空間音楽は、音の定位を意図的に利用して作曲された音楽です。西洋音楽では聖書の時代からアンティフォンの形で存在していましたが、新しい音楽技法に特有の要素として、空間音楽( Raummusik 、通常「空間音楽」と訳される)の概念は、1928年にドイツで早くも導入されました。[1]
空間化という用語は、特に電子音響音楽に関連しており、物理空間または仮想空間における音源の投影と定位、あるいは空間における音の空間的移動を表します。
コンテクスト
「空間音楽」という用語は、音源の位置と動きが作曲上の主要なパラメータであり、リスナーにとって中心的な特徴である音楽を指します。空間音楽には、単一の移動可能な音源、または異なる場所での複数の同時の静止または移動可能なサウンド イベントが含まれる場合があります。
複数の出来事を空間的に扱う場合、少なくとも3つの異なるカテゴリーがある: [2]
- 本質的には空間的に分離された独立したイベントであり、同時開催のコンサートのように、それぞれが強いシグナル特性を持っている。
- 1つまたは複数のそのようなシグナルイベントは、より「受動的」な反響する背景複合体から分離されています。
- 別々ではあるが協調性のある演奏グループ。
例
空間性の例としては、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの70以上の作品(聖歌、連祷、ミサ、聖母マリアの交唱、詩篇および連祷モテット)[3] 、アレッサンドロ・ストリッジョの5合唱、40声と60声のミサ・ソプラ『Ecco sì beato giorno』 、およびおそらく関連のあるトーマス・タリスの8合唱、40声のモテット『Spem in alium』、および1557年から1601年の間に作られたイタリア(主にフィレンツェ)の作品が数多くある。[4]
20 世紀の注目すべき空間作品には、チャールズ アイヴスの交響曲第 4 番(1912 ~ 18 年)、[5] ルード ラングガードの「球体の音楽」 (1916 ~ 18 年)、[6] エドガルド ヴァレーズの「電子詩」 (万博 '58 )などがあります。 、ヘンリク・ゴレッキの『スコントリ』op. 17(1960年)は、作曲家が舞台上の各演奏者の配置を正確に指示し、52の打楽器を含む「巨大なオーケストラ」で大量の音を解き放ちます。[7] カールハインツ・シュトックハウゼンのヘリコプター弦楽四重奏団(1992年〜 93/95)は「おそらくライブ演奏者の空間運動性に関する最も極端な実験」[8]であり、ヘンリー・ブラントの「アイスフィールド」は「空間物語」[9]または「空間オルガン協奏曲」である。 「[10]は2002年のピューリッツァー音楽賞と、ルイジ・ノーノの1960年以降の作品のほとんどを受賞した。ノーノの晩年の作品、例えば... sofferte onde serene ... (1976)、Al gran sole carico d'アモーレ(1972-77)、プロメテオ(1984)、「A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum」(1985年)は、彼の故郷であるヴェネツィアの空間的な音響風景を明示的に反映しており、その空間的要素なしには演奏できない。[11]
技術の発展により、少なくとも2011年以降、スマートフォンを介した空間音楽の配信が広まり、[12]全地球測位システムによる位置特定(BLUEBRAIN、[13] Matmos、[14]その他)や拡張現実による視覚慣性オドメトリ(TCW、[15] [16]その他)を介して体験される音も含まれるようになりました。
参照
出典
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さらに読む
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- Zvonar, Richard. 「20 世紀の空間音楽の極めて簡潔な歴史」eContact! 7.4 — 拡散マルチチャネル / マルチチャネル拡散(2005 年 5 月)。モントリオール: CEC。
外部リンク
- ガルシア・カルマン、グレゴリオ。2007 年 10 月 5 日。「スタジオ レポート: カールハインツ・シュトックハウゼンの『Cosmic Pulses 』の空間化」。(2014 年 4 月 4 日にアクセス)。
