ナンバー96（テレビシリーズ）

96番
1975 年にTV1で放映された「ナンバー 96」のエピソードのタイトル カード
ジャンル	メロドラマ
作成者	デビッド・セール
著者	デビッド・セール ジョニー・ホワイト リン・フォスター ケン・シェイディ エレノア・ウィットコム
エンディングテーマ	「新聞配達少年」[1]
作曲家	スティーブ・グレイ
原産国	オーストラリア
原語	英語
季節の数	6
エピソード数	1,218
生産
エグゼクティブプロデューサー	ドン・キャッシュ＆ビル・ハーモン
生産拠点	ネットワーク 0～10レーン コーブとウーララ
実行時間	1エピソードあたり30分（週5夜）/週2回1時間エピソード[2]
制作会社	キャッシュ・ハーモン・テレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	0～10ネットワーク
リリース	1972年3月13日 – 1977年8月11日 ( 1972-03-13 )  ( 1977-08-11 )

『ナンバー96』は、 1972年3月13日から1977年8月11日まで0-10ネットワーク（現在のネットワークテンの前身）で放送されたオーストラリアのゴールデンタイムの メロドラマで、当初は毎週午後8時30分のゴールデンタイム枠で30分のエピソード5本が放送され、後に週に2回の1時間のエピソードが放送された。^[2]

当初は放送の途中まで白黒で放送されていたが、1975年3月からオーストラリアの放送局がカラーテレビ放送に切り替えたため、カラーで放送されるようになった^[1]。

このシリーズは、新境地を拓き、物議を醸す主題を取り上げたことで有名である。シリーズの初回放送は、新聞広告で「今夜、オーストラリアのテレビは処女を失う」^[1]と表現され、メディアで大々的に宣伝され、架空のパディントンのリンゼイ通り96番地にある4階建てのアパートに住む住民の生活を追った。

この番組はイギリスの小説家デイヴィッド・セール（シリーズの脚本も手掛けた）が考案し、制作会社キャッシュ・ハーモン・プロダクションズが開発を担当した^{[1]。このシリーズはもともと、当時低迷していた0-10ネットワークから、イギリスのシリーズ「}コロネーション・ストリート」に似た要素を持ちながら、もう少し過激な メロドラマを制作するよう依頼されたものである。

この番組は破産寸前だった放送局の最後の果敢な試みであり、その即座の成功（と広告収入）により、ザ・ウォルトンズやマッシュなどの新しい国際番組を購入することで競争力を高めることができた。1974年までに、この放送局は史上初めて視聴率1位になった。^[3]

ナンバー96は、オーストラリア史上最も人気のあるテレビドラマシリーズの一つとなったが、そのきわどいテーマのため、多くの国際市場では採用されなかった。これは、週5夜ゴールデンタイムに放映された最初のメロドラマであり、後にアメリカでリメイクされた最初のオーストラリアのテレビシリーズとなった。

『ナンバー96』は、同性愛、中絶、強姦、異人種間の恋愛、薬物使用、晩年の妊娠、トランスジェンダーといった当時のタブーとされていたテーマを画期的に描いたことで悪名高い作品となったが、また、ボードビルを彷彿とさせる独自のキャッチフレーズを持つコメディキャラクターの多さでも有名となった。^[1]

最も視聴率の高いエピソードは、ルーシー・サトクリフ（エリザベス・カークビー演じる）の胸のしこりが良性であることが明らかになったときであり、その後多くの女性が癌の検査を受けるために医者を訪れたが、この問題は当時はあまり議論されておらず、歌手のカイリー・ミノーグが診断を公表するずっと前からあった。^[1]

ナンバー96は、主に英国からの大量の（白人の）オーストラリア移民の時代に建てられたもので、都心部という立地にふさわしく、郊外のより多文化的な見方を提示しました。

長期にわたるイギリス人キャラクターには、オリジナルのルーシー・サトクリフ（エリザベス・カークビー）とランカシャー出身の夫アルフ（ジェームズ・エリオット）が含まれていた。シリーズの脚本家デイヴィッド・セールは、キャラクターはイギリス出身の両親に基づいており、ルーシーは母親にちなんで名付けられたと述べたが、オーストラリアに移住して国を愛していた両親に対して、アルフは故郷のイギリスに帰りたがる典型的な愚痴っぽいイギリス人として描かれた^[1]

後年、以前レス・ウィテカーを演じていたゴードン・マクドゥーガルがスコットランド貴族の弟マクラデナウ卿の役でシリーズに復帰し、ドン・フィンレイソンの叔母アマンダ・フォン・パパンバーグはドイツに住み、何度かドンを訪ねていたイギリス人男爵夫人であった。^[1]

