エリック・ド・ビュルテル・ド・シャッセイ(1965年生まれ)は、フランス美術史家、美術評論家であり、フランスのトゥールにあるフランソワ・ラブレー大学の現代美術史教授である。彼は多くの異なる国からの学生を指導しており、その中にはイラン人アーティストのバフラム・アフマディもいる。[ 1 ]
2009年9月4日、彼はフレデリック・ミッテランの後任としてローマのフランス学士院の院長に任命された。[ 2 ]
エリック・ド・シャシーは、1965 年にペンシルバニア州ピッツバーグに生まれました。
彼は高等師範学校(ウルム – 1986 年、哲学専攻)とパリのポリ科学院で学びました。
彼はソルボンヌ大学で美術史の博士号を取得しています (1994 年) 。ブルーノ・フーカール博士の監督のもと、「研究のためのリハビリテーション」(1998年)。セルジュ・ルモワンヌ。
1989年から1990年の学年度中、彼はイェール大学でフランス語の講師を務めた。
彼は1992年から1996年まで、ソルボンヌ大学で近代・現代美術史のティーチングアシスタントを務めた。
1996年、彼はソルボンヌ大学の現代美術史学科の助教授に選出された。
1999年、33歳で、トゥールのフランソワ・ラブレー大学の近代・現代美術史の正教授に選出された(1999年~2012年)。同大学で2008年に、学際的研究室InTRu(芸術的・文化的相互作用、移転、断絶、EA 6301)を設立した。[ 3 ]
2004年から2009年まで、彼はフランス大学研究所の研究員であった。[ 4 ]
2012年、彼はフランスのリヨンにある高等師範学校の近代・現代美術史の正教授に選出された。
2009年にローマのフランス学院(ヴィラ・メディチ)の院長に任命され[ 5 ]、2015年まで2期務めた[ 6 ]。
彼はヴィラ、その内部、庭園の重要な修復プログラムを開始し(特に後期マニエリスムの装飾とバルテュスによる20世紀の介入の共存に焦点を当てた)[ 7 ] 、ルネサンス期(ヤコポ・ズッキ)と現代(クラウディオ・パルミジャーニ[ 8 ] )の作品の主要な収集によってコレクションを充実させ、あらゆる分野と出身のアーティストのためのレジデンシープログラムを組織しキュレーションし[ 9 ]、展覧会、コンサート、映画、文学プログラム、美術史と哲学の会議と講演を企画した[ 10 ] 。
特に、彼はクラシック音楽(Autunno in musica [ 11 ])、現代クラシック(Controtempo [ 12 ])、ポップ、ロック、エレクトロ(Villa Aperta [ 13 ])の3つの年一回のフェスティバル、グローバル・サウスのドキュメンタリー映画(CineMondo [ 14 ])、修復された映画(Re/visioni [ 15 ])、イタリアまたはフランスの俳優または女優の映画撮影に関する調査(Cinema all'aperto [ 16 ])に特化した3つの年一回の映画祭を創設しました。これらのフェスティバルは、専門家や一般大衆向けに様々に企画され、幅広い一般大衆と批評家の成功を収めました。
ヴィラ・メディチ[ 17 ]のリーダーシップにより、この公的機関の理事会は2016年に彼に名誉理事の称号を授与した[ 18 ]。
2016年、彼はパリにあるフランス国立美術史研究所(INHA)の所長に任命された[ 19 ]。INHAは、美術史の分野で革新的な研究プログラムを主導し、世界最大の美術図書館を維持・充実させ、一般の人々への美術史の普及を促進する政府支援の組織である。
彼のリーダーシップの下、[ 20 ] [ 21 ]研究所は、以前の研究分野に加えて、出所(ドイツ占領下のフランスの美術市場[ 22 ]とフランスの公共コレクションにあるアフリカの美術品[ 23 ]に焦点を当てたもの)、物質文化(美術史家と保存専門家の協力による、19世紀と20世紀のフランスの化学色[ 24 ]または17世紀のヨーロッパ絵画における金の使用[ 25 ])、新しい主題(16世紀から現在までの振付記譜法[ 26 ])、および西洋以外の美術史(イスラム美術[ 27 ]とアフリカ美術[ 28 ])に関するいくつかのプログラムを追加しました。
同図書館は、フランス人以外のアーティスト(ドイツ表現主義、[ 29 ]エルズワース・ケリー、[ 30 ]トーマス・シュッテ、 [ 31]ヴェラ・モルナール、 [ 32 ]松谷武定、[ 33 ]リュック・トゥイマンスなど)の版画の寄贈やスポンサーによる購入、美術史家やディーラーの主要なアーカイブ(アンリ・フォシヨン、[ 34 ] ギー・ラウドメールとアルフォンス・ベリエ、[ 35 ]ジャン・フルニエ画廊など)の収集により特別コレクションを拡充し、サル・ラブルーストに新しい閲覧室を開設しました。この閲覧室は現在、 1日に400人以上の読者(修士課程および博士課程の学生、美術史家、美術界の専門家)を迎えています。[ 36 ]
