オーディオベント

オーディオベントは、カリフォルニア州カラバサス出身のアメリカのオルタナティブロックバンドです。1990年代初頭に「Vent」として結成され、 2001年にアトランティックレコードと契約した際にバンド名をオーディオベントに変更しました。2002年、バンドはメジャーレコードレーベルで唯一のアルバム「Dirty Sexy Knights in Paris 」をリリースしました。2つのシングル「 The Energy」と「Looking Down 」はロックラジオにリリースされ、そこそこの成功を収めてチャートインしました。バンドは2003年に2枚目のアルバムの制作を開始し、1年かけて19曲以上のデモを制作しましたが、メンバー間の創造性の相違により、アルバムが正式にレコーディングされる前に2004年半ばに解散しました。2017年に再結成して数回の再結成ショーを開催し、2022年に新曲の作曲とレコーディングを開始しました。2023年後半に最初のシングル「Sleepless Machine」をリリースし、その後さらに多くの音楽をリリースする予定です。

バンドの起源は、メンバーが中学校に通っていた頃まで遡ります。リードシンガーのジェイソン・ボイドが友人のベーシストのポール・フリードと音楽を始めたのです。 ^[4]フリードの義理の兄弟であるベンジャミン・アインジガーが彼らのジャムセッションに参加し、すぐに参加しました。^{[4] 3人は兄弟のバンド、}インキュバスを通じて知り合い、そのバンドの血縁関係にありました。^{[5]ジェイソン・ボイドはボーカリストの}ブランドン・ボイドの兄弟、ベンジャミン・アインジガーはギタリストのマイク・アインジガーの兄弟、ポール・フリードは彼らの義理の兄弟です。^[5]バンドはバンドの最後のメンバーであるドラマーのジャミン・ウィルコックスを採用し、^[4]しっかりとしたメンバー構成になった後、「ヴェント」という名前でバンドを結成しました。^{[6]結成が早かったにもかかわらず、メンバーは楽器の演奏方法を最近学んだばかりで、}ニルヴァーナやメタリカのカバーを演奏しながら何年も一緒に練習していました。^[7]

バンドは高校時代を通して一緒に練習を続け、地元でのライブで基盤を築き始めた。^[8] 1999年、バンドは独自のフルアルバム「Papa's Dojo」を制作した。^[8]このアルバムは地元での彼らの人気を大いに高めたが、バンドはこれに対処するのに苦労し、メンバー間の争いが頻発した。^{[9]バンドは}グループセラピーに参加し、お互いのコミュニケーションを強化した。^[9]セラピーと長期的な友情を維持しようとする決意が報われ、バンドは一緒に活動を続けることができただけでなく、「Papa's Dojo」のリリースからわずか数か月後には、複数の大手レコード会社から関心を集めた。^[9]バンドは、バンドのビジョンと創造性を最も理解していると感じたレーベルとして、アトランティック・レコードを選んだ。 ^[9]

メジャーレコードレーベルと契約した際、バンドはもっと認知度の高い「Audiovent」に改名することを決めた。^[6]バンドは10人以上のレコードプロデューサーと会い、^[10]音楽プロデューサーのギャビン・マッキロップとスタジオに入り、2001年にメジャーレーベルデビューアルバムをレコーディングすることを決めたが、そのプロセスは「遅くて退屈」なものとなった。^{[6] [8] [9]}アルバムの大部分はスタジオで3か月間かけてレコーディングされた。^[9]当初はこれで終わりと思っていたが、素材を聴いて、バンドはいくつかの曲を再構成して再レコーディングし、さらに新しい曲もレコーディングしたいと決めたが、最終的なアルバムには使われなかった。^[9]バンドはメジャーレーベルデビューのために、Papa's Dojoの素材をほぼ完全に再レコーディングすることを選択した。 ^[9]バンドは当初そうするつもりはなかったが、ハイテクスタジオでプロのプロデューサーとPro-Toolsのような機材を使って再録音したところ、昔の曲の音がどれほど良く聞こえるかに気づき、それを採用した。^[9]自分たちのサウンドに最も合うと感じたアルバムの最終ミックスを提供するミキシングエンジニアを探している間に、プロセスはさらに長引き、最終的にクリス・ロード・アルジが選ばれた。^[9]

