオ | ||||
| 「ロック・ミー・トナイト」YouTube | ||||
「ロック・ミー・トナイト」は、アメリカのロックアーティスト、ビリー・スクワイアが作詞作曲し、レコーディングしたヒット曲である。1984年6月に、プラチナ以上のアルバム『サイン・オブ・ライフ』のリードシングルとしてリリースされた。この曲は、スクワイアのアメリカでの最高チャート入りシングル(また、トップ40入りした最後のシングル)であり、ビルボードホット100で15位、キャッシュボックスシングルチャートで10位に達した。また、 1984年8月にはトップロックトラックチャートで1位に戻った。[1]
この曲は大ヒットしたが、ミュージックビデオのせいで、シングルミュージシャンとしての彼のキャリアの終わりと関連付けられることもある。これは、2011年に出版された『I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution』 [2]と『MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video』[3]で、このミュージックビデオが史上最悪のものの1つと評されたためである。ケニー・オルテガが監督したこのビデオでは、ピンクのタンクトップ姿でパステルカラーのサテンのシーツが敷かれたベッドの周りでスクワイアが踊っている。スクワイアのコンサートチケットの売り上げはたちまち落ち込み、後にマネージャーを解雇した。彼はオルテガが自分を騙し、当初のコンセプトを変えたと非難しているが、オルテガはこれを否定している。スクワイアは、このビデオが彼の人気低下の主因であると断言しているが、他の評論家は確信が持てない。
歌
スクワイアは、この曲のアイデアは恋人とギリシャで休暇を過ごしていたとき、サントリーニ島沖で泳いでいた時に思いついたと語っている。水から上がったとき、彼は彼女に「次のレコードのヒット曲ができたよ」と言った。[2]曲は指パッチンと足音で始まり、すぐにシンセサイザーのスタッカートコードが加わる。スクワイアが最初の詩を歌い、その間にシンセサイザーが短いベース音を加える。
2番目のヴァースでは、ドラムとギターが加わり、バックボーカルも加わります。スクワイアはコーラスで歌い、ドラムロールでコーラスを告げます。シンセサイザーが消え、次のヴァースでリードギターのパートを伴って戻ってきます。次のコーラスでは、別のシンセパートが加わり、曲はブリッジに入ります。
ここでビートが遅くなり、シンセサイザーのアルペジオが電子音の上に響きます。曲が終わると、重厚なギターコードがバックグラウンドに戻り、その後、 Squier が無伴奏で「Take me in your arms ...」と歌う間奏が続きます。コーラスは曲のフェードアウト中も繰り返されます。
受付
このシングルは1984年6月中旬に発売された。初秋までにビルボードホット100シングルチャートで15位に達し、彼のキャリアの中で最高のチャート入りを果たし、キャッシュボックス誌ではトップ10入りを果たした。また、ビルボードトップロックトラックチャートでスクワイアを再び1位に押し上げた。カナダのRPMでは31位に達した。
「『Rock Me Tonite』は、スクワイアが80年代前半から中期にかけて台頭してきたテクノポップシーンに馴染もうとする努力の表れだ」とオールミュージックは言う。「曲の中で、スクワイアの古いスタンダードと、ヒップに聴こえようとする新しい試みがぶつかり合い、キャッチーな3つのポップと1つのロックが融合した作品に仕上がった」。アルバムの他の曲でも同様に、エレクトロニックサウンドとスクワイアのギターベースのロックを融合させようとしているが、オールミュージックによると、成功しているのは「Rock Me Tonite」だけだという。[4]
キャッシュ・ボックスは、この曲は「メロディック・メタルの要素を混ぜたドライビング・リズムを通して音楽的な成長が表現されている」と述べた。 [5]
ミュージックビデオ
この曲のビデオは、後にハイスクール・ミュージカルの映画を監督するケニー・オルテガが監督と振り付けを担当した。ビデオでは、スクワイアがサテンのようなパステルカラーのシーツが敷かれたベッドで目を覚まし、服を着替えながらベッドの周りを跳ね回り、最終的に白いシャツの上にピンクのタンクトップを着る様子が映し出されている。最後に、彼はピンクのギターを持って部屋を出て、バンドに加わりこの曲を演奏する。
