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オークランド美術館（マオリ語：Toi o Tāmaki ）は、ニュージーランドのオークランドにある主要な公立美術館です。ニュージーランドで最も充実した国内外の美術コレクションを所蔵しており、国際巡回展も頻繁に開催しています。
オークランド中心部の丘の上にあるアルバート公園の麓に位置するこの美術館は、1888年にニュージーランド初の常設美術館として設立された。
この建物はもともとオークランド美術館とオークランド公共図書館の両方を収容しており、ジョージ・グレイ総督とジェームズ・タノック・マッケルビーという篤志家から寄贈されたコレクションで開館した。これは、 3年前の1884年に開館したダニーデン公共美術館に次ぐ、ニュージーランドで2番目の公共美術館だった。ウェリントンのニュージーランド美術アカデミーは1892年に、ウェリントン公共図書館は1893年に開館した。
2009年、アメリカのヘッジファンドマネージャー、ジュリアン・ロバートソンから1億ドル以上の価値のある美術品がギャラリーに寄贈されたことが発表された。これはこの地域では過去最大の寄贈額である。これらの作品は2024年に展示された。[ 1 ] [ 2 ]
1870年代を通して、オークランドの多くの人々は市に市営の美術コレクションが必要だと感じていたが、新しく設立されたオークランド市議会はそのようなプロジェクトに資金を投入する意思がなかった。下院議長のサー・モーリス・オロークをはじめとする著名人の圧力により、元植民地総督のサー・ジョージ・グレイとジェームズ・タノック・マッケルビーという2人の大篤志家からの多額の遺贈の約束により、美術館と図書館を併設した建物の建設が必要となった。グレイは早くも1872年に市立図書館への書籍寄贈を約束しており、最終的には自身のコレクションから多数の写本、希少本、絵画をオークランド美術館・図書館に寄贈した（合計で12,500点以上、絵画53点を含む）。彼はまた、かつて総督を務めたケープタウンにも資料を寄贈した。グレイの遺贈には、カスパー・ネッチャー、ヘンリー・フュースリー、ウィリアム・ブレイク、デイヴィッド・ウィルキーの作品が含まれている。
マッケルビーは実業家で、イギリスに帰国後もオークランドの事情に関心を持ち続けていました。1880年代初頭、彼は額装された水彩画、油絵、素描のコレクション105点を寄贈すると発表しました。最終的に寄贈された品々は、ロンドンの邸宅にあった絵画、装飾美術品、陶磁器、家具など140点に及び、これらはオークランド市立美術館、公共図書館、オークランド博物館で共有されているマッケルビー・トラスト・コレクションの中核を成しています。マッケルビーの遺言では、遺贈品を展示するための専用ギャラリーを設けるよう規定されていましたが、これは市当局には受け入れられませんでした。しかし、1893年にコレクション専用の部屋が設けられ、最終的に1916年には天窓式のマッケルビー・ギャラリーが建設されました。マッケルビー・トラストはコレクションを充実させるために美術品の購入を続けており、現在ではアーキペンコ、ブールデル、エプスタイン、ムーア、エリザベス・フリンクといった20世紀の重要なブロンズ像もコレクションに含まれています。
オークランド美術館のコレクションは、当初は19世紀の標準的な趣味に沿ったヨーロッパの巨匠の絵画が中心でした。今日では、コレクションはより幅広い時代、スタイル、メディアを含むように拡大し、18,000点を超える美術品を所蔵しています。[ 3 ]ヨーロッパだけでなく、多くのニュージーランドや太平洋諸島のアーティストの作品も含まれており、中世から現代までの作品があります。ニュージーランドの著名なアーティストで、多くの作品が所蔵されているのは、グレッチェン・アルブレヒト、マルティ・フリードランダー、CF・ゴールディ、アルフレッド・ヘンリー・オキーフ、フランシス・ホジキンス、ゴットフリート・リンダウアー、コリン・マカホンなどです。これらの作品の一部は、アーティスト自身によって寄贈されました。
1915年、オークランドの実業家ヘンリー・パートリッジが、ゴットフリート・リンダウアーによるマオリ族の絵画コレクションを美術館に寄贈した。彼は、オークランド市民がベルギー救援基金のために1万ポンドを集めることを条件に寄贈を行った。その資金は数週間以内に集まった。
