グレッチェン・アルブレヒト

グレッチェン・アルブレヒト CNZM（1943年5月7日生まれ）^[1]は、ニュージーランドの画家、彫刻家である。

アルブレヒトは1943年にオネフンガでルーベン・ジョンとジョイス・ウィニフレッド・フェアバーン（旧姓グレインジャー）アルブレヒトの娘として生まれました。 ^[2]彼女はマウント・ロスキル・グラマー・スクール^[3]とオークランド大学 エラム美術学校に通い、1963年に絵画の優等学位を取得して卒業しました。

アルブレヒトの初期の作品、美術学校時代とその後の数年間は具象的だった。「主人公は常に女性で、その女性は裸であることが多かった」。^{[4] : 4} 1960年代のアルブレヒトの作品は、その後のどの絵画よりも自伝的だった。^{[4] : 5} 1970年代初頭、アルブレヒトは人間の姿から離れ、風景や庭に目を向け、色付きの背景に自然の物を配置し始めた。^{[4] : 8–9} 1970年からは、キャンバスに油絵具ではなく薄めたアクリル絵具を使い始め、より自由に絵を描くことができるようになった。また、下塗りをしていないキャンバスでは顔料が生の布に染み込み、彼女が好んでいた水彩画を模倣した。^{[4] : 9}

1970年代、アルブレヒトの作品はますます抽象化されていったが、多くの場合、オークランドの西海岸やマヌカウ港などの場所での調査など、風景の観察から始まることが多かった。^{[1 ]美術史家の}リンダ・ギルは、アルブレヒトの絵画がより抽象化されるにつれて、彼女のタイトル（もともとは「カーテン付きテーブルクロス」などの平凡なものだった）が「彼女の色使いと同じくらい詩的になった：灰色の棚、翼のあるこぼれ、嵐のうねり、ヒメフオウ、クッションのある滝、半影」^{と 「 1971年に}オークランド美術館で開催されたアメリカ人画家モリス・ルイスの大きな抽象アクリル画の展覧会は、アルブレヒトの抽象スタイルへのこだわりを後押しし、より大胆になるよう促した。^{[5] : 10}

1980年、ヨーロッパとアメリカを1年かけて旅した後、アルブレヒトは「アフター・ピエロ」、 「ジョットのブルー」、 「ルネット（フラ・アンジェリコに捧げる）」といった、周囲ではなくヨーロッパの画家や美術史を直接参照した作品を制作した。^{[4] : 13}この頃には彼女の成熟したスタイルが現れ、彼女が「半球」と呼ぶルネットや、彼女が「オーバル」と呼ぶ楕円形のキャンバス、あるいは標準的な長方形のキャンバスに描いた楕円形のモチーフを特徴的に使用した。これを彼女は「雪の中のバラ」と呼んでいる。^[6]アルブレヒトが半球の形で初めて制作したのは、1981年にオタゴ大学のフランシス・ホジキンス研究員としてダニーデンに住んでいたときである。アーティストたちは次のように語っている。「1981年に半球が欲しいとわかっていました。私は四分円を持ってダニーデンに行き、半球はスタジオで起こり、四分円を組み合わせました。 「長方形や正方形から抜け出して、曲線を取り入れたかったのです。」^{[5] : 11} 1992年にアルブレヒトは、彼女の作品における曲線的な形状の重要性について、「他の方法では表現できない官能性と女性らしさがある。角張ったストレッチャーにはない寛大さがある」と述べている。^{[7] : 69}

1985年にオークランド市立美術館で行われた個展では、アルブレヒトは四季をテーマにした作品を4点制作した。美術史家アン・カーカーとのインタビューで、彼女は展覧会を「4つの部屋がある部屋を取り、各部屋に1点ずつ作品を置く」という構想で始めたと述べている。つまり、ドアから部屋の中を動き回り、作品を見て、また同じドアから外に出るという環境の中にいるようなもの」だという。 ^{[7] : 69}同じ記事でアルブレヒトは、1980年代の大半は半球形で制作していたが、1987年に制作され1988年に展示されたコラージュのシリーズでは、この形の「崩壊」と、特に楕円形などの新しい形の導入が示されたと述べている。^{[7] : 69–70}

彼女はマーク・ロスコ、特にヘレン・フランケンサーラーや他の抽象表現主義の芸術家と比較されてきた。アルブレヒトは2000年代初頭から楕円形の金属彫刻にも作品を広げている。^[8]

アルブレヒトは1976年、1978年、1986年にQE II Arts財団から助成金を受け、アメリカ国内を広く旅して仕事をした。1981年、アルブレヒトはオタゴ大学でフランシス・ホジキンス・フェローシップを受賞した。^[6]現在、アルブレヒトはオークランドとロンドンを行き来している。^[9]