2011年に出版されたMTV創成期の口述歴史『 I Want My MTV』では、著者のロブ・タンネンバウムとクレイグ・マークスが、主にアーティスト、マネージャー、映画製作者、レコード会社の重役、MTVの従業員など400人以上にインタビューした。彼らは、最高のビデオについては誰も意見が一致しなかったが、「Rock Me Tonite」が最低だったことには全員が同意したと述べた。彼らは本の1章を丸々割いてこのビデオを取り上げている。[6] 「Rock Me Tonite」がリリースされた当時MTVのVJだったマーサ・クインは、このビデオを「とても楽しいビデオで、とても素晴らしい曲」と呼び、「当時このビデオがあまり評判が良くなかったとは覚えていない」とコメントしている。[7]
スクワイア自身と他の観察者は、その同性愛的要素が彼のファン層(主に当時の十代の少年たち)のかなりの部分から遠ざかり、彼のキャリアを台無しにしたと考えている。「私はビリー・スクワイアがとても好きだった」とスコーピオンズのルドルフ・シェンカーは言う。「しかし、彼がこのビデオをとてもひどいやり方でやっているのを見て、もう音楽を真剣に受け止められなくなった。」[2]
グレッグ・プラトの2011年の著書『MTVが世界を支配した:ミュージックビデオの黎明期』の中で、デフ・レパードのボーカル、ジョー・エリオットはビデオを見た最初の印象をこう回想している。「僕たちは指をくわえて見ていたんだ。その時僕は『ミック・ジャガーなら許されるけど、ビリー・スクワイアは無理』と言ったのを覚えている。悲しいことに、僕は正しかった。これは『やめて、お願いだからそんなことはやめてくれ!』って感じのやつだよ。僕たちはみんな『ドント・セイ・ノー』のアルバムが大好きだったし、『ザ・ストローク』みたいな曲は最高だよ。でも彼がそれをやると、『冗談でしょ』って感じになるんだ」[3]
このビデオがリリースされた1984年当時、スクワイアとツアー中だったラットのギタリスト、ウォーレン・デ・マルティーニはプラートに次のように回想している。「サウンドチェックはほとんどしなかったので、ホテルの部屋でゴロゴロしながらテレビを見て時間を過ごしていました。地元のテレビ局でスクワイアが間違った監督を使ったと文句を言っているのを見ました。彼は本当に説得されてそうしたのです。私が理解できなかったのは、なぜそれが変更または中止されなかったのかということです。明らかに有害なものだったのに。『なぜこれが続けられているのか』と思ったのを覚えています。」[3]
歴史
このビデオの元々のコンセプトはスクワイアのものでした。「コンサートに行くという儀式に基づいていました」とスクワイアは2011年に回想しています。「認めざるを得ませんが、外出の準備をしているとき、私たちは服や髪をチェックしています。」彼のアイデアは、彼がそうしているところを見せ、若いファンが同じことをしてからこっそりとコンサートに行くところを見せるというものでした。彼はそれを、マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」のビデオの大ヒットを受けて当時引っ張りだこの監督、ボブ・ジラルディに持ち込みました。[2]
スクワイアによると、彼はジラルディに曲を聴かせ、コンセプトを伝えた。監督は最初は乗り気だったが、1週間後に考えを変え、「自分の子供に見せたいものではない」と言った。スクワイアのレーベル、キャピトル・レコードの幹部、ミック・クレバーは、ジラルディは興味があったが、もっと大きな予算で制作したかったと明らかにしている。しかし、当時のキャピトルは他のレーベルほどビデオに多額の資金を費やすことにオープンではなかったため、レーベルが前向きになるとは思っていなかったため、彼は断った(最終的なビデオは、それでも当時のキャピトルが制作した中で最も費用がかかったものだった)。ジラルディは、スクワイアの当初の直感は正しく、彼が監督していればビデオはうまくいっただろうと述べている。[2]
スクワイアとマネージメントチームは、ビリー・アイドルの「ホワイト・ウェディング」などを手掛けた、当時人気のあったミュージック・ビデオ監督のデヴィッド・マレットにアプローチした。マレットはいくつかのストーリーボードを作成したが、すぐに却下された。「最初に見せてくれたのは、私が白馬に乗ってレストランに入っていくシーンだった」とスクワイアは言う。「私は『この人を追い出してくれ』と思った」。クレバーは、マレットは、特に当時キャピトルで制作した他のビデオと比べて、この曲がヒットするとは思っていなかったかもしれないと考えており、単に礼儀正しかっただけだと考えている。[2]
