クロード・クロスキー

クロード・クロスキー（1963年5月22日生まれ）は、パリ在住のフランス人アーティストである。

クロスキーは、ADIAFから「グランプリ・デ・ザール・プラスティーク」（1999年）^{[ 1 ]}とマルセル・デュシャン賞（2005年）^{[ 2 ]を受賞した。 [ 3 ]}

ダイク・ブレアはアートフォーラム誌で、「クロスキーの芸術の軽やかさは、その不条理主義的な系譜の深さを覆い隠している。ポストモダニズムの手法で制作するクロスキーの作品は、シチュアシオニスト、フルクサス、ベケット、ダニエル・ビュレン、アンディ・ウォーホルの要素を組み合わせている」と書いている。^{[ 4 ]}

クロード・クロスキーは、視覚芸術家としての正式な訓練を受けていない。 1982年にENSAD（国立高等装飾美術学校）に入学したが、1年目で退学し、Bla+Bla+Bla、ニーナ・チャイルドレス、ジャン・フォーシュール、ピエール・ユイグ、マンヒュー、オックス、トロワ・カレらと共にストリートアーティスト集団「リプーラン・ブラザーズ」を共同設立した。1988年にグループを離れ、ドローイングや印刷物など、意図的に質素な手段を用いて独自の作品を制作している。^{[ 5 ]}

彼はリヨン・ビエンナーレ（1995年）^{[ 6 ]} 、シドニー・ビエンナーレ（1996年）、台北ビエンナーレ（2000年）^{[ 7 ]} 、バレンシア・ビエンナーレ（2001年）、シャルジャ・ビエンナーレ（2005年）^{[ 8 ]} 、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）^{[ 9 ]} 、マルディン・ビエンナーレ（2024年）^{[ 10 ] [ 11 ]}に参加している。 2000年には、Mudam（ルクセンブルク美術館）からウェブサイトの構想と管理を依頼され、インターネット専用の雑誌とギャラリーを作成した。このサイトは、2001年のヴェネツィア・ビエンナーレのルクセンブルク館で公開された。ヒース・バンティング、フランソワ・キュルレ、ピエール・レギヨン、アレクサンドラ・ミール、ピーター・コグラー、デイヴィッド・シュリグリーなどの作品が紹介された。 2005年以来、彼はパリの国立高等美術学校で教鞭を執っている。2012年には、パビリオン・パレ・ド・トーキョー・ラボラトリー・フォー・クリエーション（パリ）の10周年を記念する展覧会「This & There 」をキュレーションし、74人のアーティストの作品を74の異なる空間で展示した。^{[ 12 ]}彼は2020年にFrac Pays de la Loireで「X」^{[ 13 ]を、} 2023年にCentre des livres d'artistesで「Offset」^{[ 15 ] [ 16 ]をキュ}レーションした。

クロード・クロスキーの作品は主に非物質的なものである。言語は、私たちの環境から収集した、あるいは彼のスタジオで制作したイメージ、テキスト、数字、音を表現するためのモデルである。クロスキーは物体や派手な効果を生み出すことに消極的であるが、彼の作品は依然として可視性や空間の占有に関する問題を扱っている。^{[ 17 ]}

クロード・クロスキーのプロジェクトは常に、展示場所によって課せられた形式から自らを解放する代替的な方法を見出している。彼は現代社会とその表象の矛盾を指摘しようとするだけでなく、文化的な合意と一連の価値観を生み出すものとしての芸術の役割にも疑問を投げかけている。彼の作品は、私たちの環境、芸術制作の条件と利点、観客との関係に立ち向かい、問いかけている。^{[ 18 ]}

• クロード・クロスキーのオフライン作品
• クロード・クロスキーのオンライン作品
• リン・クックによる、クロスキーがディア芸術財団のために制作した作品についての文章（1997年）
• ダイク・ブレアによる、クロスキーのウェブ向けアート作品に関する文章、1999年。
• マリー・ムラッチョーレによる、ナポリのマードレ美術館で開催されたクロスキー展に関する文章（2007年）
• マリー・ムラッチョーレによる、クロスキーの展覧会「ラロリ」と「ラロリ」（2010年）についての文章
• 『スクエア・ワン』、ケイティ・シーゲルとポール・マティックによるテキスト、2007年。