もう一人の主要な寄贈者は、ルーシー・キャリントン・ウェルトハイムでした。ウェルトハイム女史はロンドンで画廊を経営しており、亡命画家フランシス・ホジキンスを支援することで、戦間期のイギリス絵画の代表的なコレクションをオークランド美術館に寄贈しました。1948年と1950年に寄贈された作品は、クリストファー・ウッド、フランシス・ホジキンス、フェラン・ギブ、R・O・ダンロップ、アルフレッド・ウォリスなど、近代イギリス人画家による作品154点に及びました。ウェルトハイム・コレクションは当初、1948年12月2日にJ・A・C・アラム市長によって開設された別室に展示されました。
1953年、レックス・ナン・キヴェルは、ジョージ・フレンチ・アンガス、シドニー・パーキンソン、ニコラス・シュヴァリエ、オーガスタス・アールなどの作品を含む重要な版画コレクションを寄贈しました。1960年代には、ヨーロッパ中世美術のコレクションであるワトソン遺贈が到着しました。1967年には、ジョン・ガリー、ジョン・ホイト、ジョン・キンダーによる初期のニュージーランドの風景を含む、初期のイギリスとニュージーランドの水彩画のスペンサー・コレクションが寄贈されました。1982年、版画収集家であり、美術館の版画と素描部門の貴重なアドバイザーであったウォルター・オーバーンの死去に伴い、マッケルビー・トラストは、カロ、ピラネージ、デッラ・ベッラ、ホラーなどの作品を含む、1500点を超える彼の素晴らしい版画コレクションを受け取りました。
1997年、ハミルトンの実業家ロブ・ガーディナーが1974年に設立したチャートウェル・コレクションは、ワイカト美術館からオークランド美術館に長期貸与されることになった。[ 4 ] 2022年までにチャートウェル・コレクションは2000点以上の作品を擁し、コレクションからの作品の特別展や新規収蔵品とともに、オークランド美術館のプログラムの定期的な目玉となった。オークランド美術館トイ・タマキは、マイケル・パレコワイの「The Indefinite Article」[ 5 ] (1990 年) やジョヴァンニ・イントラの「Untilted (Studded Suit)」[ 6 ] (2003 年) など、共同購入でも協力しています。オークランド美術館で開催されているチャートウェル・コレクションの展覧会には、チャートウェル・コレクション：セレクション(1997 年) [ 7 ] 、ホーム・アンド・アウェイ、チャートウェル・コレクションからの現代オーストラリアおよびニュージーランド美術 (1999 年) [ 8 ] 、ナイン・ライブズ：チャートウェル展 (2003 年) [ 9 ] 、メイド・アクティブ：チャートウェル・ショー(2012 年) [ 10 ]、シャウト、ウィスパー、ウェイル (2017 年) [ 11 ]、ウォールズ・トゥ・リブ・インサイド／ルームズ・トゥ・オウン (2023 年) [ 12 ]などがあります。
ジェニー・ギブスは夫のアランと共に、長年にわたりギャラリーのコレクションや活動を支援しており、パトロンズ・グループの結成にも関わっている。ギブス夫妻は1987年にコリン・マッカホンの1974年の絵画「コメット（F8、F9、F10）」を寄贈した。 [ 13 ]
最近では、デイム・ジェニー・ギブスは、2022年にクリス・セインズのディレクター就任を記念してゴードン・ウォルターズの1971年の絵画「Genealogy 5」[ 14 ] 、 2013年にアーティストを偲んでラルフ・ホテレの「No Ordinary Sun」 [15 ]など、数々の機会を記念して寄贈を行ってきた。また、彼女はゴードン・ウォルターズのその他の重要な絵画もコレクションに寄贈しており、その中 には1967年の「Blue and Yellow」[ 16 ]も含まれる。
2009年、アメリカ人投資家ジュリアン・ロバートソンが1億1500 万ドル相当の美術品をオークランド美術館に寄贈することが発表された。寄贈品には、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアン、サルバドール・ダリ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、フェルナン・レジェ、ピエール・ボナール、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの作品が含まれており、オーストララシアでは最大規模であった。[ 1 ]寄贈後、キッチナー・ストリートの部屋はジュリアン・アンド・ジョシー・ロバートソン・ギャラリーと名付けられた。[ 1 ] 2022年にロバートソンが亡くなると、コレクションはオークランド美術館のコレクションに統合され、2024年に記念として全作品が展示された。[ 17 ]