この時点で、ビデオのMTVでのワールドプレミアの日付はすでに決まっていた。「時間がなくなってきている」とスクワイアは回想する。キャピトルと彼のマネージャーは、日付を延期することについてMTVと話し合ったが、ケーブルチャンネルは後日を保証できなかったと述べた(ロッド・スチュワートのマネージャーであるアーノルド・スティーフェルは、もしスクワイアの経営陣がこの問題についてもっと強硬であれば、最終的に設定された日付に関係なくMTVに約束を守らせることができただろうと示唆している)。[2]
その時点で、スクワイアのガールフレンドの友人であるオルテガがスクワイアのマネージャーに電話をかけ、ビデオの監督を申し出た。彼はマレットのビデオのいくつかで振り付けをし、ポインター・シスターズの「I'm So Excited」のクリップを監督した。どちらのマネージャーもオルテガに特に熱心ではなく、スクワイアに彼を追い出すよう圧力をかけた。キャピトルは、スクワイアが彼らの好ましいやり方に反してオルテガと直接話し、彼の言うことを尊重したことに動揺した。「レーベルを迂回することで、彼は挑戦状を叩きつけたのです」とクリーバーは言う。[2]
オルテガはスクワイアに、ギターを使わずにショーでやっているのと同じ動きをいくつかやってみないかと提案した。スクワイアの考えは、結果として得られる映像は1980年の映画『アメリカン・ジゴロ』を彷彿とさせる、粗く暗く落ち着いた色調になるはずだった。オルテガは、1983年の映画『危険な情事』の冒頭近くにあるトム・クルーズのエアギターのシーンに似せたらどうかと提案したが、スクワイアは却下した。[2]

ビデオ撮影は世界初公開日の2週間以内にロサンゼルスで行われた。スクワイアはサウンドステージに現れ、装飾されたセットを見た。それは彼が思い描いていたものとは違っており、彼は不安を表明した。オルテガは完成版は彼が望んでいた通りになるだろうと彼を安心させた。スクワイアは後に「私はセットが気に入らなかったが、彼を信頼していた」と述べた。スクワイアのマネージャーの1人であるトム・モーラーは、カバーとして使用するためにバンドが全曲を演奏する映像があることを確認するようオルテガに依頼した。彼によると、オルテガはそうすると約束したが、そうしなかったという。[2]
モーラーはキャピトルの社長ジム・マッザにビデオの発売を中止するよう懇願したが、レーベル側は譲らなかった。「レーベルに『発売しない』と言える勇気があればよかった」とモーラーは嘆く。[2]
スクワイアはビデオを見て愕然とした。キャピトルはシングルが大ヒットしたので心配する必要はないと言ったが、恋人はそれが彼を破滅させるだろうと言った。当時ツアー中だったスクワイアは、ビデオがリリースされるとすぐにショーのチケットが売り切れなくなり、アリーナが半分しか空いていない状態で演奏することもあったと回想している。「キャピトルがなぜそのビデオを取り下げて別のものを作らなかったのか理解できなかった」と当時スクワイアの前座を務めていたラットのウォーレン・デマルティーニは語った。スクワイアは後に、ブルース・スプリングスティーンが気に入らないビデオでそれをやったように、自分でもそうできたことを知った。「私が一生かけて築き上げてきたものはすべて崩れ落ち、それを止めることはできなかった」[2]
その結果、彼は1ヶ月以内にマネージャー2人を解雇した。彼らはその理由を理解していたが、モーラーにとっては特に辛かった。なぜなら、その年の初めにスクワイアが彼の結婚式で花婿介添人を務めていたからだ。彼は彼らの代わりにスティーフェルを雇い、ツアーを終えてから2年かけて次のアルバム「Enough Is Enough」をリリースした。[2]彼はそれ以来、初期のヒットチャートでの成功に匹敵するものを一度も発表していない。
2011年、スクワイア氏はこの経験について「ビデオがいかにして完全に失敗するかを学んだ MBAコース」と語っている。
このビデオは、アーティストとしての私のイメージを誤って伝えています。私はハンサムでセクシーな男性でした。レコードの売り上げに悪影響はなかったでしょう。しかし、このビデオでは、私は一種の美少年です。そして、部屋の中でおしゃれをしています。人々は「彼はゲイだ」とか「彼はドラッグをやっている」と言いました。私にとってはトラウマでした。つまり、私はゲイに対して何も恨みを持っていませんでした。ゲイの友人はたくさんいます。しかし、好むと好まざるとにかかわらず、当時はそれがもっと厄介な問題でした。
彼はオルテガが故意に自分を騙し、搾取したと信じており、そのことに対して怒りを抱き続けているが、このビデオについては冷静だ。「傷はそれほど深くない…良い人生の悪い部分だ」[2]
