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『Between the Times and the Tides』は、アメリカのオルタナティブロックミュージシャン、リー・ラナルドの9枚目のスタジオアルバムで、2012年3月20日にマタドール・レコード から。マタドール・レコードからの初のリリースであり、ソニック・ユースの無期限活動休止以来となる本作は、これまでの作品よりもストレートなソングライティングが特徴で、ネルス・クライン、ジョン・メデスキ、リア・シンガーといったゲストミュージシャンが参加している。当初はミニマルなアコースティックアルバムとして構想されていた、ニュージャージー州ホーボーケンのエコー・キャニオン・ウェストでレコーディングを行った際に、ラナルドによってサウンドが発展した。
『 Between the Times and the Tide 』のサウンドは、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、レナード・コーエン、そしてキャット・パワーなどの現代アーティストの影響を受けている。アルバムのタイトルは、楽曲「Xtina as I Knew Her」の歌詞から取られている。リリース後、『Between the Times and the Tides』は批評家から高い評価を受け、ベルギー、フランス、ドイツ、アメリカ合衆国を含む4か国でチャートインした。シングル「Off the Wall」と「Shouts」は批評家からはまずまずの評価を得たものの、チャートインには至らなかった。アルバムのリリース後、2012年4月から10月にかけて北米とオセアニアを2度ツアーし、オール・トゥモローズ・パーティズ・アイル・ビー・ユア・ミラーやメルボルン国際芸術祭など、さまざまな音楽フェスティバルに出演した。
ソニック・ユースのリードギタリストだった頃、リー・ラナルドは「アコースティックギターとマイクだけで」オリジナル曲の「シンプルなアコースティックアルバム」を録音することを考えていた。[ 1 ] 2008年にグループ即興演奏、ライブ録音、ホームスタジオセッションを集めた『 Maelstrom from Drift』がリリースされた後、ラナルドの計画はさらに進展した。ソニック・ユースが無期限の活動休止に入った後、[ 2 ]彼はネルス・クライン、ジョン・メデスキ、ボブ・バートなどの協力者とともに楽曲のアレンジを始めた。バートを除く3人のミュージシャンは、2007年のボブ・ディランの伝記映画『I'm Not There』のサウンドトラックのために、ザ・ミリオン・ダラー・バッシャーズとしてボブ・ディランの曲を録音していた。 [ 3 ]彼がアレンジを始めた楽曲のほとんどは、2010年6月から8月の間に書かれたもので、その頃は「あの曲[「Lost」]の後に次々と曲が湧き出てきた」という。[ 3 ]
ラナルドは当初、Between the Times and the TidesのアコースティックデモをiPhoneで録音した。その後、ソニック・ユースのドラマー、スティーヴ・シェリーと共にスタジオで再録音した。ラナルドによると、その後のデモ録音が楽曲の発展につながり、それが「ギターとベースとドラムのデモ」になったという。[ 1 ]彼はアルバムのレコーディング過程を「段階的だが、非常にオーガニック」と表現した。[ 4 ] 2011年1月にニュージャージー州ホーボーケンのエコー・キャニオン・ウェストでアルバムのレコーディングを開始した際、[ 5 ]ラナルドはスタジオ機材とエフェクトペダルを使用して「もう少しハイファイな方法で録音し始めた」[ 3 ]。
ラナルドは『 Between the Times and the Tides』のレコーディングセッションで、自身のシグネチャーモデルであるフェンダー・ジャズマスター・ギターと、ジャレル・ギターズ製のカスタムメイドのエレキギターを使用した。マーティンとギブソンのアコースティックギターも数本使用され、マーティンD-35、マーティン00018、ギブソンJ-50、ギブソンJ-45などが含まれる。フェンダー・プロソニックやフェンダー・スーパーリバーブ・アンプ、アイバニーズ・アナログ・ディレイ、ブードゥー・ラボ・スパークル・ドライブ、BJFエレクトロニクスのハニービー、DODツーセカンド・デジタル・ディレイなどのエフェクトペダルといった様々な機材がレコーディングセッションで使用され、アルバムのサウンドに貢献した。[ 3 ]
『Between the Times and the Tides』には、ラナルドが全曲作曲した楽曲が収録されている。このアルバムは、ノイズロックと広くみなされている彼の以前の作品とは異なり、より「歌主導のアプローチ」を採用している。ラナルドによれば、彼はノイズ作曲を「意図的に」抑制したわけではないが、以前のアコースティックバージョンの曲では「よく『ソニック』風にアレンジしていた」という。[ 1 ]アルバム全体のサウンドは、「ラナルドのキャリアに新たな側面を確立する、キャッチーでポップな曲のセット」と評されている。[ 1 ]ラナルドはさらに、「ポップソングを書こうと意識的に選んだわけではなく、ギターから自然に湧き出てきたものだ」と説明している。[ 4 ]