その他のヨーロッパ人キャラクターには、ハンガリー出身のアルド・ゴドルフス、ロシア人ロマ・ルビンスキー＝ゴドルフス、イタリア人デリ店員ジョヴァンニ・レンツィとその叔母マリア・パヌッチがいた。ファッションデザイナーのヴェラ・コリンズは南アフリカ出身。短期出演者にはインド人ドクター・バナージー、アフリカ系アメリカ人のチャド・ファレルとホープ・ジャクソン、オーストラリア先住民のロンダ・ジャクソンがいた。^[1]

『ナンバー96』は、LGBTQの多様なキャラクターをレギュラーとして起用した世界初のテレビ番組だったが、多くの歴史家や学者はこのことに気づいていない。なぜなら、この番組は物議を醸す内容だったため、オーストラリア国外で放映できなかったからだ。今日でも、この番組はアメリカのネットワークテレビでは放映できない。^{[1] [4]}

以前にも番組にLGBTQのキャラクターが登場したことはあったが、それらは主にゲストキャラクターか、一瞬だけ登場する程度だった。

俳優のジョー・ハシャムは弁護士ドン・フィンレイソン役でシリーズ全編に出演した。そのため、『ナンバー96』は同性愛者のキャラクターをレギュラーで描いた最初のシリーズであり、同性愛者を好意的に描いた最初のシリーズとなった。^[5]ハシャムのフィンレイソンはカルト的な支持者を獲得し、ゲイ解放運動に多大な貢献をしたと認められた。ドンは頼りがいがあり、誠実で親切な人物として描かれたが、女々しくはなく、ストレートな演技をしているように見えたが、同性愛者であることに何の抵抗もなかった。ドンはシリーズの中でいくつかのゲイの関係（および一夜限りの関係）を持つが、自分は同性愛者であり、女性と関係を持ったことは一度もないと主張した。^[1]

初期のエピソードにおけるドンの最初の恋人はバイセクシャルの写真家ブルース・テイラー（ポール・ウェインゴットが演じる）で、テイラーはテレビ初のバイセクシャルのキャラクターとなる。^[5]ドンは冷酷なビジネスウーマンのマギー・キャメロンと浮気をするが、ブルースが逃げた後、ドンは陽気なバイセクシャルのシェフ、ダドリー・「ダッド」・バターフィールドとより長期的で永続的な関係を築く。ドンとダドリーは2年間一緒に暮らし、ダドリーが女好きになろうと決心した時に別れるが、これは主にコメディ効果のために作られたシーンである。

ナンバー96以前にも、テレビ初のゲイのキャラクターは前年のアメリカのシットコム「オール・イン・ザ・ファミリー」で登場していたが、彼は一度きりの出演だった。ストーリーの中で、アーチー・バンカーの友人（キャロル・オコナーが演じる）は、ゲスト出演したフィリップ・ケアリーが演じる「スティーブ」という名でしか知られておらず、初期のエピソード「表紙で本を判断する」でバンカーに自分のセクシャリティを告げてゲイであることをカミングアウトした。しかし、その後、このキャラクターは二度と登場せず、言及されることもなかった。^[6]

出版物『The Great Clowns of American Television』によると、コメディアンのアーニー・コヴァックスが、自身の名を冠した番組『The Ernie Kovacs Show』で、ゲイのキャラクターであるパー​​シー・ダブトンシルズを演じた最初の人物であるが、その用語は当時は正式には確立されていなかった。^[6]

アメリカで最初のレギュラーのゲイキャラクターが登場したのは、『ナンバー96』の数か月後の1972年である。俳優ヴィンセント・スキャヴェッリはシットコム『ザ・コーナー・バー』でピーター・パナマを演じたが、彼の出演は短命で、『ナンバー96』のジョー・ハシャムとは異なり、視聴者に不評で、最初のシーズンしか登場しなかった。ニューヨークを拠点とするゲイ活動家連盟の当時の会長は、これを「私が今まで見た中で最悪のゲイのステレオタイプ」と呼んだ。^[7]

『ナンバー96』には数多くの初登場作品もあったが、通常は様々なストーリー展開で短期間の出演だった。例えば、著名な舞台女優のトニ・ラモンドは、テレビ史上初のレズビアンキャラクターであるカレン・ウィンターズを演じた。彼女は、睡眠薬の影響で眠っている処女のベヴ（シリーズレギュラーのアビゲイルが演じる）を愛撫し、キスする場面が描かれた。カレンは後に、黒ミサでベヴを悪魔の生贄に捧げようとしていた悪魔崇拝者であることが明らかになり、ストーリー展開は厳しく検閲された。^[1]