2012 年 4 月 4 日、オークランド美術館がGoogle アート プロジェクトに参加することが発表されました。「ニュージーランドおよび国際的なコレクションの中から最高の作品を世界中の人々と共有できる素晴らしい機会です」と RFA 美術館館長のクリス セインズは述べています。[ 18 ]「地球の反対側にいても、ニュージーランドのアートについて学び、楽しむことができます。」オークランド美術館は、このプロジェクトに 85 点の作品を提供しました。そのうち 56 点はニュージーランド太平洋コレクションから、29 点は国際的なアーティストによるものです。美術館の 2 人のシニア キュレーター、ロン ブラウンソン(ニュージーランドおよび太平洋アート) とメアリー キスラー(マッケルビー コレクション、国際アート) が作品を選定しました。Google アート プロジェクトで現在利用できるニュージーランドのアートの例としては、コリン マカホンの On Building Bridges (1952) やフランシス ホジキンスの絵画などがあります。
メインギャラリーの建物は、もともとメルボルンの建築家グレンジャー＆デブロによって、美術館だけでなく市議会事務所、講堂、公共図書館も収容するように設計されました。レンガと漆喰で初期フランス・ルネサンス様式で建てられ、1887年に完成し、1916年に増築されました。[ 19 ] 3階建てで、急勾配の屋根には屋根裏部屋があり、6階建ての時計塔があります。この建物は、1983年11月24日にヘリテージ・ニュージーランドによってカテゴリーIの文化遺産として登録され、登録番号92が付けられました。 [ 20 ]
新しい建物は最終的に市議会のすべての部署を収容するには狭すぎることが判明し、カスタムズ・ストリートの税関の建物に余剰スペースが必要であることがわかった。1911年にオークランド市庁舎が完成すると、市議会のすべての部署がギャラリーの建物から移転し、アートクラスのための追加のワークショップスペースを含むギャラリーの施設の拡張が可能になった。戦後間もない時期には、数人のアーティストがこの複合施設内にスタジオスペースを維持していた。 織物職人のイルゼ・フォン・ランドウは時計塔の部屋を利用し、1950年代の近代化の一環として、アートギャラリーの式典用カーテンをその場で制作した。1969年、アートクラスとスタジオはポンソンビーに移転し、ポンソンビー・ロード1番地にあるジョン・キャンベル設計の廃止された警察署が「アートステーション」として再開され、ギャラリーのアウトリーチプログラムが継続されている。
1969年から1971年にかけて、建物は改築され、新しい棟と彫刻庭園が増築された。これは、1946年に発表されたフィリップ・エドミストンの多額の遺贈によるもので、新しいギャラリーの建設が規定されていた。1971年、公共図書館は近くのローン・ストリートにあるユーウェン・ウェインスコット設計の新しいオークランド公共図書館の建物に移転した。 [ 21 ]
2000年代後半、大規模な増築計画が持ち上がったが、費用、設計、そしてアルバート・パークの土地が必要となる点から、一部から強い批判を浴びた。美術館は2007年後半に大規模な改修と拡張工事のため閉館し、2011年9月3日に再開館した。閉館期間中は、ウェルズリー通りとローン通りの角にあるNEWギャラリーで臨時の展覧会が開催された。
2008年、市議会は拡張工事を進めることを決定し、工事は2011年に完了した。総工費は1億1300 万ニュージーランドドルで、そのうちオークランド市議会が5000万ニュージーランドドル弱を拠出した 。
オーストラリアの建築事務所FJMTがオークランドを拠点とするArchimediaと提携して設計した拡張により、展示スペースが50%増加し、最大900点の美術品を展示できるようになった[ 19 ]。また、教育、子供、家族向けの専用スペースも設けられた[23 ] 。改修の一環として、既存の構造物が改修され、1916年の状態に復元された。その際、建物内の17の異なる階がわずか6に減らされた[ 19 ]。この再開発は、建築関連の賞を17件、デザイン関連の賞を6件受賞しており[ 24 ] 、その中にはワールド・アーキテクチャー・フェスティバルの2013年ワールド・ビルディング・オブ・ザ・イヤーも含まれている[ 25 ] 。