最終作である『Dirty Sexy Knights in Paris』は2002年6月4日に発売された。商業的な評価はいまいちで、アルバムはチャート入りしたものの、 2002年のBillboard 200で最高156位となり、6週間チャートに留まった後、下落した。^[11]アルバムをサポートするために、「The Energy」と「Looking Down」の2つのシングルが発売された。^{[12] [13]これらも中程度の評価で、「The Energy」はBillboardの}Alternative Songsチャートで最高17位、 Hot Mainstream Rock Tracksチャートで最高9位となったが、「Looking Down」はHot Mainstream Chartで最高29位にとどまった。^{[12] [13]}アルバムの発売前に、バンドはAdemaとツアーを行った。^[2]アルバム発売後、彼らはその年の後半を、サライヴァ、セオリー・オブ・ア・デッドマン、^[14]アワー・レディ・ピースと共にアルバムをサポートするツアーに費やした。^{[15]バンドは12月に}MTVで放送された「Live at the Rock & Roll Hall of Fame 」というライブショーを演奏して年を締めくくった。^[16]

2003年までに、デビュー曲の売り上げと放送は停滞し、^[5]バンドは続編の曲を書き始めることになった。^[17]成功の欠如と創作プロセスへの回帰は、再びバンド内で軋轢を引き起こし始めた。^[5]アインツィガーはバンドの状態を次のように振り返っている。

オーディオベントでは相乗効果はあまりありませんでした...バンドのメンバーは芸術的な課題に妥協しませんでした。私たちが向きを変えるたびに衝突がありました。何かを成し遂げるには歯を抜くようなものでした。」^[18]

ウィルコックスはこのことによる最初の犠牲者となり、2003年3月に創作上の相違からバンドを脱退した。^[19]彼の代わりにスカ・パンクバンド、リール・ビッグ・フィッシュのライランド・スティーンが加入した。^{[20] [21]}バンドは前進を続け、その年の残りをスタジオで次のアルバムのレコーディングに費やした。^[17]年末までに、フリードはセッションがかなり実り多いものとなり、最新のセッションで7つの新しいデモが制作され、セカンドアルバムに収録される新曲は全部で19曲になったと報告した。^{[17]彼はまた、バンドがレコードプロデューサーの}トニー・バーグといくつかのデモに取り組んでおり、2004年初頭に彼と一緒にスタジオに入ることを望んでいると述べた。 ^[17]バンドは2004年初頭にエリック・ステンマンと共にスタジオに入り、ステンマンはバンドと共に更なるデモのプロデュース、ミックス、エンジニアリングを行った。 ^[22]この時期は大部分が静かだったが、2004年5月にバンドは再登場し、5月と6月にライブを行うと発表したが、新しい音楽のスタイルの変化を表すために、新しい一時的な名前「ナイジェル」で行った。^[23]バンドはライブを行ったが、6月中旬には、お互いの創造性の相違によりバンドが完全に解散したことが突然発表された。^{[5] [24]}アインツィガー、フリード、スティーンは同年、エージェント・スパークスという新しいバンドを結成したが、スティーンはバンドで曲をレコーディングする前にリール・ビッグ・フィッシュで演奏するために脱退した。 ^{[21] [25]}エージェント・スパークスは、2005年にEP「Not So Merry」、2006年にフルアルバム「Red Rover」の2つのリリースをレコーディングしたが、いずれも成功せず、 2007年に解散した。^[25]

2枚目のアルバムは結局中止となったが、セッションからいくつかのトラックが様々な形でリリースされた。2008年8月、オーディオベントはMyspaceアカウントで未発表のデモ5曲を「The Lost Demos Vol. 1」というタイトルでストリーミングと購入用にリリースした。^{[26] [27]}それ以降のボリュームはリリースされていないが、ステンマンは後に「Call My Name」というタイトルの別のオーディオベントデモを個人のウェブサイトでリリースした。^[28]