2人目のレズビアンのキャラクター、マリー・クロウザー・ヘイゼル・フィリップスは、シャワー室でヴェラ・コリンズをじろじろ見て、その愛情は返さないと言われてシリーズを降板した。

このシリーズにはテレビ史上初のトランスジェンダーのキャラクターも登場し、驚くべきことに、その役はトランスジェンダーの女優でキャバレーパフォーマーのカルロッタが演じた。ロビン・ロスはアーノルド・フェザー（ジェフ・ケビン）と恋愛関係にあったが、このコミカルなキャラクターの初期の恋愛はいつも悲惨な結末を迎えた。その関係は長続きしなかったが、彼女は決して人間性を奪われたり、からかわれたりすることはなかった。^[4]

ビル・ハーモンとドン・キャッシュは以前ニューヨークのNBCで働いており、オーストラリアに到着して冒険シリーズ『ザ・ローヴァーズ』といくつかの失敗した映画をプロデュースした後にパートナーとなった。 ^[1]

ナンバー96の制作は1971年10月に開始されました。最初の3年間はモノクロでビデオテープに制作・録画され、1974年後半にカラー制作に切り替えられました。初期の白黒エピソードの多くは、主に当時のネットワークポリシーによりテープを破壊または消去していたため、現在は存在しません。^[要出典]

プロデューサーのドン・キャッシュは、世界初のコンピューターの 1 つを使用して、このシリーズがこれほどの大規模な出力を構成できる方法を解明しました。彼が発明した標準は、その後に制作​​されたすべてのオーストラリアのソープ ドラマで使用されました。^{[引用が必要]}

前提、オリジナルのストーリー概要、オリジナルのキャラクターは、テレビのコメディ風刺シリーズ「メイビス・ブラムストン・ショー」の脚本も書いたシリーズのクリエイター、デビッド・セールによって考案されました。セールはナンバー96の最初のエピソードの脚本も書き、番組のほとんどの期間、脚本家およびストーリーライターとして活躍しました。^[要出典]

ウーラーラのモンカー ストリート 83 番地にある建物は、アパートの外観を撮影するために使用されました。録音の大部分は、当時シドニーのノース ライドにあったチャンネル テンのスタジオのセットで行われました。^[要出典]

監督にはピーター・ベナルドス^[1]とブライアン・フィリス[1]がいた。レギュラー^脚本家にはデイヴィッド・セール、シリーズの最終脚本編集者であるジョニー・ホワイト、スーザン・スウィンフォード、ディック・バリー、マイケル・ローレンス、リン・フォスター^[1]、ケン・シェイディー、エレノア・ウィットコムがいた。^[要出典]

ナンバー96は、画期的な大人向けのストーリーやヌード、コメディーキャラクター、十代の薬物中毒や悪魔崇拝者による黒ミサなどの物議を醸すストーリーで悪名高い。犯人探しのミステリーには、パンティひったくり（別名パンティスナッパー）、パンスト絞殺魔、フード付き強姦魔、爆発して4人の登場人物が死亡する爆弾などがあった。^[1]

ローズ・ゴドルフス（ヴィヴィアン・ギャレット）がマリファナを摂取するストーリーは、オーストラリア放送管理委員会が検閲規則101条を適用した初めての事例であり、ローズがその影響で苦しんでいる様子を描かなければならないと主張した。 ^[1]しかし、数年後、ニューサウスウェールズ州警察の要請により、15歳の女子生徒デビー・チェスター（ディナ・マン）を主人公にしたヘロイン麻薬のストーリーが検討された。彼女が針でヘロインを注射する方法を教えられている場面が映し出され、それがいかに簡単かを親たちに警告するために考えられたストーリーであった。^[1]

最初の衝撃シーンは、妊娠中のヘレン・イーストウッド (ブリオニー・ベッツ) が夫のマーク (マーティン・ハリス) とローズ・ゴドルフスがベッドで寝ているのを発見する場面だった (検閲官がカットを命じるまで、これはテレビ初のトップレスヌードシーンだった)。ヘレンは逃げ出し、階段から落ちて流産し、ローズは後にバイカーたちに輪姦された。その後、医師のゴードン・ヴァンサード (ジョー・ジェームズ) は違法な中絶に薬を提供したとして登録抹消され、妻のソニア (リン・レインボー) は精神錯乱に苦しみ、一度は現場を離れたが、その後『ナンバー96』の映画版のために復帰した。^[要出典]