エリック・ド・シャッセイは、INHAの普及プログラムを徹底的に拡大し、ポッドキャスト[ 37 ]と、研究所のセミナー、講演、会議のすべてを特集したYouTubeチャンネル[ 38 ]を立ち上げ、書籍コレクション(「Dits」と「Inédits」) [ 39 ]を作成し、美術史フェスティバル(フォンテーヌブロー宮殿[ 40 ]と共同で毎年開催されるイベント)の魅力を拡大し、小中学校[ 41 ]で美術史を教えるためのツールを作成しました(フランス教育省によって全国に配布されています)。
彼は、パリ国立愛国研究所(2017 年以降)、[ 42 ]アヴィニョンのアングラドン・デュブルジョー財団(2022 年以降)、[ 43 ]リヨン国立高等美術館(2011 年〜2017 年)、および大公立美術館の理事を務めてきました。パレ美術館(2007 年 - 2010 年)、フランス国立図書館(2016 年 - 2019 年)、国立エコール国立図書館(2017 年以降)、[ 44 ]ルーヴル美術館(2017 年以降)、ケ ブランリー=ジャック シラク美術館など、フランスのさまざまな公的機関の科学委員会のメンバーを務めています。 (2017年以降)、ポンピドゥーセンター(以降) 2020 年)、[ 45 ]モネ ド パリ(2022 年以降)、オリヴィエ ドゥブレ ド トゥール現代美術センター(2022 年以降)、[ 46 ]、および装飾芸術美術館(2023 年以降)。
2022年には、美術史研究機関の国際ネットワーク(RIHA)[ 48 ]の議長[ 47 ]に選出され、2021年からは、彼が2019年に開始した国際プロジェクト「ヨーロッパの視覚芸術:開かれた歴史」(EVA)の編集委員会の議長を務めている。このプロジェクトには、欧州理事会の46か国を代表する46の美術史研究機関と美術館が集まっている。
エリック・ド・シャッセイは、芸術や文化に関連する公共の議論に頻繁に介入しており、特に文化の領域における公共政策[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]、民主主義社会における美術史の社会的および政治的必要性[ 52 ] 、返還と賠償[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]について発言している。
エリック・ド・シャッセイは高校時代、リヨンの独立系ラジオ局Ciel FMで、ニューウェーブとポストパンクに関する2つの週刊ラジオ番組「Young and Hip」(1981~1982年)と「Methods of Trance」(1982~1983年)を制作・司会した[ 56 ]。
1998年から2001年の間、彼はダニエル・ドーゼール[ 58 ]が設立した独立系音楽レーベル、カンフー・ファイティング・レコーディングス[ 57 ]の「アカデミック・カウンセラー」を務め、コンピレーション・アルバム『ソーシャル・ボディーズ』(1999年)[ 59 ]をキュレーションし、トミー・フールズ、タヒチ80、ステレオラブ、アラブ・ストラップ、ドミニク・Aなどのアーティストに楽曲を依頼した。
2014 年、ヴィラ メディチ広場でのコンサート中に、フランスの歌手クリストフは次の言葉で曲の冒頭を飾りました。完璧な注力[ 60 ] »
2019年、彼はフランスの現代クラシック音楽作曲家ラファエル・センドのレコード『Corps 』 [ 61 ]のライナーノーツを執筆し、L'Empreinte digitaleから出版された。
2023年、彼は1980年代初頭に独立系折衷レコードレーベルLes Disques du Crepusculeからリリースされた楽曲のセレクションについてコメントした。[ 62 ]
学者として、彼はアンリ・マティスの芸術、アメリカとヨーロッパの芸術、大西洋を挟んだ文化交流、20世紀と21世紀の抽象芸術、写真、20世紀後半の視覚文化と音楽(パンク)や政治(1968年5月事件とその余波)との関係、そして美術史の現状に関する一般的なエッセイなど、幅広い分野で研究を行ってきた。
彼のエッセイは、中世の写本、ニコラ・プッサン、ピーター・サーンレダム、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル、19世紀のロマン主義や印象派の絵画作品にも触れており、数多くの言語で、展覧会カタログ、定期刊行物、論文集などに掲載されている。
エリック・ド・シャッセイは、アンリ・マティスの芸術について数多くの著作を発表している。
彼が単著または編集した書籍や展覧会カタログは50冊以上あり、その中には以下のものが含まれる。
彼はまた、フランス、ベルギー、デンマーク、ドイツ、フィンランド、イタリア、ポーランド、スペイン、スイス、アメリカ合衆国で、45以上の展覧会を企画し、そのほとんどが出版物を伴うものでした。これらの展覧会は、彼の専門分野(20世紀および21世紀の視覚芸術と視覚文化)に焦点を当てていますが、その関心は幅広く、例えば、ヴィラ・メディチでは、ヨーロッパのパンクの視覚文化とプッサンのモーセの生涯を描いた作品に焦点を当てた展覧会が立て続けに開催されました。
彼が企画した展覧会には以下のようなものがある。