アルバートパークトンネルの封鎖された入口の1つは、ウェルズリー通りの美術館の裏手にあります。[ 19 ]
EH マコーミック研究図書館は、オークランド美術館内にある専門の美術図書館です。[ 26 ]オークランド芸術協会から寄贈されたコレクションを基に設立されたこの図書館は、1953 年 10 月に美術館内の閲覧室として初めて開設されました。[ 27 ]この図書館には、ニュージーランドのさまざまな美術館の記録やアーティストの個人文書など、約 160 点のアーカイブ コレクションが所蔵されています。[ 28 ]これには、ジム アレンのアーカイブ、[ 29 ]トニー フォミソン[ 30 ]およびマーティ フリードランダーの写真アーカイブが含まれており、後者は2018 年にユネスコ ニュージーランド世界記憶遺産 Aotearoa New Zealand Ngā Mahara o te Ao登録に追加されました。 [ 31 ]
1888年に設立されたにもかかわらず、この美術館は1952年にイギリス人のエリック・ウェストブルックが任命されるまで、専門の館長を雇用していなかった。[ 32 ]
彼は美術館の初代常勤館長に任命された（それまでは、図書館長が美術館と図書館の両方を正式に統括していた）。1955年にピーター・トモリーが後任となり、1965年までその職を務めた。両者とも、美術館を活性化し、保守的な市民に現代美術を紹介しようと努めたが、市議会は概して敵対的だった。1956年春の展覧会「オブジェとイメージ」では、ジョン・ウィークス、ルイーズ・ヘンダーソン、ミラン・マルクシッチ、コリン・マッカホン、ケース・ジャクソン、ロス・フレイザーといった現代美術家の作品が展示された。ヘンリー・ムーアやバーバラ・ヘップワースなど、物議を醸した他の展覧会は、市議会とトモリーとの深刻な対立を招き、彼の辞任につながった。
1963年、トモリーがヘップワースの「トルソII」（ある市議会議員は「死んだ牛の尻」に例えた）を購入しようとしたことは、ニュージーランドの芸術文化の風潮を変えた。保守的なニュージーランド・ヘラルド紙でさえ、読者に対し「誰もが理解できる展示品で美術館を埋め尽くすのは美術館の役割ではない」と指摘した。このブロンズ像は、地元の実業家ジョージ・ウーラーが個人的に購入し、匿名で美術館に寄贈された。
1981年、ロドニー・ウィルソンはオークランド美術館初のニュージーランド生まれの館長に任命され、2024年現在もその職に就いている唯一のニュージーランド人である。[ 33 ] 1988年に館長としての任期を終えるまでに、オークランド美術館の規模は2倍になり[ 34 ]、数々の大ヒット展覧会の会場となった。中でも1985年の「モネ：光の画家」 （下記の展覧会リスト参照）は特筆すべきである。ウィルソンはまた、展覧会「Te Māori」を米国に巡回させ、その後ニュージーランド国内を「Te Māori-Te Hokinga Mai」として巡回させる際のロジスティクスを担当したチームを率いた。[ 35 ] [ 36 ]
1988年、クリストファー・ジョンストンがロドニー・ウィルソンの後任として館長に就任しました。館長在任中の8年間で、主な展覧会には、パブロ・ピカソ：自然以前の芸術家（1989年）、レンブラントからルノワールまで（1993年）があり、後者は有料展覧会としては記録的な21万人の来場者を集めました。また、1995年には、ポール・ゴーギャンが当美術館を訪れてから100周年を記念するプログラムとして、展覧会「ポール・ゴーギャン：太平洋からのページ」と、主要な書籍「ゴーギャンとマオリ美術」を刊行しました。在任中のその他の功績としては、1995年に開館した現代美術のためのニュー・ギャラリーの資金調達と開発、マオリ諮問グループであるハエレワの設立、そしてコレクションとマッケルビー・トラストのための重要な作品群の取得があり、その中にはヴァネッサ・ベル、ジョン・ナッシュ、ジョン・タナード、アニッシュ・カプーア、ヘスス・ラファエル・ソト、エド・ルシェの作品が含まれています。
1950年以降にオークランド美術館で開催された主要な展覧会の一部を紹介する。他機関が企画した展覧会についても注記している。
EHマコーミック研究図書館は、1927年6月からの展覧会リストを全て保管している。[ 94 ]
ウィキメディア・コモンズにあるオークランド美術館関連のメディア