ロン・アーノルド演じるチャド・ファレルとソニア（リン・レインボー）の間で初期の異人種間のキスシーンが起こり、このせいでこの番組はアメリカでは販売できなくなったと言われている。国際ネットワークはヌードをカットできたが、異人種間の恋愛や同性愛のテーマが多すぎて検閲できなかった。^[要出典]

その後の異人種間のロマンスでは、先住民女優ジャスティン・サンダースが美容師ロンダ・ジャクソンを演じた。彼女はダドリー（チャード・ヘイワード）と不倫関係にあったが、密かにアーノルド（ジェフ・ケビン）に恋をしており、この役の宣伝中にTVウィークの表紙を飾った初のアボリジニ女性となった。^[1]

ナンバー96の最終年は、過激なヌードや暴力的なシーンが加わった性的シーンが再登場した。アマンダ役で舞台裏でキャスティングを担当していたキャロル・レイは番組を去り、制作者のデイビッド・セールも番組の方向性の変化を懸念して最後の数ヶ月で辞めた。彼らがいなくなったことで、番組は制御不能に陥った。^[要出典]

ドンとダドリーは別れた。ドンの新しい恋人は統合失調症のロブ・フォーサイス（ジョン・マクターナン）で、その後は堕落したカルト指導者のジョシュア（シェーン・ポーティアス）だった。番組の最後の数ヶ月は、ワインバー（現在はダドルズというディスコになっている）でダドリーが機関銃で射殺されるという生々しいシーンや、ネオナチのバイカー集団が暴れまわる暴力的なストーリー展開が描かれ、現実のバイカーたちを動揺させた。^[要出典]

視聴率が下がる中、番組最後の数か月で最も大胆な展開となったのは、服を着ることを嫌がる妄想性精神病患者ミス・ヘミングウェイの登場で、全裸を見せるシーンだった。^[8]しかし、この展開は無料放送のテレビで午後8時半に放映されたにもかかわらず、わずか3件の苦情しか寄せられなかった。

その他の寝室での茶番劇のシーンでは、男性と女性の裸が登場した。ジェーン・チェスターが売春婦になり、男性客である96番地の新住人トビー・バクストン（マルコム・トンプソン）を鞭打つように頼まれるシーンでは、彼の正面からの男性の裸が一瞬だけ映し出された。^[要出典]

番組終了間際のもう一つの世界初は、テレビドラマで初めて4文字の単語が使われたことだ。グラント・チャンドラーが「shit」という言葉に不快感を覚える人がいるかと質問した。また、ドリーが誤ってドアを開けてフローがトイレに座っている場面もあった。

これらの変更は視聴率の低下に対抗するために行われたが、効果はなく、1977年4月に視聴率の低下によりシリーズは打ち切られた。最終回まで残ったオリジナルキャストはジョー・ハシャム、パット・マクドナルド、ロン・シャンドの3人だけだった。 ^[1]

. ^[要出典]

このシリーズには脚本家や技術者を含む100人以上の出演者が出演しました。多くの新進気鋭の出演者に業界でパフォーマンスを磨く機会が与えられ、芸能界の卒業生もゲスト出演しました。

イアン・ラッセル（第13代ベッドフォード公爵）とニコール・ラッセル（ベッドフォード公爵夫人）が本人役で登場（特別ゲスト）^[1]

ジョン・ローズ- 本人として^[1]
マイク・ウォルシュ- ウォルシュ本人として登場^[1]司会者^[1]
ロレー・デスモンド- マリオン・カールトン^[1]
トニ・ラモンド- カレン・ウィンターズ（物議を醸した黒ミサのストーリーアークに登場）^[1]
レイ・ミーガー- フレッド・シュリンプトン
カルロッタ- ロビン・ロス（「キャロル・リー」として宣伝）^[1]
ノエリン・ブラウン- トリクシー
ヘイゼル・フィリップス- マリー・クロウザーロウェナ・ウォレス - ミュリエル・トンプソン
アン
・チャールストン- マダム・ジャクリーン / マッド・ステラ^[1]
トリスタン・ロジャース- ケイン・カーマイケル
ジュディ・リン- グロリア・グールド
ジュリアン・ニューボールド- デビー・チェスターを麻薬漬けにする女子高生^[1]
ジョニー・ラッド - ジミー・ジョック アラステア
・ダンカン- ヴァーノン・サヴィル
パット・ビショップ- メリッサ・ホブソン ジョイス
・ジェイコブス- デイジー・カーソン夫人（デリの常連客 /ラインエクストラ) ^[1]

