遊びの時間

遊びの時間
監督	ジャック・タチ
著者	ジャック・タチ ジャック・ラグランジュ[a] アート・ブッフヴァルト[b]
制作：	ベルナール・モーリス
主演	ジャック・タチ
撮影	ジャン・バダル アンドレアス・ウィンディング
編集者	ジェラール・ポリカン
音楽：	フランシス・ルマルク
制作 会社	スペクタフィルムズ ジョリーフィルム
配布元	SNプロディス（フランス）[1] ウニディス（イタリア）[2]
リリース日	1967年12月16日（フランス） (1967-12-16) 1968年3月29日（イタリア） (1968-03-29)
実行時間	124分
国	フランス イタリア
言語	フランス語 英語 ドイツ語

『プレイタイム』（ PlayTimeと表記されることもある）は、ジャック・タチが監督・脚本を務めた1967年の風刺 コメディ映画である。タチはこの映画でも主演を務め、以前の作品『ユロ氏の休暇』（1953年）や『私の叔父さん』 （1958年）でユロ氏の役を再演している。しかし、タチは制作中にユロ氏を何度も主役として演じることに複雑な思いを抱き、『プレイタイム』では主役と脇役を交互に演じている。

70ミリフィルムで撮影されたこの作品は、タティがこの映画のために特別に作った巨大なセットと、独創的な音響効果に支えられたタティのトレードマークである繊細かつ複雑な視覚的コメディーの使用で有名である。映画のセリフはフランス語、英語、ドイツ語で様々に語られ、しばしば背景の雑音レベルまで抑えられている。

公開当初は商業的には失敗だったが、今となっては『プレイタイム』はタティの最高傑作であり、最も大胆な作品であり、史上最高の映画の1つであると考えられている。^[3] 2022年、『プレイタイム』は英国映画協会の批評家投票で23位、監督投票による「史上最高の映画トップ100 」で41位に選ばれた。

プレイタイムは、超消費主義の 中世近代 パリを舞台にしています。物語は 6 つのシーケンスで構成されており、1 日の間に何度も出会う 2 人の登場人物によって結び付けられています。1 人はアメリカ人のグループ旅行客とともにパリを訪れている若いアメリカ人観光客のバーバラ、もう 1 人は街で迷子になった当惑したフランス人ムッシュー ユロです。シーケンスは次のとおりです。

• 空港: アメリカのツアーグループは、超近代的で無機質なオルリー空港に到着します。
• オフィス: ユロ氏は重要な会議のためにオフィスビルに到着しますが、部屋やオフィスが迷路のように入り組んだ場所に迷い込んでしまいます。最終的に、ユロ氏はビルの他の部分とほぼ同じオフィスデザインや家具の展示会に偶然出くわします。

• 貿易博覧会: ユロ氏とアメリカ人観光客は、最新の近代的な機器、たとえば「黄金の静寂」でバタンと閉まるドアやヘッドライト付きのほうきなどを紹介される一方、伝説のパリは、花売りの屋台と建物の正面玄関に映るエッフェル塔とモンマルトルの山々を除けば、ほとんど注目されません。
• アパートメント: 夜になると、ユロ氏は古い友人と会い、家具がほとんどない自分のアパートに招かれる。このシーンはすべて通りから撮影され、カーテンのない床から天井までの大きな窓からユロ氏と他の建物の住人を観察している。
• ロイヤル ガーデン:高級レストランが、工事が完了する前にオープン ナイトを迎えます。レストランで、ユロ氏は日中に何度か出会った人物たちと再会します。また、懐かしいバラード歌手や騒々しいアメリカ人ビジネスマンなど、新しい人物も何人か登場します。常連客がパーティーを開く中、レストランは夜通し大騒ぎになります。
• 車のカルーセル: ユロ氏は出発前にバーバラに 2 つの小さな贈り物を買う。環状交差点で車の複雑な舞踏が繰り広げられる中、観光客を乗せたバスが空港に戻る。