ラナルドの作曲に影響を与えたミュージシャンには、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、レナード・コーエン、キャット・パワーなどがおり、彼は彼らを「ある種の古い世代の作曲家」と呼んでいる。[ 1 ]また、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）も特に影響を受けたと述べている。[ 4 ]ラナルドは、「これらの曲はファンマシンを通さなかったため、呼吸することができた。ソニック・ユースが曲を書くときは、すべてを非常に共同的な方法で書く。最初に誰が何かを持ち込んだかは関係なく、すべてバンドによって変容する。この場合、私は決定を下し、ある種のシンプルさを持たせたかった。そのため、結果的により個人的なものになった。」と述べている。[ 6 ]
『Between the Times and the Tides』に収録されている曲はすべてオルタナティブ・ギター・チューニングで作曲されているが、「Fire Island」だけはスタンダード・チューニングで作曲されている。[ 3 ]アルバムでのチューニングの使用について、ラナルドは「このアルバムのチューニングはすべて真新しいもので、ソニック・ユース時代のチューニングは一つもない。始まったばかりのことで、それに合わせていくしかないんだ」と語った。[ 3 ]さらに彼は、「Fire Island」は1982年にリリースされたソニック・ユースのデビューEP以来、スタンダード・チューニングで作曲した最初の曲だと説明した。アルバムのオープニング・トラックである「Waiting on a Dream」には、ダミアン・ファネリによれば、ローリング・ストーンズの1966年の 曲「Paint It, Black」に似たギター・リフが含まれており、アルバムのクロージング・トラックである「Tomorrow Never Comes」は、ビートルズの1966年の 曲「Tomorrow Never Knows」を参考にしている。[ 3 ] [ 4 ]
「マヤ・バルカイのパブリックアート作品は、街区の3面を覆うように、世界99都市で解釈された『歩く男』のシンボルを描いたものです。美しい作品で、私の近所にあります。当時はあまり意識していませんでしたが、ジャケット写真が地元、つまり私の住む地域で撮影されたという事実が気に入っています。作品には各人物の上に様々な都市名が書かれていたのですが、アルバムタイトルを入れるためにそれらを削除しなければなりませんでした。でも、頭上にたくさんの都市名が書かれた自分の姿はとても気に入っていました。旅芸人やツアーミュージシャンの生活を彷彿とさせるイメージだったんです。」
ラナルドとマット・デ・ヨングは『Between the Times and the Tides 』のアートワークをデザインし、ケリー・ジェフリーとラナルドの息子コディの写真も含まれている。[ 5 ]表紙のアートワークには、ラナルドがニューヨークのロウアー・マンハッタンにあるアーティスト、マヤ・バルカイが制作したアートプロジェクト「ウォーキング・メン99」の前を歩いている様子が描かれている。[ 7 ]ラナルドは毎日その前を通るうちにこのプロジェクトに興味を持ち、バルカイに連絡を取った。バルカイは「リーから声をかけられて恐縮した」という。[ 8 ]
アルバムカバーについて、ラナルドは次のように語っています。「ある意味、アルバム全体はカバー写真から始まり、そこから発展させていったんです。2010年9月、伝説的なカナダのバンド、ザ・ニヒリスト・スパズム・バンドについてのインタビューセッション中に、若いカナダ人写真家が私の写真を撮ってくれました。その写真を見たとき、すごくクールなアルバムカバーみたいだと思いました。その時点では、アコースティックのデモを3、4曲しか作っていなくて、アルバムに十分な曲ができたら、その写真をカバーに使おうと思っていました。それが曲作りのモチベーションになったんです。」[ 7 ] [ 8 ]
2011年11月10日、Matador Recordsのオンラインブログ投稿により、Between the Times and the Tidesのリリースが発表された。[ 9 ]アルバムのタイトルは、曲「Xtina as I Knew Her」の歌詞から取られている。[ 10 ]アルバムは2012年3月20日にMatadorより世界中でリリースされた。CD 、LP、FLAC、MP3など、さまざまなフォーマットでリリースされた。[ 11 ] 「Stranded」、「Shouts」、「Waiting on a Dream 」のデモバージョンは、リリースのiTunes版にボーナストラックとして含まれていた。 [ 12 ]アルバムからは「Off the Wall」と「Shouts」の2曲のシングルがリリースされた。「Off the Wall」は1月14日に7インチレコードとデジタルダウンロードパッケージとしてリリースされ[ 13 ]、アルバムには収録されていない別ミックスを収録した「Shouts」は5月8日にリリースされた。[ 14 ]