多くのスターがこの役に出演を希望し、イギリスで演劇コースを修了した後にオーディションを受けたが不合格となったレーシング役のゲイ・ウォーターハウスもその一人だった。また、若き日のブライアン・ブラウンも候補に挙がった（ただし、彼はイギリスにいたためイギリス訛りが身についており、パラマタ出身であるにもかかわらずプロデューサーのビル・ハーモンに不適格とされた）。^[1]

ベッドフォード公爵夫妻はセットを訪れ、ドラマの中でカメオ出演し、アマンダ・アシュトン/フォン・パッペンバーグ男爵夫人（キャロル・レイ演じる）を訪ねるストーリー展開となった。^[1]

このシリーズは、すべてのエピソードがクリフハンガーで終わることで有名になり、夏のクリフハンガーを初めて行ったのもこのシリーズでした。夏のクリフハンガーでは、番組が夏休みのために取った6週間の休み中に、すべてのキャラクターが危険にさらされ、クリフハンガーが強化されました。1972年にはゴードン（ジョー・ジェームズ）の自動車事故、1973年にはベブ（ビクトリア・レイモンド）の銃撃が起こりました。1974年には、パティ（パメラ・ギャリック）がパンスト絞殺魔の衝撃の2人目の犠牲者になりましたが、1975年には、死の代わりに、死亡したと思われていたジャジャ（アーニャ・サレキー）の謎の復活が起こりました。最後の夏のクリフハンガーでは、酔っ払ったハーブ（ロン・シャンド）が謎のブロンド女性と一緒に電車に乗ってシドニーを出発するのを見ました。

1974年、このシリーズは性的なシチュエーションやドラマからコメディーに重点を移しました。1975年にカラーテレビが導入された後、視聴者がより予算の大きいアメリカの番組に乗り換え始めたため、視聴率は低下しました（その年、この番組は600万ドルの男と奥さまは魔女の再放送に次いで、年間で3番目に高い視聴率の番組でした）。シリーズを活性化するために大胆な新しいストーリーラインが考案され、前例のない措置として、40本の完全な脚本が破棄され、書き直されました。ナンバー96のセットには、謎の人物が爆弾を仕掛け、誤報が数回発生するという新しいストーリーラインで、必須ではない人員の立ち入りが禁止されました。このドラマチックなストーリーラインは、視聴者を引き戻し、既存のキャラクターの何人かをすぐに書き下げて、キャラクターのキャストを一新し、ストーリーラインを刷新するためのメカニズムを提供することが意図されていました。

1975 年 9 月 5 日金曜日、仕掛けられた爆弾がデリカテッセンで爆発し、店内と、客で混雑していた隣接するワインバーが破壊された。このシーンは、スタジオが空いていた土曜日に撮影され、本物のジェリグナイトが使用されたため、スタジオのドアが蝶番から吹き飛ばされた。

番組制作者は大胆な行動に出て、長年人気を博してきたキャスト数名をキャンセルし、1975年9月8日月曜日の新聞の一面でその事実が明らかになった。その中にはレス (ゴードン・マクドゥーガル)、アルドとローマ・ゴドルフス (ジョニー・ロックウッドとフィリッパ・ベイカー) が含まれ、その後、陰謀を企むマギー・キャメロン (ベティナ・ウェルチ) が爆弾犯であると暴露され、刑務所に送られた。マギーは、建物を売却するために住民を脅して引っ越しさせようとした。大々的な宣伝にもかかわらず、この爆破ストーリーは番組の視聴率を一時的に押し上げただけだったが、特にマギー・キャメロンの裁判など、将来のストーリー展開の材料を提供した。

10月には、ルーシーとアルフ・サトクリフ（オリジナルキャストのエリザベス・カークビーとジェームズ・エリオットが演じた）もシリーズから削除された。新しい若いキャラクターが番組に追加されたが、そのほとんどはシリーズを最後まで生き延びなかった。生き残ったのは、10代の姉妹のデビーとジェーン・チェスター（ディナ・マンとスザンヌ・チャーチ）だ。彼女たちは、明らかにサメ映画『ジョーズ』へのオマージュとして、両親がサメにさらわれて孤児になった。後期のキャストの入れ替わりが激しかった中で、長く残ったキャラクターには、新しい金髪のセックスシンボルのジャジャ・ギブソン（アーニャ・サレキ）と、デリで働く陽気なイタリア人 ジョヴァンニ・レンツィ（ハリー・マイケルズ）がいる。

1976年には、フード付き強姦魔を題材にした新たな推理小説が登場し、モンカー・ストリート、ウーラーラ（エンドクレジットで使用された建物の外）、地元の公園、チャイナタウン、ルナ・パークなど、ロケ撮影が増加した。^[9]