タティは、可能な限り、プロではない俳優を起用した。彼は、内面の本質が役柄に合致し、自分の望むように動ける人物を求めた。

1960年代、フランスのシャルル・ド・ゴール大統領は、自国の経済を発展させ、パリを近代都市に改革することを誓った。開発業者は市街地の古い家屋を取り壊し、パリとその郊外の一部を再建し、その場所にガラスと鋼鉄でできたミッドセンチュリーモダンやブルータリズム様式の建物を建てた。パリ市内で初めて高層建築が許可されたが、これは有名な建造物と見苦しいコントラストをなすと考えられていた。^[要出典]

パリの地区で育ち、人生の大半をそこで過ごしたタチは、古いパリが現代的な都市景観に取って代わられることの苦しみを描いた映画を作ろうと決意した。これを実現するために、タチは、自ら設計した都市セット（「タチヴィル」という愛称）を建てるという過激なアプローチを取り、その中で完全なコントロールを行なった。^[4]

1967 年に公開された『プレイタイム』は、フランスで制作された映画の中で最も製作費がかかった作品でした。タチの他の作品と同様に、セリフは後で同期され、音量は下げられ、観客の注意を行動形態や視覚的なギャグに向けるようにしています。

ユロは、最初に『ユロ氏の休日』（1953年）に登場し、その後『私の叔父さん』（1958年）に登場した。長いパイプ、レインコート、帽子、そしてしばしば短すぎるズボンを身につけたユロは、パリの「旧市街」の外ではどこか道に迷ったように動き回り、都市化とテクノロジーに当惑し困惑している。ユロはまた、60年代初頭までにこのキャラクターから脱却したいと考えていたタチにとって、芸術上の障害でもあった。しかし、ユロの人気がなければ、プレイタイムの商業的見込みはなかったであろうため、ユロは映画に登場している。フレーム内のすべてのキャラクターや空間と同様に、ユロは風景の一部となり、画面の長い部分で姿を消し、まるで世界に迷い込んだかのようである。^[4]

この映画は、特別に作られた巨大なセットと舞台背景で有名で、1700万フランとも言われるこの映画の巨額の予算に大きく貢献した。セットの建設には100人の労働者と専用の発電所が必要だった。予算危機やその他の災害により、撮影スケジュールは3年に延び、セットが嵐で損傷した後の修理には140万フランかかった。^{[5]タティは、セットの建設費用は}エリザベス・テイラーかソフィア・ローレンを主役に雇うのにかかる費用と同程度だったと述べた。 ^[5]予算超過により、タティは増え続ける費用を賄うために多額のローンや個人当座貸越を組まざるを得なかった。

『プレイタイム』は視覚的なコメディと音響効果に大きく依存していたため、タティは高解像度の70 mm フィルムと、当時としては複雑なステレオ サウンドトラックを使用して撮影することを選択しました。

経費節減のため、建物のファサードやオルリー空港のセット内部の一部は、実は巨大な写真だった。ガラスのドアに映るバーバラの目に映るパリの名所も写真だ。タティは、余分な経費を節約するため、人物の等身大の切り抜き写真も使った。ユロが迷路のようなオフィスを見渡す場面の小部屋や、地上レベルのショットの奥まった背景には、こうした写真が目立つ。

タティの壮大なプレゼンテーションは高解像度の 70mm で撮影され、現実世界の広大な外観がフレームの大部分を占めることになる。タティの以前の映画は実際の場所で撮影されていたが、『プレイタイム』では、タティは現実の都市や空港の全体を占めるには費用がかかりすぎた。また、都市や空港が閉鎖して、細部まで観察し、細心の注意を払って効果を上げるタティの強迫的で厳格な監督スタイルに従うことはなかった。

カメラマンのジャン・バダルは、タティに制作用の建物を建てて、その後それを売るという提案をしたが、タティはもっと盲目的に理想主義的な考えを持っていた。彼が新たに設立した会社、スペクタ・フィルムズは、巨大な建物やオフィス、道路や街灯、さらには空港までも作る予定だった。しかし、これらの建物を後で再販できる機能的な空間にするのではなく、タティはそれをフランスの映画産業のために使うつもりだった。彼のスタジオセットは、クルーによって「タティヴィル」とよく呼ばれ、パリの南東の角、サン・モーリスの荒れ地に建てられる予定だった。

