ジュリアン・クルーゼ

ジュリアン・クルーゼ（1986年生まれ）は、フランス系カリブ人のコンセプチュアルアーティストであり、 パリのエコール・デ・ボザール教授である。クルーゼの作品は彫刻、詩、音楽、ビデオ、アニメーションに及び、クレオール化、移民の脱植民地化、フランス植民地史の複雑さといったテーマに頻繁に取り組んでいる。^{[1] [2]} 2021年、クルーゼはマルセル・デュシャン賞にノミネートされ、2022年にはアート・バーゼルのドネ賞を受賞した。^{[3] 2023年、クルーゼは}パフォーマとハートヴィヒ芸術財団の共同委託を受けた。2024年、クルーゼは第60回ヴェネツィア・ビエンナーレでフランス代表となり、黒人として初めて、また最年少のアーティストの一人となった。^{[4] [5]}

クルーゼはパリ東部郊外のル・ブラン・メニルで生まれた。^[6] 4歳のとき、家族と共にマルティニーク^[4]に移住。マルティニークでの生活中、クルーゼは芸術と文化的な展示を愛する助手看護師の父親の影響でカリブ文化や芸術家たちと触れ合った。2006年、20歳のとき、クルーゼはフランスの美術学校で学ぶためにフランスに戻った。

クルーゼの作品は、アフリカの祖先をたどり、デジタルアバターとカリブ海の文化を使ってフランス植民地の歴史について論じることで知られている。彼の作品は伝記的、個人的、政治的であり、しばしば彫刻作品と並んでパフォーマンス的側面や音楽/歌を取り入れ、展覧会で複雑なモンタージュを作り出している。彼は作品全体に詩と物語を取り入れることで知られており、エメ・セゼールやエドゥアール・グリッサンなどの人物から影響を受けている。クルーゼはまた、ウィフレド・ラムとマイルス・デイビスが彼の作品に影響を与えたと述べている。^[7]

パリのギャラリー「ハイアート」での注目すべき個展で、クルーゼは1976年にル・モンド紙に掲載された歴史的な新聞記事を作品に取り入れた。その記事は、パリのディナーで白人の出席者に黒人の「少年少女」が料理をふるまうという話で、その出来事は「ヨーロッパで唯一のブードゥー寺院」^[6]と評され、フランスの植民地史を通じて広まっていた異国情緒の参照点となった。

同じパリのショーでは、ラフィアの袋で作られた大きな黒人の頭のミクストメディア作品に、クレオールの歌とリズムが添えられていました。追加の彫刻/ミクストメディア作品には、パンと糸で作られた雲のような円や、米、豆、その他の穀物が詰まった吊り下げられた彫刻の形などがありました。

クルーゼは現在、パリ国立高等美術学校の教授であり、「アトリエ長」の称号を持っている。彼はパリ東部のコミューン、モントルイユに住み、働いている。 ^{[8] [6]}

クルーゼは、アートネットのインタビューの中で、彼の彫刻作品のいくつかは進化するのに数年かかり、実験やアイデアとして始まり、完全に実現するまでに時間がかかることが多いと述べている。彼は、彫刻が「彼から逃げ出し」、もはや自分がその作品の唯一の作者であると感じなくなったときに、作品が完全に形作られ完成したと考えている。^[6]

• ヴェネツィア・ビエンナーレ（2024年）
• CNACグルノーブル（2023-2024）
• パフォーマ23（2023）
• パリのパレ・ド・トーキョー（2019）—ソロ
• ロンドンのカムデン・アーツ・センター（2022年）—ソロ
• マニフェスタ13（2020）
• 光州ビエンナーレ（2018）
• リヨン・ビエンナーレ（2017）

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