最初のエピソードは、引っ越しトラックが荷物を降ろしている建物の外観のショットで始まり、ハーブとドリーが口論しているのが聞こえた。その後の各エピソードは、建物の外観のショットで始まり、前のエピソードの最終シーンの音声が聞こえる。ショットは、そのシーンが起こったアパートにズームインするか、番組のタイトルが表示されたまま、そのままになる。その後、ビジョンは、前のエピソードのクリフハンガーの要約として、問題のシーンに切り替わる。

このシリーズは最初の 4 年間、毎週 30 分のエピソード 5 本として放送されました。1976 年の初めから、ほとんどの地域で毎週 1 時間のエピソード 2 本として放送されました。ただし、内部的には、エピソードは引き続き 30 分ごとに執筆および編集されていました。

ナンバー96は1974年に長編映画化され、ナンバー96というタイトルが付けられました。長編映画は、オープニングタイトルの直前に、ヴェラがバイカーたちに輪姦されるシーンで始まります。なぜこのような冒頭を選んだのかと聞かれると、(デヴィッド・セール)は「観客に、この映画館が正しい場所だと知ってもらいたかったんだ」と答えました。

この作品の大きな魅力の 1 つは、モノクロで放送されていたシリーズとは異なり、フルカラーで制作されたことであった。シリーズと同じ制作チームとほぼ同じキャストが出演した。批評家の大半は否定的であったが、初日には観客が席を確保しようとジョージ ストリートに並んだ。10 万豪ドルの予算で 280 万豪ドル近くを稼ぎ、当時オーストラリアで制作された映画の中で最も収益の高い作品となった。1970 年代のオーストラリア映画の中で 5 番目に高い興行収入を記録した。テレビシリーズを知らない映画評論家たちは、登場人物が初めて登場したときに観客から拍手喝采を浴びたことに驚いた。^[1]

最終話は、過去と現在の人気キャストが再集結したカーテンコールで終了しました。シドニーで最終話が放映されてから 1 週間後、チャンネル 10 の敷地内で、テレビ放映されたこのシリーズの小道具や衣装の公開オークションが開催されました。

ナンバー96は、オーストラリアの最も優れたテレビ番組をカウントダウンする 2005年のテレビ特別番組「50 Years 50 Shows」で第9位にランクされました。

マッケンジー・ウォークは著作『セレブリティ、カルチャー、サイバースペース』 （プルート・プレス、1999年出版）の中で次のように書いている。「子供の頃、夜に郊外の通りを歩いていたとき、家々の中からリズミカルな明かりがチラチラしているのに気づいた。カーテンで見えなかったが、一列に並んだ家々の明かりはどれも同じリズムで点滅していた。そして音楽が聞こえてきて、みんなが同じ番組を見ていることが分かった…ナンバー96だ。」^[1]

ジョン・シングルトンは次のように書いている。「シェイクスピアが戯曲を書いていた頃、人々はシェイクスピアのために列をなした。今日、人々は96番のために列をなしている。だから私の意見では、96番は今日のシェイクスピアだ。」^[1]

新聞「ジ・エイジ」のフィリップ・アダムスは次のように書いている。「テレビの連続ドラマはコミュニティの代理感覚を提供し、多くの視聴者は自分たちのコミュニティよりもナンバー96に関わっていると私は信じている。」^[1]

このシリーズは、映画ドキュメンタリー『Not Quite Hollywood』（2008年）で取り上げられました。インタビューを受けたのは、 『ナンバー96』の俳優レベッカ・ギリング、ウェンディ・ヒューズ、リネット・カラン、ブリオニー・ベッツ、キャンディ・レイモンド、デボラ・グレイ、ロジャー・ワード、ノーマン・イエム、そして『ナンバー96』と『ザ・ユニセクサーズ』の共同プロデューサー、デイヴィッド・ハネイです。

『ナンバー96』は、オーストラリアのネットワークで国際的に成功したシリーズ『プリズナー』以前に、かなりのカルト的な支持を得た最初のオーストラリアのメロドラマ/連続ドラマでした。^[1]その後、タイアップ小説や雑誌、出演者のシングルやLPレコード、ディスコのサウンドトラックアルバム、アイロンプリントTシャツ転写付きのファミリーサークル料理本、1974年の長編映画『ナンバー96』、1980年のアメリカでのリメイクなど、大規模な商品化につながりました。