建設は1964年9月に始まったが、すぐに遅延と予算上の問題に直面し、1965年3月にようやく完成。撮影は1965年4月に始まり、178日間の撮影が予定されていたが、1966年10月まで続いた。休暇や中断を除くと、実際の撮影は365日に及ぶ驚くほど長期化したが、悪天候、照明条件が最適でなかったこと、あるいはもっと一般的なのはタティの資金が底をついたことなど、さまざまな理由で、時には数週間から数ヶ月にわたって撮影が中断された。タティは政府金融機関、銀行、スペクタ・フィルムズの資産担保から資金を借り入れ、最終的には個人資産で賄った。すぐに友人や家族に頼るようになった。著名人や崇拝者も資金を提供したが、十分ではなかった。タティは最終的に、以前の3本の映画の権利を放棄した。『プレイタイム』の最終予算は500万フランから1200万フランの間だったと伝えられているが、制作が終了するまでに多くの請求書が未払いのままだった。

タチは、他の映画はすべて 1.33:1 で撮影されていたのに対し、70mm のパノラマ フィルムを使用することを決定しました。フィルムの幅が広いため、フレーム内のディテールをより鮮明に表現できますが、監督は、他の映画はすべてより正方形に近い 35mm 標準で上映されていたため、長方形のワイド スクリーン形式を採用したいという希望からこの選択を強いられました。より大きな形式のフィルム、特に 70mm は、通常、ベン・ハー(1959) やアラビアのロレンス(1962)などの大作に使用されていました。しかし、タチは 70mm の 2.2:1 のアスペクト比をフルに使用せず、代わりにわずかに狭めて 1.85:1 の投影比率にしました。タチは 70mm の効果を次のように説明しています。「この装置によって、大きな何もない部屋でピンが落ちる様子を、視聴者がより深く理解できるようになったことが、私にとっては素晴らしいことです。」^[4]

タティは、この映画をカラーにしたいと考えていたが、白黒で撮影されたように見えるようにしたいと考えていた。これは、彼が以前に『おじいちゃん』である程度採用していた効果である。主な色は、灰色、青、黒、灰白色の色合いである。緑と赤は、時折アクセントカラーとして使用されている。たとえば、殺風景でモダンなランチカウンターのネオンサインに照らされた客の緑がかった色合いや、オフィスのインターホンの点滅する赤いライトなどである。タティは、すべてのショットに赤いアイテムを 1 つずつ使用していたと言われている。

1 つの花屋台を除いて、セットには本物の緑の植物や木々はありませんが、レストラン (空港への道から離れた場所で撮影された唯一の場所) を含むいくつかの建物の外側のバルコニーには地味なプラスチックの植物が飾られています。したがって、バーバラのキャラクターがエメラルド グリーンのドレスを着てロイヤル ガーデン レストランに到着すると、暗い服を着た他の女性客が「時代遅れ」と見なしますが、彼女は他の客だけでなく、映画の物理的な環境全体とも視覚的に対照的です。レストランのシーンのキャラクターが通常の社会的抑制を失い始め、周囲の崩壊を楽しみ始めると、タティは色と照明の両方をそれに応じて強めます。レストランに遅れて到着した人は保守的ではなく、鮮やかな、多くの場合模様のある服を着て到着します。

タティはクローズアップを嫌悪し、下品だと考え、70ミリフィルムで撮影した^[6]。これにより、俳優全員が、たとえ集団シーンの遠くの背景にいても、その動きが見えるようになった。彼は観客の注意を向けるために、視覚的な手がかりよりも音を使った。画像サイズが大きいため、音は画像の高低だけでなく、左右にも出ることができた。^[7]タティの映画の多くと同様に、音響効果は喜劇効果を高めるために利用された。レナード・マルティンは、タティは「映画史上、ネオンサインの音で笑いを誘った唯一の男だ」と書いている^[8]。映画のほぼ全編は撮影後に吹き替えられ、編集には9か月かかった。

フィリップ・ケンプは、この映画のプロットを「直線の上に曲線が再び現れる様子」を探求するものだと説明している。^[7]この展開はさまざまな方法で実行される。映画の冒頭では、人々は直線を歩き、直角に曲がる。労働者階級の建設作業員（『おじさん』で称賛されたユロの「昔のパリ」を象徴）と音楽好きのティーンエイジャー2人だけが、曲線美と自然な人間らしさで動いている。このロボットのような動きは、映画の終盤のレストランのシーンで緩み始め、参加者は割り当てられた役割を脇に置き、初日の惨事の後に楽しむことを学ぶ。