ラナルドは、ウィルコ、ディサピアーズ、M.ワードをサポートに迎え、アメリカとヨーロッパを巡る28公演のツアーで『Between the Times and the Tides』のリリースを宣伝した。ツアーは2010年4月10日にカリフォルニア州ロサンゼルスのザ・サテライトで始まり、8月3日にニューヨーク州ロチェスターのハイランドボウルで終了した。[ 15 ] 10月には、メルボルン・フェスティバルの一環として、ラナルドはオーストラリアで3公演を行った。10月20日にシドニーのオックスフォード・アート・ファクトリー、 10月21日にブリスベンのザ・ズー、10月24日にザ・ハイファイである。[ 16 ]シドニーとブリスベンでのラナルドの公演では、オーストラリアの地元バンド、ポニー・フェイスとウィー・オール・ウォント・トゥがサポートした。[ 17 ]
『Between the Times and the Tides』は発売時に4カ国でチャートインした。ベルギーのフランダース地方のアルバムチャート で79位[ 18 ]、フランスのアルバムチャートで149位[ 19 ] 、ドイツのアルバムチャートで92位[ 20 ]を記録した。アメリカでは、ビルボードのヒートシーカー・アルバム・チャートで13位[ 21 ] 、テイストメーカー・アルバム・チャートで24位[ 22 ]を記録した。
『Between the Times and the Tides』は批評家から概ね好評を得た。主流メディアのレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、24件のレビュー に基づき平均74点を獲得した。 [ 33 ] MSN Musicのロバート・クリストガウは、ラナルドの美しく演奏されたギターワークとモノフォニックな作曲は、彼の温厚で説得力のある歌詞を引き立てており、その歌詞は「曲が彼の選択肢を広げたり、再調整したりする際に常に感じられる」と評した。[ 28 ] AllMusicの評論家ヘザー・ファレスは、ラナルドは「音楽の中でこれらの特質を拡張し、新たな特質を明らかにしている」、「力強く驚くべきクラシックロックの傾向を示している」、「良い意味で完全にヒッピー風になっている」と評した。[ 23 ] The AV Clubのレビューで、エリオット・シャープは「ラナルドの曲は、ほとんどがギター主導のメランコリック・ポップの型に則っており、『Off The Wall』、『Angles』、『Lost』などの曲は、ソニック・ユースの 2006 年の作品Rather Rippedや初期のREM を彷彿とさせる」と述べている。[ 24 ] BBC Musicのスペンサー・グラディは、この音楽をザ・バーズ、ニール・ヤング、REM と比較し、「最初はぎこちなく思える欠点も、数回聴くと完全に納得できる」と付け加えた。[ 34 ] Drowned in Soundの JR ムーアズは、このアルバムは「彼の最初の『ロック・アルバム』として宣伝されている」と述べ、音響的に印象的だと語った。[ 25 ]フィルター誌の評論家ローレン・オーダ・ポインは、「時にはヘンドリックスがテルミンを演奏しているように聞こえ、また別の時には孤独な衛星の悲痛な叫びに似ている」ラナルドの歌は「完成度が高く、驚くべき展開を見せ、限りなく魅力的な穏やかな激しさに満ちている」と評した。[ 26 ]
ガーディアン紙のあまり熱意のないレビューで、キリアン・フォックスは『Between the Times and the Tides』は「探求的なギターとストレートな曲構成の間の緊張感という点で音響的に興味深いが、地に足の着いた歌詞を目指しているものの結局は中途半端なものになっている」と述べている。[ 27 ] NMEのライター、ジョン・ドーランは「確かに、ニール・ヤングのような温かみのある激しさで輝くロックの宝石がたくさんある。けたたましい音や不協和音を求める人はがっかりするだろうが、それ以外の人は皆、嬉しい驚きを感じるだろう」と書いている。 [ 29 ]ピッチフォークのグレイソン・カリンは、このアルバムを「ソニック・ユースへのオマージュ、アコースティックな嘆願、甘ったるいポップ・ロックの寄せ集め」と評したが、「ラナルドがソニック・ユースの影から抜け出し、自身のスポットライトを浴びる機会は、ほとんどが凡庸さによる失敗に終わった」と述べている。[ 30 ] The Quietusのベン・グラハムは、このアルバムを次のように要約している。「構成は伝統的かもしれないが、Between the Times and the Tidesは実際の演奏において革新的で他に類を見ない。演奏はジャズ、カントリー、ロック、そしてラナルド自身の前衛的な作品群から影響を受けている。」[ 35 ] Rolling Stoneのウィル・ハーメスは、「ソニック・ユースの 3 番目の声が伸び伸びと演奏しているのを聴くのは素晴らしい。しかし、それは彼らのかけがえのない魔法を思い出させるものでもある。」と評した。[ 32 ]
全曲はリー・ラナルドが作詞作曲しています。
全てのスタッフクレジットは『Between the Times and the Tides 』のライナーノーツから引用。[ 5 ]
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