このシリーズが始まったとき、そのキャストは地元制作の作品としては史上最大規模だった。1218話で終了した時点で、ABCシリーズのベルバードを抜いて、オーストラリアで制作された最も長く続いているメロドラマとなった。96番目の記録は、1982年のザ・ヤング・ドクターズに抜かれた。

このシリーズの絶頂期には、ニューヨーク・タイムズ紙は、この番組が同種の番組の中で世界で最も高い評価を受けた番組であると述べた。^[1]

スターたちがロジー賞授賞式に出席するためシドニーからメルボルンまで夜行列車で移動した際、途中の田舎の駅では激しい口笛の音が響き渡り、観客は群がった。メルボルンで待っていた群衆は、 1964年にビートルズが唯一オーストラリアをツアーした際に集まった群衆よりも多かった。^[1]

この番組はオーストラリアで非常に人気があったが、そのきわどい主題とストーリー展開のため、海外市場では販売できなかった。この番組はタイム誌で取り上げられたが、ヌード、同性愛、異人種間の恋愛などがあったため、米国では放映されなかった。^[1]

番組にはオーストラリア出身のベテラン俳優が出演し、主にラジオや舞台の初期の頃から出演していた。演劇が彼らの好む娯楽だったため、ウェンディ・ブラックロックなど多くのスターはテレビドラマに出演することに消極的だったが、一度出演が決まると最終回まで出演を続けた。^[1]

このシリーズは、もともと週2回放送されていたコロネーション・ストリートの要素に基づいていたが、後にピーク時には週3回の30分エピソードがあった米国の連続ドラマ「ペイトン・プレイス」に似ているとされるようになった。どちらの番組も、オーストラリアのドラマの名高い週5回の30分エピソードの制作に匹敵することはできず、夏の6週間の休みを除いて年間を通して放送されていた。^[1]

この番組は多くの苦情を集めた。オーストラリア放送管理委員会は繰り返しネットワークに制裁を課した。シリーズを放送し続けるために、各エピソードは管理委員会のガイドラインに準拠しているかどうかを確認するためにプレビューされた。シドニーでの放送後に不快なシーンがエピソードからカットされ、エピソードを他の場所で上映したときには見られないこともあった。その結果、最初のエピソードではカットや画面のブラックアウトが特徴的である。黒ミサのほとんどを含む不快な素材に関する書類は国立映画音声アーカイブに保管されているが、実際の映像は発見されていない。最終的に、番組の人気により、管理委員会は制限を緩和し、エピソードのプレビューを中止した。1977年に番組が終了する頃には、常に監視下にあった初期に挑戦されたものよりもはるかに際どい番組を誰もチェックしていないようだった。

出演者のパット・マクドナルドが番組出演中に獲得した4つのロジー賞に加え、『ナンバー96』は1976年に最低ドラマ部門の「生エビ」賞と、1974年、1975年、1976年の「最優秀ドラマ」ロジー賞を受賞した。女優のバニー・ブルックは1975年にフロー役で「最優秀女優」ロジー賞を受賞した。^[10]

シリーズのキャストはオーストラリアでスターになり、キャストとクルーの移動用に特別に設計された専用の96番客車列車を所有していました。番組開始から数年間は、毎年恒例のTVウィーク・ロジー賞に出席するため、シドニーからメルボルンまで銀色の多客車列車で移動していました。列車の後部にはVIP用のコミッショナー用車両が連結されていました。この列車は、広報部長のトム・グリアが特別に手配したものです。16時間の夜行の旅は、レッドカーペットとジャズバンドの参加による送別会とともにシドニー中心部を午後4時30分に出発しました。列車は田舎の側線で停車し、何千人もの人々がお気に入りのスターを見に集まり、その後スペンサーストリート駅に到着しました。これらの停車はすべてテレビ局によって中継され、生放送されました。当時の鉄道会社は夜行観光パッケージの宣伝に熱心で、この旅のために列車はスピリット・オブ・96と名付けられました。^[1]

グリアが語った面白い話は、メルボルン行きの列車の客を楽しませるためにピアノ奏者（とんでもないジョン・マクドナルド）が雇われたという話だ。ジョンはアップライトピアノしか弾けなかった。鉄道会社から電話があり、アップライトピアノを列車の通路の角に回すことができないので、列車に乗せるのは不可能だと言われました。グリアは、たとえピアノを分解して「鍵盤ごとに」組み立て直すことになっても、どうにかして列車に乗せるよう要求しました。絶望したエンジニアがやって来て、客車の側面を外し、フォークリフトでピアノを積み込み、客車の壁を元に戻しました。列車には、シドニーとメルボルンの間でスピリット・オブ・プログレス列車を 頻繁に運行していた緑の蒸気機関車3801号が使用されました。