オルテガはビデオの責任を認めず、スクワイアが構想した通りに撮影されたと述べている。「どちらかと言えば、私は彼が投影していたイメージを強固にしようとした」と、1986年にレコード業界について書いた本の著者に語った。オルテガは、自分とビデオの編集者がクリエイティブな意見が足りないことに苛立ち、クレジットから名前を消されたと主張している。「『Rock Me Tonite』はあらゆる意味でビリー・スクワイアのビデオだったことは間違いない。それが彼のキャリアにダメージを与えたのなら、責められるべきは彼自身だけだ」[8] 2012年、タンネンバウムは『I Want My MTV』の調査中に、スクワイアの苦情に対するオルテガの回答を得るために連絡を取ろうとしたと述べた。監督の代理人が本の締め切りが過ぎるまでオルテガを遅らせたため、返事は得られなかったとタンネンバウムは語った。[9]
アルティメット・クラシック・ロック誌のジェフ・ジャイルズは、このビデオがスクワイアのキャリアを終わらせたという評価に異議を唱え、「1983年と1984年のトップロックヒットをざっと見るだけで、安っぽくて低予算、あるいは性別を超えたビデオを撮影していたのはスクワイアだけではないという証拠が見つかるだろう」と書いている。[10]
チャート
参照
参考文献
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004). The Billboard Book of Top 40 Hits、第8版 (Billboard Publications)、594ページ。
- ^ abcdefghijklmn マークス、クレイグ、タンネンバウム、ロブ(2011)。「21」。I Want My MTV:ミュージックビデオ革命の無修正ストーリー。ニューヨーク、NY:ダットン。pp. 250–55。ISBN 978-0-525-95230-5。
- ^ abc Prato, Greg (2011). MTVが世界を支配した: ミュージックビデオの黎明期. Kindle Direct. pp. 379–382. ISBN 9780578071978。
- ^ DeGagne, Mike. Rock Me Tonite at AllMusic . 2011年12月30日閲覧。
- ^ 「レビュー」(PDF)。Cash Box。1984年7月7日。11ページ。 2022年7月25日閲覧。
- ^ Tannenbaum, Rob (2011 年 10 月 26 日)。「YouTube 殿堂: 史上最悪のミュージック ビデオ」。Grantland.com。2011年12月 30 日閲覧。
- ^ パーカー、リンジー(2016年7月31日)。「マーサ、マーサ、マーサ!35年後、オリジナルのVJクインがMTVの初期の頃を思い出す」Yahoo!ミュージック。
- ^ Denisoff, R. Serge; Schurk, William L. (1986). Tarnished Gold: The Record Industry Revisited. Piscataway, NJ : Transaction Press. p. 160. ISBN 9780887386183. 2012年8月26日閲覧。
- ^ Tannenbaum, Rob (2012). 「コメント、『ロックンロールスターを殺したビデオ』」 dangerousminds.net . 2017年6月19日閲覧。
- ^ ジャイルズ、ジェフ(2015年7月14日)。「ビリー・スクワイアのキャリアは本当に『ロック・ミー・トナイト』のビデオによって破壊されたのか?」アルティメット・クラシック・ロック。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 289。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「ビリー・スクワイア チャート履歴(ホット100)」。ビルボード。2021年9月19日閲覧。
- ^ 「ビリー・スクワイアのチャート履歴:メインストリームロックのエアプレイ」ビルボード。 2021年9月19日閲覧。
- ^ 「Talent Almanac 1985: Top Pop Singles」。ビルボード。第96巻、第51号。1984年12月22日。p. TA-19。
外部リンク
- AllMusicの Rock Me Tonite