映画全体を通して、アメリカ人観光客は絶えず列に並べられ、数えられるが、バーバラは逃げ続け、他の人たちと同列になるように頻繁に呼び戻されなければならない。最後には、彼女は曲線と直線を融合させ（ユロの贈り物である四角いスカーフが彼女の丸い頭にぴったりと合う）、空港までまっすぐバスで戻る途中、カーニバルの乗り物のような雰囲気を持つ、一見果てしなく続く環状道路に迷い込む。

タティの演じる登場人物が友人を訪ね、そのアパートを案内する長いアパートのシーンは注目に値する。タティは観客をアパートの外に引き留め、登場人物たちの生活の内側を覗かせる。2012年9月、建築と映画の関係をテーマとするオンラインジャーナル「インテリアズ」は、このシーンでの空間の使い方を論じた号を出版した。この号では、タティがアパートの空間を使って観客をのぞき見する人間に仕立て上げていることが強調されている。^[9]

タティの財政難は『プレイタイム』初公開後も改善されなかった。フランスで公開された当初は『プレイタイム』は商業的に失敗し、製作費の大部分を回収できなかった。この映画は第6回モスクワ国際映画祭に出品され、銀賞を受賞した。^[10]

1973年にアメリカで公開されたこの映画も、結果は同じだった（アメリカの配給会社の強い要望で、最終的には35ミリ形式に変換され、103分に編集されたにもかかわらず）。ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは『プレイタイム』を「タティの最も素晴らしい映画」と呼んだが、フランス同様、アメリカでも商業的には成功しなかった。映画の予算超過により負債がかさみ、タティは最終的に破産を申請せざるを得なくなった。

映画が長すぎるという苦情を受けて、タティは一般公開用に、オリジナルの上映時間 140 分から 120 分未満に映画の個々のコピーを短縮しました。タティは映画界に対し、オリジナルの 70 mm ネガは所有していると保証しましたが、その後数十年にわたって何度も再公開された結果、これまで公開された最長のカットでも 124 分になりました。当時、このプロジェクトに対するタティの芸術的誠実さは、刺激的でもあり、また気力を奪うものでもありました。彼は、PlayTime を何か新しいものにしようと考えていました。つまり、予約席のある初回上映のみの「スペクタクル シネマトグラフ」、つまりライブ シアターに近いものにしようとしていたのです。

彼は、70ミリ映写機を備えていないいくつかの映画館に、改変された35ミリ版を提供するのを拒否し、愛されたユロ氏の存在感が薄れたことでさらに当惑した観客は、生ぬるい反応に拍車をかけました。

さらに、タティは作品自体だけでなく、その派手さを取り巻く否定的な報道にも疲れ果てていた。インタビューを拒否したり、ジャーナリストを撮影現場に入れることを拒んだことで事態は悪化した。公開前と公開後の否定的な報道は観客の反応を悪化させ、タティはアメリカでの映画の完全配給権を確保できずに破産に追い込まれ、さらにフランスでの1968 年 5 月事件の影響も加わった。

振り返ってみると、『プレイタイム』は多くの批評家から偉大な功績とみなされるようになった。映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は54件のレビューに基づいて98%の評価を獲得し、平均評価は8.9/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「注目すべき功績である『プレイタイム』は、あらゆるシーンに視覚的なギャグと、現代生活の都市化を称賛し風刺するキャラクターを詰め込んでいる」というものだ。 ^[11] 加重平均を使用するMetacriticは、19人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中99点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[12] 2012年、映画批評家を対象としたSight and Soundの投票で、 『プレイタイム』は史上43番目に優れた映画にランクされた。 ^[13] 2022年版の世論調査では23位に上昇し、映画監督を対象とした並行世論調査では41位にランクされました。^{[14] [15]}

• IMDbでのプレイタイム 
• AllMovieでのプレイタイム
• TCM 映画データベースでのプレイタイム
• PlayTime –クライテリオン・コレクションのデイヴィッド・ケアンズによるビデオエッセイ
• 2006 年版 Criterion DVD のレビューと、DVD Talkの 2001 年版との比較
• ムッシュ・ユロとの休暇（ガーディアン紙、2003年）