1972年から1974年にかけて、アンガス・アンド・ロバートソン社からアーコン^[11]のレーベルで8冊のペーパーバック小説が出版された。そのうちのいくつかは、アン・ハラックスのペンネーム「マリーナ・キャンベル」の名で出版された。^[12]オリジナルの小説『96』（表紙タイトル：Number 96）は、1976年にスタッグ社から出版された。^[13]

1975年、オーストラリアの出版社パシフィック・マガジンズ（ファミリー・サークル）からナンバー96クックブックが出版され、出演者8人の写真とレシピが掲載された。^[14]

1976年、このシリーズは1,000エピソードを記念してコンピレーションスペシャル「Number 96: And They Said It Wouldn't Last」を制作し、番組の最も有名なストーリーラインを振り返り、去った主要キャラクターの功績を語った。「And They Said It Wouldn't Last」は1977年の初めに、ディナ・マンによる新しいエンディングで再放送された。これは、番組の最後の200エピソードを網羅した新しいドキュメンタリーとともに、最初のDVDリリースに収録されている。

キャストメンバーは、この番組が海外で短期間放映されたことを知って驚いた。キャストメンバーのベティナ・ウェルチは、イタリアで吹き替え版を見たと報告したが、これは確認されなかった。カナダのトロントで、エッジの効いたネットワークであるシティテレビで深夜に短期間放映されたにもかかわらず、内容は米国や英国のテレビネットワークでは露骨すぎた。 1975年のカンヌテレビフェスティバルでトップレスのモデルを使って番組を売り込もうとしたが、イギリスの新聞デイリーミラーが「放送局のBBCとATVから即座に『立ち入り禁止』の標識が出た」と報じ、裏目に出た。^[15]

1980年、 NBCで同名のリメイク版が短期間アメリカで放映されたが、コメディ要素は残しつつも性的な要素を抑えていた。シリーズは12月10日から12日までの3夜連続で放映された。アメリカのテレビやTVガイドの宣伝では、オーストラリアではシリーズが「禁止」されていると示唆する誇張表現が使われていた。オリジナルシリーズのヌードや際どい内容はリメイク版にはなかった。アメリカでは検閲基準によりおそらく許可されなかったため、アメリカ版ではオリジナルにあった性的な内容がほのめかされているだけだった。アメリカ版の『ナンバー96』は視聴率が低かったためすぐに打ち切られた。アメリカ版は1986年にようやくオーストラリアの一部で放映された。

1980年2月4日から、シドニーのTEN-10は、フルカラーで制作された最初のエピソードであるエピソード585から、月曜日から木曜日の深夜にシリーズの再放送を開始しました。^[16] 1994年、ネットワークテンは、1976年の特別番組「And They Said It Wouldn't Last」をアビゲイルによる新しい紹介付きで再放送しました。

1996年11月、ネットワーク・テンは『ナンバー96 ザ・ムービー』の再放送を放映した。

カラーエピソードの全シリーズ（585～1218）は現存しているが、国立映画音響アーカイブには最初の584話の白黒エピソードのうち19話しか保存されていない。残りは番組がカラーに切り替わった際に失われ、マスターテープはネットワーク側で再利用のために消去されたか、「ロビー展示」された。最初の3週間（エピソード1～15）、エピソード31～35、および1974年の白黒シリーズからの2つのエピソード（エピソード450と534）が現存している。エピソード11、12、14、15、534を除くすべての白黒エピソードは、Number 96: The Movie、1974年と1975年のエピソード649～712、832～847とともにDVDでリリースされている。 2022年3月現在、1218話のうち96話が何らかの形でリリースされており、560話は失われたと推定されています。

『ナンバー96 ザ・ムービー』は、アンブレラ・エンターテインメント社からリージョン4のDVD 2枚組コレクターズ・エディションとしてリリースされ、その後、同社は各エピソードを4枚のディスクにまとめた3巻をリリースしました。『ナンバー96 ザ・ムービー』は、他の5本のオーストラリアのエクスプロイテーション映画 とともにコンピレーション『オズプロイテーション: ボリューム4』にも収録されました。

• オーストラリアのテレビシリーズ一覧
• ボックス

• オージーソープアーカイブ: ナンバー96
• ナンバー96ホームページ
• DVDボックスセットのお知らせ
• オーストラリアのテレビの歴史 – 第 96 回
• IMDbの 96 位 (オーストラリアのシリーズ)
• IMDbで第 96 位 (米国シリーズ)
• 国立映画音響アーカイブの96番
• オーストラリアン スクリーン オンラインの 96 位