• 1964年現代ニュージーランド絵画、オークランド市立美術館
• 1965ニュージーランド絵画 1965オークランド市立美術館
• 1969ニュージーランド絵画の10年、オークランド市立美術館
• 1975ニュージーランドの女性画家たち、オークランド市立美術館
• 1982セブン・ペインターズ/80年代、サージェント・ギャラリー、ワンガヌイ
• 1985アーティスト・イン・フォーカス、ダウズ・アート・ギャラリー、ローワー・ハット
• 1985オークランド市立美術館での季節限定アーティストプロジェクト
• 1986年「AFTERnature: Gretchen Albrecht: A Survey – 23 Years」、サージェントギャラリー、ワンガヌイ、ウェリントン国立美術館
• 1991クロスカレント、ワイカト美術歴史博物館、ハミルトン
• 1991年場所の署名、ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス
• 1992 「Distance Looks Our Way – ニュージーランド出身の10人のアーティスト」、EXPO（セビリア）、ライデン、マドリード、サモラ、バルセロナ、オークランド美術館、ウェリントン市立美術館、マナワツ美術館を巡回
• 1998ドリーム コレクターズ、ニュージーランド博物館テ パパ トンガレワ
• 1998信仰の飛躍、ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス
• 1999年「境界を越えて：画家が版画を作る」、サージェントギャラリー、ワンガヌイ
• 2001プロスペクト 2001、シティギャラリーウェリントン
• 2002グレッチェン・アルブレヒト：イルミネーション、オークランド美術館
• 2005–2006グレッチェン・アルブレヒト：Returning、ダニーデン公立美術館およびシティ・ギャラリー・ウェリントン^[10]
• 2011グレッチェン・アルブレヒト & イヴ・アームストロング『メイキング・アレンジメント』、ミハル・レット、オークランド
• 2012グレッチェン・アルブレヒト：光り輝く陰影、タウランガ美術館
• 2015対話、Two Rooms、オークランド
• 2016グレッチェン・アルブレヒト：銅について、二つの部屋、オークランド^[11]
• 2018手術から戻ってきて、金色に輝く顔に。Two Rooms、オークランド

• ジェームズ・ロス（編）『AFTERnature: Gretchen Albrecht: A Survey – 23 Years』ワンガヌイ：サージェントギャラリー、1986年
• リンダ・ギル、グレッチェン・アルブレヒト、オークランド：ランダム・センチュリー・ニュージーランド、1991年
• ロン・ブラウンソン（編）、グレッチェン・アルブレヒト：イルミネーション、オークランド：オークランド美術館およびゴッドウィット・プレス、2002年
• ミシェル・レゴットとグレッチェン・アルブレヒト著『ポルトガルへの旅』、オークランド：ホロウェイ・プレス、2006年
• ジェームズ・ロスとグレッチェン・アルブレヒト『グレッチェン・アルブレヒト：絵の具と自然の間：50年』アロータウン：ナディーン・ミルン・ギャラリー、2009年
• エドワード・ハンフリング、ジェームズ・ロス『グレッチェン・アルブレヒト：光り輝く陰影』オークランド：グローブ・エディションズ、2012年

アルブレヒトは2000年の女王誕生日叙勲で、絵画への貢献が認められニュージーランド功労勲章コンパニオンに任命された。^[12]

2007年、アルブレヒトはニュージーランド芸術財団から後援賞受賞者ジェニー・ギブスへの寄付を受けた。^[13]

アルブレヒトの作品は、オークランド美術館、オークランド大学、ウェリントン・ヴィクトリア大学、サージェントギャラリー、^[14] ワイカト博物館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワなど、ニュージーランドの主要な公立ギャラリーのコレクションに収蔵されています。^[15]

• イングリッド・ダッベルト、グレッチェン・アルブレヒト：絵画、アート・ニュージーランド6、1977 年 6 月/7 月、p. 9
• ゴードン・H・ブラウン、「グレッチェン・アルブレヒトの絵画」、アート・ニュージーランド19、1981年秋、p.12
• ピーター・リーチ、「グレーチェン・アルブレヒト：モダニズムの古い時代」、アート・ニュージーランド22、1981-82 年夏、22-23 ページ
• ウィスタン・カーノウ、「7人の画家/80年代」、アート・ニュージーランド28、1983年、34-38頁
• プリシラ・ピッツ、「グレッチェン・アルブレヒト：初期の頃」、アート・ニュージーランド26、1983 年、36～37 ページ
• フランシス・パウンド、「アルブレヒトの半球 - 内包の領域」、アート・ニュージーランド38、1986 年
• William McAloon (編) Art at Te Papa、ウェリントン: Te Papa Press、2009
• エドワード・ハンフリング、「長方形、再発見、輝き：グレッチェン・アルブレヒトの継続と変化」、アート・ニュージーランド126、2010-11 年夏

• グレッチェン・アルブレヒト公式サイト
• ナディーン・ミルン・ギャラリーのアーティスト
• フィッシャーズファインアーツのアーティスト
• ペーパーグラフィカのアーティスト、インタビュー付き
• グレッチェン・アルブレヒトについてのドキュメンタリー、NZ On Screen
• ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