2018年後半、バンドは再結成を発表し、フーバスタンクとのツアーも予定していた。^[29]しかし、ツアーはフーバスタンクの「予期せぬ個人的な問題」により開始前にキャンセルされた。^{[30]代わりに、2019年1月11日に}ザ・ヴァイパー・ルームで再結成公演が予定されていた。^[31]

2023年10月にバンドは「Sleepless Machine」という新曲をリリースした。^[32]

バンドは、DJやラップ調のボーカル、ニューメタルやラップメタルによく見られる苦悩に満ちたテーマから距離を置くため、意図的に伝統的な「ギター、ベース、ドラム」のロックサウンドを音楽に使用した。ニューメタルやラップメタルは、バンドのメジャーレーベルデビュー時に人気絶頂だった。^[33]バンドは、兄弟バンドであるインキュバスの影から距離を置きたいと考えていたが、^{[2] [8]}批評家たちは、特にインキュバスの1999年のアルバム「メイク・ユアセルフ」 ^[5]やブランドン・ボイドのボーカルとバンドをよく比較した。^{[1] [2]しかし、}ニューメタルというラベルは避けることができ、最も一般的にはオルタナティブロック、^[1]ポストグランジ、^[1]ハードロックとして認識されている。^[2]音楽ジャーナリストも彼らの曲の多様性に注目しており、ビルボードのマーゴ・ホイットマンは彼らの曲を「アコースティックなバラードからハードコアなロックナンバーまで幅広い曲」と評した。 ^[8]バンドは「Rain」という曲でシタールを、「When I Drown」では22人編成のオーケストラを試した。^[1]

バンドはビートルズ、ピンク・フロイド、デヴィッド・ボウイなどのクラシック・ロックから大きな影響を受けた。^[34]ボイドによると：

「ジミ・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリン、ザ・フーの昔の映像を見ると、やる気が湧いてくるんです。音楽がまたあんなふうになってほしいんです。私たちが聴いているのは、今流行っている音楽ではありません。ビートルズからレッド・ツェッペリン、ヘンドリックスまで、昔のスティーヴィー・ワンダー、ジェームス・ブラウン、ファンキー・メーターズまで、あらゆる音楽を聴いています。私は、何か違うことをするバンド、一歩先を行くことを恐れないバンドが好きです。もちろんレディオヘッド、そしてザ・フレーミング・リップス、シャダー・トゥ・シンクなど。私たちは心から湧き出る音楽を演奏するだけです。すべて自然なことです。」^[33]

ボイドは、バンドは一般的にはソウル、ファンク、ジャズにも影響を受けており、 ^{[8]初期には}メタルにも影響を受けていたと述べている。^[7]ボイドによると、バンドは初期に9分間のピンク・フロイド風のプログレッシブ・ロックの曲を作曲していたが、バンドは最終結果に満足せず、ビートルズやレッド・ツェッペリンに親しむにつれてそのアプローチから外れていったという。^{[7]ウィルコックスは、}ジョン・ボーナム、ジギー・モデリスト、ラッセル・バティスト・ジュニアのドラミングが特に彼のドラミングスタイルに影響を与えたと述べた。 ^[35]

最後のラインナップ

• ジェイソン・ボイド - ボーカル (1993–2004、2018–現在)
• ベンジャミン・アインジガー - ギター、ボーカル (1993–2004、2018–現在)
• ポール・フリード - ベース (1993–2004、2018–2019)
• シェーン・マクラフティ - ドラム (2018–2019)

過去

• グレッグ・クーパー - ドラム (1991–1994)
• ジョシュ・レヴァイン - ギター (1991–1994)
• ジャミン・ウィルコックス - ドラム、ボーカル (1993–2003)
• ライランド・スティーン- ドラム (2003–2004)

スタジオアルバム

シングル